110

МІНІСТЕРСТВО КУЛЬТУРИ УКРАЇНИ

НАЦІОНАЛЬНА АКАДЕМІЯ КЕРІВНИХ КАДРІВ КУЛЬТУРИ І МИСТЕЦТВ

ІНСТИТУТ МИСТЕЦТВ

Кафедра мистецьких технологій та естрадного виконавства

Іванова Євгенія Юріївна

ВПЛИВ МУЗИКИ РІЗНИХ НАПРЯМКІВ І СТИЛІВ НА ЕМОЦІЙНО-ПСИХОЛОГІЧНИЙ СТАН ЛЮДИНИ

Дипломна робота

На здобуття освітньо-кваліфікаційного рівня магістра

Зі спеціальності 8.02020401 «Музичне мистецтво»

Науковий керівник –

канд. мистецтвознавства,

В. О.: доцент

Терещенко – Кайдан Л. В.

Дипломна робота

допущена до захисту рішенням

кафедри мистецьких технологій та

естрадного виконавства

НАКККіМ

Протокол №__, від__________2012 р.

Київ – 2012

ЗМІСТ

ВСТУП……………………………………………………………….стор. 3

РОЗДІЛ 1. СУЧАСНА МУЗИКА. НАПРЯМКИ, РІЗНОВИДИ, ХАРАКТЕРИСТИКИ……………………………………………...стор. 5

1. Рок-музика й різновиди……………………………………...стор. 5

2. Електронна музика – різновиди…………………………….стор. 52

РОЗДІЛ 2. МУЗИКОТЕРАПІЯ. ВПЛИВ МУЗИКИ РІЗНИХ НАПРЯМКІВ (РОК- ТА ЕЛЕКТРОННА МУЗИКА) НА ЕМОЦІЙНО-ПСИХОЛОГІЧНИЙ СТАН ЛЮДИНИ…………………...........стор. 83

ВИСНОВКИ……………………………………………………......стор. 94

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ……………………….стор. 97

ДОДАТКИ...........................................................................................стор. 100

ВСТУП

Актуальність теми: музика є невід’ємною частиною життя людини. За допомогою музики людина рухається, виконує певні обов’язки, музика супроводжує ритуальні дії людей. З давніх часів за допомогою музики люди оформлювали свій рік життя і це не дарма, тому що музика здатна лікувати, рятувати, підіймати настрій, одним словом, діяти на людину, з усіх боків підтримуючи її.

На сучасному етапі розвитку естрадного музичного мистецтва ми також вбачаємо тісний зв’язок музики із людською діяльністю і зіштовхуємося із впливом на емоційно-психологічний та фізичний стан людини. Тому тема даної роботи є актуальною і доцільною. Але, відразу хочемо наголосити, що дане дослідження не є медичним або психологічним. Ми розглядаємо всі поставлені питання суто з точки зору музиканта. Тим більше, що на сучасному етапі розвитку музичного мистецтва така дисципліна як музикотерапія викладається в вузах світового значення і є предметом сучасних наукових досліджень.

Об’єкт роботи: музика різних напрямків і стилів (рок-, електронна музика) в історичному, сучасному та музикотерапевтичному контекстах.

Предмет роботи: вплив музики різних напрямків і стилів на емоційно-психологічний стан людини.

Метою даної роботи є сприяти розвитку музичного мистецтва як допоміжного засобу у вирішенні проблем емоційно-психологічного та фізичного стану людини. Відповідно до мети в роботі поставлені такі завдання:

• Надати характеристики різних напрямків сучасної музики

• Навести історичний огляд естрадного музичного мистецтва

• Освітити види і форми музикотерапії

• Дослідити способи застосування музикотерапії

• Дослідити різні методики музикотерапії

Методи дослідження: Для досягнення поставленої у роботі мети та розв’язання її завдань застосовано такі методи: системний підхід – для вивчення сутності, визначення основних складових музичного мистецтва і виявлення методів їх об’єднання в органічне ціле; об’єктивно-історичний – у відтворенні історичних, соціокультурних процесів досліджуваного періоду; порівняльно-історичний – для простеження основних етапів розвитку музики.

Наукова новизна роботи: освітлено вплив музичного мистецтва на емоційно-психологічний та фізичний стан людини. Систематизовано та проаналізовано періодизацію музичних напрямків сучасної естрадної музики. Розглянуто музикотерапію як допоміжний засіб у вирішені проблем емоційно-психологічного та фізичного стану людини.

Хронологічні межі XX і перша чверть XXI століття.

Практичне значення роботи: матеріали даної роботи можуть використовуватися у вузівських курсах, таких як музична терапія, арт терапія та у практичному застосуванні. Також ця робота може використовуватися в галузі медицини як допоміжний елемент.

Структура роботи зумовлена метою та завданням дослідження. Робота складається зі вступу, двох розділів, висновку, списку використаних джерел та літератури, додатків.

Розділ 1. Сучасна музика. Напрямки, різновиди, характеристики

1. Рок музика й різновиди

Рок-музика - узагальнююча назва ряду напрямків популярної музики. Слово "rock" (качати) - у цьому випадку вказує на характерні для цих напрямків ритмічні відчуття, пов'язані з певною формою рухів, за аналогією з "roll", "twist", "swing", "shake" і т.п. Такі ознаки рок-музики, як використання електромузичних інструментів, творча самодостатність (для рок-музикантів характерне виконання композицій власного твору) є вторинними й часто вводять в оману.

Рок-музика має велику кількість напрямків: від легких жанрів, таких як танцювальний рок-н-рол, поп-рок, бритпоп до брутальних і агресивних жанрів - дез-метала й грайндкора. Зміст пісень варіюється від легкого й невимушеного до похмурого, глибокого й філософського. Часто рок-музика протиставляється поп-музиці й т.зв. "попсі", хоча чіткої границі між поняттями "рок" і "поп" не існує, і чимало музичних явищ балансує на грані між ними.

Джерела рок-музики лежать у блюзі, з якого й вийшли перші рок-жанри - рок-н-рол і рокабіллі. Перші піджанри рок-музики виникали в тісному зв'язку з народною й естрадною музикою того часу - у першу чергу це фолк, кантрі, скіффл, мюзік-хол. За час свого існування були спроби з'єднати рок-музику практично з усіма можливими видами музики - з академічною музикою (арт-рок, з'являється наприкінці 60-х), джазом (джаз-рок, з'являється наприкінці 60-х - початку 70-х), латинською музикою (латино-рок, з'являється наприкінці 60-х), індійською музикою (рага-рок, з'являється в середині 60-х). В 70-х роках з'явилися практично всі найбільші піджанри рок-музики, найбільш важливими з яких, крім перерахованих, є хард-рок, панк-рок, рок-авангарди. Наприкінці 70-х- початку 80-х з'явилися такі жанри рок-музики, як пост-панк, нова хвиля, альтернативний рок (хоча вже наприкінці 60-х років з'являються ранні представники цього напрямку), хардкор (великий піджанр панк-року), а також брутальні піджанри метала - дез-метал, блек-метал. В 90-х роках одержали широкий розвиток жанри гранж (з'явився в середині 80-х), голений-поп (з'являється в середині 60-х), альтернативний метал (з'являється наприкінці 80-х).

Основні центри виникнення й розвитку рок-музики - США й західна Європа (особливо Великобританія). Більшість текстів пісень - англійською мовою. Однак, хоча, як правило, і з деяким запізненням, національна рок-музика з'явилася практично у всіх країнах. Російськомовна рок-музика (т.зв. російський рок) з'явилася в СРСР уже в 1960-1970 рр. і досяглася піка розвитку в 80-х рр., продовживши розвиватися в 90-х.

Рок-музика звичайно виконується рок-групою, що складається з вокаліста, гітариста (як правило, що грає на електрогітарі), бас-гітариста й барабанщика, іноді клавішника. Бас-гітара, ударні й ритм-гітара (не у всіх колективах) становлять ритм-секцію. Однак існують приклади використання в рок-композиціях практично всіх відомих музичних інструментів.

Відмінна риса класичної рок-музики - незмінний ритм, підтримуваний ритм-секцією. Однак уже починаючи з 60-х років ряд напрямків року використовує композиції з ускладненими структурами й ритмами. Солюючим інструментом є звичайно електрогітара. Також у більшості рок-груп присутній вокаліст. Якщо на початку свого розвитку рок-музика лежала в основному в рамках блюзової гармонії, то тепер окремі її напрямки мають мало загального в музичнім відношенні.

Рок - це, з одного боку, рупор молоді, музичне втілення надривних її суперечливих настроїв, конфлікту із загальноприйнятими нормами. З іншого боку, рок - один з інструментів шоу-бізнесу, спрямований на комерційний прибуток в індустрії розваг. Ця подвійна природа й обумовлює протиріччя, "пило образність" розвитку жанру. По суті справи, уся історія року складається зі схожих циклів, на початку кожного з яких - бунт, протест, народження нових стилів і нових цінностей, виникнення груп і виконавців-основоположників стилю, а потім - поступовий процес "приручення", комерціалізації, з часом - спрощення, виникнення вторинних рок-груп.

Рок-музика як культурний феномен породила так званий “рок-н-рольний” спосіб життя, певний стиль поведінки й систему життєвих цінностей, свого роду філософію. Рок-музика має велику захоплюючу енергію (драйв). Вона може дати особистості волю від устояних суспільних принципів і стереотипів, від навколишньої дійсності.

Початком рок-музики є поява жанру рок-н-ролу, що увібрав у себе риси блюзу, ритм-енд-блюзу, бугі-вугі, джазу й кантрі.

Значний вплив на рок-н-рол виявили блюзові виконавці Роберт Джонсон (мал.1), Лидбеллі, Мадді Уотерс (мал.2). Назва "рок-н-рол" походить із пісень виконавців 40-х років і, будучи по суті закликом до танцю, являє собою сексуальний евфемізм.

Уперше вираження з'явилося в пісні "Good Rocking Tonight" Роя Брауна 1947 року. В 1949 році виходить пісня "Rock And Roll" Уайльд Білла Мура.

Розвиток раннього рок-н-ролу зв'язане в основному з американськими виконавцями, однак установити, яка пісня або пластинка може вважатися першою в жанрі, практично неможливо. Серед можливих варіантів - сингл "Fat Man" Фетса Доміно, що вийшов у 1950-м році. Згідно з іншими версіями, першим рок-н-рольним записом є "Rocket 88", записана в 1951 році Jackie Brenston and his Delta Cats (мал.3).

Серед тих, хто заклав основи рок-н-ролу як повноцінного жанру, найважливішими виконавцями є Фетс Доміно, Бо Діддлі (мал.4) й Чак Беррі (мал.5). Чак Беррі почав всерйоз займатися музикою в 1953 році, а в 1955 уже записав перший сингл. Чак Беррі поклав початок рок-стилю в текстах пісень, іміджі, грі на гітарі.

Серед інших впливових афроамериканських музикантів у жанрі рок-н-ролу слід виділити Літтл Річарда, який вплинув на наступне формування гаражного року й протопанка, оскільки його манера співу й гри на піаніно була значно більш агресивною й напористою, ніж у конкурентів.

Спочатку рок-н-рол уважався специфічною музикою, характерною тільки для афроамериканської аудиторії. Однак уже з'являлися перші білі артисти, що виконували рок-н-роли. Проривом рок-н-ролу в мейнстрим стала пісня Білла Хейлі "Rock Around The Clock". Однак титул "короля рок-н-ролу" завоював інший білий артист - Елвіс Преслі (мал.6). Незважаючи на те, що його популярність і культовий статус багато в чому перевищувала реальна якість його робіт з порівняння із пластинками чорних колег, Елвіс Преслі став першим, хто записав рок-н-рол на одному з ними рівні (коли діджеї ставили його перші записи в ефір, вони спеціально попереджали, що це співає білий артист).

Іншим знаменитим білим виконавцем рок-н-ролу став Джеррі Лі Льюіс, що одержав прізвисько "Killer" за шалену манеру виконання й гри на піаніно. Трохи пізніше стала з'являтися більш м'яка форма "білого" рок-н-ролу, зв'язана насамперед з іменами Бадді Холлі й Everly Brothers.

На основі синтезу рок-н-ролу й кантрі (особливо його південного піджанра - хіллбіллі) з'явився особливий піджанр рок-музики - рокабіллі. Найбільш відомі його представники в 50-х - Едді Кокрен, Джин Вінсент і Карл Перкінс. Серед перших зразків рокабіллі виділяються деякі ранні записи знаменитого кантрі-співака Джонні Кеша. Чималий вплив на жанр виявили перші сингли Чака Беррі ("Maybellene") і Елвіса Преслі ("Thаt's All Right (Mama)"). Музика рокабіллі знову стала популярною в 80-х роках.

Хоча аж до появи біт-музики Англія в області рок-музики не могла скласти Америці ніякої конкуренції, перші рок-записи стали з'являтися тут уже в 50-х роках. Якщо в Америці рок-н-рол розвивався в тіснім зіткненні з кореневими жанрами блюзу й кантрі, то на англійський рок-н-рол вплинув скіффл, зокрема, один з найвідоміших виконавців скіффла Лонні Донеган.

Першими виконавцями рок-н-ролу, які змогли суперничати в англійських чартах з американськими виконавцями, стали Кліфф Річард і The Shadows. Перший англійський рок-н-ролльний хіт - "Move It" Кліффа Річарда. Серед тих, що з'явилися в той час скіффл-груп була й перша група одного із засновників The Beatles (мал.8) Джона Леннона The Quarrymen.

В 1957-му році була записана композиція "Rumble" гітариста Лінка Рея, у якій уперше був використаний ефект фузза (англ. fuzz) на гітарі; таким чином, від цієї пісні якоюсь мірою відбуваються всі "важкі" жанри рок-музики, зокрема, хеві-метал і панк-рок. Лінк розвивався разом з Діком Дейлом і The Surfaris. Поклав початок новому жанру інструментального танцювального рок-н-ролу - серфу, заснованому на гавайськім звучанні гітари, звичайно з ефектом вібрато (англ. vibrato). Першим серф-записом вважається "Bulldog" The Fireballs, а ключовими представниками - The Ventures, The Chantays, в Англії - The Shadows.

Трохи пізніше інструментальний серф поступився місцем вокальному серф-попу, найвідоміші представники якого - Jan and Dean і The Beach Boys (мал.7). Вплив звуку серф породило серф-рок, що сполучала традиційну рок-музику й серф-звучання; серф-рок пісні зустрічаються в безлічі виконавців.

На основі ритм-енд-блюзу, рок-н-ролла і соулу не без впливу народної британської музики в Англії стали з'являтися групи, які грали нову форму танцювальної музики - біт-музику. Серед піджанрів біта виділявся мерсибіт, типовими прикладами якого є запис Gerry & The Pacemakers, The Searchers, Rory Storm and the Hurricanes і попередні записи The Beatles. Саме The Beatles зі своїм синглом "I Want To Hold Your Hand" змогли вперше потіснити в американських чартах американських виконавців, поклавши початок так званому "британському вторгненню" (англ. British Invasion). Паралельно з цією формою музики в Америці розвивалися місцеві стилі на основі фолку та кантрі - найважливішим з них став фолк-рок.

Терміном "британське вторгнення" прийнято називати проникнення популярної британської музичної культури на територію США. The Beatles, з успіху синглів яких і почався новий етап рок-історії, закріпили успіх "висадкою" на американський берег в лютому 1964 року. The Beatles вже в ранні роки являли собою принципово нове явище в світовій музиці, і в рок музиці. В них з'єднувалися надзвичайна музична плідність, принципово новий імідж (не просто автор-виконавець з групою, а четверо яскравих особистостей, група, де кожен співає і кожен здатний скласти хіт). Популярність The Beatles охопила практично весь світ (її початком можна приблизно вважати виступ на шоу Еда Саллівана в 1964 році), поклала початок небувалого для того часу явища - "бітломанії". Слідом за The Beatles здобув популярність і ряд інших британських груп. Музичне життя Британії стало розвиватися, відкривалися нові музичні клуби, а біт-музика ставала все більш різноманітною.

Ряд представників "британського вторгнення" продовжували грати музику в дусі самих ранніх робіт The Beatles - легкий, м'який, мелодійний біт. Найбільш успішними в даному напрямку виявилися The Searchers (вважалися другою за значимістю мерсибіт-групою), Herman's Hermits, Manfred Mann, The Hollies. Також грала мелодійний біт з елементами фолку група The Zombies (їх найвідоміший хіт - "Not There").

Ряд груп "британського вторгнення" більшою мірою, ніж інші, піддалися впливу ритм-енд-блюзу. Зокрема, з виконання ритм-енд-блюзу починали The Yardbirds. На початку існування групи в її складі був гітарист Ерік Клептон, який швидко залишив групу; на зміну йому прийшов Джеф Бек, якого у свою чергу змінив Джиммі Пейдж. Всі троє гітаристів, що пройшли через Yardbirds, стали першим поколінням "гітарних героїв" - вийшли на передній план гітаристів, які залучали все більшу увагу і мали власних шанувальників.

Сильний вплив ритм-енд-блюзу зазнали також The Animals, які використовували, як лідируючий інструмент, орган. Їх запис став "канонічною" кавер-версію народної пісні "House Of The Rising Sun", яка стала однією з найбільш часто виконуваною піснею в рок-музиці.

Однак найбільш впливовою групою, яка виникла на основі ритм-енд-блюзу і впродовж всієї своєї кар'єри стали The Rolling Stones (мал.9). Їх імідж був значно більш агресивним, "брудним", ніж у The Beatles і мерсибіт-груп; звучання і проблеми, що порушуються в піснях, також демонстрували новий підхід до музики.

Хоча The Rolling Stones звучали для свого часу і на тлі мерсибіта надзвичайно важко, важка музика і класичний рок взагалі традиційно беруть початок з синглу групи The Kinks "You Really Got Me". Тут вперше в рок-музиці були використані "важкий" гітарний рифф і соло прифуззованної гітари. Перші альбоми The Kinks відрізнялися, поряд з важкою, біт-саундом, також гостросоціальними текстами.

Головними ідеологами руху модів стала група The Who (мал.10). Перші два альбому є одними з найбільш жорстких записів свого часу, а на сцені вони відрізнялися скаженою енергетикою і тим, що вперше почали трощити на сцені гітари. Також The Who вважаються одними з першопрохідців використання нойзу і фідбека в році, а деякі їх тексти були досить вільними для свого часу. До музики The Who вперше був застосований термін пауер-поп.

Серед ідеологів мод-руху варто також згадати The Pretty Things і The Small Faces. Ці групи грали жорсткий варіант ритм-енд-блюзу, нерідко з гостросоціальними текстами.

Нарешті, окремо серед британських першопрохідців жорсткої музики стоять The Troggs - серед всіх груп британського вторгнення вона була найбільш близька до гаражного року.

Хоча за часів піку "британського вторгнення" місцева музика в Америці була витіснена з хіт-парадів, тут продовжувала розвиватися власна рок-сцена. На основі саунду вокальних фолк-груп і фолк-виконавців 30-50-х років (не без впливу блюзу) створювали свою музику фолк-виконавці початку 60-х, найвпливовішим з яких був Боб Ділан. Він наочно продемонстрував своєму поколінню, що в популярній музиці можна говорити не тільки про любов чоловіка і жінки, але торкнутися і безліч інших тем, у тому числі філософських та соціальних.

У 1965 році The Byrds поклали початок власне фолк-року - з вокальними гармоніями на основі ідей фолкових вокальних груп і ущільненим, порівняно з акустичними фолк-виконавцями, гітарним саундом. Характерним для фолк-року був також соціальний підтекст пісень. У 1964 році Боб Ділан також перейшов від акустичного до фолк-фатального звучання, ставши знаковою фігурою рок-музики і записавши одну з найвідоміших рок-пісень "Like A Rolling Stone". Buffalo Springfield стали другою за значимістю фолк-рок-групою Америки, поклавши початок кантрі року. Чималий внесок у розвиток жанру внесли Ніл Янг, Simon & Garfunkel, Джоні Мітчелл.

У Британії з'явилася також своя фолк-рок-сцена, представниками якої є Fairport Convention, Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle. Їх стиль також прийнято називати електрик-фолк; мотиви британської фольклорної музики тут поступово стали переважати над американським корінням. Одна з гілок розвитку електрик-фолку, засновником якої є Алан Стивелл, поклала початок кельтському фолку.

На основі фолк-фатального саунду в Америці 1965-1966 рр. став формуватися ранній поп-рок, найважливішими представниками якого стали The Lovin' Spoonful, The Turtles, The Grass Roots, The Mamas And The Papas (останні вважаються однією з найвпливовіших вокальних поп-груп 60-х). Поп-рок був гармонічно і музично орієнтований на фолк-рок, але не без впливу серф-попа (в основному The Beach Boys).

Крім тієї музики, яка потрапляла в чарти і на телебачення, на початку-середині шістдесятих почав розвиватися і своєрідний андеграунд: групи, що проводили репетиції найчастіше в гаражах і записували брудні і галасливі платівки. Не всі представники гаражного року орієнтувалися на жорстку музику, однак найбільш безкомпромісні з них вважаються першими прото-панк-музикантами. Багато хто з представників гаражного року не випустили навіть одного повноцінного альбому, тому вийшли і продовжують виходити серії збірників, присвячені гаражу і включають сингли, живі записи та інші раритети; найвідоміші з них - Nuggets, Cover.

Думки з приводу того, що вважати першою піснею в жанрі гаражного року, розходяться. Серед варіантів - "Jenny Lee" Jan and Dean, "Dirty Robber" The Wailers. Серед попередників прото-панку слід назвати і Літтл Річард, і Джеррі Лі Льюїса. У 1962 році записується головний гаражний стандарт - "Louie Louie" The Kingsmen (кавер-версія забутого рок-н-ролла 1956 року, трохи раніше популяризованого у вузьких колах The Wailers), який став однією з найбільш переспіваних пісень в рок-музиці і особливо в альтернативному році.

З початком британського вторгнення гаражні рокери Америки отримали зразок для наслідування - британські групи. Розквіт гаражного року припадає на середину десятиліття. Серед ключових груп напрямку - The Sonics, записуючі божевільні рок-н-роли з гранично важкою гітарою і саксофоном, The Seeds, що грали більш м'яку музику з використанням органу, а також The Standells, Kenny and the Kasuals, The Music Machine, The Knickerbockers. Зрідка окремі пісні гаражних груп стали хітами: так сталося з "Psychotic Reaction" Count Five, "96 Tears" Question Mark & the Mysterians, "Dirty Water" The Standells. Окремо серед гаражного року знаходяться Monks - група, чиє оригінальне звучання (хаотична гітара, фідбек, божевільні тексти, дивні аранжування) не має близьких аналогів серед року 60-х.

В цілому імідж і музика значної частини гаражних команд вплинули на подальший розвиток прото-панку і панк-року.

Родинним по відношенню до гаражного року було і англійський напрямок фрикбіт, представлений групами The Primitives, The Faires, The Misunderstood. Він став свого роду підземною реакцією на бітломанію і британське вторгнення, а звучання фрикбіта було близьким до гаражного року, але з великим впливом біта і мод-культури.

Серед інших регіональних гаражних сцен примітною була японська, що отримала назву "group sounds".

Наприкінці 1965-1966 роках в Америці став формуватися новий музичний жанр - психоделічний рок. Основою для нього стали, з одного боку, музичні пошуки гаражних груп, з іншого боку - розвиток фолк-року. Термін вперше був застосований по відношенню до фолкової групи Holy Modal Rounders; однією з перших гаражних психоделічних груп (і першою, яка використовувала слово "psychodelic" у назві альбому) стали The 13th Floor Elevators; першим психоделічним хітом прийнято вважати "Eight Miles High" The Byrds. Основами зростання психоделічної культури стали розвиток субкультури хіппі і наркотики (насамперед галюциногени) - зокрема, ЛСД, мескалін і навіть марихуана. Характерними для жанру стали "містичні" саунди і тексти пісень і, нерідко, філософія хіпі (зокрема ідеали любові і пацифізм).

Однією з передумов формування психоделічної культури Британії стало поширення елементів індійської (para) та іншої етнічної музики у груп британського вторгнення. Вперше індійські мотиви були використані Yardbirds і трохи пізніше розвинені The Kinks. Вперше використали індійський інструмент ситар у записи The Beatles, пісні яких і стали найбільш відомим випадком використання індійських мотивів у психоделічному році.

В цілому ранній британський психоделічний рок відрізнявся меншим, порівняно з американським, впливом фолку, він розвивався за рахунок традицій британської рок-музики і поп-року. При рівній мірі експериментальності саунду (у чому групи по обидві сторони Атлантики влаштували негласне змагання), для ранньої британської психоделії менш характерна була імпровізаційність виконуваного матеріалу.

Відштовхуючись від музичних ідей психоделічного року, Френк Заппа в 1966 році заклав своїм дебютним альбомом основи рок-авангарду - експериментальної музики, нерідко з сатиричним або навіть антисоціальним підтекстом.

Для британської музики того ж часу були характерні інновації в області поп-року. The Kinks, пішовши від жорсткого гітарного звучання, прийшли до поп-рок-музики з сильним впливом мюзік-холу і без елементів психоделії, яка отримала назву бріт-поп і відродилася в 90-х роках. Елементи ідей The Kinks використовували багато груп британського вторгнення. У 1965 році The Beatles також пішли по шляху вдосконалення свого раннього звучання. Їх роботи 1965-1966-х років поєднували елементи ранньої психоделії, бріт-попа і біта; при цьому аранжування не були строго прив'язані до складу групи, яка почала активно використовувати студійні можливості. Ці роботи стали одним з еталонів поп-рок музики.

Хоча чіткого поділу музики 1960-х років на кілька шарів не існує, саме період з 1966 по 1969 роки прийнято вважати часом найбільшого розквіту так званого "класичного року" - цей умовний термін включає в себе всі основні напрямки музики 60-х, починаючи з "британського вторгнення" (у широкому сенсі він включає в себе також хеві-метал і арт-рок 70-х). 1967 рік традиційно вважається кращим роком в історії рок-музики - роком, коли з'являлися найбільші твори в жанрі поп-рок, психоделічного року, бріт-попа, блюз-року, і одночасно вже розвивався ранній музичний андеграунд.

У розвитку музики кінця 60-х особливо яскраво проявилися характерні для 60-х років тенденції до збільшення її ролі в суспільстві: рок-музика стала феноменом контркультури. З рок-музикою пов'язані рух хіпі в Америці, Молодіжна революція в Європі. Музика стала нерозривно пов'язана з громадським протистоянням війни у В'єтнамі.

Певною мірою музика 1966-1969 років заклала основи для всіх подальших досягнень рок музики.

Психоделічна музика стала головним символом рок-музики кінця 60-х і основою для більшої частини музичних інновацій того часу. До 1967 року жанр остаточно сформувався, і так чи інакше з ним стикалися всі (за рідкісними винятками) головні рок-гурти того часу. Метою саунду психоделічного року стала спроба висловити наркотичні враження музичними засобами. Психоделічна культура Америки ще міцніше зрослася з субкультурою хіпі, для британської була характерна менша політизованість і імпровізаційність. Апогеєм американської психоделії кінця 60-х став легендарний фестиваль Вудсток, що почався 15 серпня 1969 року і отримав назву "три дні світу і музики".

В американській психоделії більшою чи меншою мірою проявлявся вплив її витоків - фолк-року (в загальному звучанні) і гаражного року (у експериментальності і імпровізаційності). Ряд значних груп зберегли більш тісний зв'язок з фолк-роком. Насамперед, це Love - перша "біла" група з афроамериканцем в складі і один з перших колективів хіппі-сцени, що з'явилися на великому лейблі. Однак, більш популярні в подальшому стали також близькі до фолкових витоків Jefferson Airplane.

Однією з найвпливовіших американських груп були The Grateful Dead, звук яких був ближче до ритм-енд-блюзу, однак відрізнявся наявністю елементів безлічі інших стилів - фолку, джазу, кантрі. Вони вражали унікальними "живими" виступами, які перетворювалися на довгі гіпнотичні джеми. Групі The Doors (мал.11) вдалося стати не тільки музичним явищем, але і культурним феноменом. Акцент був зроблений на гіпнотичні органні партії і (меншою мірою) оригінальні гітарні партії. Проте популярності The Doors багато в чому сприяла унікальна харизматична особистість і глибока лірика їх лідера Джима Моррісона.

Ряд провідних психоделічних артистів орієнтувався на "чорну" музику - ритм-енд-блюз, соул, блюз-рок. Соул вплинув на Дженіс Джоплін (мал.12), володарку унікального "блюзового" голосу, яка записала кілька альбомів з різними складами (у тому числі Big Brother & the Holding Company). Ще більш важливим явищем в рок-музиці стала творчість Джиммі Хендрікса (мал.13), який багатьма вважається найкращим гітаристом в історії рок-музики. Його музика була орієнтована, з одного боку, на психоделію, з іншого - на гранично обтяжений блюз-рок. Протяжні, пристрасні, віртуозні соло Джиммі Хендрікса відкрили нові можливості для використання гітари в рок-музиці, а його саунд був вже зовсім близький до хард-року.

У другій половині 60-х відійшли від серф-попа The Beach Boys, що стали однією із знакових груп американської психоделії. У 1969 році завдяки Вудстокському фестивалю став популярний гітарист Карлос Сантана, який став засновником особливого жанру - поєднання року. Продовжував розвиватися і гаражний психоделічний рок (групи The Electric Prunes, Tomorrow, Strawberry Alarm Clock).

На відміну від американського, британський психоделічний рок розвивався за рахунок не стільки появою нових груп, які прямували цією течією, скільки експериментами провідних груп "британського вторгнення".

The Beatles випустили концептуальний альбом "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", що став одним з найвпливовіших в рок-музиці взагалі. Для цього і наступного релізу The Beatles, крім елементів психоделії в музиці, були характерні своєрідні, нерідко фантасмагонічні тексти. Багато інших британських груп також випустили цікаві психоделічні (нерідко концептуальні) роботи - серед них The Who, Yardbirds, Hollies. Менш вдалим вийшов психоделічний експеримент The Rolling Stones. The Pretty Things в 1968 р. записали першу в історії рок-оперу - психоделічний альбом "S.F. Sorrow". Шотландський виконавець Donovan виконував м'який психоделічний рок з впливом фолку. Утворена в 1966 році група Cream тяжіла до важкого звучанню на основі блюз-рока з елементами психоделії, і іноді Cream, а не Led Zeppelin (мал.15), називають першою групою хеві-метала.

Проте в Англії формувалася і нова чисто психоделічна сцена, хоча багато цікавих її представників не домоглися широкого визнання - серед них Traffic, The Nice, Tomorrow, High Tide. Найбільш знаковою англійською психоделічною групою стали Pink Floyd (мал.14); для їх психоделічних робіт характерні своєрідний гітарний саунд, незвичайні музичні структури, покликані передати відчуття ЛСД-тріпа.

Хоча спочатку психоделічний рок був близький до гаражного, до моменту розквіту культури хіпі на основі пошуків гаражних груп вже сформувалася альтернативна музична культура.

Однією з найбільш значних і впливових груп 60-х стали Velvet Underground. Їхня музика та ідеологія 66-67-х років була відверто протилежна ідеалам хіпі. Випущений мізерним тиражем дебютний альбом групи з тягучими, похмурими піснями і текстами, присвяченими безстороннім для того часу темам, фактично поклав початок всьому напрямку альтернативного року. На другому альбомі Velvet Underground заклали основи використання нойзу і фідбека в музиці. Надалі група стала записувати більш м'яку музику, проте успіх і визнання прийшли до неї вже значно пізніше.

Розвивався і рок-авангард, лідером якого, крім Френка Заппі, став його друг Captain Beefheart, музика якого була більш наближена до блюз-року. Серед визначних авангардних артистів - гаражна група The Fugs. Своєрідний внесок у розвиток авангардної музики внесла дівоча група The Shaggs, що вважається "найкращою з найгірших груп в історії року".

Розвиток гаражного року, а саме його найжорсткі напрямки - прото-панку, призвело до появи наприкінці 60-х найбільш агресивних і важких його представників, вже впритул наблизилися до панк-року. Це групи "детройтської школи" гаражного року - MC5 і The Stooges, чиї альбоми були жорсткими, похмурими і відкрито протистояли музичному мейнстріму. Лідером The Stooges був Іггі Поп, пізніше відомий і як сольний артист.

Всі андеграундні артисти другої половини шістдесятих - Captain Beefheart, MC5, The Stooges, Velvet Underground - справили величезний вплив на подальший розвиток панку і альтернативного року.

Багато груп "британського вторгнення" до кінця десятиріччя вже припинили активну творчу діяльність або ж просто не виявляли ніякого інтересу. Однак найбільш знакові групи шістдесятих продовжували розвиватися. Свої кращі роботи в жанрі ритм-енд-блюзу записали в кінці десятиліття The Rolling Stones. Ранній пауер-поп The Who відійшов від канонів прото-панку - була записана одна з перших рок-опер "Tommy". Розвивалися The Kinks, The Pretty Things. The Beatles розпалися в 1970 році, після запису ще декілька значних поп-фатальних платівок.

Продовжують розвиватися музичні напрями, що зародилися ще в першій половині 60-х. Так, з'являється ряд відомих груп, чия музика була заснована на блюзі: Free (утворена за участю провідного британського ритм-енд-блюз-виконавця Алексіса Корнера), Fleetwood Mac, основу якої становили музиканти, які працювали з іншою "іконою" ритм-енд-блюзу - Джоном Мейоллом. Продовжується розвиток фолк-року: вдалі платівки записує фолк-рок-група з сильним впливом ритм-енд-блюзу Creedence Clearwater Revival; виходять перші роботи англійської фолк-групи Jethro Tull з своєрідним, заснованим на використанні флейти звучанням. Цікаві платівки в жанрі поп-року створюють The Move. В 1967 р починається кар'єра знаменитого співака Леонарда Коена.

У 1969 році з'являються перші представники нових жанрів – хеві-металлу і арт-року. Саме поява і розквіт цих жанрів можна вважати знаком фіналу епохи 60-х в рок-музиці і початку 70-х.

З початком сімдесятих років багато жанрів, що були популярні у 60-х роках, відходять на другий план. Найбільшим комерційним успіхом починають користуватися нові жанри - в першу чергу хард-рок, прогресив-рок (арт-рок) і глем-рок - хоча останній являє собою дуже широкий музичний напрям. Ряд жанрів (наприклад, бріт-поп, поп-рок, фолк-рок) відходять на задній план або піддаються значним змінам.

Ряд груп, які намагалися на основі блюз-року створити "важкий" гітарний саунд, вже в другій половині 60-х заклали основи стилю, який отримав назву хард-рок. Слід пам'ятати, що термін хард-рок, який в Росії у зв'язку зі сформованою практикою використовується для позначення хеві-металевої музики 70-х років, є у світовій практиці менш уживаним синонімом терміну "метал", що охоплює також енергійну гітарну музику 60-х років (наприклад, ритм-енд-блюз британського вторгнення), що не цілком збігається з загальноприйнятими рамками металу.

Серед головних предтеч хард-року в 60-х роках - ранні The Kinks, The Who, пізніше - Yardbirds, Cream і Джиммі Хендрікс. Впритул наблизилися до основ жанру та інші менш відомі групи другої половини 60-х. Так само дуже важливу роль у становленні жанру зіграли різні групи гаражного року, які подали ідею "важкого" гітарного звучання.

Так чи інакше, основні канони жанру вже були сформовані: це важкий гітарний рифф (коротка дублюючий музична "фраза", підтримуюча ритм-секцію) в основі пісні, електрогітара як основний інструмент (іноді також клавішні), довгі сольні партії, злагоджена робота ритм-секції.

Першим альбомом хард-року прийнято вважати дебютну платівку групи Led Zeppelin 1969 року. Саме на цьому альбомі група остаточно вийшла за рамки важкого блюзу і вивела подібну музику на принципово новий рівень. Для Led Zeppelin був характерний вкрай високий рівень виконавської майстерності: віртуозні бас гітара, потужні ударні, драматичний вокал. Надалі Led Zeppelin нерідко експериментували, вводячи в свою музику елементи фолку, класичної музики, реггі, фанку.

Іншою найважливішою групою жанру стали Black Sabbath. Їх музика відрізнялася від Led Zeppelin похмурішими, тягучими римами і "інфернальною" тематикою текстів, що в кінцевому підсумку більше вплинуло на формування стоунер-року і хеві-металу, дещо меншою мірою - дум-метала 80-х, а також на гранж і альтернативний рок.

Серед перших яскравих зірок жанру - Deep Purple (мал.16), починали в жанрі психоделії, але в 70-х вони змістили акценти у бік хард-рока з віртуозними гітарними і клавішними соло, характерними для прога елементами класичної гармонії і не меншим, ніж у Led Zeppelin, впливом блюзу.

Чималий вплив на розвиток жанру надали також групи Grand Funk Railroad, Nazareth, Scorpions, Rainbow, Black Widow. Uriah Heep зробили спробу схрестити хеві-метал з симфонічною музикою; Montrose і Mountain були орієнтовані на блюз-рок. Піджанр southern rock, орієнтований на блюз і кантрі, представляли Lynyrd Skynyrd.

До середини 80-х років хард-рок в чистому вигляді практично зник, трансформувавшись в хард-н-хеві (ближчий до металу 80-х жанр) звучання якого з середини 70-х років формували такі групи, як ранні Judas Priest і (меншою мірою) AC/DC (мал.17). На відміну від Led Zeppelin, всі ці групи, модернізуючи свій саунд у відповідності з новими віяннями хеві металу-80-х, продовжували існувати і пізніше.

Перші спроби схрестити рок із класичною музикою відбувалися вже у другій половині 60-х років, в основному в психоделічному році. Джазові гармонії намагався використовувати Френк Заппа, симфонічні елементи використовували британські психоделічні групи Procol Harum (у тому числі в знаменитому синглі "A Whiter Shade Of Pale") і Moody Blues (а також The Beatles). Використовувати ускладнені музичні форми намагалися багато психоделічних музикантів (The Doors, ранні Pink Floyd). Вплив на формування принципів жанру зробило появу в 1967-1968 рр. безлічі концептуальних альбомів, а також збільшення кількості інструментів, які могли бути використані в рок-композиції. Відправною точкою прогресивного року (синонімом цього терміну є арт-рок) прийнято вважати випуск дебютного альбому King Crimson "In the Court of the King Crimson"; крім нього, часто висуваються як варіанти "The Aerosol Grey Machine" Van Der Graaf Generator, "Days of Future" The Passed Moody Blues.

З плином часу багато груп почали здійснювати спроби ускладнювати структури композицій, їх тривалість, мелодійну побудову, аранжування, будувати музику за канонами класичної музики. Поезія груп прогресивного року стала тяжіти до філософських або фантастичних тем, нерідко вона протистояла вже "неактуальному" для рок-музики оспівуванню ідеалів любові і братства на користь похмурих, жорстких тем.

Продовжували створювати якісні арт-рок-платівки King Crimson. У першій половині 70-х років відійшли від психоделічного року Pink Floyd, які записали кілька еталонних альбомів у стилі мелодійного, медитативного прогресивного року. Pink Floyd стали одними із засновників стилю спейс-рок - "прекрасної", космічної рок музики (Hawkwind, Be Bop-Deluxe, Gong, Eloy).

Іншу гілку розвитку прогресивного року представляла група Genesis, чиї складно побудовані композиції, епічні тексти і особливу увагу змісту лірики стали головним джерелом натхнення для груп нео-прога 80-х.

Однією з найзначніших груп напрямку вважається Yes, для якої були характерні динамічні контрасти і надзвичайно високий рівень виконавської майстерності всіх учасників. Музика групи Emerson, Lake And Palmer, часто оброблюючи твори класичної музики, разом з Yes також іноді позначалася терміном техно-рок (флеш-рок), для якого були характерні швидкі, технічно складні партії.

Деякі прог-групи вводили у свою музику елементи фолк-року. Однією з перших груп такого плану стали Jethro Tull, 70-х рр. перейшли до прогресивного року від блюз-року. Виник піджанр прогресив-фолк, представники якого (Amazing Blondel, Mellow Candle, Ithaca, Gryphon) використовували в році, крім власне фолку, елементи музики епохи Відродження.

Особливим піджанром став симфо-рок, в якому до традиційного складу рок-групи додалися скрипки і струнні. У цьому жанрі працювали групи Kaipa, Emerson, Lake And Palmer, Sky. Відомою командою напрямку стала Electric Light Orchestra (легка музика, до якої вони перейшли пізніше, носить назву симфо-поп).

У 1974-1976 рр. прогресивний рок досяг найбільшого комерційного успіху.

Паралельно з розвитком прог-року розвивався близький стиль - джаз-рок (джаз-фьюжн). Одні групи спиралися на звучання біг-бендов, інші - на фрі-джаз. Найбільш популярними групами напрямку стали Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X. Так само одним з піонерів стилю був Френк Заппа. Експериментували з джаз-фатальним звучанням та джаз-музиканти (зокрема, Майлз Девіс). Особливі заслуги на терені становлення Джаз-року, як щодо самостійного музичного стилю кінця 60-х років, варто відзначити нью-йоркську групу Blood, також заслуговує уваги, наприклад, Electric Flag.

Для хеві-металлу і прог-року була нерідко характерна пихатість, патетичність, монументальність музики. Протилежністю цим напрямкам став глем-рок, що з'явився на початку 70-х років у Великобританії і який став свого роду продовжувачем справи гаражного року в галузі музичного пошуку, експерименту, і, з іншого боку, спрощеності музики, вірність духу рок-н-ролла, а не академічних експериментів. При всіх відмінностях в музиці для глем-року була характерна єдина спільна риса (яка і дала назву напрямку) - яскравий, вигадливий грим, театралізованість сценічного дійства, ефектне, барвисте шоу, супроводжуюче музику, андрогін імідж. У глем-році виділяються кілька умовних піджанрів, які можна назвати: рок-н-ролльний глем, металевий глем і інтелектуальний глем.

Одним з перших представників жанру вважається Гарі Гліттер, який дав жанру глем року-другу назва - гліттер-рок. Його музика була заснована на ритм-енд-блюз і поп-році.

Проте головною "іконою" жанру стала група T.Rex і її лідер Марк Болан. Музика T.Rex була заснована на бугі-вугі і рок-н-роллі; у період 1970-1973 рр. хіти T.Rex постійно займали верхні рядки в хіт-парадах, вигідно відрізняючись від претензійних металу і прогресиву. T.Rex вплинули на подальший розвиток панк-року і бріт-попа, а фінал епохи глем-року багато хто пов'язує саме з загибеллю Марка Болана в 1977 р.

Інші групи цього напрямку - Mott The Hoople, Mud, Alvin Stardust.

Терміном «інтелектуальний глем» можна умовно назвати ряд артистів, які прагнули створювати складну поп-музику, високе мистецтво на основі глему. Цей напрямок більше інших тяжів до експерименту. Напрямок у мистецтві "поп-арт" (Енді Уорхол) також зробив сильний вплив на естетику глему.

Поряд з T.Rex, найвідомішим і впливовим глем-музикантом став Девід Боуї. Почавши ще наприкінці 60-х, у першій половині 70-х він створив кілька еталонних платівок "серйозного глему". Він успішно продовжує сольну кар'єру, майже 40 років експериментуючи з новими напрямами в музиці, але зберігаючи елементи свого власного пізнаваного стилю.

Інші яскраві представники стилю - Roxy Music, ще більше пов'язана з арт-роком, що зробили великий вплив на зароджуваний стиль нової хвилі. Цікаві роботи в жанрі глему з елементами прог-року створюються Cockney Rebel.

За своєю музичною структурою важкий глем був ближче до рок-н-ролльного, однак запозичив куди більше елементів раннього хеві-метала.

Однією з найзнаменитіших груп глем-року стали Queen (мал.18). Перші та найважливіші альбоми групи, що вийшли в 70-х роках, були з'єднанням хеві-металевого звучання і пафосу (що проявлялося і в вишуканому зовнішньому вигляді), багатого, майже "симфонічного" звучання гітари, потужного вокалу Фреді Меркьюрі і елементів арт-року; всі ці фактори знайшли вираження в знаменитій композиції "Bohemian Rhapsody".

Іншими яскравими представниками важкого глему були Еліс Купер, Slade і Sweet. Для цих груп була менш характерна патетичність хард-року, вони були ближче до рок-н-роллу і навіть гаражного року; більш того, Еліс Купер вважається одним з важливих прото-панк музикантів. Slade відрізнялися якісними поп-гармоніями і сильним вокалом.

Серед представників глему виділялася і важка, з сильним впливом ритм-енд-блюзу група New York Dolls, чий трансвеститський імідж не завадив їм стати одними з ключових фігур прото-панку першої половини 1970-х.

Серед останньої хвилі хард-глему виділяються Adam&the Ants Kiss, чий доведений майже до абсурду вигадливий грим вплинув на становлення "хеір-метала" 80-х.

На основі поп-року 60-х і короткочасного явища, що отримав назву бабблгам-поп (The Monkees), на початку 70-х виникає дуже м'який і легкий ("сімейний") піджанр року - софт-рок, представлений Bread, The Carpenters, Тіною Тернер.

Родинним цьому напрямку можна вважати поп-рок 70-х - він значно відрізнявся від поп-1960 року, це була м'яка, тиха, спокійна рок-музика, яка отримала назву "adult-oriented-rock" (AOR, "рок для дорослих"). Представники цього напрямку - Елтон Джон, Род Стюарт, Біллі Джоел. Високоякісні роботи в області поп-року створили колишні учасники The Beatles Пол Маккартні, Джон Леннон, Джордж Харрісон і Рінго Старр. Іноді цей напрямок називають також "мелодика-рок".

Слід також зазначити, що в першій половині 70-х рр. стала активно розвиватися популярна музика - з'явилися блискучі роботи в жанрі ритм-енд-блюзу, почало розвиватися диско, розвивалися реггі та даб. Не будучи по суті роком, всі ці напрямки так чи інакше вплинули на рок музику надалі.

Більшості нових жанрів не був далекий творчий пошук, експериментальність. Проте була й інша тенденція - нові стилі відрізнялися більшою порівняно з музикою 60-х патетичністю, масштабністю. Самі ідеї "космічного року", використання симфонічної музики, монументальність металу, химерність важкого глему припускали монументальність і у виступах. Багато в чому цієї тенденції сприяло і поява особливого типу рок-альбому - рок-опери. Ідеї рок-опери були закладені The Pretty Things, The Who. У 1970 році записується знаменита рок-опера "Ісус Христос - суперзірка".

Для позначення груп, які виступали на величезних стадіонах, з'явилося позначення "стадіонний рок" (arena rock). Серед груп, які виконували "arena rock", називають Journey, Boston, Styx, Foreigner.

Хоча починання Velvet Underground в першій половині 70-х рр. були практично забуті, ранній розвиток музичної альтернативи тривав. Саме поняття "альтернатива" формувалася як протиставлене, опозиція традиційної "стадіонної" музики, яка, на відміну від початку 60-х, стала притулком для присвячених і все більш віддалялася від канонів традиційного рок-н-ролла.

Таке поняття, як гаражний рок, в 70-і роки вже не існувало, проте найбільші групи "детройтської школи" продовжували існувати. Останній альбом перед довгим затишшям The Stooges вийшов у 1973 році (у 2000-х роках вони возз'єднались і випустили новий альбом), у MC5 - в 1971 (хоча музика останніх стала набагато м'якше, ніж у 1969 році). Великий внесок у розвиток прото-панку внесли глем-рокери New York Dolls, а також групи The Dictators, Rocket From The Tombs, Richard Hell & The Voidoids, Johnny Thunders & The Heartbreakers і Патті Сміт, в 1975 році випустила один з головних альбомів прото-панку, "Horses". Крім цього, творчість Сміт послужило основою альтернативної музики з жіночим вокалом.

Паб-рок - ще одна форма реакції на ускладнений, патетичний рок-мейнстрім, що виражалася в спрощеному ритм-енд-блюзовому хард-році. Головні групи напрямку - Eddie & The Hot Rods, Dr. Feelgood, Ace. Паб-рок вплинув і на становлення пауер-попа.

Перші паростки стилю, названого "нова хвиля" (нью-вейв), почали з'являтися в кінці 1974-початку 1975 років. Цей жанр формувався в тісному контакті з панк-роком, хоча дещо відрізнявся від нього виразними засобами: якщо навіть для прото-панків було характерно жорстке, безкомпромісне звучання, агресивне і примітивне, то перші музиканти "нової хвилі" були більше орієнтовані на поп-музику, при цьому зберігаючи самобутність і схильність до експериментів. Історія ранньої альтернативної музики пов'язана з легендарним нью-йоркським клубом CBGB, в якому починала одна з ключових груп ранньої нової хвилі, Television, більш наближена до ритм-енд-блюзу.

Вже в 1975 році в клубі CBGB стали виступати Ramones. Саме вони стали першою панк-рок групою і однією з найбільш впливових груп альтернативного року взагалі. Їх класичні альбоми 70-х років, особливо перший складалися з агресивних триаккордових боїв з зухвало безглуздими текстами. Їх неохайний вигляд відверто суперечив загальноприйнятим уявленням про зовнішність рок-зірки. Саме з перших релізів Ramones фактично починається все протягом альтернативного року в тому вигляді, в якому воно існувало в 70-80-х роках.

Основою панк-року стала нігілістична, іноді антигромадська ідеологія, виражена (як правило) у швидкій, агресивній, невіртуозній манері гри; основою такого роду музики було не віртуозна виконавська майстерність, а бажання самовираження, драйв і енергетика.

Паралельно з американським панком починає розвиватися англійський: група Damned вперше в Англії випускає панк-рок сингл, а Sex Pistols формують ідеологію і сутність панк-року. Незважаючи на музичну вторинність, Sex Pistols (багато в чому завдяки менеджменту Малькольма Макларена) заклали основи панк-ідеології. На відміну від брудного, але все ж розважального рок-н-ролла Ramones пісні і поведінку Sex Pistols були показово антисоціальними. Зрештою дві панк-ікони - Ramones і Sex Pistols - сформували основи нового жанру, давши друге дихання рок-н-роллу.

Слід зазначити, що в становленні панк-рока (і, зокрема, Ramones) зіграв значну роль легендарний діджей Джон Пив. Його діяльність з кінця 60-х до 2000-х значною мірою сприяла відкриттю і наростанню популярності багатьох відомих колективів панк-року і альтернативного року.

Наприкінці 70-х панк активно розвивався як в Америці (як культурний феномен), так і в Англії (фактично як суспільне явище). Стався головний культурний перелом - панк-рок перетворив рок музику, яку могли грати лише обрані, у музику, яку могли грати всі. Природно, більшість панк-рок-груп не представляли жодного інтересу, проте серед безлічі платівок було й чимало великих успіхів, своєрідних і якісних робіт.

Крім Ramones, у сфері неагресивного розважального панк-року виділялася британська група Buzzcocks. Buzzcocks сплітали агресивний гітарний саунд і мелодійний спів, а в деяких піснях заклали основи пост-панку. Іншою впливовою британською панк-групою стали The Clash. З самого початку кар'єри вони відрізнялися меншим нігілізмом, але яскравіше вираженим соціальним протестом; до 1979 році група відійшла від канонів традиційного панку, створивши свої найцікавіші роботи на стику з новою хвилею.

Серед інших найважливіших британських панк-груп - Damned, перші альбоми яких є одним з зразків агресивного і прямолінійного панк-року, і Vibrators, випустили в 1977 році один з найсильніших панк-альбомів року і орієнтовані на поп-панк з яскраво вираженою мелодичною складовою. Однією з найбільш агресивних панк-груп Британії 70-х стали Crass. У своєму роді унікальним став рух мод-ревайвл, учасники якого на основі панк-рока з сильним впливом рок-н-ролла намагалися відродити естетику The Who і The Kinks. Головна група напрямку - Jam.

Відбувалося зародження агресивного напрямку Oi! - швидкісного, безкомпромісного панк-року на основі "кричалок" футбольних уболівальників. Вже в 1977-1979 році ранній Oi! грали Sham 69 і Skrewdriver.

Паралельно з британським розвивався і американський панк-рок. The Dead Boys першими використовували у своїй музиці агресію і нігілізм перших британських панків. Видною американською групою стали Misfits. Найзнаменитішою "чорношкірою" панк-групою стали Bad Brains, на музику яких вплинули реггі і ска. Панк-рок знаходив собі прихильників і в інших країнах світу, наприклад, австралійську групу The Saints.

Паралельно з панком розвивалася нова хвиля, яка також експериментувала з саундом, однак на основі вже кілька інших музичних коштів. Тим не менше, ці дві сцени були дуже близькі, і саме відділення поняття "нова хвиля" було вироблено насамперед, на станціях, які не хотіли ставити агресивний панк, при цьому могли б крутити більш мелодійну музику. Серед найбільш значних груп напрямку - Blondie і The Pretenders, що грали мелодійну музику з жіночим вокалом, The Police, на музику яких вплинули даб і реггі. Лідер The Police Стінг після розпаду групи став популярним виконавцем поп-року. На основі музичних коштів нової хвилі грали мелодійну музику, іноді навіть з елементами арт-року, The Cars і The Go-Go's. Одними із засновників стилю пауер-поп (зародилася ще в 60-і роки) стали The Knack.

Особливим явищем в середовищі нової хвилі став так званий арт-панк - авангардна музика, в якій змішалося вплив панк-рока, арт-року та інтелектуального глему. Серед найважливіших груп напрямку - Talking Heads, в чиїй музиці можна помітити елементи фанку, арт-року і навіть етнічної музики. З Talking Heads довгий час співпрацював знаменитий мультиінструменталіст Брайан Іно, який раніше грав з Девідом Боуї, Roxy Music, King Crimson. Інші важливі групи - Pere Ubu, Devo.

Окремо серед груп арт-панку стояли Suicide, що грали експериментальний в мелодичному і музичному відношенні електронний панк-рок з впливом Іггі Попа. Серед інших експериментаторів, злучивших рок з електронною музикою - The Rockets, Telex, Гері Ньюман.

На основі, по-перше, досягнень прото-панку (в першу чергу Velvet Underground), по-друге, ранньої нової хвилі майже одночасно з поширенням панку став формуватися новий жанр - пост-панк. Саунд пост-панку докорінно відрізнявся від панк-року - пісні були побудовані на холодній пульсуючій роботі ритм-секції, тривожних, похмурих, з відчайдушною, пориваючих назовні емоційністю мелодіях.

Першим альбомом жанру вважається дебютна платівка Public Image Ltd. (групи екс-вокаліста Sex Pistols Джона Лайдона). Приблизно тоді ж починала впливова група The Fall, чиї таємничі вокальні партії і монотонна, тягуча музика стали основою для подальшого розвитку пост-панку. До пост-панку в той же період перейшла панк-група Wire, яка була непопулярна в період активної творчої діяльності, однак заднім числом істотно вплинула на пост-панк (а також бріт-поп і нойз-рок) - зокрема, тим, що вперше застосувала у пост-панку електроніку. Buzzcocks, Damned, Clash вплинули на становлення раннього пост-панку; зокрема, серед перших пост-панк-груп був сольний проект учасників Buzzcocks Magazine.

Важливу роль у становленні пост-панку зіграли The Stranglers - вже на ранніх роботах вони намагалися використовувати у панк-році клавішні, а пізніше перейшли до мелодійного пост-панку.

Однак найвпливовішою і значною групою пост-панку кінця 1970-х стали Joy Division. Записали лише два альбоми, вони стали однією з основних груп для всього подальшого альтернативного року. Унікальний трагічний вокал Йена Кертіса об'єднався з холодною ритм-секцією, основні принципи гри якої використовувалися практично всіма групами 80-х. Враження від депресивних, меланхолічних, а деколи трагічних текстів на концертах посилювалися своєрідною пластикою Кертіса.

Після самогубства лідера інші учасники Joy Division організували електропоп-групу New Order.

У 1976 році група Throbbing Gristle створила лейбл "Industrial Records", поклавши початок екстремального музичного стилю на основі року і електроніки - індастріалу. Експериментальна музика раннього індастріалу була нерозривно пов'язана зі своєрідною антисоціальною ідеологією, яка знаходила вираз або у вкрай авангардної електронної музики (Throbbing Gristle, Skinny Puppy), або в чистому нойзі (Бойд Райс), або в суміші електронного авангарду з іншими жанрами (Coil). Не будучи в строгому сенсі рок-музикою, ранній індастріал значно вплинув на розвиток пост-панку і готік-року 80-х років (іноді індустріальні музиканти самі використовували елементи пост-панку) і породив рок-піджанр, поширений в 80-х роках - гітарний aggro-industrial (Nine Inch Nails, Ministry). Також певний вплив на рок надала martial industrial група Laibach.

Поява панк-року і пост-панку, а слідом за ними - альтернативного року ще чіткіше провело кордон між рок- і поп-музикою. Таким чином, музичний мейнстрім розвивався вже за рахунок не стільки поп-рока, скільки поп музики (Майкл Джексон, Мадонна). Поп-рок-альбоми випускали в основному артисти, які стали популярними в 60-70-х років. Однак після спаду в 1977 році відродився хеві-метал, породив у 80-х кілька найбільш агресивних піджанрів.

Поп-рок слабо розвивався за рахунок нових виконавців - однак різної якості платівки продовжували випускати Пол Маккартні, Елтон Джон, The Kinks; в кінці 80-х з'явилася супергрупа Travelling Willburys з участю Джорджа Харрісона і Боба Ділана. З'являлися платівки, орієнтовані на синтез року з етнічною музикою (world music) - серед них роботи Пітера Гебріела (екс-Genesis) і Пола Саймона (екс-Simon & Garfunkel). Особливим піджанром стала рок-музика з використанням елементів музики аборигенів Австралії - aboriginal rock (Us Mob, No Fixed Address).

Однією з найбільш примітних груп традиційного року 80-х стали Dire Straits, що грали блюз-фатальні і кантрі-фатальні пісні з впливом джазу і арт- року.

У 80-х відбувається "відродження" прогресивного року. Використовуючи напрацювання класиків жанру (Genesis, Pink Floyd), нові групи (Marillion, Porcupine Tree, IQ) намагалися відкрити в жанрі нові грані. Група Dream Theater, що з'явилася в другій половині 80-х і ряд інших поклали початок прогресив-металу.

В Америці стали популярними виконавці, орієнтовані на ритм-енд-блюз з впливом фолку та кантрі: Брюс Спрінгстін, Джон Меленкамп, Боб Сегер.

Після спаду в розвитку метал-музики, пов'язаного з появою панк-року, на початку 80-х в Британії почалася знаменита "New Wave Of British Heavy Metal" (NWOBHM, "нова хвиля британського хеві-металу"). Хеві-метал другої хвилі базувався на напрацювання Black Sabbath, AC/DC, Judas Priest; всі три групи продовжували активну творчу діяльність у 80-ті роки, причому AC/DC записали кілька платівок, що вважаються еталонами жанру, а Judas Priest 80-х сформували основні принципи NWOBHM як у музиці (жорстке, агресивна, важке звучання двох гітар), так і в іміджі.

Однією з найбільш впливових груп NWOBHM стали Iron Maiden, які доопрацювали стиль, агресивну гітарну атаку, принципи хеві-металевого соло до ідеалу. Музика Iron Maiden була швидкою, гучною, що об'єдналася з сильним і мелодійним вокалом. Патетичні містичні та оккультистські тексти Iron Maiden випробували лише на одному альбомі; проте для багатьох груп NWOBHM подібна лірика стала домінуючою. Іншими групами, які брали участь у формуванні хеві-металу 80-х, стали Def Leppard, Angel Witch, Saxon, Blitzkrieg. Швидкі з надзвичайною енергетикою Motorhead, які "приєдналися" до NWOBHM, стали засновниками прискореного піджанру спід-метал.

Нова форма металу отримала розвиток і в інших країнах: у Німеччині ці ідеї розвивали Accept (які також внесли внесок у розвиток спід-метала), в Америці - Manowar. Поєднання ідей NWOBHM і спіду породило пауер-метал, батьком якого вважається Кай Хансен, який прямо чи опосередковано взяв участь в більшій частині німецьких пауер-метал груп: Helloween, Gamma Ray, Iron Savior, Blind Guardian і пр. Поряд з перейнятим мелодизмом NWOBHM, яскравою рисою пауер-метала стало використання в текстах фентезійної тематики.

З появою альбомів Джо Сатріані, Джорджа Лінча, Стіва Вая починає розвиватися інструментальний хеві-метал.

Вигадливий імідж таких важких глем-артистів 70-х, як Еліс Купер, Aerosmith, Sweet, Kiss, послужив основою для формування на початку 80-х піджанру, званого глем-метал. Разом з виконавцями 70-х (частина продовжувала творчу діяльність), у його витоків стояли Mötley Crüe, W.A.S.P., Ratt. Брав активну участь у розвитку жанру, почав сольну кар'єру Оззі Осборн. Нове життя в жанр вдихнули Guns N' Roses, в 1987 році почали грати глем-метал з сильним впливом пост-панку і навіть ритм-енд-блюзу.

Те, що глем-метал був в значній мірі заснований на іміджі, спричинило за собою з'єднання глем- і поп-металу у гранично мейнстримовому жанрі "хеір-метал", продовжуючим традиції "arena rock" - патетичні стадіони шоу і вигадливий, претензійний імідж. Популярності в поп-метал домоглися Bon Jovi, Europe, Cinderella, Poison; тим не менш, багато поп-метал-груп існували у відриві від глем-іміджу (Def Leppard, Van Halen).

Нерідко хеві-метал групи в пошуках свого саунду експериментували з елементами панк-року. Так з'явився треш-метал - прискорена, обтяжена версія хеві-металу з басовими тремоло, швидкісними віртуозними гітарними соло і значно серйознішими текстами. Засновники і найвідоміші представники стилю - Metallica, стали однією з найбільш знакових, впливових і знаменитих груп металу взагалі. Їх класичні альбоми 80-х рр. заклали основи стилю треш-метал, розвинені іншими ключовими групами жанру - Slayer, Megadeth і Anthrax, а також Exodus, Overkill. Найбільшою, крім американської сценою, треш-метала стала німецька, представники якого (Kreator, Sodom, Destruction) ще більше посилили звук Metallica, Slayer.

У 1981 р група Venom записала перший альбом в стилі блек-метал - де брутальний, швидкісний саунд був доведений до межі, а містичний імідж в дусі Black Sabbath був перетворений в практично сатаністський. Поряд з Venom, у ряді першопрохідців жанру - Bathory і норвезькі групи Darkthrone і Mayhem. Ще більшої брутальності домоглися засновники жанру дет-метал - вокал, нагадує звіриний рик (гроулинг), скажені, спотворено звучать гітари і барабани, нерівний темп, тексти про смерть. Серед засновників - Hellhammer (пізніше Celtic Frost), Posessed і Death, чиї ідеї надалі розвинули Entombed, Morbid Angel, Cannibal Corpse.

Однак самим брутальним жанром рок-музики став розроблений на основі брутального панк-року і хардкору під дією треш-металу - грайндкор. Швидкість була доведена до можливого максимуму (аж до 600 ударів бас бочки в хвилину), вокал - будь-який, крім традиційного співу, максимально важке звучання гітар, злісні або просто огидні тексти. Крім самої відомої групи жанру Napalm Death, представниками його є Nasum, Gut, Disrupt, Regurgitate.

Незважаючи на те, що до початку 80-х років розквіт панк-року, по суті, закінчився (до того ж, у комерційному відношенні все більш успішно розвивався пост-панк), панк-рок музиканти 80-х знайшли шляхи для самовираження у нових формах - це ска-панк, сайкобілі, хардкор і Oi!.

До 1980 р вже відійшли від панк-року або відсунулися на задній план багато британських груп, активні в 1977-1979 роках. Нова хвиля британського панк-року спиралася на найбільш радикальний панк 70-х (Crass і ранній Oi!). Найвідомішою групою, яка грала злий і агресивний панк з металізованими гітарами і антисоціальними текстами, стали The Exploited. Серед інших провідних англійських панк-груп початку десятиліття - Anti-Nowhere League і G.B.H., ще більш орієнтовані на металевий саунд. Однак найбільше вплинула на становлення треш-металу і навіть грайндкора група Discharge, що відрізнялася гранично швидкими і важкими піснями з 3-4 рядків і агресивним вокалом. Дещо окремо серед британського панк року-80-х перебували The Toy Dolls, що грали гумористичний рок-н-роллный панк-рок з впливом американської групи The Dickies. Нарешті, у своєму роді унікальним стала лондонська група The Pogues, яка вперше і дуже успішно з'єднала енергетику і буйство панк-рока з мелодикою ірландського фолку.

В Америці розвиток традиційного панк-року практично зупинився, оскільки панк-сцену повністю зайняв екстремальний напрямок – хардкор, що почав розвиватися ще в самому кінці 70-х. Хардкор - це швидкісні, агресивні, нарочито примітивні пісні; часто тривалість хардкор-пісні складає менше однієї хвилини. Всі ці принципи були закладені вже на першому демо, записаному засновниками хардкору і однією з найважливіших панк-груп 80-х - Black Flag. Хоча надалі Black Flag еволюціонували в бік більш похмурої, тягучої панк-музики, їх перші записи справили величезний вплив на весь наступний панк-рок.

Інші ранні хардкор-групи - Teen Idles, Jerry's Kids, 7 Seconds, Minor Threat. Чималий вплив на поп-панк 90-х надали Descendents. Dead Kennedys грали злий панк-рок з сильним впливом хардкору і вельми дотепними сатиричними текстами. Одним з найбільш екстремальних в своїй ідеології і сценічній поведінці хардкор-музикантів став G. G. Allin.

Незважаючи на вузькість жанру, перебували артисти, які зуміли відкрити в хардкор нові грані. Утворені в 1979 р Minutemen, одні з найяскравіших панк-рок-артистів 80-х, схрестили енергетику хардкору з нетиповими для жанру виконавською майстерністю і мелодизмом і додали елементи фанку, що сильно вплинуло на розвиток альтернативного року. Утворені в 1980 р Bad Religion також додали в агресивний хардкор мелодизм і більш вдумливий ритм, послуживши однією з перехідних ступенів від Black Flag до полегшеного панк року-90-х. The Replacements, в ранні роки грали гранично швидкісний хардкор, на своїх класичних роботах експериментували з елементами блюзу, серф року, фолку.

Інші хардкор-групи, навпаки, вводили у свою музику елементи металу. Так з'явилися напрями "new school hardcore" (Earth Crisis, All Out War) і кросовер (D.R.I., Suicidal Tendencies, Cryptic Slaughter).

У Британії розвивалося, хоча і не настільки активно, інший екстремальний напрямок панк-року - oi!. Хоча oi! вже наприкінці 70-х грали Sham 69 і Skrewdriver, термін був запропонований в 1981 році Гері Бушелом для позначення музики третій ключовий групи жанру - Cockney Rejects, що грали більш спокійний і складний панк-рок. До середини-кінця 80-х музика oi! стала тісно пов'язана з агресивною субкультурою скінхедів.

Наприкінці 70-х початку 80-х відбулося відродження і друга хвиля популярності музики рокабіллі. Початок цього руху пов'язаний з іменами Роберта Гордона і Дейва Едмундса, проте по-справжньому підняти нео-рокабіллі на верхні рядки хіт-парадів змогли Stray Cats. Незважаючи на те, що по суті їх музика не була панк-роком, вплив панк-року і нової хвилі на нео-рокабіллі було значно. Врешті-решт, спроби поєднати експресію панку і мелодику рокабіллі знайшли вираження в новому піджанрі сайкобілі - драйвовому рокабіллі c брудним саундом і текстами, повними чорного гумору. Засновниками цього напряму вважаються The Meteors, а головними представниками - King Curt, Quakes, Mental Hospital.

Крім рокабілі, нове дихання наприкінці 70-х отримала ямайська музика ска. Роботи засновників нової хвилі ска - в першу чергу Madness і The Specials - змішували традиційні прийоми і танцювальну ритміку ска з музичними знахідками нової хвилі, енергетикою і запальністю панк-року. Хоча пізніше ці групи створювали більше поп-орієнтовані платівки, їх перші платівки заклали основи для подальшого проникнення елементів ска в рок музику.

Незабаром елементи ска стали використовувати в своїй музиці більш жорсткі панк-групи. Першими експериментами такого роду стали займатися Serious Drinking в 1984 р, а популярним жанр почав ставати з появою Operation Ivy в 1987 р. Втім, найбільшої популярності панк з елементами ска в музиці і аранжуваннях досяг 90-і роки, будучи представленим групами Mighty Mighty Bosstones і хардкор-орієнтованими Voodoo Glow Skulls. Ска-панк надав сильний вплив на розвиток поп-панку 90-х.

Відтіснивши панк-рок в андеграунд, на початку 80-х на рок-сцені майже повністю домінував пост-панк. Зрештою цей жанр став основою для розвитку найбільшого напряму альтернативного року, вплинув на розвиток електронної музики і індастріалу. З іншого боку, нова хвиля 80-х стала більше тяжіти до мейнстріму.

До початку 80-х музика нової хвилі піддавалася все більш сильному впливу розвитку електронної музики (Kraftwerk) і породила напрямки сінті-поп і електропоп (Depeche Mode, Duran Duran, Eurythmics, The Buggles, A-Ha), що в строгому сенсі вже не відносяться до року. Лише деякі групи продовжували грати рок, оперуючи засобами нової хвилі - наприклад, INXS.

У 80-х в СРСР стала розвиватися своя рок-сцена, в якій переважали саме виконавці нової хвилі - Кіно, Наутилус Помпилиус, ДДТ, Аліса, Агата Крісті, Пікнік. Для російського року був також характерним вплив традиції бардівської музики - чільної ролі тексту пісні.

В Англії до початку 80-х пост-панк став абсолютно переважним напрямком рок-музики і поступово стає міжнародним феноменом. Цьому сприяли, по-перше, нові альбоми пост-панк-груп "першої хвилі", по-друге, більш комерційно орієнтовані нові виконавці жанру (Біллі Айдол, Element Of Crime). В протилежність "мейнстримовому" пост-панку, ряд груп намагався проводити експерименти зі звучанням. Так, Killing Joke грали на основі пост-панкової ритміки більш жорстку, важку і еклектичну порівняно з традиційним пост-панком музику, яка сильно вплинула на розвиток як альтернативного року, так і ню-метала 90-х (особливо їх експерименти на стику з індастріалом). Одним із найоригінальніших колективів стали Virgin Prunes, чия уїдлива форма пост-панку стала у своєму роді унікальною. Експериментальна група DNA намагалася з'єднати пост-панк з авангардним джазом, New Model Army використовували елементи ритм-енд-блюзу і фолк-рока, The Teardtop Explodes - фанку. Похмурий, важкий і агресивний пост-панк грали The Birthday Party, чий стиль став однією з основ піджанру "deathrock" (Christian Death, Theatre Of Ice). Ряд груп, відштовхуючись від ідей, закладених Killing Joke і Wire, грали пост-панк з використанням електронних інструментів: або легкий, наближений до електропопу (Depeche Mode), або важкий, на стику з індастріалом (Fad Gadget, Chrome, Clock DVA, з німецької сцени - D.A.F.).

Піджанр пост-панку - готік-рок, що з'явився на початку 80-х за великим рахунком, музично не пропонував нічого принципово нового. Однак на основі цього піджанру сформувалася особлива сцена і одна з найбільш популярних на даний момент субкультур - готи. По суті це був похмурий пост-панк, на становлення якого вплинули Joy Division і Virgin Prunes. Однією з найвпливовіших груп пост-панку взагалі стали The Cure. Спочатку граючи нову хвилю, на початку 80-х вони створили ряд дуже похмурих, важких і своєрідних робіт. Екзистенціальна музика і тягучі гармонії об'єдналися з своєрідним "готичним" іміджем. Незважаючи на періодичні експерименти, до справжнього моменту група продовжує створювати цікаві готік-рок-роботи.

Біля витоків жанру стояла і група Siouxsie And The Banshees. Співачка і лідер групи Сьюзі Сью в області іміджу та ідеології значно вплинула на готику. Найважливіша роль у формуванні готік-саунду належала Bauhaus. Для них були характерні гітарні партії з впливом дабу та фанку, монотонна, похмура, депресивна музика з елементами глем-року і психоделії. Тексти Bauhaus вперше в жанрі стали присвячені похмурим, загробним, вампирським темам, а епатажна, що йде від глему манера сценічного перформансу вплинула на багато готік-груп (Specimen, Alien Sex Fiend). Третя ключова група жанру, The Sisters Of Mercy, остаточно викристалізувала саунд Bauhaus - він став дуже холодним, похмурим і медитативним. Один із потягів музикантів The Sisters Of Mercy (в яких єдиним постійним учасником є Ендрю Елдрич) організував ще одну відому групу жанру - The Mission.

На периферії готік-сцени перебували The Cult - група, котра об'єднувала готік-рок, металізований саунд і елементи психоделії в дусі The Doors. На основі саунду найважчих готік-рок-груп (Fields Of The Nephilim, Balaam And The Angel) сформувався готік-метал.

Як свого роду опозиція "нью-вейву" в Нью-Йорку виник андеграундний напрямок no wave, для музикантів якого, які працювали на основі пост-панку і індастріалу, були характерні атональні, монотонні композиції з переважанням текстури над мелодикою. Важливу роль у no wave грали перформанси. Серед основних фігур no wave - гітарист Гленн Бранка, співачка Лідія Ланч.

На початку 80-х як протилежної мейнстріму рок-сцени відродився напрямок, основу якого наприкінці 60-х створили Velvet Underground. Альтернативний рок 80-х - надзвичайно різноманітна музика, однак об'єднувала її противопоставленність популярної культури і, відповідно, рідкісні появи на радіостанціях. Альтернативні групи, як правило, видавалися на дрібних "незалежних" лейблах. Збігаються з поняттям "альтернативний рок" найменування коледж-рок і інді-рок; перше походить від популярності альт-рок гуртів в 80-і роки на невеликих радіостанціях при коледжі, друге підкреслює прихильність до незалежних лейблів.

Перші групи альтернативного року з'являються в США на початку 80-х років. Вони здійснювали спроби поєднати енергетику панк-рока, музичні основи пост-панку, фолк-фатальні гармонії і гітарні прийоми. Саме ці характеристики характерні для творчості однієї з перших груп жанру - R.E.M., які випустили свої перші і найбільш впливові записи у 1982-1983 р. З'єднання пост-панкової основи і фолкових гітар в мелодійних і емоційних піснях принесло групі відносну популярність навіть в широких колах. Звучання R.E.M. стало основою для стилю дженгл-поп. В той же час почали грати і Violent Femmes, чия енергійна напівакустична музика з'єднувала панк-рок і фолк. Однією з перших альт-рок груп були також The Feelies.

Іншим джерелом розвитку альтернативної сцени став хардкор. Експерименти з ускладнення хардкорового звучання, ритмів, мелодики проводили The Replacements, No Means No. Однак справжній прорив у пост-хардкору скоїли Hüsker Dü, що вважаються однією з найбільш впливових груп 80-х. До середини 80-х ця група еволюціонувала від хаотичного хардкору до пісень, в яких брудне, важке гітарне звучання спліталось з красивими мелодіями (Гранта Харта і Боба Моулда називають одними з найсильніших композиторів у році) і нетиповими для панку темами. Не досягши успіху, Hüsker Dü тим не менш справили величезний вплив на інді-рок, інді-поп і гранж.

Ще одна знакова група пост-хардкорової хвилі - Meat Puppets, які, зберігши панк-енергетику, використовували елементи фолк-рока, кантрі і психоделії, вплинувши на становлення гранжу.

Експерименти представників no wave і індустріального пост-панку, в яких пісні будувалися на ламаних структурах з використанням атонального шуму, призвели до появи експериментального напрямку - нойз-рок. Першопрохідники напрямку - вихідці з no wave Sonic Youth, знакова група альт року-80-х. Їх ранні експериментальні платівки були важкими, брудними, з похмурим і в’язким звучанням гітар. До кінця десятиліття група прийшла до більш мелодійного інді-року.

Стали з'являтися і інші експериментальні нойз-рок-групи. Лідер Big Black Стів Альбіні також відомий як один з найзначніших інді-продюсерів. Першопрохідники нойз-року Butthole Surfers (яких називають "Pink Floyd від панк-року") створювали нойзові платівки на стику панк-рок і джаз-авангарду в дусі Френка Заппи. Ряд нойз-рокерів використовували елементи японського екстремального індастріалу (т. зв. джапанойз): в першу чергу це Boredoms і KK Null.

З виходом в 1984-1985 р перших платівок групи The Jesus and Mary Chain почався новий етап в нойз-році. Стиль цієї групи був названий нойз-поп - так як у музиці об'єдналися гітарний нойз і фідбек, пост-панкові структури і м'які, красиві мелодії, натхненні музикою 60-х років. The Jesus and Mary Chain стали фактично першим неготичним явищем британської альтернативної сцени; можна сказати, що саме вони відродили моду на гітарний звук у Британії.

У 1988 році дебютний альбом групи My Bloody Valentine поклав початок похідному від нойз-попа піджанру shoegazing. Гітарний і синтезаторний нойз у shoegazing-груп зливався в щільну стіну звуку, крізь яку проривався вокал. До початку 90-х shoegazing, представлений нечисленними послідовниками (Lush, Ride), практично зник.

В кінці 80-х в Америці бурхливо розвивалася альтернативна сцена, яка, проте, повністю ігнорувалася мейнстримовими радіостанціями і лейблами. Іноді американські групи ставали більш популярні за кордоном, ніж у себе на батьківщині. Рідкісним виключенням стала в кінці 80-х група родом з Ірландії U2. Проте в андеграунді продовжували працювати Hüsker Dü, R.E.M., Meat Puppets. Починає відходити від хардкору до фолк-орієнтованому інді група Lemonheads. На основі тягучого гітарного саунду Sonic Youth, мелодики Hüsker Dü і психоделичного інді-року Meat Puppets в Сіетлі формується особливий піджанр гранж (перші представники - Mother Love Bone, Green River, Mudhoney). Схрещували психоделічний поп з рок-саундом Camper Van Beethoven, They Might Be Giants. Серйозний і спокійний панк-рок грали Fugazi.

Однією з ключових груп американського альт року-80-х стали Pixies. В їхній музиці химерно з'єдналися панк-рок, серф-рок, спейс-рок, пост-хардкор в стилі Hüsker Dü, цікава поп-мелодика, панк-фатальна енергетика та надрив, сюрреалістичні тексти і гітарні партії з впливом і серфа, і нойз-попа. Pixies стали однією з найбільш важливих гітарних груп 80-х, в їх вплив визнавалися Nirvana і Radiohead.

Крім The Jesus and Mary Chain, у ряді перших британських інді-рокерів були Orange Juice, Aztec Camera. Дещо отримав розвиток нойз-рок. Однак найбільшим явищем на альтернативній сцені Британії другої половини 1980-х стала група The Smiths, популярність яких вважається закінченням ери нової хвилі в Англії. Основою музики The Smiths було поєднання незвичайної манери співу лідера група Морріссі, його дивних і уїдливих текстів і багатого, майже симфонічного гітарного супроводу. Вплив The Smiths помітно не тільки у багатьох груп-послідовників у 80-х (The Housemartins, The Wedding Present), але і в бріт-попі 90-х.

На основі фолк-мелодики, акустичного звучання і елементів музики епохи Відродження в Англії сформувався стиль дрім-поп, засновниками якого вважаються Cocteau Twins, яка вплинула на розвиток альтернативи 90-х. Розвивали жанр інді-поп The Primitives, The Vaselines. Отримав деякий розвиток "солодкий" піджанр тві-поп.

До кінця 80-х основним явищем на британській інді-сцені стає так званий медчестер - манчестерська музична сцена. Першим напрямком, який розробляв медчестер, була гітарна музика на основі психоделічних гармоній 60-х в інді-фатальному оформленні. Головною групою цього стилю стали The Stone Roses, з яких фактично і починається розвиток жанру бріт-попа в його сучасному розумінні. Інша лінія розвитку медчестера - експерименти з електронними жанрами хаус і техно - привели до появи групи Happy Mondays, чиї записи на стику психоделічного інді та електронної танцювальної музики багатьма вважаються "початком 90-х в музиці". Електронний медчестер став важливою частиною рейв-субкультури.

Авангардна музика в 80-і роки розвивалася відособлено як від мейнстриму, так і від альтернативного року - вона спиралася в основному на досягнення авангарду 60-70-х років.

З'явившись в 70-і роки, в 80-х вступила в нову фазу - експериментів як у музиці, так і в області "живих" виступів - експериментальна, з впливом прог-року група The Residents, реальні учасники якої досі зберігають інкогніто. На основі джазу і авангардного блюзу (у тому числі робіт Captain Beefheart) створює експериментальні блюз-рок-альбоми з впливом кабаре і альтернативного року Том Вейтс, що володіє своєрідним тембром голосу. В 1981 р. починає сольну кар'єру Джон Зорн - видатний авангардний музикант, чия музика розвивала джазові ідеї Френка Заппи, при цьому спираючись на досягнення класичного фрі-джазу (Орнетт Коулман, Джон Колтрейн) і використовуючи елементи різних стилів - від електроніки до хардкору. Аж до теперішнього часу Джон Зорн - один з лідерів рок-авангарду.

До початку 90-х рр. мейнстрім знаходився в кризі, розвиваючись або за рахунок нечисленних зірок поп-року, або за рахунок поп музики. Рок-музика, продовжуючи розвиватися, залишалася по всьому світу, а особливо в США в андеграунді. Проте в 90-х стався прорив - альтернативна музика увійшла в мейнстрім. З одного боку, це викликало невдоволення радикально налаштованих фанатів. Хоча мінуси цього, дійсно, були, був і істотний плюс - всі, здавалося б, протилежні альтернативні субкультури (інді, панк, метал, техно) стали співпрацювати і шукати нові шляхи, прагнучи протистояти відвертого мейнстріму.

Аж до 1991 року гранж розвивався як андеграундне явище сиетльскої сцени. Поворотним моментом в музиці 90-х став несподіваний успіх альбому "Nevermind" гранж-групи Nirvana. Саме з цього моменту інді-музиці став приділятися час в американському теле- і радіоефірі, а лідер Nirvana Курт Кобейн був оголошений "голосом покоління". Музика Nirvana була квінтесенцією гранжу - тягучою, відчайдушною, депресивною, побудованою на похмурих повторюваних риффах сумішшю альтернативного року і панк-року. У порівнянні з попередниками музика Nirvana, однак, стала куди більш мелодійною (вплив Hüsker Dü і The Pixies).

Слідом за успіхом Nirvana в мейнстрім почали проникати і інші гранж-групи. В першу чергу це "велика четвірка" гранжу, в яку, разом з Nirvana, входили Pearl Jam, Alice in Chains і Soundgarden. Якщо музика Pearl Jam, яких вважають однією з найбільш впливових груп 90-х, також була гранжем з сильним впливом панку і своєрідною мелодикою, то Alice in Chains і Soundgarden грали дещо іншу форму цього напрямку - більш монументальний рок, на який зробив більший вплив не панк, а метал (зокрема, Black Sabbath).

Слідом за першою хвилею гранжу з'явився ряд послідовників: Stone Temple Pilots, Bush, Silverchair. До 1994 році широка популярність гранжу стала сходити нанівець, що було частково викликано смертю Курта Кобейна.

Незабаром після спаду гранжу почав розвиватися піджанр пост-гранж, групами якого створювалося на гранжевій основі більш комерційне, легке звучання. Вплинули на становлення жанру як класики гранжу (у тому числі Melvins), так і метал 70-х. Серед перших пост-гранж-груп - Third Eye Blind, The Goo Goo Dolls, Matchbox Twenty. Нерідко пост-гранж-групи створювали колишні учасники груп гранжу: Дейв Грол з Nirvana створив Foo Fighters, Кріс Корнелл з Soundgarden - Audioslave. Спорідненою пост-гранжу була впливова інді-група Smashing Pumpkins, в чиїй музиці є вплив і психоделії, і готік-року.

До початку 90-х провідні напрямки британської інді-сцени медчестер і shoegazing зійшли нанівець, а гранж в Британії так і не став широко популярний. На зміну цим жанрами прийшов стиль бріт-поп, який виник на основі ідей The Stone Roses і The Smiths. Хоча цей термін застосовується і до ряду груп 60-х, під бріт-попом 90-х розуміється особливий стиль музики, меланхолійний і мелодійний, заснований на змішуванні гітарного звучання інді-року і гармоній груп британського вторгнення.

Найбільш впливовими групами бріт-попа стали Blur і Oasis. Перші стояли ближче до коріння бріт-попа - мюзік-холльним гармоніям The Kinks і The Small Faces; другі більше орієнтувалися на британську психоделію (The Beatles). Відоме протистояння цих груп в чартах у 1995 р. отримало назву "The Battle Of Britpop". В якої зазнали нищівної поразки Blur.

Біля витоків жанру стояли також Pulp, на яких, крім The Beatles і The Kinks, істотно вплинули артисти глем-року - як на музику, так і на сценічний образ. Брали участь у розвитку жанру Suede, Supergrass, The Verve, Gene. Однак незабаром і бріт-поп став втрачати масову популярність - одні групи рухалися до більш традиційного інді-року, в інших починав творчу кризу. Тим не менш, вплив бріт-попа на розвиток музики 90-х і 2000-х настільки ж великий, як і гранжу.

Розвиток альт-року в 90-і продовжується як на основі бріт-попа і гранжу, так і за рахунок розвитку ідей, закладених класиками 80-х. Втім, перехід значної частини альтернативних артистів на великі лейбли викликав невдоволення деякої частини фанатів і визнання цієї музики "несправжнім інді".

На основі бріт-попа поступово сформувала свій особливий стиль одна з найбільш впливових інді-груп десятиліття - Radiohead. Їх стиль характеризується поєднанням ідей інді-рока, фріца-рока, арт-панку і навіть IDM в меланхолічних, атмосферних, часом досить експериментальних композиціях. Стиль Radiohead серйозно вплинув на розвиток британської інді-сцени 90-х. Близькі до бріт-попу були і Manic Street Preachers - сильна інді-група, в чиїй музиці помітно вплив пост-панку і американського альт-року кінця 80-х, в іміджі - глем-року, а тексти відрізнялися на політизованість. На відміну від них, Tindersticks грали вкрай меланхолічну мелодійну музику з елементами джаз-року. Серед інших пост-бріт-поп груп – Muse (мал.24), випробувавши на собі вплив металу та електроніки, Travis, Coldplay, Placebo.

В 90-х розвивається "жіночий" альтернативний рок: існували ще з середини 80-х Throwing Muses, створені екс-басисткою Pixies The Breeders, PJ Harvey, Garbage.

Чималий вплив на рок музику другої половини 90-х надали Pavement. Вже з першого альбому вони стали лідерами мелодійного і в той же час експериментального інді-року. Вкрай незвичайним саундом відрізнялася група Морфін, використовуючи елементи джазу і блюзу. Незвичайний, побудований на бас-гітарі саунд використовували Primus, для визначення стилю яких була придумана назва "фанк-метал". Співак Beck почав виконувати іронічні постмодерні поп- і інді-пісні з елементами різних стилів - фолк-рока, електроніки, психоделії, хіп тріп-хопу.

На початку 90-х досягли великого комерційного успіху Red Hot Chili Peppers (мал.20) - група, що діяла на стику фанку і року з сильним впливом панку і продовжує залишатися вкрай успішною до теперішнього часу.

Виникає і ряд своєрідних нових підстилів, серед яких найбільш популярний став пост рок - музика з упором на текстуру, для якої характерні щільний, атмосферний саунд і незвичайне використання звичних музичних інструментів, а також застосування елементів ембієнта, джазу, електроніки. Найбільшого успіху досягли пост рок-групи Sigur Ros, Mogwai. Жанр мат-рок, що відбувся від нойз-року, характеризується ускладненою ритмічною структурою і різкими, часто негармонічними рифами (Battles, Don Caballero, Faraquet). До напрямку лоу-фай, для якого характерна навмисно низька якість запису, зараховують і Beck, і Pavement.

Слідом за експериментами медчестерців і New Order в області схрещування року й техно в 1991 році вийшов альбом групи Primal Scream "Screamadelica", в якому інді-рок був сполучений з кислотним хаусом і техно. З цього релізу почалося як проникнення колишніх андеграундних піджанрів електроніки в мейнстрім, так і спроби поєднати їх з роком. В 90-х подібні експерименти нерідко досягали великого комерційного успіху (Prodigy (мал.25), Chemical Brothers (мал.26)). Наприкінці 90-х з'явився також дрібний піджанр індитроніка - змішання інді і електронного стилю IDM (The Postal Service, Hot Chip).

Найбільш легкий, наближений до поп музики інді-рок 90-х прийнято умовно називати альтернативним попом. В 90-х він був представлений, в першу чергу, виконавицями-жінками (Аланіс Морісет, Фіона Еппл). Серед інших визначних виконавців альтернативного попа - граючий на стику панку і поп музики "анархо-поп" група Chumbawamba.

Поняття "коледж-рок" в 90-і роки трансформувалося. У цей час коледж-радіостанції крутили здебільшого досить банальний і безідейний в музичному відношенні інді-поп або пауер-поп. Серед груп коледж-пауер-попа найбільш примітною можна вважати Weezer.

Слід зазначити, що пост-панк-покоління залишило за собою ряд цікавих сольних виконавців в жанрі авангардного попа. Серед них - Нік Кейв (екс-The Birthday Party), Пітер Мерфі (екс-Bauhaus), Гевін Фрайдей (екс-Virgin Prunes).

До початку 90-х як традиційний панк, так і хардкор, і oi! почали вичерпувати себе. Однією з останніх впливових груп традиційного панк-року стали NOFX, в чиїй музиці, крім хардкору, були присутні і своєрідний мелодизм, і елементи ска. Проте 1994 р відбулася несподівана подія - два альбоми груп Green Day і Offspring добилися великого комерційного успіху. Так почалася хвиля вливання панк-року в мейнстрім. Полегшений і мелодійний панк-рок такого роду отримав назву поп-панк; подібний термін з'явився ще в 70-і для позначення Ramones і Buzzcocks, і дійсно, музично поп-панк Green Day і Offspring був близьким явищем хоча і не без впливу мелодійного хардкору начебто Descendents.

На хвилі популярності перших поп-панк груп стали виникати нові (Blink 182, Sum 41, New Found Glory). Відносний успіх мали також групи гумористичного панку - це як ті, що продовжували кар'єру The Toy Dolls, так і нові (The Presidents of the United States of America, Me The First And The Gimme Gimmes, російські Пригоди Електроників). Найважливіші поп-панк групи продовжують випускати цікаві роботи аж до теперішнього часу.

До початку 90-х років період розквіту багатьох жанрів металу вже закінчився. У більшості метал-жанрів в 90-і роки не з'являлося нових платівок, здатних зрівнятися з класикою 80-х. Тому, за рідкісними винятками, метал став розвиватися в більш авангардних або заснованих на змішуванні з якими-то іншими стилями напрямках. Деякі з цих напрямків мали великий комерційний успіх.

Альтернативний рок - різнорідний і еклектичний жанр металу, в якому були присутні елементи багатьох інших жанрів (від інді-року і гранжу до хіп тріп-хопу та фанку), став популярним і поширеним незабаром після завоювання популярності гранжем. Проте вже в 80-і з'явилася значна частина важливих для жанру груп: наприклад, Nine Inch Nails і Ministry, комбінуючі метал з індастріалом. Однією з найбільш тих, що вплинули на розвиток альт-метала 90-х груп є Faith No More, чия експериментальна важка музика поєднувала метал, фанк, реп, а також елементи прога і джазу. Фанкова гітарна основа, елементи хіп тріп-хопу - всі ці ідеї, вперше використані Faith No More, стали органічною частиною металу 90-х. На хвилі успіху альт-метала з'явилося безліч різнопланових груп: Rage Against The Machine поєднували метал з репом (т. зв. репкор), Incubus - з фанком, Tool - з арт-роком.

Ще більш експериментальним саундом, ускладненими структурами, експериментами з елементами різних жанрів (від арта до фолку) пісень відрізнявся авангардний метал - прикладами такого роду музики є Arcturus, Diablo Swing Orchestra, Ulver.

На початку 90-х став розвиватися ще один піджанр металу - Стоунер рок (стоунер-метал), який звертався до ідей психоделічного року і раннього металу (Джиммі Хендрікс, Black Sabbath), намагаючись передати музичними засобами металу відчуття від LSD-тріпа або куріння марихуани. Жанру поклав початок реліз 1992 року групи Kyuss, що добився чималого успіху і критики, і у публіки. Слідом за ним стали з'являтися інші видні представники жанру - Fu Manchu, Nebula, Queens Of The Stone Age (створена колишніми учасниками групи Kyuss).

В середині 90-х років під впливом альтернативного металу, грув-метала, треш-метала, гранжу і репу з'являється піджанр - нью-метал. Засновником цього стилю прийнято вважати групу Korn (мал.19). Чималий вплив на жанр надали елементи фанку, введені в альтернативний рок Faith No More і Red Hot Chili Peppers. Разом з Korn з'являються й інші групи "першої хвилі" нью-метала, які грали різні стильові варіанти жанру і нерідко добивалися успіху: Deftones і SlipKnot використовували поєднання брутального саунду та фанку, System Of A Down (мал.21) представила саме незвичайне поєднання різних музичних напрямків – хеві-металу, нью-метала, металкора, панк-року, і навіть вірменської народної музики. Disturbed і Deftones - елементи хеві- і треш-метала, Coal Chamber - готік-рока, Manhole - хардкору. Найбільш комерційно успішним став гібрид нью-металу і репкора (важкий саунд і речитатив), представлений Linkin Park (мал.22) і Limp Bizkit (мал.23).

У Європейському металі кінця 90-х велике поширення набуло використання елементів класичної музики - таких, як живі оркестри (або заміна їх аналогічними синтезаторними ефектами) і багатий, майже оперний жіночий вокал. На основі пауер-метала, дум-металу і блек-метала сформувався особливий піджанр - симфонік-метал. Його появу зазвичай пов'язують з експериментами групи Therion в середині 90-х. Найбільшої популярності домоглися групи Nightwish, Within Temptation, Rhapsody, Apocalyptica.

Незважаючи на загальне зниження хеві-металу, треш-металу та інших традиційних піджанрів, окремі великі фігури традиційного металу з'являлися і в 90-х. Насамперед це Pantera, які зробили вирішальний вплив на формування пост-треш-жанру грув-метал. Також слід зазначити, що в 90-х пройшла чергова хвиля блек-металу - більш мелодійного і з впливом готік-металу і симфонік-метала. Групи цієї хвилі (Dimmu Borgir, Cradle of Filth) досягли найбільшого комерційного успіху за всю історію блека.

Крім Джона Зорна, ряд інших колективів також грали рок-авангард або просто оригінальну музику. Лідером авангардного року кінця 90-х-2000-х цілком можна назвати Майка Паттона - вокаліста Faith No More. У свою сольну кар'єру в безлічі проектів (найвідоміші - Mr. Bungle, Fantômas, Peeping Tom, Tomahawk, спільний альбом з The Dillinger Escape Plan) він створює своєрідні записи, що поєднують оригінальний вокал, елементи авангардного металу і різноманітні стилістичні експерименти. На стику електронної музики і хардкору створювали жорсткі нойзові записи одні з найбільш безкомпромісних панк-музикантів 90-х - Atari Teenage Riot. Починав сольну кар'єру ще в 60-х співак Скотт Уокер в 90-х і 2000-х записав вкрай своєрідні роботи, в яких поєднуються поп-музика, нойз, класична музика, електроніка. Jon Spencer Blues Explosion відрізнялися оригінальним стилем, увібрали в себе інді-рок, нойз-рок і блюз; їх можна назвати одними з перших артистів, відродивших гаражну естетику. Пост-індустріальне покоління музикантів створило своєрідні стилі неофолк і дарк-фолк (найвідоміша група - Current 93).

Розвиток авангардної сцени 90-х стало показником успішного продовження музичного пошуку, експериментів в музичному світі.

Фактично, з 2000 по 2009 роки в рок-музиці не з'явилося жодного великого жанру. Ця криза певною мірою була компенсована відродженням і подальшим розвитком ряду піджанрів альтернативного року - в першу чергу гаражного року, пост-панку і бріт-попа.

Відродження естетики гаражного року почалося ще в 90-і роки - цьому сприяли і рух лоу-фай, і переосмислений блюз-рок Jon Spencer Blues Explosion. Однією з перших груп, які відродили гаражний рок, стали The White Stripes - дует, музика яких заснована на риффах металу 70-х, панк-рок-енергетиці, гаражної подачі матеріалу і використанні елементів фолку, кантрі і особливо блюз-року. Крім The White Stripes, базовими групами відродження гаражного року стали The Strokes, The Hives. Слідом за ними піднялася детройтська рок-сцена (з якої вийшли The White Stripes), представлена Von Bondies, The Dirtbombs, The Detroit Cobras, The Go. Близька до стилю також група Yeah Yeah Yeahs, виконуюча інді-рок з впливом арт-панку і жіночим вокалом.

Іншою лінією відродження гітарної ретро-музики стало зростання популярності гітарного пост-панку і бріт-попа. Ці стилі об'єднані у найбільш популярних аж до цього моменту британських рок-груп - Kasabian, Franz Ferdinand і Arctic Monkeys, чий мелодійний бріт-поп з елементами електронного біта був підхоплений іншими групами Hot Hot Heat, The Libertines, The Killers, The Bravery. Однак частина груп спираються і на чистий пост-панк, з впливом насамперед Joy Division - це в першу чергу Interpol і Editors.

Відродження прогресив-року почалося ще в 90-і роки, але саме на початку 21-го століття рівень популярності прогресиву практично досяг рівня середини 70-х років, коли цей піджанр рок-музики досяг піку як у творчому, так і в комерційному плані. Незважаючи на те, що великий внесок у його популяризацію внесли британці Porcupine Tree, що вважаються головною прогресив-групою Європи, найбільший внесок у розвиток нео-прогресиву, як стилю, зробила мексикано-американська група The Mars Volta, що утворилися в 2000-і роки на руїнах пост-хардкорної формації At the Drive-in. В першу чергу це пов'язано з тим, що The Mars Volta є найбільш успішними в комерційному плані представниками нео-прогресиву, очоливши чарти багатьох країн світу і продавши близько 10 мільйонів альбомів.

Розвиток нео-прогресиву йде відразу в декількох напрямах: по-перше, це молоді групи, учасники якої раніше грали в більш примітивних рок-групах (приклад The Mars Volta, що з'явилися на місці розпаду At the Drive-In вважається хрестоматійним). По-друге це групи, які, у зв'язку з творчими пошуками і зростаючим рівнем гри музикантів, поступово ускладнюють свій саунд - тут як приклад можна привести Muse, фактично які проміняли альтернативний рок на нео-прогресив. Також можна привести в приклад групи, що колись грали екстримальні напрямки металу, але, з недавніх пір, почали розвивати свій стиль (тут характерний приклад групи Opeth, колись грали дет-метал, а нині вважаються локомотивами скандинавського прогресив-року), а також групи альтернативного року і навіть ню-метал, чий стиль виріс настільки, що його можна назвати прогрессивом (наприклад Coheed and Cambria) по-третє, це групи, спочатку граючі цю музику з початку 90-х і навіть кінця 80-х років, але які здобули всесвітню популярність уже в наш час - характерний приклад Porcupine Tree і, в якійсь мірі, Dream Theater.

The Mars Volta сильно відрізняються від інших груп цієї сцени широким охопленням виконуваних жанрів і стилів: фактично вони торкнулися всіх стилів рок музики, від джаз-фьюжн і пост року до альтернативного металу і кілька не alleviated пост-хардкору, а також вийшли за межі року, експериментуючи з сальсою, дабом, електронікою, ембієнтом і навіть тріп-хопом. Вони також вважають за краще кілька дистанціюватися від інших груп прогресивного року, відмовляючись з ними гастролювати і брати участь у їх записах. В інтерв'ю гітарист і лідер групи Омар Родрігез-Лопез неодноразово відкидав приналежність групи до цього жанру, при цьому визнаючи безумовний вплив Роберта Фриппа на свій стиль гри. Багато фанатів групи продовжують визначати їх стиль як "ускладнений інді-рок".

Porcupine Tree вважаються більш "традиційними" музикантами. При різноманітності стилів, група далі спирається на класичний прогресив 70-х, у першу чергу Pink Floyd і Genesis.

Решта груп нео-прогресиву значно поступаються цим двом групам як в комерційному плані, так і в плані впливу на інші рок-групи.

Цілий ряд напрямів, близьких до інді-року і інді-попу, 2000-х рр. досягають певної популярності. Насамперед, це ряд артистів на стику інді-року і фолку, іноді близьких до неофолку - Суфьян Стівенс, 16 Horsepower, Iron & Wine, Devendra Banhart.

Іншим напрямком, який отримав розвиток, став інді-поп-рок з елементами кабаре і, звичайно, певним впливом панк-року або що виник на основі панку напрямком антифолк. Це театралізована панк-кабаре група The Dresden Dolls, співачки Casey Dienel, Регіна Спектор; рідше з'являються групи цього жанру з жіночим вокалом (Man Man).