Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Скачиваний:
206
Добавлен:
26.03.2016
Размер:
70.66 Кб
Скачать

Чайковский Пётр Ильич (1840 – 1893). Родился 25 апреля 1840 г. в г. Воткинске на Урале в семье горного инженера. Его музыкальные способности проявились рано. Однако родители определили его в Петербургское училище правоведения. Лишь в 1862 г., порвав с чиновничьей карьерой, Чайковский поступил в незадолго до того открывшуюся Петербургскую консерваторию. Окончив её спустя три года, Чайковский переселился в Москву, где стал профессором консерватории.

Последующее десятилетие прошло в напряжённой творческой, педагогической и общественной деятельности. Одна за другой возникали оперы, симфонии, камерные сочинения.

Оперы содержат много ярких хоровых сцен и отдельных хоров («Опричник», «Евгений Онегин», «Орлеанская дева», «Мазепа», «Черевички», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта»). Оперные хоры Чайковского несут разнообразную функцию: они способствуют созданию историко-бытового и эмоционального фона, иногда используются как фактор контраста – отстранения или дают косвенную характеристику действующим лицам, предвещают события, а в некоторых операх («Чародейка», «Пиковая дама»), подобно хору в древнегреческой трагедии, подводят итог совершившемуся. В массовых хоровых сценах, как и везде у Чайковского, ведущим является музыкальное развитие; он не пытается приблизиться к речевым интонациям, хотя всегда следит за верностью декламации.

Чайковский – автор кантат для солистов, хора и оркестра «К радости», «Москва», кантаты «В память двухсотой годовщины рождения Петра Великого», Хора к юбилею О.А. Петрова; хоров из музыки к весенней сказке А. Островского «Снегурочка», Хора цветов и насекомых к предполагавшейся опере «Мандрагора». Ему принадлежит 12 сочинений для хора a capella: «Соловушко», на собственный текст; «Не кукушечка во сыром бору», женский хор «Без поры да без времени» (оба на слова Н. Цыганова), «Что смолкнул веселия глас» (мужской хор на слова А. Пушкина), «Ночевала тучка», на слова М. Лермонтова, «На сон грядущий», на слова Н. Огарева, «Привет А. Рубинштейну», на слова Я. Полонского; Гимн в честь Кирилла и Мефодия», «Правоведческая песнь» (оба на слова Чайковского); мужские хоры: «Блажен, кто улыбается», «Вечер»; «Легенда» - авторское переложение для смешанного хора детской песни на слова А. Плещеева.

Духовные сочинения: «Литургия св. Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение»; Девять духовно-музыкальных сочинений – 3 Херувимских, «Тебе поем», «Достойно есть», «Отче наш», «Блажени яже избрал», «Да исправится», «Ныне Силы Небесныя», а также «Ангел вопияше». Своей Литургией Чайковский начал новый этап в русской церковной музыке – свободного композиторского творчества.

Чайковский обладал собственным, ярко выраженным хоровым стилем. В его сочинениях чётко различается два вида фактуры: гомофонно-гармоническая, свойственная преимущественно экспозиционным частям формы, и полифоническая, главным образом в виде имитационной полифонии, в средних, разработочных частях. Но и гомофония у Чайковского всегда связана с мелодизацией голосов. У Чайковского нередко имитируются хоровые группы; в ранних кантатах имеются большие развитые фуги; часто применяется фугато. Структуре сочинений Чайковского свойственна повторяемость мотивов, фраз, гармонических оборотов. В то же время композитор, объединяя детали, создаёт построения «широкого дыхания», пользуясь секвенциями, слабыми окончаниями (паузой на первой доле), опережающим вступлением одного или нескольких голосов, несовершенными кадансами, раскрытыми периодами на гранях формы, гармоничным планом, включающим побочные ступени. Наряду с выдержанным четырёхголосием (в хорах a capella) и использованием чистых тембров, Чайковский нередко применяет divisi, удвоения. В хоровых сочинениях Чайковского ясно прослушивается текст; при этом передаётся его общее образное содержание и, за некоторыми исключениями, без подчёркивания деталей. Нередко используется русская народная песня (обычно в её городском варианте), народные интонации, натуральные лады, плагальные обороты, песенная структура (запев – припев). Голоса, как правило, написаны удобно для пения. Оркестровое сопровождение в операх, кантатах бывает разнообразным, от дублирования хоровых партий до самостоятельного, развитого. Хоровые миниатюры Чайковского популярны в концертной и особенно – педагогической практике. Несмотря на внешнюю простоту, они глубоко содержательны, исполнительски перспективны, при условии тщательного и любовного их изучения. Лучшие из хоровых сочинений Чайковского, наравне с его симфониями, операми, камерными произведениями, составляют ценнейшую часть русской классической музыки.

Чайковский умер 25 октября 1893 г. в Петербурге.

Лермонтов Михаил Юрьевич (1814 – 1841) – русский поэт.

С 1827 г. начинает писать стихи.

В 1830 г. поступил на нравственно-политическое отделение Московского университета. К этому времени относится начало интенсивной работы: лирические стихи (цикл, посвящённый Н.Ф. Ивановой), поэмы, драмы («Испанцы» 1830 г., «Люди и страсти» 1830 г.). В драме «Странный человек» выражена ненависть к деспотизму и крепостничеству.

В 1832 г. переехал в Петербург и поступил в школу гвардейцев-подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров.

«Смерть поэта» - за это стихотворение был выслан на Кавказ. Кавказские темы и образы скоро нашли своё отражение в зрелом творчестве – в лирике и поэмах, в романе «Герой нашего времени» (1840 г.). Лермонтов ввёл в поэзию интонацию «Железного стиха».

Творческий путь Лермонтова представлен художественными достижениями, выступающими своего рода вехами трагически короткой литературной жизни поэта.

Творчество Лермонтова не может быть оторвано от общих проблем развития русской и мировой литературы в первой половине XIX века, в частности от проблем романтизма и реализма. Лермонтов как художник представляет значительный интерес не только колоссальным масштабом своего дарования и созданными им непреходящими художественными ценностями, но и неповторимой в своём роде творческой «незавершённостью».

Лермонтов сочетает и сталкивает принципы поэтики реалистической и поэтики романтической, создавая одновременно романтические и реалистические произведения.

Своеобразие Лермонтова заключается не только в незавершённости его творчества. Художественному сознанию Лермонтова в высшей степени присущ синтетизм. Это означает, что Лермонтов придал единство всем течениям русского реализма. Ни философские, ни социальные, ни психологические мотивы русского реализма не стали доминирующими в его творчестве, но все они явственно совместились в нём.

Структура лермонтовских стихотворений, их художественная ткань не менее интеллектуальна, чем их содержание.

«Два великана», «Парус», «Листок», «Утёс» - для Лермонтова в подобных стихотворениях не так важно отобразить эмоциональный момент сам по себе или зарисовать картину внешнего мира в непосредственно воспринимаемом соотношении его явлений. Он стремится, прежде всего, к тому, чтобы подчинить образы движению поэтической мысли и расположить их не по их, а по её закону.

Переживания лирического героя в целом ряде оригинальных и переводных стихотворений Лермонтова связываются с объективными образами, которые иногда получают благодаря этому обобщённое, иносказательное значение. Так возникают символические и аллегорические стихотворения, среди которых стих об одиноком утёсе, на груди которого «ночевала тучка золотая».

Ночевала тучка золотая

На груди утёса великана,

Утром в путь она умчалась рано,

По лазури весело играя;

Но остался влажный след

В морщине старого утёса.

Одиноко он стоит, задумался глубоко,

И тихонько плачет он в пустыне.

Стихотворение «Утёс» появилось на свет в поздний период творчества поэта, незадолго до его смерти. В данном стихотворении отражается мысль неутолённой любви.

Старый утёс тоскует по тучке, она же, прильнув к нему, потом забывает о его существовании. Это стихотворение пользовалось большой популярностью у русских композиторов. На этот текст написаны хоровые миниатюры Н.А. Римским-Корсаковым, В.Я. Шебалиным.

Чайковский в своём произведении заменил слово «умчалась» на «пустилась» и назвал его по первой строфе стихотворения.

Хор «Ночевала тучка золотая» ярко выделяется в творчестве Чайковского глубиной мысли, сосредоточенностью, монолитностью, единством и лаконизмом художественных средств.

Музыкальный образ нашёл своё выражение в строгой мелодической линии, одинаковом ритме во всех голосах, плавной, неторопливой поступи движения, в хоральном складе гармонии без каких-либо признаков полифонии, ограниченном диапазоне и сдержанной динамике с плавными переходами от одного нюанса к другому.

Анализируемое произведение написано для смешанного 4-голосного хора a capella.

Музыкальная форма – простая 3-частная с кодой.

Первая часть состоит из двух предложений (5+6 тактов, ав). Во втором построении композитор использует восходящее движение мелодии, устремлённое к высокому регистру (к слову «утёса»), соединённое с постепенным нарастанием звучности:

Фрагмент «на груди утёса»

За подъёмом мелодии следует её спад – переход в средний регистр:

Фрагмент «великана»

Вторая часть (6+6 тактов, сс) основана, главным образом, на нисходящих интонациях, в нюансе piano:

Фрагмент «утром в путь она пустилась рано»

Третья часть (8+8 тактов, а1в1) передаёт чувство грусти. Эта часть хора представляет развитие тематического материала. В изложении применяется уменьшение диапазона мелодии, ослабление динамики:

Фрагмент «Одиноко он стоит, задумался глубоко»

Основной штрих – legato (связно). Голосоведение развитое, мелодическая линия достаточно плавная, волнообразная. Основная мелодия проходит в партии сопрано. Атака звука мягкая.

Темп произведения Moderato (умеренно, = 84-104). Есть агогические изменения – фермата на пустом такте, далее смена темпа – Andante (не спеша, = 60-66). Всё это приходится на заключительную фразу, коду произведения:

Фрагмент «и тихонько плачет он в пустыне»

Произведение написано в двух размерах: I-III части – 3/4, кода – 2/4.

Три части хора написаны в тональности As-dur, а в конце III части происходит модуляция в параллельный минор с помощью приравнивания S к VI ступени. Таким образом, кода произведения звучит в тональности f-moll, отличающейся сумрачным колоритом, что соответствует характеру произведения. Также происходят отклонения в строй параллельного минора. Ладовые особенности заключаются в использовании d натуральной при отклонениях и модуляции в f-moll.

Склад изложения гармонический. Гармония сочинения яркая, выразительная, основана на главных функциях лада. Особенностью тонального плана является применение побочных ступеней – III и VI, обогащающих гармонию.

Кульминация произведения приходится на II часть:

Фрагмент «остался влажный след в морщине старого утёса»

В этом хоре осуществлена органическая связь главнейших элементов хорового звучания: удобная для всех голосов тесситура и интервалика, а также прозрачная несложная гармония, что обуславливает естественное и стройное пение.

Диапазон хора:

Диапазон партии сопрано: Диапазон партии альтов:

Диапазон партии теноров: Диапазон партии басов:

Как видно из хоровых диапазонов, тесситурные условия всех партий удобные.

Тембры голосов использованы композитором в равной мере, так как все голоса поют вместе от начала до конца произведения.

Выразительны и подвижны динамические оттенки (от p до f), тщательно вытесанные рукой композитора и определяющие общий исполнительский план. Чайковский использует crescendo (усиливая звучание) и diminuendo (уменьшая звучание). Большое значение имеет фразировка. Композитор достиг полного единства в сочетании музыки с лермонтовским стихом.

В заключительной фразе углублён скорбный характер всего произведения. После небольшого усиления (слово «плачет») динамика медленно идёт к спаду, к полному угасанию звучности (ppp). Последний аккорд постепенно и незаметно замирает.

С точки зрения строя, сочинение относительно сложное для исполнения, в связи с параллельным ладом. Могут возникнуть интонационные трудности, так как бас не образует функциональной опоры для других голосов (T6, S6, D6 и т. д.). Структура некоторых созвучий полифункциональная и это привносит специфический оттенок в их звучании (VI и III ступени). Так же могут возникнуть сложности в исполнении скачков на б. 6, м. 7, ч. 4, ч. 5, которые встречаются во всех партиях хора.

Динамический ансамбль хора несложный, так как все партии звучат на одном динамическом нюансе и в удобной тесситуре, поэтому ансамблирование голосов будет естественным.

Трудности ритмического ансамбля будут состоять в умении гибко изменять темп при переходе из первого темпа в заключительный (ModeratoAndante). Поэтому недопустимы сокращения и удлинения окончания первого темпа, а новый темп должен быть полностью организован при вступлении нового построения.

Также певцам нужно чётко чувствовать трёхдольность в общем движении, уметь вступать на вторую долю, дослушивая первую:

Дыхание – общехоровое, цепное и по партиям.

Специфика певческой дикции заключается в пропевании гласных звуков, быстром и чётком произношении согласных звуков, так же все слова следует редуцировать, то есть приближать к разговорной речи.

Жест дирижёра должен соответствовать динамическим нюансам, то есть характеру произведения. При сопоставлении темпов показ должен быть предельно чётким. Уделить внимание смысловым вершинам в сочинении.

Дирижёр должен добиваться выразительности, эмоциональности и лиричности в исполнении данного произведения.

П.И. Чайковский создал в хоровом искусстве свой собственный, глубоко индивидуальный и профессионально-совершенный стиль, оставив в каждом жанре прекрасные произведения.

Оперное хоровое творчество Чайковского охватывает обширный круг тем исторических, различных бытовых по своему содержанию, характеру и эпохам, что свидетельствует о напряжённых творческих исканиях, необычайной широте интересов композитора и о многогранности его дарования.

В хорах без сопровождения (a capella) мы находим значительность идей, яркий индивидуальный характер каждого произведения, высокое профессиональное мастерство.

Аннотация

на произведение П. Чайковского

«Ночевала тучка золотая»…

На стихотворение М. Лермонтова «Утёс»

Студентки 1 курса

Вахрушевой Ольги.

Класс преподавателя

Аскерова М. С.

Аннотация

на «Хор крестоносцев и паломников»

из оперы «Ломбардцы» Дж. Верди.

Либретто Т. Солеры.

Студентки 1 курса

Вахрушевой Ольги.

Класс преподавателя

Аскерова М. С.

Соседние файлы в папке Аннотации