Аннотации архив / Аннотации от Ольги Вахрушивой / Аннотации / Цыгане
.docШуман Роберт (1810 – 1856) – немецкий композитор, музыкальный критик. Родился в семье книгоиздателя. С 1828 г. изучал юриспруденцию в Лейпцигском и Гейдельбергском университетах. Ученик Ф. Вика (ф-но). С 13-летнего возраста выступал как пианист, однако повредил руку и не смог стать концертирующим исполнителем. В 1840 г. женился на пианистке К. Вик, совершил с ней ряд концертных поездок (по России в 1844 г.) С 1843 г. некоторое время преподавал в Лейпцигской консерватории. С 1844 г. жил в Дрездене, с 1850 – в Дюссельдорфе, выступал как хоровой и симфонический дирижёр. В начале 1850-х гг. творческая и общественная активность Шумана начала снижаться в связи с обострением психического заболевания.
Шуман – один из наиболее ярких представителей музыкального романтизма в Германии. Во многом родственное поэзии Г. Гейне, творчество Шумана было антитезой атмосфере мещанской Германии. Горячая страстность, гордая мужественность, тонкий лиризм, капризная изменчивость нескончаемого потока впечатлений и мыслей – характерные черты музыки Шумана. В творчестве он опирался на образы литературного романтизма (Жан Поль и Э.Т.А. Гофман), многим его произведениям свойственна литературно-поэтическая программность. Шуман нередко обращается к циклу лирических, часто контрастных миниатюр (для ф-но и голоса с ф-но), позволяющих раскрыть сложную гамму психологических состояний героя, постоянное балансирование на грани реальности и вымысла. В музыке Шумана романтичный порыв чередуется с созерцательностью, причудливая скерцозность с жанрово-юмористическим и даже сатирически гротесковыми элементами. Отличительной чертой произведений является импровизационность.
Музыкальное творчество охватывает все жанры, за исключением балета. 1830-е гг. прошли под знаком создания произведений для ф-но. К высочайшим достижениям Шумана в области фортепианной музыки относятся цикл «Симфонические этюды», написанные в форме вариаций, соната fis-moll, фантазия. К началу 1840-х гг. всё большее значение в творчестве Шумана приобретают камерно-вокальные произведения (сборники и циклы романсов и песен для голоса с ф-но на стихи поэтов-романтиков Г. Гейне, Й. Эйхендорфа, А. Шамиссо), в которых лирическое чувство обретает высокую степень конкретности и глубокий психологизм. Новаторским в романсах и песнях был тип взаимодействия вокальной мелодики, гибко следующей за поэтическим текстом, и партии ф-но, раскрывающей подтекст, сокровенный смысл поэтического высказывания («Любовь поэта» на стихи Гейне и др.). В 1840-х гг. композитором создаются также камерно-инструментальные произведения, концерт для ф-но с оркестром, 4 симфонии, занимающие значительное место в творчестве Шумана и оказавшие большое влияние на современных ему композиторов, и других. В этих произведениях намечается поворот к классическим формам – симфонии, оратории. В драматических эпизодах оратории, а также в сценах из «Фауста» И.В. Гёте Шуман подошёл к осуществлению своей мечты о создании оперы. Единственная опера композитора «Геновева», в основу которой легла средневековая легенда, во многом приближалась к формировавшимся в то время идеалам Р. Вагнера (музыкально-сценическая целостность, лейтмотивная система и др.). К высоким образцам принадлежит его музыка к драматической поэме «Манфред» Дж. Байрона. Музыка Шумана оказала сильное воздействие на музыкальное искусство второй половины XIX века, в том числе на творчество П.И. Чайковского и других русских композиторов.
Произведение Шумана «Цыгане» поражает своей возвышенностью, торжественностью характера.
Композитор изучал этот вольный народ, передал этот образ разносторонне с помощью музыкальной мысли, выразительных средств и, в первую очередь, благодаря своему таланту – чувствовать и выражать. Произведение имеет достаточно большой объём, его можно назвать отдельной хоровой сценой, написанной в сложной трёхчастной форме с ярко выраженным сквозным развитием, где постоянно меняется музыкальный материал, не давая возможности слушателю скучать ни минуты.
I часть состоит из пяти периодов (8+8+4+4+8+8 тактов),
II часть – из трёх периодов (8+8+12 тактов),
III часть – это реприза, которая повторяет музыкальный материал первого периода I части и состоит из трёх периодов (8+4+4+8 тактов).
Произведение содержит множество эмоционально выразительных тем и фразировок, которые переплетаются в одну яркую сочную картину быта, жизни и нравов цыган. Каждая тема имеет важную и особенную роль в произведении: невозможно что-либо вычеркнуть из этой сложной, но замечательной по своей сути картины.
Нельзя не отметить вступление, которое с первых звуков даёт настрой всему хору. Несмотря на то, что состоит всего лишь из двух тактов, оно сразу сосредоточивает внимание слушателя и подготавливает к началу действия.
Темп Allegretto (умеренно быстро) и пунктирный ритм, которому соответствует маркатированный штрих, придаёт особую остроту и выразительность, что подготавливает и настраивает нас на дальнейшее начало и развитие I части. Эта часть представляет собой простую трёхчастную форму. Первое предложение имеет повествовательный характер, начинается «издалека». Но, постепенно нарастая, по мере вступления голосов (сначала сопрано и альтов, затем теноров, а потом басов), а также усиления силы звука с помощью динамики, набирает силу и мощь, вводит нас в своеобразный мир цыган – темпераментного и вольного народа, живущего по своим законам в гармонии с природой.
Основная тональность произведения e-moll гармонический, размер 4/4.
Второе предложение состоит из двух одинаковых фраз, звучит ярче, в нюансе f, при этом каждая фраза построена по принципу crescendo.
Третье предложение состоит из четырёх тактов, но при этом поражает своей яркостью и выразительностью – это средний раздел простой трёхчастной формы. Если первые два предложения были написаны в гомофонно-гармоническом складе письма, то здесь фактура приобретает черты имитационной полифонии, где голоса переплетаются между собой, поочерёдно выступая и наслаиваясь, друг на друга. В каждой партии присутствуют текстовые разночтения, что создаёт образ гула, весёлой суеты, разговоров шумного толпящегося табора.
Нюансировка в пределах mf, фразы также построены по принципу нарастания:
Четвёртое предложение – обращение к другому плану, другой картине, изображающей быт юных цыганских жён, создающих уют и равновесие, чему и соответствует возвращение к гомофонно-гармоническому складу изложения, где голоса объединены в единую упорядоченную структуру аккордов тоники и минорной доминанты:
Данному предложению соответствует отклонение в тональность d-moll и затем снова возврат в e-moll.
Переходом к следующему периоду – третьему разделу – служат два такта сопровождения, которое сразу же настраивает на последующий торжественный характер.
Эта часть состоит из двух периодов – первый имеет величественный, торжественный характер, чему соответствует светлая тональность C-dur, укрупнённые длительности, гармонический склад изложения, а также мощная динамика – ff, всё это способствует выражению смысла текста.
Следующий период звучит настороженно, в нюансе p, в нём царит таинственная, магическая атмосфера:
Выражению таинственности и настороженности также способствует смена регистра на более низкий, тональность F-dur, а также расширение – ritardando (замедляя) – в конце фразы, приводящее к остановке на фермате:
II часть – это «сольный раздел», состоящий из двух периодов. Каждому вступлению голоса предшествует двухтактовый проигрыш, динамика – mf.
Темы каждого из солирующих голосов сходны между собой, построены на секвенции. Различие составляет то, что они проводятся в разных тональностях: тема соло сопрано – G-dur, альта – C-dur, тенора – G-dur, баса – D-dur.
Проигрыши тоже сходны между собой по музыкальному материалу, однако различны по характеру и настроению за счёт ладовых особенностей: вступлению женских голосов соответствуют мажорные проигрыши, а мужским голосам предшествуют минорные (e-moll, h-moll), лирические и задумчивые.
Следующий раздел – это соединение сольных и дуэтных тем (СI и СII, ТI и ТII). В этом разделе присутствуют многочисленные расширения, которые передают состояния усталости, успокоения после веселья и задорных плясок (ritardando). Созданию тишины и покоя способствует угасание в нюансе p, соответствует и поэтический текст:
Вдруг замерли звуки, всё стихло кругом,
И всё потонуло во мраке ночном
Соло сопрано в заключении подхватывает весь хор, есть изменение темпа – a tempo (в первоначальном темпе), затем ritardando:
III часть начинается с двухтактового вступления, в прежнем темпе (a tempo), в нюансе p. Она повторяет музыкальный материал первого периода I части. Это своего рода пробуждение ото сна, начало нового энергичного и подвижного дня. Различие лишь в том, что неоднократно повторяется последняя фраза: «Но кто нам ответит, зачем и куда»? Здесь появится смена размера на 2/4 в одном такте, затем возврат к 4/4. Фраза построена по принципу diminuendo. На ней и заканчивается всё произведение, оставляя неразрешённый вопрос.
Точку всему ставит аккомпанемент, за которым остаётся решающее слово.
Сопровождение разнообразное, гармонично сливается с хоровыми голосами, оказывая им поддержку, а в некоторых моментах и дублируя их. Периодически берёт на себя и самостоятельную роль, раскрывая и рисуя образы быта и нравов цыган.
Гармония всего произведения основана на функциях T, S, и D, в их различных обращениях и перемещениях. Характерно также использование как гармонического, так и натурального минора.
Тип хора – смешанный, вид – четырёхголосный с эпизодическим divisi в партиях сопрано и теноров.
Диапазон партии сопрано: Диапазон партии альтов:
Диапазон партии теноров: Диапазон партии басов:
Диапазон хора:
Тесситура рабочая, удобная для исполнения.
Звуковедение – legato.
Дыхание общехоровое, цепное и по партиям – в моментах, где появляются элементы имитации и соло.
Ансамбль и строй хора всецело зависит от правильного горизонтального строя, то есть от верного интонирования партий. Как уже говорилось, в этом произведении присутствует частая смена тональностей, но каждая новая тональность – есть результат переосмысления старой, поэтому главное – правильно разобраться в тональном плане.
Встречаются трудности и внутри хоровых партий, что связано, прежде всего, со сменой тональности, интонирование того или иного звука нужно связывать с соответствующей тональностью.
Достаточно трудно выровнять и унисонное звучание всего хора. Здесь важно добиться ансамбля, чтобы голоса не заглушали друг друга.
Дикция, являясь одним из важнейших компонентов хоровой звучности, в то же время помогает и правильной интонации, и звуковедению, основных правил которого необходимо придерживаться. Это чёткое произношение согласных и пение округлых гласных звуков. Чтобы согласные произносились коротко, их нужно переносить к другому слогу. Особенно внимательно следует отнестись к шипящим звукам в словах «шорох», «волшебное». Эти шипящие согласные следует произносить как можно короче.
Ансамбль хора имеет чрезвычайно важное значение в хоровой звучности. Особенно большую роль он играет в проведении с элементами имитации. Это мы можем наблюдать в I части. Здесь необходимо ярче показывать вступления голосов.
В кульминации, которая находится в нескольких местах (последний период I части и coda), тоже важно достичь уравновешенного звучания. Здесь опора будет на выдержанные звуки в крайних голосах.
Данное произведение отличается очень тонкой динамикой. Уже первые два предложения звучат на контрасте от p к f. Динамика постоянно нарастает: p-mf-f-ff. Но coda звучит в совершенно другой динамике: p-pp. Она отображает уход цыган, скрывшихся вдалеке.
Агогические изменения также являются трудностью, которую можно преодолеть, если постоянно помнить изначальный темп.
С помощью изменения темпа произведение приобретает новую окраску, характер и другую манеру звучания.
Дирижёр должен добиться от хора передачи торжественного, прославляющего характера произведения. Для того чтобы решить эту задачу, дирижёр должен использовать все средства выразительности, которые имеются в произведении (темп, нюансировка, дыхание, чёткий текст при ауфтактах и снятиях).
Московский государственный университет
культуры и искусств
Аннотация
на хор Р. Шумана
«Цыгане»
слова Э. Гейбеля, перевод О. Лепко
Студентки 2 курса
Вахрушевой Ольги.
Класс преподавателя
Аскерова М.С.
Москва
2009