Естетизм Уайльда

Естетизм — напрям у англійському мистецтві та літературі 1880—1890-х років, який представили письменник, теоретик, історик мистецтва Волтер Пейтер та угру­повання поетів і художників, теоретиків літератури й мистецтва — Артур Саймонс, Обрі Бьордслі, Оскар Вайльд та інші, що об'єдналися навколо журналів «Жовта книга» і «Савой». їхнім ідеалом мистецтва стала творчість майстрів Середньовіччя і раннього Відродження.

Особливість естетизму полягала у тому, що він, перебуваючи поза рамками пе­ресічної моралі, діяв лише у сфері мистецтва, де «дозволене» і «недозволене» дик­тувалося волею митця і підлягало тільки суду естетичних законів. Естетизм виявив переваги художньої вигадки, уяви і майстерності художника перед копією життя. Творчі здобутки митців цього напряму мали значний вплив на розвиток мистецт- ] ва XX століття, зокрема на творчість англійських і російських символістів, а також Т.-С. Еліота, В. Вульф, М. Пруста, Дж. Джойса.

Вся естетика О.Вайльда— це низка парадоксальних суджень. Але естетичне вчення Оскара не можна розглядати окремо від тогочасної дійсності, а отже, лице­мірної вікторіанської моралі, виклик якій кинув письменник як своєю поведінкою, так і художніми творами.

Парадокси Оскара Вайльда

• Картина світу без країни Утопія не варта навіть погляду.

• Злочинця суспільство нерідко прощає, мрійника — ніколи.

• Кожен може написати тритомний роман. Для цього треба тільки зовсім не знати життя і літератури.

• Жити в суспільстві — нудьга, поза суспільством — трагедія.

• Бути природнім — це тільки поза.

Особливості естетизму письменника

1. перебільшує творчу грань мистецтва, заперечує відбиття мистецтва у дійсності;

2. підкреслює, що мистецтво не залежне від життя і вище за нього; бачить за­ вдання мистецтва не в копіюванні дійсності, а в створенні для нього ідеальних зв'язків;

3. відводить найвище місце красі;

4. був переконаний, що мистецтво байдуже до морального і аморального: вихо­ вання добра не є його завданням;

5. заперечував будь-які соціальні та моральні цінності, що лежали в основі тео­ рії мистецтва;

6. митець — творець прекрасного;

7. митець не прагне нічого доводити) Довести можна навіть безпечні істини;

8. митець не має етичних уподобань) Етичні уподобання митця призводять до непрощенної манірності стилю;

9) найвищим критерієм для твору мистецтва є досконалість його форм. Ті, що в прекрасному вбачають бридке, — люди зіпсовані) Це вада;

10) ті, що в прекрасному здатні побачити прекрасне, — люди культурні) На них є надія. Але обранцями є ті, для кого прекрасне означає лише одне — Красу.

Оскар Уайльд дуже любив своїх дітей і часто читав їм свої казки. А потім пере­робив їх і доповнив філософськими відступами. Вийшло дві збірки казок «Щасли­вий принц» і «Гранатовий будинок». Ці казки написані не для дітей, а для дорос­лих, які «не втратили здатності радіти і дивуватися». У них багато моралі і моральних проблем.

Вони мають свої особливості:

• мали літературне підґрунтя (Андерсен, Флобер, Керрол);

• змальовували співіснування двох світів: чарівного, незвичайного та земного, реального. Свої казки він називав «чарівними оповіданнями». Цим він підкреслю­ вав, що його казки не позбавлені новелістичної традиції;

• піднімали головну тему — тему кохання;

• закінчувалися здебільшого нещасливим кінцем;

• наповнювалися певними екзотичними описами;

• вирішували питання співвідношення категорії краси та моралі: зовнішня краса і внутрішня потворність — зовнішня потворність, внутрішня краса;

• розглядали життя крізь призму властивих філософських ідей та думок.

У казці «Щасливий принц» живий принц не знає сліз. Його палац Безтурбот­ності був розташований за високим муром, який відмежовував прекрасний сад від міста. А після смерті принц зміг пізнати жаль та смуток людей, навчився співчу­вати їм, сльози котилися із сапфірових очей його позолоченої статуї, що стояла на високій колоні над містом. Ластівки знімали з неї шматочки позолоти і відносила їх бідним, але статую забрали із сільської площі: «У неї вже немає краси, а від­так, немає і користі!», — промовляв в університеті професор Естетики. Проте з цим не могло погодитися жодне читацьке серце. Так Уайльд прагнув викрити утилітарний, занадто практичний підхід до розуміння краси. І парадоксально су­перечив сам собі: краса душі і серця принца реалізувалася саме в його бажанні бути корисним людям.

У казці «Соловей і троянда» Уайльд розповів про Солов'я, котрий, співчува­ючи сльозам закоханого, примусив розцвісти трояндовий кущ: притиснувшись грудьми до трояндової колючки, стікаючи кров'ю, він усю ніч співав пісні. Своїм мистецтвом і життям заплатив Соловей за здійснення дива. Але його без­корисливість не поцінували, не принесла вона щастя і закоханому. Через примху красуні троянду, здобуту ціною життя Солов'я, викинули на шлях, і колесо воза розчавило її. «Яке безглуздя — це Кохання, — розмірковував Студент, повер­таючись додому. — У ньому й наполовину немає тієї користі, яку містить Ло­гіка. Воно нічого не доводить, завжди обіцяє нездійсненне і примушує вірити у неможливе. Воно напрочуд непрактичне, а оскільки наш вік — вік практичний, то повернусь я краще до філософії і вивчатиму Метафізику». Роздуми про співвідношення добра, користі й краси червоною ниткою пройшли через усі твори Уайльда.

Драма «Саломея» створена у 1891 році. Це одноактний твір, основу сюжету якого склали біблійні розповіді про загибель Іоанна Хрестителя. Твір був написа­ний французькою мовою. Вважається, що сталося це під впливом творів Г. Флобера «Саламбо», «Іродіади», «Спокуси святого Антонія», а також «Іродіа-ди» С. Малларме та картини французького живописця Гюстава Моро «Танок Са-

ломеї». «Саломея» тяжіла до символістичної драми і поезії. 1893 року твір був надрукований у Парижі та Лондоні, проте сценічна доля її склалася нелегко. На початку 1892 року йшли репетиції «Саломеї» в одному з лондонських театрів. Головну роль готувалася виконати Сара Бернар. Але п'єсу заборонили на тій під­ставі, що в ній виведені біблійні персонажі. О. Уайльд назвав дії цензури лицемі­рними. Вперше глядачі побачили «Саломею» 1896 року у Парижі, сам драматург у цей час перебував у тюрмі. Ще через 5 років відомий режисер Макс Рейнгардт здійснив постановку твору у Німеччині. 1901 року поставила п'єсу й Сара Бернар у Парижі. Існувала думка, що «Саломея» писалася як драма для читання, тому тривалий час її вважали несценічною. Однак саме цей твір Уайльд а дав поштовх розвиткові суміжних мистецтв. Композитор Ріхард Штраус написав оперу за мо­тивами Уайльдівської драми «Саломея».

«Саломея» була одним із перших творів О. Уайльда, який переклали українсь­кою, але останнім часом її у перекладі не перевидавали.

Сюжет: Ніч. На небі зійшов повний місяць. У палаці правителя Іудеї тетрарха Ірода ще й досі триває бенкет, на якому присутні його дружина Іродіада, падчерка Саломея, гості з Риму, а також фарисеї, саддукеї, назаретяни. Усі події відбува­ються на терасі палацу, тому з одного боку чути те, що відбувається у бенкетній залі, а з другого — голос пророка Іоканаана, якого утримують у колодязі біля па­лацу. Спочатку на сцені вартові солдати, паж Іродіади та молодий сирієць, палко закоханий у красуню-царівну Саломею. Паж радить молодому сирійцю не диви­тися на Саломею, бо станеться лихо. Появляється Саломея. Вона чує голос Іока­наана і хоче його побачити. Вартові і паж Іродіади застерігають Саломею: ніхто не має права ні говорити, ні бачити пророка, тетрарх заборонив розмовляти з ним навіть первосвященику. Але Саломея не звикла чути відмови, вона хоче дізнати­ся, як виглядає той чоловік, котрого боїться навіть тетрарх, котрий наважується говорити правду Іроду та її матері Іродіаді. Молодому сирійцю несила відмовити царівні, і він наважується привести Іоканаана. Пророк говорить про спасіння ду­ші, та юна красуня ніби не чує цих слів, її захоплює жагуча пристрасть, вона бла­гає дозволити їй поцілувати Іоканаанові уста. Почувши слова царівни, молодий сирієць вбиває себе і падає між Саломеєю та Іоканааном. Але царівна навіть не звертає на це уваги: вона жадає лише припасти до уст Іоканаана. Проклинаючи Саломею та весь її рід, Іоканаан спускається у колодязь-в'язницю. На терасу ви­ходять тетрарх з Іродіадою. З колодязя лунають прокльони. Іродіада просить чо­ловіка йти відпочити, не слухати пророка, який кричить про її гріхи та гріхи роду Іродового. Тетрарх залишається на терасі, але не тому, що слухає пророка: він хо­че милуватися Саломеєю. Ірод просить падчерку затанцювати для нього. Саломея погордливо відмовляється. Іродіада схвалює таку відповідь. Відмова Саломеї ли­ше розпалює Ірода, він обіцяє падчерці за танок половину царства і виконання її найпалкішого бажання. Царівна тричі перепитує Ірода, чи згодиться він виконати будь-яке її бажання, коли вона затанцює, і Ірод тричі підтверджує своє слово. Са­ломея танцює танок семи покривал. Скинувши останнє покривало, вона зупиня­ється і вимагає за танок голову Іоканаана. Саломея нагадує про дане Іродом сло­во. Тетрарх наказує вбити пророка. Кат спускається у колодязь і повертається звідти з головою Іоканаана. Відчуваючи, що сталося щось страшне і незбагненне, Ірод ховає своє обличчя у мантії. Іродіада усміхається. Саломея бере відрубану голову і цілує мертві вуста. Іроду страшно, йому здається, ніби зорі та місяць із жахом дивляться на те, що відбувається на землі, він хоче сховатися у палаці від поглядів неба. Саломея розмовляє з головою Іоканаана. Ірод піднімається схода-

ми у свій палац. Озирнувшись, він бачить у місячному сяйві Саломею, яка тримає у руках відрубану голову Іоканаана. Ірод наказує: «Вбийте цю жінку». Солдати кидаються із своїми щитами і розчавлюють Саломею.

Парадоксом пристрасті назвали дослідники головний конфлікт драми «Саломея». Кохання, зображене Вайльдом, стає руйнівною, а не життєдайною силою.