- •5.Функции
- •7.Базові компетентності
- •9.Єдність видів діяльності учнів на уроках мистецтва
- •13.Дидактичні передумови
- •19.Інтегративні художньо-педагогічні технології
- •16.План работы над песней
- •18.Особенности детского голоса
- •21. Приемы дифференцированного обучения пению.
- •26. Терапевтические художественно-педагогические технологии.
- •27. Технологии оценивания результатов художественного образования.
- •28. Технология проективного моделирования интегрированных уроков в области «Искусство».
- •29. Типы, жанры и структура уроков художественного цикла.
- •30. Художественно-педагогическая драматургия уроков в области «Искусство».
- •31. Единство видов деятельности учеников на уроках искусства.
- •32. Сущность художественно-педагогических технологий на уроках «Искусство». (в тетради)
- •33. Вокально-хоровые упражнения
- •34. Интегрирование синтетических видов искусства.
- •35. Взаимодействие содержательных линий в области «Искусство».
- •36.Технология б.М.Неменского
- •37.Технология т.Я. Шпикаловой
- •38.Технология в.С.Кузина
- •39.Технология ю.А.Полуянова.
- •40.Технология б.П. Юсова
- •42.Система к.С.Станиславского.
- •43,41.Специфика школьного театра. Организация театрального кружка в школе.
- •44-45.Виды кукольного театра, в процессе преподавания интегрированного курса»искусство».
- •46.Технология хорового пения д.Огороднова.
- •47.Технология музыкального воспитания д.Кабалевского.
- •48. Выразительные средства музыки
- •50.Технология ритмического воспитания к.Орфа.
- •51. Технология ритмического воспитания по системе э.Жака Далькроза
- •52.Технология развития музыкальных способностей б.П.Теплова.
- •53.Музыкально-ритмические движения в процессе преподавания интегрированного курса»искусства».
47.Технология музыкального воспитания д.Кабалевского.
В начале 70-х годов он создаёт книгу "Про трёх китов и про многое другое" и после этого от учителей-практиков, родителей, студентов к нему стали приходить письма с просьбой: основные мысли этой книги положить в новую программу "Музыка в школе". И в 1973 году Д. Б. Кабалевский в качестве учителя музыки начинает работу в 1 классе 209 Московской школы и одновременно в НИИ школ создаёт экспериментальную лабораторию "музыка", которая занялась теоретическим и практическим обоснованием программы.
Д. Б. Кабалевский в корне пересмотрел структуру и цель уроков музыки.
Д. Б. Кабалевский понимал, что в современной школе должны быть более масштабные задачи в музыкальном воспитании, и поэтому он не разграничивал урок на различные виды деятельности, нет главного среди них, все подчинены единой цели : воспитание музыкальной культуры, как важной и неотъемлемой части всей духовной культуры.
Отсюда вытекает конечная цель – музыкой воспитывать человека. Через музыку учитель влияет на внутренний мир ребенка, его нравственность.
Цель программы определяется рядом задач:
1. Формирование эмоциональных отношений к музыке на основе ее восприятия.
В основе этой задачи лежит проблема увлеченности. «Увлечь ребят музыкой – этот коренной вопрос не должен упускать учитель, начиная с первого урока в 1 классе» – пишет Кабалевский в «Объяснительной записке» к программе. Для того чтоб увлечь ребят на уроке, учитель использует различные методы. Например, в младших классах прибегает к игровым ситуациям: знакомство с тремя китами на основе сказки-легенды;
игровое четырехручие (например, «Хор козлят» из оперы М. В. Коваля);
часто на уроках в начальных классах учитель инсценирует песню для хорового исполнения (например, «Игра в гостей» Д. Б. Кабалевского: класс делится на 2 группы, которые поют, сопровождая пение легким поклоном головы и туловища).
В старших классах используется другая форма для развития увлеченности. Для того чтобы ребята почувствовали себя искателями, творцами, они сами с помощью учителя (но не через назидание, наставление) приходят к важным выводам, высоким нравственным ценностям.
Решение первой задачи на уроке возможно лишь в атмосфере взаимоуважения и взаимодоверия, которое должно существовать между учителем и учениками, т.е. на уроке музыки должна доминировать педагогика сотрудничества. Учитель должен так стараться строить свои уроки, чтоб ребята не заметили, что их учат, а сами должны стать истинными открывателями.
2. Формирование осознанного отношения к музыке, на основе ее восприятия, т.е. мы должны учить детей слышать музыку и размышлять о ней. Эта задача тесно перекликаются с задачей формирования художественного вкуса.
Важно формировать иммунитет против низкопробной сиюминутной музыки. Надо учить находить в области любой музыки (серьезной, легкой) высокохудожественные образцы. Кабалевский пишет в своей книге «Воспитание ума и сердца»: «Винить молодого человека в пристрастии к легкой музыке, значит винить в том, что он молод. Однако, если только легкая музыка является основой его духовного багажа, то этот факт говорит о духовной нищете человека». Можно ли встретить человека, который никогда не читал серьезных книг и ограничивает свой круг только юмористическими журналами, однако в музыке такая бездуховность наблюдается довольно часто: человек не зная музыки, говорит с пренебрежением и невежеством. Кабалевский пишет: «если на одну чашу весов положить всё даже лучшее, что рождено в области развлекательной музыки, а на другую - всего лишь одну «Лунную сонату» Бетховена, то эта чаша весов решительно перевесит первую…». Вот почему на уроке учитель не должен избегать диспутов, споров, дискуссий.
3. Формирование деятельно-практического отношения к музыке на основе ее восприятия, т.е. это развитие творческих способностей учащихся на уроках музыки: они учатся петь, играть на детских музыкальных инструментах, знакомятся с элементами пластического интонирования (музыкально- ритмические движения, даже импровизация).
Развивать творческие способности учитель должен по принципу: от простого к сложному.
