Глава II Савченко Игорь Андреевич - актёр, режиссёр, сценарист
Игорь Андреевич Савченко родился 11 октября 1906г. в Виннице. С 1919 года работал помощником костюмера, художником и актером в передвижных театрах. В 1926-1929 гг. учился в режиссерской мастерской Ленинградского института сценических искусств. В 1929-1932гг. — актер и режиссер Бакинского театра рабочей молодежи, а в 1932-1935гг. — главный режиссер Московского театра рабочей молодежи. С 1933г. - режиссер киностудии «Межрабпомфильм». С 1938Г. — режиссер Бакинской киностудии. В годы Великой Отечественной войны он — режиссер Ашхабадской киностудии, художественный руководитель киностудии «Союздетфильм», режиссер киностудии «Мосфильм». В 1945-1950 годах — педагог ВГИКа, руководитель режиссерской мастерской. В 1933г. сыграл роль лидера эсеров в фильме «Двадцать шесть комиссаров». В 1932г. поставил агитфильм «Люди без рук», в 1934г. - одну из первых музыкальных кинокомедий «Гармонь» по поэме А. А. Жарова ( играл кулацкого сына Тоскливого). Историко-революционная тема представлена в творчестве режиссёра детским фильмом «Дума про казака Голоту» (1937) и картиной «Всадники» (1939, Киевская киностудия, по известному роману Юрия Яновского) о Гражданской войне 1918-20гг. на Украине.. Награжден орденом Трудового Красного Знамени и медалями. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944), трижды лауреат (1942, 1949, 1952 - посмертно) Государственных (Сталинских) премий за фильмы "Богдан Хмельницкий", "Третий удар", "Тарас Шевченко". Главная премия МКФ трудящихся в ЧССР (1948) за фильм "Третий удар", Особый почетный Диплом за режиссуру на МКФ в Карловых Варах (1952) за фильм "Тарас Шевченко" По мнению кинокритика Сергея Трымбача, он был «одним из лучших педагогов в истории советского кино. Такое количество превосходных режиссеров, которые вышли из его шинели... У него 20 или 25 учеников, и половина из них - это крупные режиссеры. Все эти талантливые люди от него получили очень хороший толчок, он им дал точное направление, он никому из них не мешал».
Кинорежиссёр Марлен Хуциев о любимом учителе: "...Савченко не был официальным, он не держал дистанцию. Мы между собой его называли просто Игорь. «Игорь сегодня будет? Игорь приедет? Игорь будет!» Он слегка сутулился, ходил с тростью, тогда было это модно: Донской ходил с тростью, Волков. Но у Савченко трость как-то так на руке висела. Был у него белый «Форд», интеллигентный водитель, с которым мы тоже дружили. Съемочная группа в Киеве была замечательная. Он нас со всеми перезнакомил, и о каждом говорил очень высокие слова. У Савченко уникальный дар. Мы с Феликсом обозначили особость Савченко как «звонкость». Звонкая режиссура. Возьмите поразительные куски в «Богдане Хмельницком»! А какая картина была «Дума про казака Голоту», это же поразительно! Сколько там юмора, и одновременно поэзии! Когда я был в городе Локарно, шла программа отечественных советских фильмов. Показывали «Гармонь» с оглушительным успехом. Были овации, все стояли. Ведь «Гармонь» - это же вообще первый мюзикл. Только это никогда не называлось так, но это все снято до всех американских мюзиклов и до наших, «Весёлых ребят», пырьевских картин..."
ГЛАВА ІІІ
Вклад в советский кинематограф режиссера и сценариста Игоря Андреевича Савченко
Игорь Андреевич Савченко оказал влияние на советское кино в большей степени непосредственно своей индивидуальностью. Его фильмы были пропитаны его душой, ярким индивидуальным подходом, его жизненной позицией. Щедрая чрезмерность форм картин Савченко выглядит как своеобразное отражение его лица. Чрезмерность эта нередко ощущается как неполнота: возникает впечатление, что киноязык Савченко предназначен для других предметов, чем те, о которых идет речь в его фильмах.
Ориентируясь преимущественно на эпос, жанр фольклорный, не знает внутренних человеческих драм, кинематограф Игоря Андреевича Савченко передает драматизм именно в напряженной форме. Его лучшее картины: «Гармонь» и «Тарас Шевченко». Мир в «Гармони» выполнено ревностной, самозабвенной красотой в каждом кадре. Герой - сельский гармонист-запевала, который стал секретарем комсомольской ячейки и отрекся от своей гармони, жертвует песней во имя быстрой победы светлого будущего. Но такие героические действия оказались не более чем ошибкой самоограничение трактовалось как отказ от реальной полноты мироощущения. Сам автор появляется в «Гармони» в роли кулака с прозвищем Унылый.
Следующую картину Савченко «Месяц май» ждала драматическая судьба, из-за того, что ее обвинили в формализме, лента год перерабатывалась, переснималася и вышла на экран под названием «Случайная встреча».
Дальнейшими героями Савченко становятся рыцари без страха, упрека и тени сомнения - эпические персонажи с полей сражений новой и старой истории: «Дума о казаке Голь», «Всадники», «Богдан Хмельницкий», «Партизаны в степях Украины», «Иван Никулин - русский матрос »,« Третий удар ». И даже персонажи изящной комедийной стилизации «Старинный водевиль», возвращающихся с победой из войны 1812 года, выглядят как родные братья .
Трагизм войны обнажил искусственность подобной поэтики, при всем блеске отдельных находок режиссер был узником собственного канона. И одним из первых Савченко пошел на прямой диалог с новым режиссерским поколением, только что вернулся из реальной войны. Он стал руководителем мастерской во ВГИКе, из которой вышла плеяда замечательных мастеров: Хуциев, Параджанов, Алов и Наумов, Габай, Озеров, Коренев, Миронер.