Аннотации архив / Аннотации от Ольги Вахрушивой / Аннотации / Пряля

Украинская народная песня «Пряля» написана для смешанного хора

a cappella. Содержание произведения повествует о несчастной доле замужней девушки, живущей под гнётом свекрови и свёкра.

Тема находится в партии сопрано в первом куплете. Характер её напевный, протяжный, безропотный. Мелодия напоминает колыбельную. Второй куплет идёт контрастом к первому. Меняется характер – мелодия становится жёсткой, зловещей. Композитор подчёркивает это акцентами на каждом слоге и резкой сменой динамики:

Третий и четвёртый куплеты исполняются как первый и второй. Пятый куплет как первый, а шестой как кода к общей форме.

Темп Moderato, размер 2/4. Агогических изменений нет, за исключением ферматы на последней ноте произведения.

Далее рассмотрим тональный план, который представляет собой переменный e-moll: мелодический во вступлении и во всех куплетах. В кульминации – во втором и четвертом куплетах – есть отклонение в a-moll гармонический, затем возвращение в e-moll мелодический. Только кода исполняется в e-moll гармоническом.

Гармония проста и прозрачна в своём изложении. Это говорит прежде всего о народном происхождении произведения. В основном идёт терцовое и секстовое соотношение голосов.

Основные штрихи – legato и marcatо. Голосоведение в обработке песни «Пряля» вокальное, удобное, в целом плавное, за исключением скачков в партии теноров в кульминационных куплетах:

Диапазон хора:

Диапазон партии сопрано:

Диапазон партии альтов:

Диапазон партии теноров:

Диапазон партии басов:

Как видно из диапазонов хоровых партий, особые трудности в тесситурном отношении возникнуть не могут. Тональность e-moll удобна для пения в любой партии. Относительно высокие звуки встречаются только в кульминационных куплетах в партиях сопрано и теноров.

Склад изложения представляет собой народную подголосочную полифонию. В средней части (второй и четвёртый куплеты) есть элементы имитации: сначала в партии теноров, затем у альтов:

Фактура хора не всегда составляет полное четырёхголосие, а даже наоборот, четырёхголосие встречается редко. Голоса отключаются, вступают вновь. При этом необходимо соблюдать сбалансированное звучание по динамике тех, кто остаётся, и плавное включение вступающих голосов.

Поскольку куплеты контрастны между собой, динамика строится по принципу p - f , где вступление, первый, третий, пятый куплеты и кода исполняются на p и pp, а второй и четвёртый – контрастные к ним и представляющие собой кульминацию – исполняются на f. Контрастная смена динамики как нельзя лучше отражает безропотность невестки перед негодованием родителей мужа, недовольных ею.

Ритмическая единица – . должны пропеваться выразительно и чётко. Движение в основном и . Только во вступлении и коде встречаются крупные длительности.

Вступление:

Кода:

Динамический ансамбль в звучании хора имеет огромное значение, так как в этом произведении необходимо добиться и тончайшего piano во вступлении и коде, и уравновешенного не форсированного звучания forte в кульминационных куплетах.

Особое внимание следует уделить поэтическому тексту обработки на украинском языке, а именно его правильному произношению. Здесь будет другое произношение некоторых гласных и согласных, не как в русском языке: «i» будет произноситься как «и», «и» - «ы», «е» - «э», «г»фрикативная, с придыханием. Необходимо одновременное произношение – в этом заключается дикционный ансамбль хора. Все вступающие голоса должны сразу петь с одинаковой артикуляцией и дикцией. Немаловажно прибирать окончания слогов, не бросать их.

Ансамблирование голосов будет искусственным в кульминации, так как к этому приведут неравные тесситурные условия между партиями хора: высокая тесситура у теноров и сопрано, и примарные условия у альтов и басов. (??????????????????? Естественным)

Важна выразительная фразировка, развитие во фразах, стремление к главным словам, подчёркивание основного смысла.

Дирижеру, прежде всего, необходимо настроить хор на нужный характер исполнения, почувствовать пульсацию, темп обработки восьмыми длительностями. А поскольку вступление начинается с четвертей у альтов и половинных нот у теноров и басов, надо сначала мысленно пропеть главную мелодию, которая звучит в партии сопрано, сразу после вступления.

В конце произведения уделить внимание снимаемой фермате.

Обозначить нюансы, контрасты динамики.

Дирижёр должен правильно рассчитать амплитуду движений – величину и объём жеста, чтобы было чётко видно, где p, а где f.

Важны показы вступления и снятия голосов. Трудностью является показ переменного штриха. Здесь огромное значение играет роль кисти: мягкая во вступлении, первом и третьем куплетах, коде и роль всей руки в кульминационных куплетах при смене штриха и динамики.

Основной художественной задачей и хора, и дирижёра является целостность произведения, чтобы была чёткость формы, естественность. Необходимо стремление к вершинам для фразировки и для того, чтобы мелодия была живой и «дышала». Каждый куплет должен звучать по-новому со смысловым развитием.