Аннотации архив / Аннотации от Ольги Вахрушивой / Аннотации / Весна и колдун

Московский государственный университет

культуры и искусств

Аннотация

на хор Г.В. Свиридова

«Весна и колдун»

из цикла «Песни безвременья»,

посвящённого Р. С. Леденёву

Слова А. Блока

Студентки 2 курса

Вахрушевой Ольги.

Класс преподавателя

Аскерова М.С.

Москва

2009

Георгий Васильевич Свиридов (1915-1998) – русский композитор, пианист, общественный деятель, лауреат Гос. премий СССР, народный артист СССР. Вокальные жанры составляют важнейшую часть его творчества, в том числе сочинения с участием хора: поэма «Памяти Сергея Есенина» на слова поэта (1995); «Патетическая оратория» на сл. В. Маяковского; кантаты «Курские песни», «Деревянная Русь» на сл. С. Есенина, «Снег идёт» на сл. Б. Пастернака, «Весенняя кантата» на сл. Н. Некрасова, «Ночные облака» на сл. А. Блока. Хоровые поэмы – «Ладога» (сл. А. Прокофьева); «Лапотный мужик» (сл. П. Орешина); 5 хоров a capella (1958) – «Об утраченной юности» (сл. Н. Гоголя); «Вечером синим» (сл. С. Есенина), «Повстречался сын с отцом» (2 редакции, сл. А. Прокофьева); «Как песня родилась» (сл. С. Орлова), «Табун» (сл. С. Есенина); «Метель», «Клён ты мой опавший», «Ты запой мне ту песню» (жен.), «Душа грустит о небесах» (муж.) – все на слова С. Есенина. Три хора из музыки к драме А. К. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович», Хоровой концерт памяти А. Юрлова (без текста); «Пушкинский венок» (10 хоров на сл. А. Пушкина); цикл «Песни безвременья» (слова А. Блока); «Гимны Родине» (сл. Ф. Сологуба); Четыре песни (сл. А. Прокофьева); «Хоровод» (сл. А. Блока); «Лебяжья канавка» (сл. Н. Брауна); «Песнопения и молитвы» (Гос. премия России, 1995) и др.

Хоровые сочинения Свиридова прочно связаны с русскими традициями, отмечены яркими чертами современности, национальным колоритом, лаконизмом и точностью средств выражения; им свойственны значительность содержания, мелодичность, красочность гармонии. Основа музыкального языка Свиридова – ладовая диатоника и народно-песенное голосоведение; часто взаимопроникновение одноименных и параллельных ладов (мажора и минора), подголосочность при гармоническом изложении (переменность хоровой фактуры, её насыщенности и числа голосов, органные пункты). Умело используются хоровые тембры при создании музыкальных образов и как фактор формообразования (варьирование, контраст). Большое внимание композитор уделяет тексту (его выбор, тесная связь с музыкой), заботе о его доходчивости (верность декламации; как правило – одновременность произнесения). В вокально-симфонических сочинениях в партии хора нередко применяет октавные унисоны и удвоения голосов. Произведения Свиридова пользуются большой популярностью среди профессиональных (дирижёры Свешников, Юрлов, Минин), учебных и любительских хоров. Композитор активно сотрудничал с исполнителями своих сочинений, присутствуя на репетициях.

Александр Блок (1880 – 1921) – величайший русский поэт и драматург, один из наиболее ярких представителей русского Символизма, литературного направления, оказавшего глубокое влияние на всю последующую русскую и мировую литературу.

В 1903 году вышел первый сборник стихов поэта, написанный под впечатлением первой любви и первых месяцев счастливой семейной жизни. На первоначальный этап творчества Блока оказал большое влияние Пушкин и Вл. Соловьев. Блок экспериментировал в то время с поэтическим ритмом, изобретая все новые и новые формы. Для него первостепенными в поэзии были звук и музыка стиха.

Первый сборник поэм Блока "Стихи о прекрасной даме" (1904) представляли собой платонический идеализм поэта, реализацию божественной мудрости в образе мировой души в женском обличии.

В следующих поэтических сборниках Блока, "Город", 1908, и "Снежная маска" (1907) автор сконцентрировался на религиозной теме, а его муза их мистической дамы превратилась в незнакомую куртизанку.

Поздние поэмы Блока представляют собой смесь надежд и отчаяния автора относительно будущего России. В незавершенном "Возмездии" (1910-1921) проявилось крушение иллюзий автора по поводу нового большевистского режима. Стоит отметить, что Блок с оптимизмом воспринял Октябрьскую революцию 1917 года, возлагая большие надежды на новую власть. Однако последующие действия большевиков настолько шли вразрез с тем, что предполагал Блок и что они сами обещали, что поэт не мог не прийти в отчаяние от собственного самообмана. Тем не менее, он продолжал верить в исключительную роль России в истории человечества. Подтверждением этого мнения стали работы "Родина" и "Скифы". В "Скифах" Блок использовал цыганский фольклор, скачки ритмов, резкие переходы от накала страстей к тихой меланхолии. Он как бы предупреждает Запад, что если он ополчится на Русь, то в будущем это приведет к ответной реакции Руси, сплоченной с воинствующим Востоком, что это приведет к Хаосу.

Последним произведением Блока стала его самая противоречивая и загадочная поэма "Двенадцать" (1920), в которой автор использовал полифонию ритмов, жесткий, даже грубый язык, чтобы читатель мог представить то, что написано на бумаге: отряд из 12 бойцов Красной Армии идет по городу, сметая все на своем пути и неся впереди себя Христа.

Цикл «Песни безвременья» Г. Свиридов посвятил Роману Семёновичу Леденёву – Народный артист РФ, Заслуженный деятель искусств РСФСР, Лауреат Государственной премии РФ, Лауреат Премии Российского Авторского общества 2005 года, член Союза композиторов России, член Союза кинематографистов России, академик Международной академии творчества, профессор кафедры композиции МГК им. П. И. Чайковского.

Член жюри конкурсов альтистов Ю. Башмета, Молодых композиторов им. П. Юргенсона, им. А. Шнитке, Конкурса вокалистов им. Г. Свиридова, музыкального и литературного конкурсов, проводимых в рамках фестиваля «Вера, Надежда, Любовь ... ».

Главные темы творчества композитора – тема Родной Земли, любимой во все времена, и тема русской природы с её бескрайними просторами и небесными высями. Поэтому музыка Р. Леденёва исполнена возвышенной красоты, естественности, кристальной чистоты. Для нас, слушателей, – это возвращение в любимый край, родной дом, где все неизбывно прекрасно и дорого.

Р. Леденёвым созданы: эпическая поэма «Слово О полку Игореве», балет «Сказка о зеленых шарах»; симфония «Русь зеленая и белоснежная», «Вариации на тему Й. Гайдна», симфоническая повесть «Зимний путь» памяти Б. Чайковского; инструментальные концерты с оркестром: например, для струнного оркестра «Триптих памяти Г. Свиридова», «Соn sordini» («Маленький реквием»), «Эпиграфы» и многие др.

Хоровые произведения: две оратории, две кантаты, «Времена года», хоровые циклы: «Венок Свиридову», «Русские картины», «О России петь ... » («Гимны России»); произведения на духовные тексты: «Четыре песнопения», «Шесть фрагментов Всенощного бдения», «Пять духовных сочинений». Вокальные произведения: «Некрасовские тетради», поэма «Родная сторона» на сл. Н. Некрасова, «Три поэмы» на сл. Н. Рубцова, цикл «Ночь и день» на стихи Ф. Тютчева и А. Фета.

Р. Леденев – автор многих произведений для камерных ансамблей, для органа, фортепиано и других инструментов, кино и театральной музыки, детской музыки.

Музыка Р. Леденева часто исполняется в лучших концертных залах в России и за рубежом, входит в постоянный репертуар блестящих исполнителей: В. Федосеева, Б. Тевлина, Ю. Башмета, В. Полянского, В. Минина, А. Ведерникова и многих других.

Данный хор очень яркий и необычный по своим образам – весны и колдуна. В музыке Г. Свиридов сумел органично передать настроение и характер каждого героя. Музыка, характеризующая весну мелодична, плагальна, колдун же показан диссонансами, хроматизмами. Произведение написано в простой трёхчастной форме с контрастной серединой. Склад изложения гомофонно-гармонический.

I часть – образ весны – состоит из двух периодов (8+8) и предложения, состоящего из 6 тактов.

II часть – образ колдуна – из одного периода (8 тактов) и предложения (6 тактов).

III часть – союз весны и колдуна – состоит из двух периодов (9+7).

Темп – Не торопясь, нежно, таинственно ( =52) – придаёт особую выразительность образу весны, настраивает на мягкий ласковый характер исполнения. Стихотворение А. Блока носит повествовательный характер. Композитор даёт указание – лёгкие голоса – используя при этом сопрано и альтов, что помогает наиболее точно передать желаемый образ:

Мужские голоса вступают закрытым ртом в конце третьей фразы, выдерживая крупные длительности, сначала тенора, а затем басы:

Динамика в I части, главным образом – pp, только последнее предложение начинается в нюансе mp, поскольку здесь начинается развитие: espressivo (выразительно). Также в этой части есть и темповые изменения: poco tenuto (немного выдержанно), медленнее, poco ritenuto (немного замедляя). Данная агогика и динамика вместе с музыкой придают некое замирание, мерцание и игру.

I часть главным образом звучит у женского хора, так как мужской придаёт лишь некоторую окраску, является общим фоном.

Основная тональность произведения fis-moll натуральный. Размер 12/8.

II часть – С движением, остро, характерно ( =80). В этой части Свиридов максимально показал колдуна с помощью динамики – f, sub. ff, штрихов – staccato, акцентов, portamento (скользящий переход одного звука в другой), музыки: диссонансов, хроматизмов, кластеров, а главное – использования мужского хора, его тембровых красок. В этой части появляется смена размера на 15/8, затем возврат в 12/8, переход к 6/8 и опять 12/8 – обращение колдуна к весне:

Композитор использовал частую смену размера, возможно, для более ясной передачи образа, для правильной постановки логических ударений.

Заканчивается II часть предложением из 6 тактов – Чуть медленнее, страстно, призывно. Динамика mf, p, mp, poco f. Из агогических изменений встречается poco ritenuto и фермата на последнем аккорде.

III часть – Первый темп, сильно, страстно, тягуче, напряжённо ( =56), molto espressivo (очень выразительно). Динамика первого периода – f, ff. Реприза построена на повторении первой части, тема находится у сопрано и альтов, в это время тенора и басы выдерживают аккорд на протяжении всего периода, каждый раз этот аккорд берётся в динамике sff. Здесь же появляется 4 соло в партиях сопрано и альтов. В результате возникает аккорд, состоящий из 13 голосов. После на двух восьмых паузах стоит две ферматы. Отсюда меняется темп – = 48, характер исполнения – Певуче. Звучит заключительный период репризы. Динамика – p. Содержание повествует о союзе между весной и колдуном:

Так тоскуют они об одном,

Так летают они вечерком,

Так венчалась весна с колдуном.

На последнем предложении возникает замедление темпа в нюансе p.

Последний аккорд исполняется на фермате в нюансе mf, а на его фоне у сопрано и теноров появляется соло: «А…» в динамике ff – указание исполнения – за сценой, издали.

Гармония произведения основана на функциях T, S, D, и VI ступени. Характерно также использование как натурального, так и гармонического fis-moll.

Тип хора – смешанный, вид – четырёхголосный с divisi в каждой партии.

Диапазон партии сопрано: Диапазон партии альтов:

Диапазон партии теноров: Диапазон партии басов:

Диапазон хора:

Тесситура у сопрано и альтов рабочая, удобная. В партиях теноров и басов могут возникнуть трудности, связанные с использованием крайних верхних звуков диапазона.

На словах «Так тоскуют» возникает искусственный ансамбль:

Звуковедение – legato,в среднем разделе есть эпизодически staccato.

Дыхание общехоровое, цепное и по партиям – где появляются элементы соло.

Ансамбль и строй хора зависит от правильного горизонтального строя, от верного интонирования партий.

Дикция имеет не маловажное значение, особенно при исполнении среднего раздела мужским хором.

Необходимо подойти к кульминации произведения, подготовиться к ней заранее. Приходится она на окончание первого периода III части.

Произведение отличается тонкой нюансировкой: от ppp до ff. Такая градация динамики требует чёткого распределения силы звука на протяжении всего сочинения.

Агогические изменения также являются трудностью. Учитывая ту особенность, что Свиридов даёт значение метронома практически на каждое изменение темпа, необходимо предельно точно его исполнять.

Особенной трудностью является передача образов, быстрая смена характера, звуковедения. Этого необходимо добиться дирижёру с помощью всех средств выразительности данного произведения: нюансировки, темпа, тембровых красок, и, конечно же, поэтического текста.