Посилання

[1] Міністерство економічного розвитку і торгівлі України.

«Легка промисловість України 2012»

[http://ukrexport.gov.ua/ukr/prom/ukr/9.html]

25.10.2011.

[2] Конспект лекції.

Викладач Проф. Гардабхадзе И.А.

З дисципліни «Основи стилю та іміджу»

2011 навчальний рік

[3] Н. М. Каминская. История костюма. – М., 1977 г. Стр.3

[4] В. Мещеряков. Пандора в ящике, или превращения тоги.

Знание Сила. 1971 г. № 11. Стр. 60.

[5] С. М. Темерин. Русское прикладное искусство. Очерки. М., 1960 г.

Стр. 135.

[6] История костюма. Г.Дудникова.,Ростов н\Дону «Феникс»,2001г.-

416с.,-стр.204

[7] Мода и стиль. М. Аксенова, Т.Евсеева и др.- Мир энциклопедий

Аванта+, 2007.

[8] Історія костюму

«Історичний костюм епоха Бароко»

[сайт www.kostum4you.ru]

5.11.11

[9] Туристична компанія Юнік

Екскурсія у Версаль (Chateau Versailles)

[http://unique-travel.ru/France/France_Versal.htm]

5.11.11

[10]

[1] -

[5] http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post63978588/

[7] интернешнл текстиль

[8]http://utro2.ru/woman/fashion/294-samye-modnye-cveta-vesny-2012-ot-fashion-snoops.html

4.1 Визначення поняття «композиція», «колекція»

Термін «композиція» в перекладі з латинської compositio означає зіставляння, складання, з’єднання частин в єдине ціле в конкретному порядку, твору, співвідношенні сторін та поверхонь, які разом взяті, складають конкретну форму.

Композиція – найважливіший, організаційний компонент художньої форми, який надає витвору єдності та цілісності, який підкорює його елементи один одному та цілому.

Поєднання частин, складання елементів в конкретній послідовності, їх взаємозв’язок, який переходить в гармонію цілого, ми спостерігаємо в рослинному та тваринному світі.

Различны национальные черты стиля в декоре мебели. Характерно-общим является стремление к свободному формообразованию, что привело к произволу и пренебрежению спецификой материала. Как результат - изогнутые, очень пластичные поверхности предметов, богато профилированные карнизы и рамки требовали значительного упорства и профессионального мастерства в изготовлении сложных криволинейных профилей. Мотивами резных и мозаичных композиций служили щиты, картуши, раковины, венки, гирлянды, фестоны.В Барокко прослеживается преклонение перед античной классикой, особенно перед величием и монументальностью римской архитектуры, что заметно в храмах и дворцах 17-го века. Залы государственных заседаний расписаны монументальными классическими сценами из жизни богов, украшены античной скульптурой. В декоративном искусстве также появляются скульптурные и архитектурные детали, связанные с античностью, размеры орнамента увеличиваются. Преобладают четкие и массивные формы, богатые цветовые контрасты, часто используются дорогие экзотические материалы.

Установление оживленной торговли со странами Дальнего Востока - другой ключевой момент в развитии декоративного искусства 17-го века.

Поскольку европейские знания о Дальнем Востоке были весьма приблизительны, художникам-декораторам приходилось использовать свою фантазию в тематике декорирования.

3а этим последовало дальнейшее раскрепощение выразительности, которое создало фантастический, полный находок лексикон декора, оказавший огромное влияние на развитие декоративного искусства в 17-м и 18-м веках. Видоизменившись, изделия из бело-синего фарфора начинают приобретать традиционные европейские формы.

В это время широко распространенным элементом в декоративном искусстве являются цветы. В Европу завозятся новые виды растений, создаются ботанические сады и растет благосостояние опытных садовников. Следствием становится не только мода на показ срезанных цветов и создание новых форм цветочных ваз, но и стремительное обогащение художников и декораторов новыми мотивами.

Другим заимствованным из природы и античности мотивом становится акант. Впрочем, он употребляется намного чаще другого лиственного орнамента, не ассоциируясь ни с какой специфической эпохой. Зазубренные раздельные листья аканта появляются среди архитектурных деталей в любой области декоративного искусства, превратившись в доминирующий мотив декора в стиле Барокко.

Важным аспектом работы французских декораторов конца 17-го-начала 18-го вв. было возрождение гротескного орнамента. Он составлялся из усиков аканта, ламбрекенов, а также фантастических созданий, симметрично расположенных внутри тонко закрученных краев. Хотя эти мотивы начали встречаться в образцах 16 века, они становятся более утонченными и линейными, привнося новый элемент воздушной легкости и элегантности, во многом предсказывая стиль Рококо. Рис. 1.3 Люксембурзький палац 1631р. [4]

1. (Основи теорії формоутворення костюма) авт.Т.В.Ніколаєва,Н.В.Чупріна.

2.(Тектоніка формоутворення костюма) авт.Т.В.Ніколаева.

4.(Проблемі дизайна костюма и пути их исследования) под ред.Г.М.Гусейнова.1997г.

5.(Композиция костюма) авт. ГусейновГ.М, Ермилова В.В.Принципи гармонійної побудови формоутворення костюма