- •5.Функции
- •7.Базові компетентності
- •9.Єдність видів діяльності учнів на уроках мистецтва
- •13.Дидактичні передумови
- •19.Інтегративні художньо-педагогічні технології
- •16.План работы над песней
- •18.Особенности детского голоса
- •21. Приемы дифференцированного обучения пению.
- •26. Терапевтические художественно-педагогические технологии.
- •27. Технологии оценивания результатов художественного образования.
- •28. Технология проективного моделирования интегрированных уроков в области «Искусство».
- •29. Типы, жанры и структура уроков художественного цикла.
- •30. Художественно-педагогическая драматургия уроков в области «Искусство».
- •31. Единство видов деятельности учеников на уроках искусства.
- •32. Сущность художественно-педагогических технологий на уроках «Искусство». (в тетради)
- •33. Вокально-хоровые упражнения
- •34. Интегрирование синтетических видов искусства.
- •35. Взаимодействие содержательных линий в области «Искусство».
- •36.Технология б.М.Неменского
- •37.Технология т.Я. Шпикаловой
- •38.Технология в.С.Кузина
- •39.Технология ю.А.Полуянова.
- •40.Технология б.П. Юсова
- •42.Система к.С.Станиславского.
- •43,41.Специфика школьного театра. Организация театрального кружка в школе.
- •44-45.Виды кукольного театра, в процессе преподавания интегрированного курса»искусство».
- •46.Технология хорового пения д.Огороднова.
- •47.Технология музыкального воспитания д.Кабалевского.
- •48. Выразительные средства музыки
- •50.Технология ритмического воспитания к.Орфа.
- •51. Технология ритмического воспитания по системе э.Жака Далькроза
- •52.Технология развития музыкальных способностей б.П.Теплова.
- •53.Музыкально-ритмические движения в процессе преподавания интегрированного курса»искусства».
46.Технология хорового пения д.Огороднова.
Существует широко распространённое заблуждение, что многие люди не поют, так как у них нет музыкального слуха. Что красивое пение, художественное чтение да и просто интересный голос — «удел избранных». Часто звучат вопросы:
методика, разработанная в 60-х годах прошлого столетия педагогом, музыкантом, учёным Дмитрием Ерофеевичем Огородновым. Её название — методика комплексного воспитания вокально-речевой и эмоционально-двигательной культуры человека.
Теперь известно и доказано практически, что развитие голоса способствует развитию творческих способностей личности, формированию психического и физического здоровья, а также долголетию.
Эффективность новой прогрессивной Методики Комплексного Воспитания Вокально-Речевой и Эмоционально-Двигательной Культуры Человека проверена многолетней практикой как самого автора, так и его учеников и последователей во многих городах страны, с различными хоровыми и вокальными коллективами — детскими и взрослыми.
Данная методика своей главной, принципиальной задачей ставит прежде всего бережное воспитание голоса каждого учащегося, постепенное выявление и обогащение его естественного тембра и на этой основе — комплексное развитие всех музыкальных и всех творческих способностей человека и оздоровление его.
Автору методики удалось соединить вокальное воспитание не только с речевым, но и с общемузыкальным. Все упражнения построены на музыкальной основе (согласно законам музыкальной формы, метроритма, лада). В ходе упражнений по данной методике согласованно работают голосовой аппарат, руки, зрение, слух, мозг. Человек начинает точнее управлять не только своим голосом, но и собой.
От этих упражнений дети становятся внимательнее и на других уроках, улучшается их память, способность не просто услышать, а почувствовать речь учителя. Поэтому повышается также грамотность, значительно облегчается процесс освоения иностранных языков, развивается истинное понимание красоты музыки, поэзии, живописи и других видов искусств (в том числе на основе понимания, ощущения формы и процесса).
Методика представляет определённую трудность для изучения и практического освоения, особенно на первоначальном этапе. Поэтому педагогам, не владеющим данной методикой, но желающим по ней работать, необходимо не только изучить рекомендуемую литературу, но и пройти практический курс специальных семинарских занятий по данной методике.
Практика показывает, что любой желающий в любом возрасте может научиться красиво и музыкально петь, декламировать, стать «артистом». Последнее важно не только на сцене театра, но и в жизни (хотя методика также позволяет совершенствовать голоса, предназначенные для сцены). Ведь у слова «артист» есть второе значение — мастер своего дела.
Творческое начало напрямую связано с мышлением, а мышление формируется вокально-речевой деятельностью. Методика даёт начальный толчок к развитию голоса и ведёт до профессионального уровня. Также она необходима для подготовки музыканта, играющего на любом инструменте (поскольку она развивает общие музыкальные способности и подготавливает двигательный аппарат рук к игре на инструменте).
Итак, данная методика не только «ставит голос» и воспитывает вокальные навыки на основе академической «манеры» пения, но и одновременно развивает все основные музыкальные способности человека, включая творческие: навыки дирижирования (подготавливает двигательный аппарат рук для игры на любом музыкальном инструменте), импровизации (прежде всего голосом), навыки художественного чтения и способность к более емкому и полноценному восприятию художественного слова, художественной литературы, и особенно поэзии.
Кроме того, мышечное раскрепощение тела, воспитание пластичности двигательного аппарата, умения произвольно управлять им при работе по методике облегчает учащемуся также овладение хореографическими навыками, и в конечном счете — благоприятно воздействует на здоровье.
До середины 90-х годов ХХ века методика называлась «Комплексная методика Музыкально-Певческого Воспитания», а затем сформировалось современное название методики (подчеркивающее развитие и речевой функции голосового аппарата). Результаты многолетней работы по новой методике убедительно показывают, что ее последовательное применение приводит к развитию не только голосового аппарата человека, но к развитию самого человека, и прежде всего к изменению его отношения к себе и к другим людям.