Мелодические упражнения

Основным мелодическим инструментарием у К. Орфа являются ксилофоны, глокеншпили и металлофоны (собирательно – штабшпили). Для хорошего звучания необходим такой состав:

• 1 басовый ксилофон;

• по 2 – 3 альтовых и сопрановых ксилофона;

• по 2 – 3 альтовых и сопрановых глокеншпиля;

• по 1 альтовому и сопрановому металлофону.

Расстановка инструментов может быть различной; важно, чтобы все играющие были на виду, а играющие на однородных инструментах размещались рядом. Удобно располагать инструменты полукругом; можно также и по группам – лицом к учителю или друг к другу; можно по кругу.

Инструменты ставят на специальные столики или подставки на такой высоте, чтобы детям было удобно играть на них стоя или сидя, держа корпус прямо, но не напряженно, слегка наклонившись вперед.

Первые упражнения

• Учитель играет на разных инструментах, называет их. Предлагает определить инструмент, характер и продолжительность звука, отличия по высоте. Дети с закрытыми глазами определяют это.

• Дети тихо извлекают отдельные звуки: играют все вместе, поочередно, обеими руками по отдельности или вместе. Тихо скользят от низких звуков к высоким и наоборот. Дети играют все вместе, или группа детей играет вместе на инструментах одной группы, или вместе на одинаковых инструментах. Также эти задания могут выполнять отдельные дети. Некоторые из них могут играть короткие мелодические последовательности.

• Дети проводят поиск определенных звуков, сначала на инструментах, где некоторые звуки как-то выделены и отмечены. Левой рукой упругим ударом по середине пластинки берется нижнее до – отдельными детьми, потом всеми детьми вместе. От ритмически несогласованных ударов переходят к одновременным ударам всей группы. Темп спокойный. То же – правой рукой на верхнем до. То же – обеими руками.

• Динамические изменения. Отдельно отрабатывается громкая игра (без дребезжания) и тихая игра (именно она – исходный момент при работе на музыкальных инструментах). При игре нужно требовать, чтобы дети не смотрели все время на инструмент, а поглядывали бы на учителя; учились улавливать и быстро исправлять фальшивые звуки. Необходимо чередовать упражнения с разрядкой: освобождать плечи, шею, руки, потянуться.

• Одновременные вступления. Детям предлагается палочку (или палочки) положить на середину пластинки, по которой они будут ударять, посмотреть на учителя и одновременно с ауфтактом (вздохом) чуть приподнять палочки, после чего, посмотрев на инструмент, извлечь звук нужной силы. Сначала учитель играет вместе с детьми, затем только показывает вступление.

• Усвоение вступления по ауфтакту учителя. Несколько раз подряд детьми ударяется только один звук через разные промежутки времени (темп и динамику дети узнают по ауфтакту); затем производятся последовательные удары в одном и том же темпе. Вначале нужно это упражнение часто чередовать с упражнениями в хлопках, позволяющими детям смотреть на учителя, не боясь взять фальшивые звуки.

• Все упражнения на быстроту реакции, рассмотренные выше, надо перенести на штабшпили.

Сопровождения, песни, пьесы

Сопровождение к импровизируемым мелодиям

«Ритмические блоки» служат основой для мелодических упражнений. Ритмы сначала прорабатываются на хлопках, а затем преобразуются в остинатные сопровождения; сначала на звуках октавы или квинты. Учитель импровизирует мелодию на фоне этого сопровождения. Далее в работу с детьми можно подключать другие звуки. Для обогащения сопровождения можно соединять в игре остинатных фигур несколько групп, исполняющих разные ступени.

«Возможные варианты остинатного сопровождения к импровизируемым мелодиям:

• изменение динамики: пока учитель исполняет мелодию – играть тихо, когда заканчивает – громко …;

• одинаковое сопровождение поочередно играют две группы инструментов;

• разное сопровождение поочередно играют две группы инструментов;

• чередование разных сопровождений в одной и той же группе инструментов;

• игра сопровождения чередуется с движениями играющего, характер которых обусловлен заранее; обе части – то есть игра на инструменте, с одной стороны, и определенные движения, с другой, – должны быть одинаковой продолжительности;

• то же самое двумя сменяющими друг друга группами;

• изменение сопровождения в соответствии с постепенно меняющимся темпом мелодического голоса» ([22, 117]).

Сопровождение к песням, построенным на двух и трех ступенях

Аккомпанемент к таким песням должен строиться по определенным правилам. Следует избегать параллельного движения линии аккомпанемента с мелодией. Вначале надо использовать нейтральное сопровождение (тоника, квинта, октава) в равномерном ритме, затем его можно усложнять добавлением других звуков или ритмов. Двухголосные аккомпанементы могут быть исполнены двумя детьми; если в аккомпанементе обе руки исполняют каждая свой ритм, следует его подготовить предварительными упражнениями в хлопках.

Сначала поет учитель, потом дети поют вместе с ним. Сопровождение должно быть более тихим, чем пение.

Для исполнения мелодии и сопровождения подходят сопрановые и альтовые ксилофоны, для звукового разнообразия можно подключить глокеншпили, металлофоны, басовый ксилофон.

Подготовкой к игре мелодий из 2-3 звуков может быть выстукивание их ритма на одном звуке – тонике или квинте – каждой рукой отдельно; в октаву или в разных регистрах – обеими руками вместе или попеременно. Это позволяет построить простую форму (например: выстучать ритм мелодии на тонике – то же на октаву выше – исполнить мелодию с сопровождением – повторить вступление).

Песни на двух и трех ступенях

Игре мелодий могут помочь вспомогательные упражнения (прохлопывание ритмов, игра отдельных тактов, повторение по слуху отдельных оборотов). Одновременно детей знакомят с нотной записью этих оборотов и песенок. Дети следят по записи на доске за нотацией мелодий, которые играют и поют. Изменения, вносимые учителем, должны быть пропеты; новые обороты на знакомых ступенях – спеты по нотам и сыграны на инструментах.

Обращение к звуковысотной записи предполагает некоторое предварительное овладение ритмической записью. Сначала нотируется ритм коротких мотивов, которые дети пропевают и проигрывают, затем нотируется их звуковысотный рисунок. Использование вспомогательных средств, количество линеек при записи предоставляется на усмотрение учителя.

В дальнейшем пение и игра на инструментах по нотам сочетаются с упражнениями детей в самостоятельном нотировании мелодий.

Пьесы и песни, построенные на гаммообразных отрезках звукоряда

Одновременно с первыми песнями из 2 – 3 ступеней могут на штабшпилях воспроизводиться мелодии, охватывающие весь пентатонный звукоряд. Учитель играет восходящие и нисходящие гаммообразные последовательности детям, сначала равными длительностями. Дети исполняют сначала весь оборот каждой рукой по отдельности; затем обеими руками, чередуя их и используя перекрещивание – динамически смена рук никак не должна ощущаться. Полезно сначала проработать чередование и перекрещивание рук отдельно при помощи упражнений в воздухе или на полу (в обоих направлениях – восходящем и нисходящем).

Во время игры таких оборотов развивается слух, усваиваются ступени звукоряда. Очень полезны упражнения на повторение за учителем меняющихся отрезков звукоряда.

Еще одно полезное упражнение, связывающее звуковысотные и двигательные представления: пение песни с «игрой ее в воздухе», когда движения рук как бы воспроизводят в увеличении игру этой песни на штабшпилях.

Варианты исполнения предложенной учителем мелодии:

• повторение, если это возможно, выше на октаву;

• повторение в другой динамике;

• исполнение попеременно solo и tutti;

• чередование в исполнении разных групп инструментов;

• исполнение последовательности звуков в ином метре или ритме;

• включение ударных инструментов, отмечающих акценты;

• объединение нескольких пьес в небольшие циклы;

• вставка ритмических интермедий;

• использование пьес для сопровождения движений.

Формы работы над пьесами и песнями

Учитель предлагает детям выучить песенку на некоторый стишок и сыграть ее на штабшпилях. Вначале стишок ясно и точно произносится ритмически, затем воспроизводится в хлопках и шлепках. Устанавливается порядок чередования рук, и ритм воспроизводится на 1 звуке штабшпиля. Затем учитель начинает вводить варианты, например, предлагает по слуху повторить заключительный оборот и т. п.

Возможно опираться на обороты, уже проработанные ранее и, внося в них изменения, приходить к окончательному оформлению мелодии.

«При разучивании песен учитель сначала поет всю песню, затем отдельные ее части; дети повторяют до тех пор, пока не овладеют мелодией и не смогут сами ее спеть. Привлекается внимание к характерным звукам мелодических оборотов – самым высоким и самым низким; называют их; контуры мелодии описываются в воздухе широкими плавными движениями без остановок на отдельных нотах. Как вспомогательное средство можно использовать ручные знаки или пение с произнесением абсолютных или релятивных названий звуков» ([22, 135]).

Обычно такой работы бывает достаточно для безошибочного воспроизведения мелодий; при возникновении ритмических неточностей нужно повторить мелодическую последовательность несколько раз, постепенно ускоряя темп до необходимого.

Детям старшего возраста можно дать послушать разучиваемые пьесы и песни в грамзаписи, проводя при этом анализ на слух: определять размер, построение, инструментовку, мелодию и сопровождающие голоса.

Сочетание нескольких остинатных сопровождений

Одновременное звучание нескольких остинатных сопровождений способно создавать богатые и разнообразные звуковые картины. Многослойные ostinati не требуют, чтобы над ними обязательно звучала мелодия, они могут составлять самостоятельное значение: сначала вступает одна группа инструментов (или один инструмент), затем, на фоне их звучания, вступает другая. Аналогично по очереди «выключаются» инструменты из игры. Порядок вступлений может быть разный – от низких инструментов к высоким или наоборот; также могут быть и другие основания для определения порядка вступлений.

Хорошо звучит противопоставление звучности – инструмент solo (блокфлейта или глокеншпиль) и tutti.

Возможна коллективная вокальная импровизация на фоне многослойного остинатного аккомпанемента – начинает один голос, присоединяются другие в разных регистрах. Импровизация осуществляется в пентатонических звукорядах.

Придумывания и добавления

Придумывания и добавления начинаются с нахождения остинатных сопровождений. Пробуются разные ступени, но вначале опираются на тонику и квинту.

Для повышения уверенности в себе у детей сначала обращаются к групповой импровизации, и только потом – к индивидуальной. Во время групповой импровизации на фоне остинатного сопровождения каждый ребенок тихо играет свою мелодию. Индивидуальную импровизацию можно начать как продолжение мелодии, предложенной учителем: ребенок должен ее продолжить мелодией такой же длины. Это могут быть гаммообразные последовательности, воспроизводящие тот ритм, который был предложен учителем.

На более поздних этапах обучения следует придумывать мелодии, а это предполагает наличие определенного внутреннего слышания; сочиняя такую мелодию, учитель должен первоначально ограничивать объем звукоряда для импровизационных добавлений и только постепенно его расширять.

Чтобы мелодии не были уж слишком короткими, можно предложить ребенку дважды продолжать мелодию учителя и только во второй раз приводить ее к завершению; начальная часть мелодии, сыгранная учителем, может не меняться. На первых занятиях часть мелодии, предложенная для продолжения учителем, равна 2 тактам; на последующих этапах количество тактов может быть увеличено (в частности, удвоено).

При наличии хорошего слуха у детей можно играть так: в ответ на фразу учителя ребенок играет свою, которую тут же за ним повторяет учитель, а ребенок после этого воспроизводит первую фразу учителя.

Следует избегать стереотипных заключительных формул, окончания на тонике; окончания должны быть разнообразны, следует обращаться к новым оборотам.

При некоторой подвинутости учеников они могут сами импровизировать начальные мелодические последовательности, которые будут продолжены другими детьми, образуя «перекличку». Для этой игры вначале должно прозвучать несколько тактов остинатного сопровождения, которое будет звучать во все время импровизации.

После этих заданий можно уже переходить к импровизации цельных, законченных мелодий, которые могут стать частями рондо. Для части А мелодии должны быть легкими для запоминания и исполнения; следует также придумать сопровождение на штабшпилях и безвысотных ударных инструментах.

Также можно придумывать мелодии на короткие тексты (или ритмы). В этом случае надо ограничиваться звуками пентатонического звукоряда (учитель должен строго на этом настаивать). После пропевания такой мелодии несколько раз ее можно перенести на инструменты.

Следует также импровизировать мелодии в виде свободных нерегулярных построений, в которых меньше ощущается тактовая разделенность. Один из путей такой работы – озвучивание прозаических текстов.