23. Дооктябрьская драматургия Горького

(1868-1936) Младший современник Л.Толстого и А.Чехова, крупнейшая фигура литературного движения первой трети ХХ в. первый - дооктябрьский - период творчества Горького

Касаясь этой темы, заметим, что в последнее десятилетие часты обвинения в адрес Горького, якобы ненавидевшего крестьянство. Кстати, восходят они к давней статье А.К.Воронского и в наши дни поддерживается известными писателями - В.Беловым, В.Астафьевым и др. Для аргументации такой точки зрения обычно ссылаются на хрестоматийный рассказ "Челкаш" (1895), подменяя авторскую позицию стереотипными критическими суждениями советского времени. Рассказ понимается как идеализация босяка за счет унижения крестьянина.

Однако Горький вовсе не стремился унизить крестьянина сопоставлением с вольным бродягой Челкашом. Автор делает главным и положительным действующим лицом деклассированного героя, противопоставленного обыденной жизни, согласно классической традиции и романтической природе рассказа. Те положительные качества Гаврилы, на которые ссылаются противники Горького,- его нравственная чистота, трогательная наивность, мечта о честном труде хлебопашца и желание защитить ее отчаянной вспышкой агрессивности, которую можно понять и простить, как это сделал Челкаш, - ведь все это внушается читателю не вопреки автору, а по его воле. Глядя на Гаврилу, Челкаш вспоминает и свое крестьянское прошлое. В финале этой "маленькой драмы, разыгравшейся между двумя людьми", опять же романтическом по своему характеру, социально униженный герой - по традиции - получает помощь от благородного разбойника, помощь, которая должна изменить его жизнь.

"На дне" драматургия: одна за другой были созданы пьесы "Мещане" (1901), "На дне" (1902), "Дачники" (1904), "Дети солнца" (1905), "Варвары" (1905), "Враги" (1906).

В России "На дне" вышла в издательстве "Знание" в 1903 году. Впервые была поставлена на сцене Малого Художественного театра в Москве 18 декабря 1902 года и имела феноменальный успех.

Лука приходит не для того, чтобы расставить силки лжи и испытать их прочность, не для того, чтобы поманить неизвестно куда и покинуть на бездорожье,- он приходит, чтобы людям, потерявшим себя, напомнить, что они люди"

Обычно критика упрекает Луку в том, что он лжет. Даже обитатели подвала воспринимают его как вруна, сказочника. Однако правы те, кто утверждает, что в пьесе нет ни одного момента, когда Луку можно поймать на откровенной, вредоносной лжи

Что же касается распространенного до сих пор мнения об обмане Актера сказкой о бесплатных лечебницах для алкоголиков, то о наличии их в дореволюционной России - в Казани, Москве, Киеве - было сказано Вс. Троицким еще в 1980 г. и повторено другими исследователями - Н.Жегаловым, П.Долженковым, Е.Поповой.

24. Толстой дооктябрьское творчество.

A. H. ТОЛСТОЙ (1883-1945)

На первом, дооктябрьском этапе своего творчества он выступает как противник косного и отсталого, как продолжатель традиций критического реализма. Но только Великая Октябрьская революция, а затем жизнь, преображенная социализмом, дали возможность развернуться во всем блеске яркому и своеобразному таланту Алексея Толстого.

Близость к среде символистов не могла, конечно, не сказаться на первых творческих опытах Толстого. В соответствии с эстетическими принципами символизма он стремится отвлечься от реальной действительности, увести своего лирического героя в мир «идеальной» мечты, неземных страстей. Там же, где писатель пытается обратиться к теме труда и народа, он еще далек от насущных и жгучих социальных проблем. Эта тема трактуется им в стилизованных и мистических образах, он намеренно стремится придать ей архаическое, оторванное от современности звучание.

Именно эти мотивы характеризуют его первый литературный опыт — книгу стихов «Лирика» (1907).За внешней красивостью стихов скрывается бедность формы, расплывчатость и неопределенность мысли, ограниченность художественных средств.

Восприняв глубоко чуждые его дарованию эстетические принципы символизма — отвлеченность, демонизм, «утонченную» эротику, крайний индивидуализм, А. Толстой потерпел поражение со своей первой книгой. В 1908 году Толстой создает свой первый рассказ «Старая башня», который был напечатан в журнале «Нива». Рассказ этот, выдержанный в духе символизма, однако, несет в себе и некоторые элементы реалистического рисунка. В основе рассказа лежит мистическая мысль о роли фатума в жизни человека. Некий инженер Труба, собираясь снять со старой башни часы, пренебрег предостережением, заключавшимся в старой легенде, и был убит «неведомой силой». Но вместе с тем в «Старой башне» и в других ранних рассказах проглядывают и бытовые картины.

Как следствие интереса к фольклору появился сборник стихов «За синими реками» (1911) — второй и последний из стихотворных сборников молодого Толстого. По свидетельству автора, основной темой книги является воспевание русской природы, благотворно воздействующей на мироощущение лирического героя.

Следующей ступенью на пути сближения писателя с реальной жизнью был новый для него жанр — сказки. Именно в этот период социальные мотивы начинали все глубже и органичнее проникать в творчество писателя. «Сорочьи сказки» (1910) были своего рода вехой на пути преодоления писателем символистской эстетики.

Нельзя сказать, что в «Сорочьих сказках» писатель полностью постиг народную душу, понял силу, таящуюся в недрах народных масс. Процесс отделения Толстого от символизма и сближения с народом и фольклором не был идеологически осознанным процессом,— это была скорее интуитивная тяга талантливого художника к правде жизни. В сказках отчетливо видны реалистические особенности творческой манеры Толстого.

В противовес писателям, идеализировавшим уходящую под натиском наступающего капитализма усадебную культуру, Толстой не оплакивает разоряющиеся дворянские гнезда с их изъеденной мышами мебелью, он не любуется своими чудаковатыми героями в камзолах, с лорнетами в руках. Чутьем большого художника он почувствовал обреченность уходящего класса.

В своих сатирических повестях и рассказах о деградирующем среднепоместном и мелкопоместном дворянстве писатель сумел объективно правильно отразить один из существеннейших процессов русской жизни начала XX века, сделав при этом ряд важных обобщений.

Так уже в своих первых произведениях о дворянстве Толстой обнажает типические черты дворянско-поместного быта, скрывающиеся за показной утонченностью. Стилизованную ткань этих произведений зачастую разрывают реалистические, нередко огрубленные подробности, «вульгарная» речь.

Внутри дворянства образовалось две группы: первая — это еще «хозяева жизни», вторая — представители дворянства, опускающегося на «дно». Заслуга Толстого и состоит в том, что он показал духовный и моральный распад не только уже деградирующей группы, но как будто и сильной еще группы помещиков, владеющих тысячами и десятками тысяч десятин земли, занимающих руководящее положение в жизни уездной, и не только уездной, России. Толстой показывает, что представителям этих обеих групп свойственны общие черты моральной деградации, духовного опустошения.

Вполне естественно, что черты деградации выступали в «детях», т. е. в молодом поколении дворян, еще резче, чем в «отцах». «Все поместные дворяне подвержены одной участи,— размышляет один из героев романа «Две жизни»,— уходит под ними земля, как морской отлив, старики кое-как еще скрипят, а дети должны переехать в города, занимаясь неподходящим делом».

Сатирическое повествование о быте, устоях и нравах оскудевающего дворянства становится основным содержанием всего дооктябрьского творчества Толстого. Художественная ценность и общественное значение «заволжского» цикла объясняются тем, что А. Толстой не просто объективистски воссоздавал, «копировал» факты дворянской семейной хроники. Подлинные события, факты и люди подвергались сложному процессу художественной переработки, типизации. Дворянские персонажи в центре внимания автора. Образы крестьян появляются лишь мимолетно в отдельных эпизодах. Однако характерной их чертой является не традиционная покорность помещикам, а пробуждение чувства человеческого достоинства и появление настроений протеста. Так, в рассказе «Однажды осенью» крестьянка Марина жестоко мстит помещику, посягнувшему на ее честь,— она душит его. Сам образ красавицы Марины овеян благородством и резко противостоит образу помещика Балясного — человека ликчемного и тусклого.

В ряде рассказов показаны сцены мужицкого бунта и расправ крестьян со своими угнетателями («Петушок», «Архип»).

Конечно, в словах и действиях крестьян, как они показаны Толстым, проявляется не настоящая революционность, а вековечная вражда людей с мозолями на руках против паразитирующих белоручек. Никак нельзя делать вывода, что А. Толстой уже в те годы утверждал идею насильственного низвержения дворянского класса. Он осуждал бесчеловечность помещиков в отношении к крестьянам, но был далек от отрицания основ, на которых покоилось тогдашнее общество.

С женскими образами ранних произведений Толстого связана положительная, жизнеутверждающая идея очищения и возвышения человека. От ранних рассказов Толстого идет прямой путь к женским образам трилогии «Хождение по мукам».

Создавая образы женщин, обаятельных своей гуманностью и человечностью, А. Толстой продолжал традицию Тургенева.

К «заволжскому» циклу тематически примыкают романы А. Толстого «Две жизни» (1911, после переработки — «Чудаки») и «Хромой барин». В центре романа «Чудаки» — представители великосветской знати, Роман содержит наряду с резкой критикой дворянства, столичной петербургской знати, бесплодности ее существования, пошлости и тунеядства также и антиклерикальные мотивы. Писатель рисует картину монастырских нравов, раскрывает корыстолюбивые махинации руководителей духовной паствы; в романе они представлены матерью Голендухой — настоятельницей монастыря. Автор отмечает и связь, существующую между представителями мира клерикалов и средой помещиков. Выразительны образы сладострастницы Степаниды Ивановны и ее никчемного мужа.

В романе «Хромой барин» мы находим отклик писателя на усилившийся процесс сближения дворянства с крупной буржуазией, происходивший в результате промышленного подъема в предвоенный период. Это — купеческий сынок Цурюпа, первый, еще слегка намеченный образ буржуа в творчестве Толстого. Дальнейшее развитие этот образ получил в «Приключениях Растегина».

Повесть «Приключения Растегина» (1913) завершает дворянский цикл произведений Толстого. В основе сюжета повести — злоключения дельца Растегина, отправившегося с целью закупки стильной мебели в объезд помещичьих имений. Эта поездка столкнула Растегина с галереей неприглядных обитателей усадебных захолустий, таких, как Окоемовы, Бород-Капустины, Дыркины, Чувашевы и другие, напоминающие героев «Мертвых душ». Выступив продолжателем гоголевской сатирической традиции, А. Толстой в то же время нашел оригинальные ходы, приемы и художественные характеристики, которые свидетельствовали о его своеобразии и самобытности как художника.

Своих персонажей Толстой изобразил в остро гротескной, шаржированной манере. Отупевшие от монотонного существования помещики способны только потреблять, ничего не производя.

Распадающийся дворянский класс выступает в произведениях Толстого как одна из основ царского строя — подгнившая, но все же еще достаточно мощная и тормозящая развитие общественных отношений в России. Разоблачая паразитическое существование дворянства, выступая против пережитков крепостнического строя, Толстой в сущности утверждал мысль о неизбежности дальнейшего распада и окончательной гибели дворянства. К этому выводу приходил и непредубежденный читатель-интеллигент, и новый читатель из жадно тянувшейся к знанию народной массы.

Толстой, правда, пытался найти какой-то выход из того тупика, в который зашло дворянство. Но эти попытки являлись слабой стороной его творчества, не выходили за рамки отвлеченного гуманизма. Некоторые из дворян, изображенных Толстым, стремятся к жизни более чистой и полноценной, но на общем фоне разлагающегося дворянского быта они выглядят как праздные чудаки и мечтатели. Любовь для них — панацея от всех бед. Она заставляет этих лишних людей покинуть на время окружающее их сонное, заколдованное царство, срывает с просиженных диванов и толкает на поиски новых, неизведанных дорог.

В драматургии Толстого дооктябрьского периода выступали и боролись две противоречивые тенденции — реалистическая и символистская. Следуя первой из них, писатель стремился овладеть основными реалистическими принципами, провозглашал, что речевое мастерство и действие являются главнейшими и неотъемлемыми особенностями современной драмы. С другой же стороны, отсутствие ясных перспектив приводило его к использованию некоторых приемов мистического, андреевского театра. Отсюда наличие туманных философских обобщений, в которых писатель пытается через любовь показать и объяснить различные жизненные явления.

В годы, предшествующие Октябрьской революции, А. Толстой противостоит декадентским реакционным литературным направлениям.