Аннотации архив / Аннотации от Ольги Вахрушивой / Аннотации / О Фортуна

Московский государственный университет

культуры и искусств

Аннотация

на хор

«O Fortuna»

из кантаты Карла Орфа «Carmina Burana»

Студентки 345 группы

Цымбаловой Ольги

Класс преподавателя

Аскерова М. С.

Москва

2010

Карл Орф (1895–1982) – принадлежит к числу крупнейших немецких композиторов XX века. В отличие от современников он не обращался к различным жанрам, а ограничился одним – вокально-театральным. Этот жанр представлен у него во множестве разновидностей – от сценической кантаты, комедии и драмы на баварском диалекте до древнегреческой трагедии и средневековой мистерии, разыгрываемой на сцене, – и трактуется весьма нетрадиционно. Новаторский театр Орфа составляет неповторимый вклад композитора в общеевропейскую культуру.

Его композиторская деятельность сочеталась и тесно переплеталась с педагогической, имевшей самую демократическую направленность, нацеленной на воспитание всего народа. Педагогическая система Орфа получила Международное признание и развитие во многих странах мира – не только в Европе и Америке, но и в Африке, и в Австралии.

Карл Орф родился в семье потомственных военных. Домашняя обстановка сыграла огромную роль в формировании композитора. В роду Орфов из поколения в поколение переходило увлечение любительским музицированием: исполнялись под рояль целые оперы. Отец играл на фортепиано, альте, контрабасе, а мать владела фортепиано профессионально. Она и стала педагогом 5-летнего Карла, который испытывал страстный интерес к музыке. Столь же рано началось его увлечение театром. В 9 лет он уже не только организовывал театрализованные кукольные представления, но и писал для них пьесы с музыкой на евангельские, бытовые, рыцарские сюжеты. В гимназии, куда его отдали в 6 лет, он интересовался древними языками и музыкой: солировал в хоре, играл в оркестре на виолончели, литаврах, органе.

В драме на первом месте для Орфа стоял Шекспир, в опере – Вагнер, а также Моцарт, Штраус, тогда как в симфонической музыке он делил свои симпатии между Моцартом и Берлиозом, Штраусом, Брукнером и Малером, Шубертом, Бетховеном, особенно выделял Дебюсси.

При подготовке в Мюнхенскую музыкальную академию было написано более 50 песен. Опус 1 Орф пометил как «Весенние песни» (1911) на слова немецкого поэта-романтика Л. Уланда; за ними последовали песни и баллады для голоса и фортепиано на стихи других романтиков и современных авторов.

Профессиональное образование в музыкальной академии не принесло ему удовлетворения. Орф стал заниматься самостоятельно по партитурам ноктюрнов Дебюсси. Музыка Дебюсси помогла молодому композитору освободиться от оков вагнеровского театра и романтической немецкой песни, заняться поисками новых гармоничных инструментальных средств.

Вслед за Дебюсси Орф заинтересовался культурой Востока – не только звучанием яванских гонгов и пентатоническими звукорядами, но и японским театром. Впоследствии была написана опера на собственный текст «Гизет, приносимый в жертву» (1913). Одним из центральных произведений Орфа стало сочинение «Песни теплиц» – картины-видения для танцоров, голосов, хора и оркестра. Для танцоров предназначена оркестровая пьеса «Танцующие оровны» (1914).

Заинтересовался старинными полифоническими жанрами. Практическим результатом явилась обработка «Искусство фуги» Баха для нескольких инструментальных и вокальных ансамблей.

Последний период творчества Орфа открылся в 50-е годы. Вновь обращается к хоровому жанру. Использует иные выразительные средства – не поющий хор, а говорящий. Пьеса «Шульверк» предназначена для чтеца, говорящего хора и ансамбля ударных. Продолжает разрабатывать жанр античной трагедии – «Царь Эдип» и «Прометей». Большое место занимают сценические духовные сочинения с латинскими названиями – пасхальное представление «Мистерия о воскресении Христа» (1955), рождественское представление «Игра о чудесном рождении младенца» (1960), ночное бдение о Страшном суде «Мистерия о конце времени». Педагогическая деятельность в этот период получает всемирное признание.

В творчестве Орфа отразилась позиция духовного противостояния идеологии нацизма. Та же позиция отчётливо обозначилась в его педагогической концепции. В свете этих соображений и должно быть понято появление первого истинно совершенного произведения Орфа – сценической кантаты «Кармина Бурана» (1936 год). В большинстве эпизодов Орф средствами жанрового переосмысления, ритмического варьирования и оркестровых красок оживил старонемецкую песню и церковную мелодику, не цитируя подлинных образов.

Решающим для Орфа оказался приход к жанру, сочетающему черты оратории, кантаты, оперы, драматического спектакля и элементы хореографии. Для этого необычного синтетического жанра, в котором можно проследить влияние средневекового театра, возник замысел триптиха, включающего кроме «Кармина бурана» ещё «Катулли Кармина» и «Триумф Афродиты».

Второе звено триптиха – «Катулли Кармина». «Сценические игры» – так Орф обозначил его жанр. За основу текста взяты стихи римского поэта Валерия Катулла. Композитором дописан текст пролога и эпилога. В «Катулли Кармина» воспевается страстная, полная восторгов и страданий любовь Валерия Катулла к Лесбии. Под этим именем скрыта знатная римлянка, красавица Клодия, капризная и неверная возлюбленная поэта.

Третье звено – «Триумф Афродиты» – Орф назвал «сценическим концертом». Здесь гимны, песни, танцы в честь, в хвалу любви и её богини Афродиты достигают экстатической силы и яркости. И снова композитор добивается ярчайшей выразительности самыми простыми средствами.

Путь Орфа к «сценической кантате» увёл его на следующих этапах к оперной сцене, потому что Орф – прирожденный мастер театра. Даже в статических, по-концертному трактованных эпизодах «Катулли Кармина» и «Кармина бурана» исполнители помимо воли начинают чуть-чуть «лицедействовать». Это заложено в самой музыке, так как театр – стихия Орфа.

«Carmina Burana» – памятник того времени, когда в Европе активно развивалось светское искусство раннего Возрождения. В XIII веке появилась рукопись, включающая стихи и песни студентов, горожан, монахов, странствующих актёров и прочего люда. Сборник содержал стихи на религиозные темы и стихи пародийно-сатирические, а также застольные, любовные песни. В 1847 году сборник был издан под названием «Carmina Burana» – «Баварские песни». Через 90 лет сборник попал в руки Орфа. Взяв из сборника 24 стихотворения, Орф создал драматическую композицию – светские песни для певцов и хора в сопровождении инструментов с преставлением на сцене.

Средневековая миниатюра, подсказала, очевидно, Орфу композиционный план кантаты: колесо Фортуны то возносит, то безжалостно низвергает человека, совершая свой полный оборот. Основное содержание кантаты составляют контрастные картины жизни: тонкие краски весенней природы и нежность человеческих чувств, земные наслаждения и необузданное веселье, красота жизни и её торжественное прославление. Но судьба человека изменчива: счастье и горе, благополучие и нищета, радость и слёзы сменяют друг друга.

Песни славят весеннюю природу, расцветающую под лучами Феба, и Флору, украшающую весь мир свежей зеленью. И Май песни приветствуют за то, что в людские сердца он вселяет любовь. И девушек, просящих странствующего торговца продать им румяна, чтобы парни их крепче любили. В таверне звучат другие песни: здесь хвалят чревоугодие, поют о чувствах лебедя, попавшего в кастрюлю и жалующегося на превратности судьбы; кто-то высмеивает церковное пение, а с особой охотой все славят Бахуса, умножающего веселье людей. Затем наступает черед воздать хвалу любви. И в честь Венеры заводят песню. Но даже Венера подвластна Фортуне. Она всемогуща, от неё зависят судьбы людей и богов. Гимном, восхвалением Фортуны начинается и заканчивается «Кармина бурана».

«Кармина Бурана» состоит из пролога и трёх картин: «Весна», «В таверне» и «О любви».

Преобладающая форма в 25-ти номерах – строфическая песня. Число оркестровых эпизодов невелико. Важную роль играют яркие вокальные соло. Исполнение кантаты осуществляется большим оркестром с двумя роялями, большим, малым, детским хорами и тремя солистами. Главным композиторским принципом остаётся сопоставление контрастных образов и картин.

1. «О, фортуна»!

2. «Оплакиваю раны, нанесённые мне судьбой».

3. «Приближается весна».

4. «Солнце всё согреет».

5. «Тает, исчезает снег».

6. «На поляне».

7. «Цветёт лес».

8. «Торговец, дайте мне краску».

9. «Хоровод».

10. «Если бы весь мир был мой».

11. «В таверне».

12. «Когда-то жил я на озере».

13. «Я – настоятель вольного монастыря».

14. «Кабацкое житьё».

15. «Любовь летает повсюду».

16. «И день, и ночь».

17. «Стояла девушка».

18. «Твоя красота заставляет меня часто вздыхать».

19. «Если юноша и девушка».

20. «Приходи же, приходи».

21. «На весах».

22. «Наступает приятное время».

23. «Любимый мой».

24. «Привет тебе, прекраснейшая».

25. «О, Фортуна»!

Кантата открывается величественным прологом, куда входят два больших номера, объединённых тематически и тонально: « О Фортуна» и «Оплакиваю раны, нанесённые мне судьбой». Хор «О Фортуна» открывает и завершает всю кантату. Фортуна – повелительница мира.

1. O, Фортуна,

словно луна

ты изменчива,

всегда создавая

или уничтожая;

ты нарушаешь движение жизни,

то угнетаешь,

то возносишь,

и разум не в силах постичь тебя;

что бедность,

что власть —

всё зыбко, подобно льду.

Судьба чудовищна

и пуста,

уже с рождения запущено колесо

невзгод и болезней,

благосостояние тщетно

и не приводит ни к чему,

судьба следует по пятам

тайно и неусыпно

за каждым, как чума;

но не задумываясь

я поворачиваюсь незащищённой спиной

к твоему злу.

И в здоровье,

и в делах

судьба всегда против меня,

потрясая

и разрушая,

всегда ожидая своего часа.

В этот час,

не давая опомниться,

зазвенят страшные струны;

ими опутан

и сжат каждый,

и каждый плачет со мной!

Хор начинается с торжественной преамбулы tutti в твёрдом, решительном характере (4 такта).

Форма сочинения строфическая – А, А1.

Мелодическая линия представлена отдельными мотивами, каждый звук в которых исполняется на staccato. Главным в этом хоре будет слово, которое имеет воздействующий характер на слушателя.

Размер – ³/₁ (в духе записи эпохи Возрождения). Темп указан обозначением характера – Pesante (тяжеловесно),  = 60, длительности крупные, все ноты акцентированы, что подчеркивает торжественный характер. В третьем такте, во вступлении, стоит указание poco stringendo (немного ускоряя), связанное с текстом (statu variabilis – ты изменчива), а также с завершением вступительного раздела и каденцией в следующем такте.

В четвертом такте меняются характер и размер (³/₂) ускоряется темп ( = 120–132). При общем размере ³/₂ пульсация оркестра идёт по четвертным длительностям, а хора – по половинным (это связано с текстом), при этом «общие» сильные доли у хора и оркестра совпадают через каждые два такта. Этот раздел выдержан в динамике pp.

Следующий контрастный раздел – А1 (Sors salutis et virtutis – И в здравии, и в делах) сопоставляется с предыдущим и звучит в нюансе f, со сменой темпа ( = 144). Он предвосхищает грандиозную кульминацию в ff. Финальный аккорд в октавный унисон (последние 9 тактов) совпадает с последней сменой темпа (  =  160 ).

Основная масштабно-тематическая структура этих разделов – суммирование музыкальных мотивов (2+2+4 такта), это связано со смысловым значением текста.

Хор начинается в d-moll и торжественно завершается в одноимённом мажоре (D-dur). Это связано с искусством эпохи Возрождения.

Фактура гомофонно-гармоническая.

Тип хора – смешанный, вид – четырёхголосный. Сопрано с тенорами и альты с басами часто поют в октавный унисон, иногда их мелодические линии соединяются. Во вступлении и в кульминации есть divisi у сопрано и у теноров, при этом они поют в высокой тесситуре.

Диапазоны хоровых партий:

Дыхание общехоровое и цепное.

Исполнительские трудности заключаются в чёткой дикции, точном исполнении созвучий при полиметрии. Важен хоровой строй, выверенное звучание октавных унисонов.

Как для исполнителей, так и для дирижёра очень важно ясное понимание метроритма, а также концепции развития и характера.

Дирижёрские трудности:

• Донести и выдержать характер произведения.

• Чёткий показ вступлений и снятий.

• Показать вступление оркестра в характере сочинения.

• Показ динамики.