Сб. тезисов докладов Инновационные материалы и технологии в дизайне. 19-20 марта 2015

с точки зрения ускорения экономического роста посредством повышения конкурентоспособности в мире.

В мировом хозяйстве формируется новая парадигма роста на базе использования знаний и инноваций как важнейших экономических ресурсов, а научно-технический прогресс меняет масштабы и структуру производства, оказывая существенное влияние на состояние всей мировой экономики.

Опыт экономически развитых стран свидетельствует, что экономический прогресс общества в основном обеспечивается на базе инноваций, которые являются результатом соединения возможностей общества с экономическими потребностями. Научно-технический прогресс является очень сложным, отнюдь не только техническим, а также широким социально-экономическим и естественнонаучным процессом. «Научно-технический прогресс – существенный фактор производства продукции, обеспечивающий за счет совершенствования средств производства и технологий на базе открытия наукой новых закономерностей, явлений и свойств окружающего мира повышение производительности труда» [2].

НТП органически объединяет развитие науки и техники. Превращение науки в непосредственную производительную силу означает, что каждый очередной шаг в развитии техники опирается на предшествующую ему научную разработку, что технический прогресс становится материализацией прогресса научного.

Развитие НТП как объективного процесса связано не только с преобразованием некой совокупности производительных сил и организационно-экономических отношений в ходе их функционирования, но и с изменением взаимосвязей большой совокупности воспроизводственных процессов, с реконструкцией целых сфер экономики. Научно-технический прогресс, признанный во всем мире в качестве важнейшего фактора экономического развития, все чаще и в западной, и в отечественной литературе связывается с понятием инновационного процесса. Сам научный прогресс теперь немыслим без использования новой техники исследования и обработки данных, установок, научных приборов, воплощающих высшие достижения техники [3]. Таким образом, можно говорить о том, что новые технологии инновационного уклада уже оказывают заметное влияние на экономику и структуру производительных сил общества.

Список литературы

1.Инновационный менеджмент / Под ред. П.Н. Завлина, А.К. Казанцева, Л.Э. Миндели. М., 2008.

2.Яковец Ю.В. Закономерности научно-технического прогресса и их планомерное использование. М.: Экономика, 1984. С. 9–10.

3.БабаевБ.Д.,БабаевД.Б.Отношения собственности и перспективы экономического развития России // Россия в экономических системах всемирного хозяйства: XXI век – диалектика содержания и формы собственности (экономические очерки). Ярославль: ЯГПУ, 2004. С. 245.

81

УДК 658.512.23:62.002.6

А. В. Чеснокова, Ю. В. Веселова

Новосибирский государственный технический университет, г. Новосибирск

ПРОЕКТИРОВАНИЕ И ИЗГОТОВЛЕНИЕ КОВАНОГО ЖУРНАЛЬНОГО СТОЛИКА С ПОДСВЕТКОЙ СТОЛЕШНИЦЫ, ДАЮЩЕЙ ЭФФЕКТ БЕСКОНЕЧНОСТИ

Аннотация.Разработка технологии изготовления кованой мебели с использованием светодиодной ленты, создающей визуальное ощущение световой бездны, уходящей вглубь. Ключевые слова: дизайн интерьера, декоративные характеристики, элементы декора.

Кованая мебель, имея давнюю историю, остается популярной в настоящее время, так как она органично вписывается практически в любой интерьер, отлично сочетается с любыми отделочными материалами – деревом и стеклом, фотообоями и лакокрасочными материалами. Благодаря ажурности созданное кованое кружево придает обстановке ощущение легкости и красоты.

Журнальные столы родом из утонченной и помпезной эпохи рубежа XVIII и XIX вв. Спустя почти сотню лет журнальный столик завоевал особую привязанность, став неотъемлемой частью интерьера [1].

Темой данного проекта является разработка и технология изготовления кованого журнального столика с подсветкой, дающей эффект бесконечности. Этот эффект создается благодаря зеркалу, расположенному на дне столешницы, и светодиодной ленте, проклеенной по ее краям. Оптическое сочетание создает ощущение световой бездны, уходящей вглубь столешницы [2]. Металлические ажурные ножки столика выполнены методом ручной холодной ковки [3]. Необычное сочетание разных стилей в решении дизайна столика делает его оригинальным, модным, современным.

Соединение деталей изделия происходит посредством сварки, а для улучшения декоративных характеристик могут использоваться и вспомогательные технологии, в частности, напыление позолотой и покрытие слоем меди. Светодиод и светодиодная панель создает «живую» световую поверхность, которая и создает эффект уходящего в бесконечность пространства. Такая панель может служить как осветительным прибором нового поколения (светодиодные лампы поглощают намного меньше электроэнергии, чем лампы накаливания), так и элементом декора, пришедшим на смену малоэффективным светильникам. Для ножек стола было выбрано покрытие, создающее эффект состаривания [4].

Для изготовления основания столешницы была использована древесно-стружечная плита, вырезанная по размерам 535×585мм. На ДСП закрепляется зеркало таких же габаритов, и стекло, расположенное так, чтобы между ним и зеркалом оставалось пространство, где по контуру стола закрепляется самоклеющаяся светодиодная лента. Управление светом осуществляется через инфракрасный пульт дистанционного управления. В контроллере установлено 16 основных цветов и оттенков, три режима изменения яркости свечения и несколько режимов плавной и динамичной смены цвета. Данное изделие имеет следующие габариты: 830 × 580 × 600 мм и вес 29 кг. Вес столика объясняется тем, что

© А. В. Чеснокова, Ю. В. Веселова, 2015.

82

каркас ножек выполнен из прутка квадратного сечения – для прочности и устойчивости конструкции.

Изделие удобно в эксплуатации, так как в случае перегорания светодиодной ленты ее можно легко заменить. Для более удобной транспортировки данный столик можно разобрать на две части (основание и столешницу).

Список литературы

1. URL: http://www.rusarticles.com/mebel-statya/istoriya-vozniknoveniya-zhurnalnyx-sto- likov-4153809.html (дата обращения: 29.08.2014).

2.URL: http://led222.ru/publ/stol_svetodiodnyj/1-1-0-127 (дата обращения: 29.08.2014).

3.URL: http://strport.ru/mebel-i-predmety-interera/kovka-metalla-svoimi-rukami-0#holodnaya_kov- ka (дата обращения: 29.08.2014).

4.URL: http://covcheg.su/spravochnye-materialy/istoriya-khudozhestvennoy-kovki/ (дата обращения: 29.08.2014).

УДК 004.92 Е. Ю. Сморудова, М. В. Коновалов

Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения, Санкт-Петербург

ОБЗОР ВОЗМОЖНОСТЕЙ AutoCAD ДЛЯ ХУДОЖНИКА-АНИМАТОРА

Аннотация. Работа посвящена обзору функциональных возможностей пакета автоматизированного проектирования AutoCAD для дизайнеров и художников-аниматоров. Ключевые слова: трехмерная графика, компьютерное моделирование, анимация.

В настоящее время самыми широко известными программами для создания трехмерной графики и анимации являются 3ds Max и Maya. AutoCAD, еще один продукт компании Autodesk, нашел широкое применение в сферах машиностроения, строительства, архитектуры и других отраслях промышленности, как двух- и трехмерная система автоматизированного проектирования и черчения [1]. Вследствие этого считается, что AutoCAD – это САПР для инженерного проектирования. Однако границы применения AutoCAD намного шире, как и его общеизвестные возможности.

Художники-аниматоры также могут успешно пользоваться программой AutoCAD , которая позволяет создавать 3D модели не только на основе чертежей, но и содержит инструменты полигонального моделирования.

Редактор материалов и работа с текстурами дает возможность без проблем создавать реалистичные изображения, визуально приближенные к фотографиям. Установка источников освещения, задание параметров воздушной среды, атмосферы делают сцены наиболее реалистичными.

Многие пользователи не подозревают о возможности создания в AutoCAD анимационных роликов. Это часто происходит из-за того, что разработчики не сделали видимой панель «Анимация».

© Е. Ю. Сморудова, М. В. Коновалов, 2015.

83

В приложении также доступны разнообразные визуальные стили, которые позволяют управлять внешним видом трехмерных объектов. Они также доступны и для анимационных роликов. В AutoCAD доступен такой вид оживления картинки, как инсоляция [3].

Как продукты одной компании Autodesk, программы 3ds Max, Maya и AutoCAD легко взаимодействуют между собой, что позволяет импортировать файлы из одной программы в другую и по возможности дорабатывать проект до необходимого результата.

Трехмерная графика и анимация продолжают свое развитие, вследствие чего компа- нии-разработчики постоянно вынуждены улучшать, дорабатывать свои продукты, вносить корректировки, улучшать их функциональность. AutoCAD также идет не только по пути развития как система автоматизированного проектирования, но и расширяет возможности, привлекая художников-аниматоров в свои постоянные пользователи.

Список литературы

1.URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/AutoCAD (дата обращения: 20.02.2015).

2.URL: http://www.autodesk.ru/products/autocad (дата обращения: 20.02.2015).

ТЕХНОЛОГИЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ СВАДЕБНОЙ КАРЕТЫ

Аннотация. В данной статье рассмотрена технология изготовления свадебной кареты в соответствии со всеми требованиями потребителя: красота, простота изготовления, многофункциональность, эргономичность.

Ключевые слова: дизайн транспортных средств, каретостроение, методы обработки металла.

Сегодня рынок каретостроения получил развитие. Широкий круг потребителей интересуется данным продуктом и выдвигает свои требования к нему. Для разработки данного проекта была выбрана карета для проведения свадебного обряда.

При выполнении работы были проанализированы соответствующие аналоги, и на их основе изготовлен ряд эскизов. Разработанная карета под названием «Свадьба королевы», имеющая форму классического английского экипажа, отвечает традициям свадебного символизма: форма лилии символизирует женскую энергию, зарождение новой жизни; накладки на боковые стороны кареты в виде пальмовых ветвей символизируют мужественность и власть [1]. Использованные цвета также являются символами спокойствия, счастья и стабильности.

Карета является многофункциональным экипажем. «Свадьба королевы» имеет откидной верх, что, во-первых, позволяет использовать карету в любую погоду и время года, во-вторых, уменьшает массу конструкции и, следовательно, нагрузку на оси. Также карета имеет подъемное стекло в виде лепестка лилии.

© Д. А. Савченко, Ю. В. Веселова, 2015.

84

Ажурные накладки на корпус и вставки из акрилового стекла придают экипажу легкость. Данная карета в большей степени соответствует вкусу потребителей нашего города

иоблику улиц города Новосибирска.

Всоответствии с эргономическими требованиями в карете исключены хрупкие детали, острые кромки во избежание получения травм. Пассажирские сидения и место кучера выполнены в соответствии со стандартами по качеству, конструкции, эргономике сидений, не причиняющих дискомфорта и вреда здоровью человека. Ходовая часть кареты оснащена поворотным механизмом (по типу тележного), диаметр задних колес больше диаметра передних, что повышает маневренность кареты на дороге и уменьшает возможность аварийной ситуации. Материалы, используемые в карете, позволяют сохранять безопасный температурный режим [2].

Впроцессе изготовления кареты будут использованы такие способы обработки металла, как: резка стали, выполненная с помощью угловой шлифовальной машины; свободная гибка стали; лазерная резка для изготовления украшений корпуса кареты; сварка и пайка для сборки деталей кареты; ковка и чеканка для изготовления и украшения мелких деталей карет (ручки, держатели и т. д.).

Итоговые габаритные размеры разработанного экипажа составляют 1,7 × 2,8 × 5,0 м, что приблизительно равно габаритам городского внедорожника. Готовая карета имеет массу 350 кг, которая значительно меньше, чем масса аналогов, что позволяет использовать карету в городских условиях, не нарушая стандартов безопасности, охраны здоровья человека.

Список литературы

1.Каширина Т. Символы. Знаки. М.: Астрель, 2010.

2.Крылов А. Эргономика. М.: Книга по Требованию, 2012.

СПЕЦИФИКА ДИЗАЙНА КОСТЮМА ДЛЯ КИНО: НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА Э. ХЭД

Аннотация. Исследование посвящено анализу творчества Э. Хэд, которая в 40–70 гг. ХХ в. успешно работала в индустрии американского кино и внесла существенный вклад в развитие дизайна сценического костюма. Коммерческий успех фильмов, в создании которых она принимала участие, привел к массовому копированию ее моделей и позволил дизайнеру влиять на модные тенденции своего времени.

Ключевые слова: Э. Хэд, художники по костюмам, сценический костюм, искусство кино, американские дизайнеры, история американского кино.

© Ю. В. Гонца, М. А. Нестерова, 2015.

85

Костюм во многом определяет образ героя на экране и именно поэтому имеет существенное значение для кинематографии. Не случайно одна из самых престижных наград в кинематографе «Оскар» присуждается в специальной номинации «За лучший дизайн костюма». В 40–80-е гг. ХХ в. кинематографический успех актрис О. Хепберн, Э. Тейлор, Д. Лоллобриджиды, Г. Келли во многом обеспечили великолепные костюмы Э. Хэд, (1897–1981) семь раз удостоенной золотой статуэтки.

Э. Хэд работала для двух наиболее крупных и успешных голливудских студий

«Paramount» (1938–1967) и «Universal» (1967–1981), сотрудничала с выдающимися ре-

жиссерами и актерами и принимала участие в создании лучших фильмов своего времени. Актуальность работы определяется недостаточной изученностью значения работы

этого дизайнера в отечественном искусствознании и культурологии.

Задачами работы являются изучение фактологического и биографического материала на основе источников на иностранных языках, а также анализ работ дизайнера на примере избранных фильмов.

Создавая костюм, Э. Хэд не только стремилась к наиболее полному воплощению кинематографического образа и его яркому раскрытию. Она умела скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства фигуры одеждой таким образом, что кинодивы считали ее лучше именитых кутюрье.

Кроме того, после выхода на экран фильмов многие из нарядов, созданных Э. Хэд, копировались и затем успешно продавались в магазинах розничной торговли. Таким образом, можно говорить о влиянии творчества дизайнера на модные тенденции.

NEW IMAGE of NATIONAL BURYAT COSTUME (НОВЫЙ ОБРАЗ НАЦИОНАЛЬНОГО БУРЯТСКОГО КОСТЮМА)

Тезисы опубликованы без перевода, доклад представлен на английском языке.

Annotation. The paper defines new interpretation of a traditional buryat costume and its combination with fashionable trends for young people. Some ideas are applied to make the usual image more acceptable in modern society.

Key words: Buryat republic, culture, traditions, new tendencies, fashion, accessories, clothes, jewelry.

The objective of my paper is to define different esthetic elements of a contemporary national Buryat costume in clothing and jewelry design.

© Д. В. Бадмаева, (D. V. Badmaeva), 2015.

86

Relevance of my research is determined by the necessity to preserve the spiritual and substantial riches of our people by means of traditional clothes of usage of elements of traditional clothing in modern youth fashion.

Object of my research is modern design art, as means of self-expression for designers, especially those of fashion.

The modern fashion gravitates to continuous improvement, freedom of a silhouette and ease of a style and gradually forces out a strict polished feeling and different taboos. Nowadays paradoxically, among the variety of colors and styles available, the ethnic style of clothing introduces enormous novelty and a variety by revisiting the folk and history motives.

Language of world fashion includes the boho style based on the use of elements characteristic for costumes of ethnic European Roma people. Being an ethnic Buryat and proud of my origin and culture, I would like to see elements of the Buryat national costume became recognizable around the world, interweaving thereby the Buryat culture into the modern global multicultural world.

Creation of modern clothing on the basis of the Buryat costume uses traditional cut, style, materials, equipment of sewing and dressing, ornaments, colors, jewelry. The traditional principles of a cut and decor connect to modern innovations – the streaming materials, slim-cut silhouettes, the deep décolleté, bared shoulders and back, high decorated collars, heeled shoes, or big shoulder pieces.

Buryat people pay great attention to jewelry. As a rule, accessories are conformed to a person’s build and proportions, forming a unique complex in which every detail has its own place and all in all the details make a whole composition.

Silver is used to be the main material for accessories as it is considered as the national buryat metal. I added the prototype made of seed beads. The colour is silver also and it symbolizes the silver itself and seed beads is very fashionable now. The accessories made of seed beads is a good combination with costume in buryat style. The very important feature is to fit principles of Buryat style. That’s why ornaments are taken from national buryat culture.

As a result of my work the ensemble in the style of ethnic casual, consisting of a dress and a cardigan was born. (For illustrative material to the article see [4]). I offer the most fashionable colors of a spring-summer season of 2015 – a black rose with a combination of a dark bordeaux, and bright-red. First of all, I changed the length of a traditional Buryat dress and made it short in accordance with the modern standards, and for the top I invented an extended symmetric cardigan in the style of the caret sewed from a silk fabric. The style of sleeves is changed in my cardigan. Traditional Buryat women’s clothing had wide and extended sleeves, now I offer more truncated sleeves, while keeping the wide basis, and thus the modern sleeve bell comes out as a result. Another element of the national costume in my cardigan is a band collar is kept.

Well, I’d like to add a tiny fashionable hat and common shoes with buryat motives.

This ensemble can be worn with or without a belt. I propose a 4 cm-wide belt with a Turkic ornament which emphasizes wearer’s waist and adds to a complete look of the ensemble.

My designs combine elements of the Buryat national tradition and current trends of world fashion, they use modern materials (almost everywhere the Buryat clothes are produced with a so-called “Mongolian silk”)

The combination of the Buryat ethnic motives with various styles can allow to create unique, bright, individual designs in clothing, jewelry and footwear.

87

Список литературы

1.АндрейкоЮ.С.Композиционные особенности традиционного бурятского костюма // Обще-

ство, 1998.

2.Бадмаева Р.Д. Бурятский национальный костюм. Улан-Удэ: Бурят. книж. изд-во, 1987.

3.Самбуева С.Б. Символика традиционного бурятского женского костюма. Улан-Удэ: БГУ, 2004.

4.Блог Даримы Бадмаевой. URL: https://www.tumblr.com/blog/darimablog

УДК 004.92 В. А. Бурхетьева, М. В. Коновалов

Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения, Санкт-Петербург

КОНЦЕПТ-АРТ

Аннотация. Концепт-арт – это направление в искусстве, предназначенное для визуальной передачи идеи произведения. Как правило, используется на начальной стадии разработки проекта: в компьютерных играх, фильмах, комиксах до создания финальной версии.

Ключевые слова: графический дизайн, образ персонажа.

История современного концепт-арта идет своими корнями в глубокое прошлое. Термин

«концепт-арт» впервые озвучен студией Walt Disney Feature Animation [1].

Концепт-художники для своих работ используют различные материалы, такие как масляные и акриловые краски, фломастеры, карандаши. Однако современные художники по большей части обращаются к цифровым технологиям, используя графические редакторы.

Всех концепт-художников объединяет одно – они создают быстрые концепции, которые экономят время, позволяя на самом раннем этапе определить, стоит разрабатывать выбранное направление или нет.

Мы видим в природе, в архитектуре, в различных машинах много примеров, когда вещи не выглядят одинаковыми со всех сторон: и верх отличается от низа, и левая часть – от правой. Карло Аллерано (Carlo Allerano) – концепт-художник и инструктор, однажды заострил внимание на том, что большинство вещей «заканчивается важной деталью», и эта важная деталь – суть вещи, а все остальное вторично. «Посмотрите на вещи вокруг вас. Понаблюдайте, где у вещей их важная деталь, и посмотрите, в каком именно месте она отделена от всего остального. Вы наверняка заметите, что крайне редко эта точка находится где-то посередине. Этот естественный сдвиг создаёт ощущение движения даже в статичных предметах» [1; 2].

Небрежные мазки-удары и грубые формы никоим образом не отражаются на качестве работы и ощущении от нее, а зритель сразу понимает, что перед ним; чувствует динамику происходящего и может понять, что пытался донести до него автор. Это и есть концепт.

© В. А. Бурхетьева, М. В. Коновалов, 2015.

88

Список литературы

1.Scott Robertson. How to design: Concept Design Process, Styling, Inspiration, and Methodology: [Эл. учебник]: Titan Books, 2014.

2.URL: http://www.conceptart.org/go/learn (свободный)

ДИЗАЙН ПЕРСОНАЖА В КОМПЬЮТЕРНЫХ ИГРАХ: ОТ КОНЦЕПТА ДО ФИНАЛА

Аннотация.В докладе рассматриваются основные этапы разработки дизайна персонажа для компьютерной игры.

Ключевые слова: анимационный дизайн, стилистика образа, компьютерные игры.

Персонаж – вымышленное одушевленное лицо, обладающее определенным характером и уникальными внешними данными.

1.Первичный концепт; передача общей идеи.

2.Наброски пластики персонажа.

3.Разработка различных деталей внешности (лицо, волосы, одежда); проверка силуэ-

том.

4.Персонаж в движении; характер движения; мимика.

5.Финальная доработка деталей.

6.Шаблон персонажа для переноса его в 3D пространство.

Поиск образа персонажа является одним из важнейших этапов работы над проектом. Именно яркие, запоминающиеся персонажи помогают в полной мере раскрыть сюжет, передать атмосферу. При разработке необходимо учесть не только личные качества героя, но и его гармоничное сочетание с окружающим миром. Его внешний вид должен сообщать игроку всю необходимую информацию. Например: позицию относительно игрока (протагонист, союзник, враг, нейтральный), принадлежность к социальным группам (например в РПГ – торговец, охотник, и пр.), важность данного героя в истории (ключевой, второстепенный) и т. д.

Разработка персонажа начинается с изучения сеттинга, сюжета и стилистики игры, подбора информационной базы. Это могут быть как визуальные материалы – референсы, так и текстовые. Например, статьи по истории костюма выбранных эпох. На основе прочитанного создается начальная концепция, передающая основные отличительные особенности, такие как телосложение, характер, настрой персонажа и взаимодействие его с окружающими миром. На этом этапе внимание уделяется не столько проработке конкретных деталей образа, сколько передаче им заданной сюжетом идеи относительно ­данного

© А. И. Коновалова, М. В. Коновалов, 2015.

89

персонажа. Дальнейшая проработка заключается в уточнении формы объекта, игре с контрастами масс для достижения наибольшей выразительности. Этот этап включает в себя разнообразные наброски, позволяющие рассмотреть различные варианты концепта и выбрать из них наиболее подходящих для дальнейшей работы с ними.

Следующий шаг – детализация. Строение, элементы и детали костюма, прическа персонажа, татуировки, шрамы и т. д. играют важную роль в создании уникального, запоминающегося образа. В процессе разработки деталей важно не только визуально воплотить идею расположения дополнительных элементов в образе персонажа, но и осознать их утилитарную функцию. Художник должен понимать функциональное назначение придуманных им элементов, их практическое применение, взаимодействие с персонажем. Один из самых распространенных и простых способов проверки пригодности персонажа – доведение изображения до силуэта. В таком виде должна подвергаться критике читаемость и узнаваемость образа. Так как скорость игрового процесса в основном достаточно высокая, зритель должен без затрат времени на углубление в детали различать участников действия.

Далее следует разработка характерных поз и движений, необходимая для дальнейшей анимации с сохранением характера персонажа. Финальная доработка подразумевает сборку всех элементов в готовую для презентации картинку. В зависимости от характера проекта может также создаваться шаблон персонажа для построения его в 3D редакторе, включающий в себя вид спереди, сзади и сбоку.

В заключение приводится анализ конкретных примеров концептов в сопутствующей докладу презентации.

Список литературы

1.URL: http://www.nicolas-ferrand.com/Thief (свободный).

2.URL: http://www.drawmaster.ru/270-sozdanie-i-razrabotka-obraza-personazha.html (свобод-

ный).

3.URL: http://www.3dmir.ru/s_tutor/tutor/452.html (свободный).

УДК 76.021 Т. А. Упхонова, М. В. Коновалов

Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения, Санкт-Петербург

МЕТОД КСЕРОКСА В ТРАДИЦИОННОЙ АНИМАЦИИ

Аннотация.Метод ксерокса (Xerox process) был разработан на студии «Дисней» в конце 1950-х гг. Он заключается в ксерографическом копировании рисунков художникованиматоров непосредственно на прозрачный лист целлулоида.

Ключевые слова: анимационный дизайн, ксерография.

Метод ксерокса – технология в области анимации, альтернативная традиционной прорисовке цветных контуров (inking), примененной в ранних фильмах студии «Дисней»

© Т. А. Упхонова, М. В. Коновалов, 2015.

90