4.2. Творчество Эдварда Мунка.

- норвежский живописец и график

- окончил школу иск-в и ремесел, посетил Париж (изучает произведения в Лувре)

- 1889 - персональная выставка художника в Осло

- творческое развитие происходило в условиях поиска в области разных стилистических систем (импрессионизма, символизма, модерна)

- техника работы жидкими масляными красками, формируется нервная, эскизная манера письма.

- вырабатывается устойчивая образно-символическая система, отдельные элементы которой периодически встречаются в его произведениях (лунный столб, побережье, рыжеволосые женщины и т.д.).

- плоскостность изображения

- Преобладают первоплановые композиции. Часто отдельная фигура выдвигается на первый план, либо разворачивается прямо на зрителя. Таким образом, не только реализуется мотив одиночества, отчужденности, но и проблема включения зрителя в пространство работы, проецирование ситуации на каждого.

- Для художника первостепенное значение имеет человек вообще

- линии свойственна плавность, волнообразность, спокойный характер, в то же время художник работает резкими, изломанными контурами, нередко совмещая разные типы линий в одном произведении.

- Структура работ основана на твердом линейном рисунке. («Летняя ночь»).

- Стиль обладает высоким уровнем обобщения - не уделяет внимания подробностям изображения, а выделяет только существенное, практически не используя деталей: условность, схематизм, поза, жест, редко придает индивидуальные черты лицам, чаще выделяет только глаза, либо пишет безликих людей, важно общее состояние человека, движения его души (особое значение имеет цветовое решение).

5.1. Общая характеристика скульптуры западной Европы рубежа веков.

- представители: Роден, Майоль, Бурдель. Тв-во Родена – репрезентант ск-ры рубежа веков

- приобретает значение материал – акцент на поверхности, фактура, проявлен хар-р взаимодействия худ-ка и х.м. (следы инструмента, пальцев)

- взаимосвязь с окруж-м пр-м – ск-ра не может сущ-ть в другом пр-ве – только здесь максимальное воздействие

- абстрактное понятие выраж-ся в пластической форме – важно, что худ-к передаст через форму, все подчинено идее («Мыслитель» - напряженное тело – это визуализация мысли)

- синтез иск-в - уподобление ск-ры арх-ре («Пенелопа» Бурделя – словно колонна: четкие линии, геометрич.комп-я)

- 2 линии развития: 1. Роден, Бурдель (романтич.тенд.): динамика форм, изломанность линии, изорванный контур, зритель – соучастник, рассчитана на круговой обход, кажд.новый ракурс – новый аспект, резкая игра светотени (от фактуры); 2. Майоль (классицистич.тенд.): статика, фронтальность, спокойствие, зритель – созерцатель, ск-ра – аллегория («Река», «Гармония», «Средиземное море» и др.), гладкая поверх-ть (мягкая игра светотени), симметрия, композиция замкнутая на себе, отсутствие динамики, экспрессии, драматизма.

- жанры: монументы, портреты, парковая ск-ра

5.2. Творчество Винсента Ван Гога.

- родился в Нидерландах, тв-м стал заниматься поздно, работал торговцем картин, учителем и воспитателем в частной школе, принимает решение стать священником – понимает проповедничество как необходимое самораскрытие, посещает миссионерскую школу – следует за первыми христианами, принимает решение стать худ-м

- традиции: европейские мастера – предшественники; современники; японские мастера

- традиции преимущественно проявлялись по периодам тв-ва

- 1. голландский период – «Едоки картофеля»: традиции Милле – приземистая трактовка фигур, тяжеловесность, близость к земле, гл. герой – крестьянин как наиболее близкий к земле (приближение к природному, след-но, к первозданному естеству); голландский пейзаж – колорит мастеров 17 в., но в пейзаж вводит фигуры людей, сложная хар-ка взаимоотнош-я чел-ка и природы; голландский натюрморт – картофель явл-ся важной темой. Предметы несут отпечаток человеческих действий; Рембрандт – прием высветления рук и лица в портрете

- 2. парижский период – традиции современников: Сезанн – лаконичная трактовка формы, нет главного, универсальное всеобщее изображение; Тулуз-Лотрек – прием угловатых разорванных хар-к персонажей, тематика героев кабаре; Сера – метод дивизионизм, но использует не точку, а штрих, пр-п дополнительных цветов через контрастное сопоставление пятен; Гоген – символическое наполнение цвете, цвет как насыщенный свет. Выполняется обширная серия автопортретов – мазки расходятся от центра, т.е. голова – зона свечения

- 3. арльский период – концепция японских худ-в. Изнач-но копирует произведения Хокусая – точность линии, наложение плоскостей, цвет – четко очерченное пятно, линеарность, ясность освещения формирует яркость цветов

- 4. Сен Реми – соединил все предыдущие традиции в единое целое