Сб. тезисов докладов Инновационные материалы и технологии в дизайне. 19-20 марта 2015
.pdf
(«Золушка», «Питер Пэн», «Леди и Бродяга», «Спящая Красавица» и др.). Прорисовка цветных контуров была трудоемким, длительным и дорогим процессом: художники создавали анимацию на листах кальки (на 5-секундную сцену требуется до 125 нарисованных вручную кадров), затем поверх каждого листа накладывался прозрачный целлулоидный лист, на котором аниматорские наброски обводились специальными красками [1].
С появлением ксерографии прорисовка контуров сменилась простым механическим копированием, у которого были свои преимущества. Помимо огромной экономии ксерокс позволил переносить всю живость наброска в чистовой вариант фильма, тем самым придав анимации невиданную до тех пор выразительность. Однако это мнение является субъективным, так как многие находят конечный результат использования данного метода неопрятным.
Своим приходом в анимацию метод ксерографии обязан последнему рисованному анимационному фильму Диснея – «Спящая Красавица» (1959). Несмотря на положительные оценки критиков, мультфильм не окупил затраты (бюджет составил 6 млн долл.). Еще до выхода мультфильма диснеевский аниматор Аб. Айверкс проводил эксперименты с камерой модели Xerox. Метод показал значительную экономию времени, поэтому и был использован в самой «Спящей Красавице», правда, всего в нескольких коротких сценах. Первым мульт фильмом, полностью выполненном в данной технике, стал коммерчески успешный «Сто один далматинец» (1961), бюджет которого оценивался в 4 млн долл. [2].
В последующем метод ксерокса использовался во всех полнометражных картинах студии на протяжении 30 лет, пока ему на смену не пришла система CAPS (Computer Animation Production System), разработанная студией Pixar и позволившая Диснею вернуться к использованию цветных контуров, тем самым визуально приблизившись к своим ранним фильмам.
Список литературы
1.Disney’s Art of Animation: From Mickey Mouse to Hercules, 1997.
2.URL: http://www.waltdisney.org/storyboard/spotsspotsspots (свободный).
УДК 791.43.067 А. С. Соловьева, М. В. Коновалов
Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения, Санкт-Петербург
АНТРОПОМОРФИЗМ В ФИЛЬМАХ И РЕКЛАМНОЙ ПРОДУКЦИИ
Аннотация. В работе проведено исследование проявления антропоморфизма в современном дизайне и киноискусстве и дана оценка его общекультурного и социального значения в современном обществе, значения в формировании психологии зрителя.
Ключевые слова: антропоморфизм, рекламный дизайн, киноискусство.
© А. С. Соловьева, М. В. Коновалов, 2015.
91
Антропоморфизм – мировоззренческая концепция, выражаемая номинативными средствами языка, изобразительных искусств и т. п. Языковые реконструкции и другие данные свидетельствуют, что антропоморфизм был господствующим принципом познания и объяснения непонятных явлений природы и закономерностей устройства мира на ранних этапах развития общества. В настоящее время антропоморфизм как мировоззренческий принцип сохраняется в рамках религиозных систем, особенно наиболее архаичных из них. А также он характерен для ранней стадии развития ребенка [1].
Сейчас наибольшее распространение антропоморфизм нашел в фильмах и рекламной продукции, причем он чаще используется в рекламе товаров, чьи качественные характеристики выражены не особенно ярко. Реклама с использованием метода антропоморфизма привлекает к себе внимание, выделяясь среди конкурентов.
В ХIХ в., критик Джон Раскин ввел термин «патетическое заблуждение», чтобы описать привычки романтиков присваивать человеческие чувства природе. Несмотря на то, что многим критикам не нравится идея наделять деревья и животных чувствами, антропоморфизм продолжает править жанром фэнтази.
Использование антропоморфных животных рассчитано на повышение привлекательности фильмовой продукции, ведь большую часть аудитории составляют молодые люди 14–25 лет, позитивно воспринимающие животных. Подобрать живой образ, который понравится шестнадцатилетним девушкам во всем мире, достаточно сложно – сильна тенденция социальных, культурных и личностных различий в восприятии, а сделать щенка или котенка, которые будут с восторгом восприниматься аудиторией, значительно проще – достаточно добавить немного компьютерных эффектов.
Часто антропоморфизированные животные используются в документальных фильмах. Например, диснеевский документальный фильм «Шимпанзе»; оскароносная документальная лента «Марш пингвинов» (в российском прокате – «Птицы-2»).
Газета The Guardian утверждает, что антропоморфизм животных может быть губительным для науки, ведь под серьезным влиянием массовой культуры люди начинают автоматически переносить человеческие черты на зверей, но впоследствии могут разочароваться в них, не дождавшись каких-либо сверхъестественных способностей и чувств, свойственных им только в кино.
Список литературы
1.Байкова Е.В. Антропоморфные структуры в художественной культуре: Автореф. дис. … канд. культурол. наук. 24.00.01. Саратов, 2000.
2.URL: http://delakrua.ru (свободный).
3.URL: http://mnenia.ru/rubric/culture/jivotnyy-mir-s-chelovecheskim-licom, (свободный).
НАУЧНОЕ ИЗДАНИЕ
ИННОВАЦИОННЫЕ МАТЕРИАЛЫ И технологии В ДИЗАЙНЕ
ВСЕРОССИЙСКАЯ НАУЧНО-ТЕХНИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ С УЧАСТИЕМ МОЛОДЫХ УЧЕНЫХ
19, 20 марта 2015 г.
Тезисы докладов
Редакторы Л. Н. Горбачева, О. А. Оськова, Т. В. Янова
Компьютерная верстка И. В. Третьяковой
Подписано в печать 13.03.2015. Формат 60
841/8. Бумага офсетная. Усл. печ. л. 11,2. Уч. изд. л. 7,2. Тираж 500. Заказ 21.
СПбГИКиТ. 191119, Санкт-Петербург, ул. Правды, 13 ИзПК СПбГИКиТ. 192102, Санкт-Петербург, ул. Бухарестская, 22