Раздел IV.
Общая характеристика работ режиссера и сценариста Савченко Игоря Андреевича
1. Ранний период творчества
Будучи режиссером Бакинского ТРАМа Игорь Андреевич Савченко начинает свою режиссерскую деятельность. Его первым фильмом стал «Никита Иванович и социализм» (1931), в этом фильме Савченко выступил не только режиссером, но и сценаристом. «Никита Иванович и социализм» был экранизацией пьесы Игоря Андреевича Савченко «Погибла Россия» - сатирическая эксцентриада, в центре которой - фигура кулака, который успешно использует «загибы» в борьбе с колхозным строем. Это его первая работа в кино. Основным костяком исполнителей здесь стали актеры Бакинского трам, главным режиссером которого он в это время был.
Начинал Игорь Андреевич Савченко не только с художественных фильмов, второй его картиной, в которой он также был и сценаристом и режиссером, стал агитационный фильм «Люди без рук», который вышел в январе 1932 года. Основной идеей фильма была политехнизации школы, но этот фильм не вышел на широкий экран советского кинематографа, как было указано в протоколе ДРК РСФСР N4809 (1932 г.): «Представленная редакция запрещена, как редакция, неправильно отражает задачи политехнизации школы, дает левые установки политехнизации школы ».
В 1934 году выходит третья картина Игоря Андреевича Савченко «Гармонь», которая сразу же и прославила его как режиссера и сценариста. В основе сюжета - поэма автора, основанная на популярных официальных песнях 20-х годов, прославляла энтузиазм комсомольцев «нового» села. В одном из таких сел веселый гармонист Тимошка избран секретарем партячейки. Отложив гармонь в сторону, герой берется наводить порядок на селе. «Длительная непривычно тишина» быстро приводит к раздору между истинными комсомольцами и пидкулачникамы. Тогда Тимошка снова берет свою гармонь и снова звучит дружная, искренняя и добрая песня. В фильме зрители впервые увидели в кино Зою Федорову в качестве Марусеньку.
С фильмом Игоря Андреевича Савченко «Гармонь» много нового и свежего вошло в отечественный кинематограф. Оператор Анатолий Головня, в будущем большой ценитель чистоты российского кинематографа, советовал Савченко бросить все эти заморочки и следовать неметкому экспрессионизму.
Другие же, наоборот, сильно вдохновились это картиной. Среди них был и Иван Пырьев. Он стал одним из главных идеологов и создателей лирической музыкальной советской кинокомедии, сделанной преимущественно на сельскую тематику. Светлых и добрых сказок для взрослых.
1 . 2. Основные работы Игоря Андреевича Савченко
1936 год стал особенным для Игоря Андреевича Савченко. Выходит в свет его картина «Случайная встреча». Этот фильм также был экранизацией сценария его пьесы «Рекорд Ирины», в котором героїня по имени Ирина, работает на комбинате детских игрушек. На комбинат приезжает новый инструктор физкультуры Григорий, найдя в девушке выдающиеся способности спортсменки, он начинает готовить ее к всесоюзным соревнованиям в Москве. Их дружба переходит в любовь и очень скоро завершается женитьбой. Сообщение Ирины о том, что у них будет ребенок, Григорий встречает неистовым негодованием из-за того, что вся их совместная работа теперь оказывается бессмысленной. Ирина решает воспитывать ребенка одна и уходит от мужа. Коллектив комбината с сочувствием отнесся к молодой матери и помогает ей перенести душевную травму, всячески способствует ей в занятиях спортом. На всесоюзных соревнованиях в Москве Ирина занимает первое место в беге на 1000 м ...
Этот фильм стал дебютом для молодого актера Евгения Самойлова, который в будущем стал одним из самых известных советских актеров.
Этим фильмом Игорь Савченко хотел показать отношения в коллективах на промышленности, донести до сознания людей, что человек, закаленный сильным духом может достичь своей цели.
Следующую свою картину «Дума о казаке Голь» Игорь Андреевич Савченко снял на киностудии им. М. Горького в 1937 году, и здесь опять он выступает и сценаристом, и режиссером. Фильм рассказывает об отношениях между людьми во время гражданской войны, бои красноармейцев с капиталистическим строем: в 1920 году все мужчины Ольховка ушли на фронт, оставив стариков, женщин и детей ... Небольшой поселок становится приманкой для белогвардейцев, которыми командует Козолуп. Из города приезжает к своему деду подросток Жиган, который сразу же находит здесь себе друга - Сашу, сына красноармейца. Совершенно случайно Саша узнает, о том, что бандиты готовят расправу над красным комиссаром, который в ближайшее время должен появиться в селе. Саша и Жиган решают предупредить комиссара и занимают посты на проселочных дорогах ...
Игорь Савченко в этой картине показал, как часто подростки, во время гражданской войны, играли большую роль в борьбе за освобождение своего народа.
1939 - выходит приключенческий фильм «Высокая награда». В данном случае Савченко выступает только сценаристом, режиссером является Е.Шнейдер. Картина отражает сложные, почти враждебные отношения между капиталистическими странами и Советским Союзом, их зависть к инновационным разработкам советских ученых. Сюжет фильма: внимание участников первомайского парада в Москве привлекает самолет новой конструкции профессора Боголюбова, агенты иностранной разведки и опытный шпион, скрывающийся под маской клоуна, спешат на дачу к Боголюбова, куда тот уехал с женой и детьми ... Чертежи конструктора не попадут в руки врага , потому что за действиями шпионов зорко следит лейтенант госбезопасности Михайлов ...
В этом же году выходит картина в которой Савченко выступает режисером и называется она «Всадники». И снова он возвращается к теме войны, поднимает тему Первой мировой войны. 1918 ... В Украине идет народная война против немецких оккупантов и украинских националистов. Немецкая артиллерия уничтожает село Якима Недоли и герой клянется отомстить врагам и становится вожаком партизанского отряда, соединившись с донецким отрядом легендарного командира Губенко. Всадники-партизаны побеждают регулярные войска оккупантов и вместе с Красной Армией, подошедшей ведут бои за Советскую Украину. Этим фильмом Савченко начинает съемку ряда фильмов в Киеве, данный фильм был снят на Киевский киностудии.
Фильм «Богдан Хмельницкий», который вышел в 1941 году, стал первым историческим фильмом Савченко. Он снял его по сценарию А.Корнейчука, опять же на Киевский киностудии. В фильме он описывает 1648 Речь Посполитая оказывается важнейшим участником событий, мишенью антикатоличного сюжета, с которой долго бьются казаки, чтобы прийти в результате к неизбежному, в контексте 40-х годов, решению - объединение с Москвой. И снова Савченко и Корнейчук возвращаются к идее Советского Союза, акцентируя внимание зрителя на объединении украинских казаков с Москвой.
С началом Второй Мировой войны Савченко едет в Ашхабад, где снимает картину «Юные партизаны» (1942 г.), по сценарию М.Рожкова, тем самым обращаясь к теме войны. Но зритель так и не увидел этой картины, поскольку комиссия ДФФ заявила, что эта работа Савченко неправдоподобно преувеличила участие детей в войне
В 1944 году Игорь Савченко поднимает, в то время, актуальную тему Второй Мировой войны, героической киноповести «Иван Никулин - русский матрос», которую он снял приехав в Москву в 1943 году на киностудии Мосфильм.
Главные события произведения происходят летом 1942 года. Моряки черноморского флота Иван Никулин и Василий Кльовцов возвращаются к своим экипажей. В поезде к ним присоединяются другие матросы. Неожиданно путь эшелона преграждает фашистский десант. Краснофлотцы дают решительный отпор, но вынуждены следовать дальше. Они организуют партизанский отряд во главе с Иваном Никулиным - и продолжают героический путь к Черному морю. В основе фильма - реальный факт из публикации газеты «Красный флот».
Снятый по методу кольородильного негатива, который впоследствии в отечественном кино не применялся, фильм «Иван Никелин - русский матрос» в течение долгого времени был известен только в черно-белом виде. В 1996 году Держфильмфонд совместно с НИКФИ восстановил цветную копию картины и впервые показал 29 января 1997 на кинофестивале «Белые столбы». Первый показ на ТВ - на канале МТК 23.02.97 года.
По окончании Второй Мировой войны режиссер снимает первый водевиль по своему сценарию - «Старинный водевиль» (1946 г.). Эта картина стала единственной «легкой» картиной режиссера, где он не поднимает ни идеи советской власти, ни тему исторического наследия двух народов. Фильм рассказывает о богатой женщине Евпраксию Фирсикову, которая завещает все свое имущество своей племяннице Дорогие при условии, что последняя, достигнув восемнадцати лет, выйдет замуж за человека, имя и фамилия которого будет начинаться с букв "аз" и "ферт '.. . Савченко считал, что в тяжелые, для страны и народа, времена, легкие фильмы нужны так же, как и идеологические, что в большинстве выходили в то время.
Через два года, в 1948 году, Савченко снова возвращается к теме Второй Мировой войны, сняв фильм «Третий удар». Фильм стал настоящей героической киноэпопеей. Он пытается показать зрителю героизм советских воинов, сдержанность и благоразумие генералов Красной армии. Для подготовки картины Савченко собрал целую «звездную» команду актеров: И.В.Сталин - А.Дикий; К.Е.Ворошилова - Н.Боголюбов; А.М.Васильовський - Ю.Шумский; Ф.И.Толбухин - В. Станицын; Р.Я.Малиновський - В.Головин; А.И.Антонов - Н.Романова; Я.Г.Крейзер - И.Переверзев; Г.Ф.Захаров - С.Блинников; Гитлер - С.Мартинсон; молодой лейтенант - В.Наумов; Чмыга - М.Бернес; Никита Степанюк - М.Пишванов; Аржанов - В.Баталов; Файзиев - Л.Файзиев; Сливок - В.Петровский; Мюстегиб Фогель - Ю.Лавров, генерал-лейтенант Секст - А. Цинман.
Этот фильм изображает 1944 год. Начинается операция по освобождению Крыма под командованием генерала Толбухина; гитлеровцы не в силах сдержать наступление советских войск и стратегический план "Третьего удара" выполнен: на вершине Сапун-горы поставлен красный флаг, Севастополь освобожден, а враги сброшены в Черное море.
Последней, самой длинной (хрон. 115 мин.), Из всех отснятых картин Савченко и одной из самых известных стала картина «Тарас Шевченко». Съемки проходили на двух киностудиях: на киностудии им. Довженко и Киевский киностудии. Этот фильм сняли в 1951 году по сценарию самого Савченко.
Именно в этом фильме впервые Николай Гринько сыграл роль «бунтаря». В данном случае Игорь Савченко снял биографический фильм о жизни и творчестве выдающегося украинского поэта и художника Тараса Григорьевича Шевченко (1814-1861) в исполнении актера Сергея Бондарчука. Сын крепостного крестьянина блестяще заканчивает Академию художеств и еще в юности завоевывает народную славу свободолюбивыми стихами. Но его ждали тяжелые испытания ... В этой картине режиссер полностью отошел от темы Советского Союза и снял фильм, который отражал историю и жизнь только украинского народа, ни коим образом не раскрывая общую жизнь и отношения в советском обществе.
ВЫВОДЫ
Искусство, начиная с пения и танца древнейших времен, выражало стремление человека к гармонии и красоте, служило ему для самовыражения и для познания окружающей действительности. Познание окружающей действительности шло через подражание ее, путем создания ее образов. Уверенность в будущем, оптимизм, особенно ярко сказывались в творчестве режиссеров того времени. Одним из них и был Игорь Савченко.
До начала Второй Мировой войны страна нуждалась патриотически настроенных авторов, которым, в частности и стал на то время Игорь Андреевич Савченко. Его первые картины настроены на освещение всех преимуществ коммунистического общества, веры в лучшее будущее страны, стали одними из ведущих картин того времени в советском кинематографе.
Как оптимистическим и добрыми фильмами он вошел в советского кинематографа, так он и смог перейти к актуальным фильмов Второй Мировой войны («Иван Никулин - русский матрос», «Третий удар»). В этих фильмах можно найти: и военную тогдашнюю современность, и недостатки схематизма и натянутый оптимизм, порой и грусть, поэтизацию жертвенности. Но все эти недостатки работ Савченко легко объяснить сложностью отражения грозных, изменчивых военных событий. Они охотно пробачалися зрителями, хорошо понимали и трудности работы кинематографистов, и их стремление к правдивости, актуальности, оптимистичности.
Период Великой Отечественной Войны был расценен в истории советского кино как период героический. Игорь Савченко мог гордиться тем, что в трудную военную годину не оставил своих лучших новаторских традиций.
По окончании Второй Мировой войны Савченко снял свою последнюю картину «Тарас Шевченко». Она стала огромным вкладом в общую казну как советского, так и чисто украинского кинематографа. Этим фильмом он изобразил нашу историю и продемонстрировал всю красоту украинской культуры и силу своего народа.
Если рассматривать в целом картины Савченко, то можно сделать вывод, что он был режиссером разноплановым. Он доказал зрителю, что мог снимать и писать сценарии не только для фильмов, которых требовала тогдашняя политика Советской власти, но и фильмы, которые напоминали народу о его славной истории и талантливых людей.
Список использованно литературы