ЭкспериментИскусство_2011

5

В.М. Петров

Наука и искусство: зачем взаимодействовать?

(Вместо предисловия)

Противостояние «двух культур» (имея в виду, прежде всего, науку и искусство, по Ч. Сноу) – либо их союз, интеграция? Каков магистральный путь в их взаимоотношениях? – По этим вопросам до сих пор не достигнуто согласия, и мнения бытуют диаметрально противоположные: от провозглашения принципиального размежевания, «дивергенции» науки и искусства (на том основании, что каждая из этих сфер обладает собственной, и притом весьма важной, спецификой) – до «наведения мостов» между этими сферами, их «конвергенции» (на основании назревшей потребности в культурной интеграции, в достижении гармоничного единства психической жизни человека). Нам представляется более обоснованной вторая точка зрения, – ибо она отвечает целому ряду современных научных подходов: системному, семиотическому, теоретико-информационному и др. Но дело даже не в этом, – а в той ситуации, которая сейчас складывается – и притом весьма стремительно – и в искусстве, и в науке о нем. Суть этой совершенно новой ситуации заключается в том, что с обеих сторон наблюдаются многочисленные попытки перейти к «встречному движению», к сближению былых «антиподов».

В сфере современного искусства стали уже почти рутинными такие направления, как «цифровое искусство» (главным образом в живописи и в музыке), «алгоритмическая эстетика», etc., – словом, использование всевозможных компьютерных технологий для создания художественных произведений. Достаточно привести в качестве «свежего примера» состоявшуюся в декабре 2010 г. в Санкт-Петербурге Международную выставку

«Фестиваль удивительных технологий и искусства Yota Space»

(финансировавшуюся известной компьютерно-коммуникацион- ной фирмой Yota), на которой четыре этажа огромного выставочного комплекса были заполнены работами творческих групп из многих стран, состоявшими из художников, скульпторов,

7

музыкантов, кинематографистов, программистов, инженеров и др. В основном были представлены произведения так называемого интерактивного искусства – они реализовывались в процессе взаимодействия реципиента (посетителя выставки) – с той пространственной средой, в которую он был погружен, так что в результате активности реципиента (его телодвижений, равно как и управления соответствующими компьютерными программами) на экране появлялись движущиеся красочные изображения, звучала музыка и т.д.

Это можно считать логическим продолжением многочисленных попыток, предпринимавшихся ранее, но, как правило, ограничивавшихся «пассивным восприятием», – обычно реципиенту предлагались уже «готовые» художественные произведения. Так, еще летом 2008 г. нам довелось участвовать в Международной конференции «Мосты между математикой и искусством», которая была организована одноименной международной ассоциацией в г. Леувардене (родине известного голландского художника-авангардиста М. Эсхера; к 110-летию со дня его рождения и была приурочена конференция). На протяжении всех дней работы конференции функционировала художественная выставка, на которой экспонировались преимущественно произведения, созданные компьютерами. О масштабах деятельности, развивающейся в данной сфере, можно судить хотя бы по тому, что один из дней конференции был выделен для ознакомительной поездки по окрестностям города – была организована поездка по семи деревням, в каждой из которых имелась церковь, использовавшаяся в качестве выставочного зала, где были представлены работы двух-трех направлений «компьютерных художников».

Что можно считать общим – в свете интересующих нас проблем – для всех подобных мероприятий? То, что практически во всех случаях речь шла о «чисто технологических» экспериментах – реализациях всевозможных алгоритмов, «проб и ошибок», в лучшем случае – проб и ошибок в выборе определенных уравнений, каковые закладывались в компьютер, чтобы он затем создавал произведения на их основе. (Недаром самый первый, «заглавный» доклад на конференции в Леувардене имел название «Connected Holes» – «Связанные дыры»; он был посвящен сугубо технической задаче – созданию математического аппарата, описывающего полости в сферическом объекте – как произведении скульптуры.) Практически ни в одном случае создание

8

художественного произведения не базировалось на сколь-либо серьезных психологических моделях восприятия, и потому, как правило, дело ограничивалось «весьма милыми» декоративными объектами, – но не более того.

Казалось бы, искомой «психологической мотивации» можно ожидать в другой ветви «интегративных попыток» – предпринимаемых со стороны науки? – Однако оказывается, что и здесь также научная обоснованность интегративных попыток оставляет желать лучшего.

В самом деле, Международная ассоциация эмпирической эстетики (созданная еще в 1967 г. и объединяющая исследователей, изучающих искусство с позиций целого ряда наук – психологии, социологии, физиологии, математики, etc.) проводит свои регулярные конгрессы каждые два года, и все эти конгрессы сопровождаются выставками художественного творчества ученых – членов названной ассоциации. (Последний из таких конгрессов проходил в Дрездене в августе 2010 г.) Многие исследователи искусства действительно сами занимаются художественным творчеством (так что в 2002 г. специальный выпуск журнала

«Bulletin of Psychology and the Arts» был посвящен «испове-

дям» исследователей, описывавших свои творческие процессы). Но и здесь мы опять-таки видим, в лучшем случае – сугубо хаотические попытки более или менее рациональной мотивировки художественного творчества (порой также с элементами интерактивности), – но отнюдь не подлинную мотивацию такового, обоснованную строго научно.

Итак, несмотря на то, что задача интеграции науки, и художественного творчества, по-видимому, уже назрела, уже «почти на подходе», ее решение еще только ищется. И имеет смысл посодействовать этому поиску, «подтолкнуть» его в должном направлении. Это и стало одной из причин появления настоящего издания (которое, мы надеемся, в будущем станет регулярным). Значит, намерения составителей данного сборника в чем-то аналогичны намерениям издательства Springer, которое несколько десятилетий назад основало серию междисциплинарных изданий под общей «шапкой» синергетики, сгруппировало вокруг этих изданий достойный научный актив и тем самым фактически инициировало эту новую область междисциплинарных исследований.

Основной пафос настоящего издания (и, надеемся, будущих изданий также) – способствовать художественному творчеству,

9

осознанно базирующемуся на научной теории, и в первую очередь на научной психологии, т.е. на модельном представлении процессов, составляющих восприятие искусства. Творческие попытки такого рода пока чрезвычайно редки, и мы стремились собрать их буквально по крупицам. И точно так же мы стремились найти исследования, подготавливающие почву для подобных попыток, ибо искомый вид художественного творчества не может существовать без надлежащей «артподготовки» (т.е. подготовки средств искусства, имеющих осознанную научную базу). Это – «ближний круг» интересующих нас проблем. Наконец, имеется и «круг дальний», который составляют, с одной стороны, работы более общего характера (представляющие теоретико-методологическую и историческую базу интересующего нас вида исследований), а с другой стороны, наоборот, характера скорее прикладного – связанные с воспитанием новых поколений творческой интеллигенции, которым, вполне возможно, предстоит создавать в будущем «научно-обоснованное искусство».

** *

Настоящий сборник состоит из четырех частей и построен по принципу постепенной конкретизации – приближения к проблематике непосредственно творческого процесса, после чего происходит переход к проблемам воспитания активных участников интересующей нас творческой деятельности.

В первой части – «Общие проблемы теории и истории экспериментального искусства» – основное внимание уделе-

но вопросам взаимоотношений между различными ветвями современного гуманитарного знания, ибо от этих взаимоотноше- нийможетзависетьбудущееразвитиеданнойнаучно-творческой области. К этой проблематике тяготеет первая из статей А.С. Мигунова, а также статьи Н.А. Хренова и Луиджи Пальярини. Три статьи (Л.Р. Пчелкиной, М.Н. Афасижева и А.С. Мигунова) посвящены историческим прецедентам интересующих нас попыток – в России, Франции и Италии.

Часть вторая – «Методологическое и методическое обеспечение экспериментов в искусстве» – посвящена вопросам,

связанным с подготовкой эмпирической базы для «онаученного» художественного творчества: в области живописи (статья В.Ф. Петренко и Е.А. Коротченко), дизайна (статья Стефано

10

Мастандреа) и музыки (Н.Б. Зубарева и П.А. Куличкин). А в статье В.М. Петрова рассматривается общая задача для всех видов искусства: как обеспечить целостность восприятия художественного произведения.

Непосредственно созданным на научной основе произведениям экспериментального искусства посвящена третья часть книги – «Современное искусство: опыт “онаученного” экспериментаторства». Здесь рассматриваются примеры «осознанного строительства» объектов живописи (статьи Мириам Мироллы и Серджио Ломбардо), литературы (статьи Джулиано Ломбардо и В.М. Петрова) и музыки (В.В. Афанасьев).

В последней, четвертой части – «Теория творчества: про-

блемыпсихологииипедагогики»–обсуждаютсяэмпирические данные, касающиеся формирования творческой интеллигенции для интересующих нас видов художественного творчества (статьи Л.Л. Дорфмана, статья Орацио Личчиарделло с соавторами, а также Марии Элвиры Де Кароли с соавторами).

** *

Вданном сборнике представлены статьи итальянских и российских авторов – участников Российско-итальянского научного проекта, относящегося к самым разным аспектам художественной жизни современного общества. То, что именно для двух названных стран характерны интенсивные исследования

вданной области, – отнюдь не удивительно: ведь на то имеются соответствующие историко-культурные предпосылки – «интегративные» традиции эпохи Возрождения в Италии, склонность русской культуры к «всеохватности» (по Н.А. Бердяеву). А кроме того, в начале XX в. эти страны обнаружили удивительно сходные художественные тенденции: только в них зародился футуризм (как попытка «осознанно», «одним прыжком» догнать другие страны, ушедшие вперед по линии социокультурного развития). Думается, это сходство читатель увидит и на страницах данного издания.

Но в дальнейшем мы надеемся привлечь к участию в подобных изданиях исследователей из других стран, – если, как мы надеемся, опыт подобного объединения «под одной крышей» ученых и художников – окажется плодотворным и успешным.

11