2.2. Характеристика симфонічних творів ф.Ліста з огляду літератури на прикладі симфоній «Фауст», «Данте».

Симфонія «Фауст»

Склад оркестру: 3 флейти, флейта-пікколо, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторни, 3 труби, 3 тромбона, туба, литаври, тарілки, трикутник, арфа, струнні; на закінчення - чоловічий хор, соліст-тенор, орган або фісгармонія.

Історія створення

19 жовтня 1854 Лист закінчив свою першу симфонію - «Фауст». Вона була написана в місті Гете - Веймарі, столиці маленького князівства, яку Лист впродовж семи років прагнув перетворити в один з найбільших культурних центрів Німеччини, яким він був на межі XVIII-XIX століть. Відмовившись від кар'єри піаніста-віртуоза, шокуючого своїми виступами всю Європу, він розгорнув просвітницьку діяльність колосальних масштабів: керував театром, диригував симфонічними концертами, пропагував композиторів-новаторів, здійснив прем'єру «Лоенгріна», провів тижня Вагнера і Берліоза, воскрешав забуті твори минулого, давав уроки піаністам з багатьох країн, складав музику в самих різних жанрах. Найбільш значний з них - симфонічна поема, новий, створений ним програмний жанр.

Перша ж симфонія змусила автора сумніватися в її достоїнствах. Через два місяці після її закінчення він іронічно писав другові: «Ця річ або, може бути, дурниця вийшла дуже довгою, і я постараюся видати і виконати 9 симфонічних поем, перш ніж відкрию дорогу« Фаусту », на що може знадобитися ще більше року» . Знадобилося три, і 5 вересня 1857 на святковому концерті на честь відкриття у Веймарі пам'ятників Гете, Шіллера і Виланду «Фауст-симфонія» вперше прозвучала під управлінням автора. Тоді ж був дописаний заключний хор, виконання якого композитор не вважав, проте, обов'язковим.

Присвятою «Фауст-симфонії» Берліозові Лист віддав данину творцеві романтичного симфонізму, але воно ще сильніше підкреслило їх відмінності в розумінні програмне. (До речі, у Берліоза є свій «Фауст», але йому для втілення цієї грандіозної філософської трагедії зажадати не трьохчастна симфонія, а «драматична легенда» - жанр, що поєднує особливості ораторії, опери, балету). Ліст не одноразово ділився своїми поглядами на програмність, в тому числі і в книзі, присвяченій симфонії Берліоза «Гарольд в Італії». Особливо придатними для програмної музики він вважав «філософські епопеї», серед яких найбільша, на його думку, - «Фауст» Гете. Характеризуючи подібні твори, Лист стверджував, що метою їх є не показ «діянь героя, але зображення афектів, пристрастей, пануючих над його душею. Набагато важливіше показати, як герой думає, чим які його вчинки ». Лист трактує програму узагальнено, обмежуючись у своїх симфоніях заголовками частин, але прагнучи втілити в музиці філософську глибину великих літературних джерел.

У «Фауст-симфонії» три частини (фінал є одночасно демонічним скерцо), кожна носить ім'я одного з головних персонажів трагедії. У той же час це не просто три самостійних портрета - частини об'єднані найтіснішим чином як загальним складним філософським задумом, так і наскрізними музичними темами.

Музика

Перша частина - «Фауст» - відкривається повільним вступом. Ліст знайшов унікальну для XIX століття, разючу по точності музичну тему для вираження нерозв'язних сумнівів, що роз'їдають душу героя. Це мелодійний ланцюг низхідних збільшених тризвуків - позбавлених тяжінь, можливості дозволу в якій би то не було тональності. Використано послідовно всі 12 півтонів, жоден не є тоникой-підвалиною. Пошуки, коливання нескінченні і безплідні. Глухе звучання альтів і віолончелей з сурдиною посилює відчуття безвиході. Розірвані паузами, перекидається від інструменту до інструменту, хроматизована, позбавлені гармонійної підтримки мотиви не складаються в мелодійну лінію: плачучому мотиву виконуючого соло гобоя (пізніше фагота) з великим стрибком вниз відповідає мотив струнних з таким же стрибком вгору - немов запитання, чи не має відповіді, як його ні формулюй. Але ось герой подолав сумніви. Спрямовується вгору швидка тема, перегукуються струнні та духові, і вже весь оркестр енергійно і рішуче повторює початковий мотив вступу. Однак у кульмінаційний момент все обривається, і знову запанував безнадія. Похмурий монолог виконуючого соло фагота в повільному темпі об'єднує обидва мотиву питання, завершуючи вступ.

У широко розгорнутому сонатному алегро - п'ять тем, які втілюють різні сторони суперечливою натури героя, у трактуванні Ліста - безсумнівно романтика. Неспокійна, вихрова головна (струнні) передає пошуки вислизає істини, прагнення до нескінченного знання. Страсна, палка єднальна (гобої і кларнети, потім валторни) - спрагу незвіданого щастя. Співуча побічна, ніжна і інтимна (кларнет і валторни перегукуються з солирующим альтом) - захоплення любов'ю. Гордовита заключна в маршовому ритмі (величаві акорди всього оркестру з особливою роллю войовничих мідних інструментів) - героїчний порив, готовність до боротьби. Теми настільки яскраві, що здаються абсолютно самостійними. Однак у них можна розчути добре знайомі мотиви вступу. У цьому - новаторство Ліста, з разючою винахідливістю застосовує розроблений ним метод трансформації тематизму: різні, нерідко протилежні за образним змістом теми виявляються невпізнанно перетвореної однієї, початкової, або виростають з єдиного тематичного зерна. Особливо дивує майстерність композитора, коли в ніжній темі кохання в пізнається похмурий фатальне питання. Не менш різноманітне розвиток, у тому числі поліфонічне, в розробці, в кінці якої в повільному епізоді майстерно сплітаються всі мотиви вступу. Кульмінація виникає в репризі, більш стислій в порівнянні з експозицією. Тут панують рішучі, героїчні настрої, а частка лірики скорочується. Особливо переможно, переможно звучить марш заключній партії. Проте в коді затверджуються зловісні мотиви вступу, що викладаються настільки ж енергійно і рішуче, в маршової ходи. Завершується коду, подібно вступу, похмурої басової реплікою: фатальний коло замкнулося.

Важко уявити більш різкий контраст, ніж початок повільної другої частини - «Гретхен». Замість трагічних метань - умиротворений спокій, замість грізних акордів потужного оркестру - скромні мелодії в прозорому звучанні камерного ансамблю з виділенням соло інструментів. Відкривають другу частину флейти і кларнети, потім з простою співучої мелодією вступає гобой у супроводі виконуючого соло альта; його нешвидкі повторювані пасажі нагадують - єдиний раз в симфонії - про навколишній героїв світі, викликаючи віддалені асоціації з монотонним дзижчанням прядки. Звучність коливається від піаніссімо до меццо форте. І так незворушний, нічим не замутнен світ почуттів повільної частини, що народжується сумнів: чи справді це - портрет Гретхен з її земної долею? Скоріше - ще одна сторона душі Фауста, продовження багатогранного світу першої частини: ідеальний жіночий образ, про який марить кожен романтичний герой, а німецький (згадаймо опери Вебера, Вагнера) до того ж сподівається знайти в любові ідеальної жінки порятунок, спокутування гріхів. Подальше музичний розвиток підтверджує таку трактовку. Виникають ліричні образи першої частини - мрії про щастя, про любов - у нових, експресивних варіантах і, нарешті, з'являється головна тема Фауста. Герой, який шукає істину, здається, знайшов її в любові. Тепер неспокійна тема першої частини стає більш умиротвореною, звучить тихо, «ніжно і з любов'ю», за ремарці композитора. У репризі повертається основна співуча мелодія Анданте, тривають її варіаційні зміни, що не міняють загального характеру.

Третя частина - «Мефістофель» - підриває цей світ тиші розкатом знущального реготу. Фінал дивовижний за майстерністю та оригінальності трактування. Величезний за розмірами, він не має жодної нової теми. Мефістофель - не самостійний персонаж. Чи не він спокушає героя або знущається над його благими поривами. Це - іронічна виворіт самого Фауста, його внутрішній вічно сумнівається саркастичний голос. Глузуванню піддається все, все постає в кривому дзеркалі іронії: і фатальне питання про долі світу і сенс життя, і пошуки істини, і мрії про кохання, і спрага подвигу. Пританцьовують, глузливе фугато будується на темі кохання. Лише на мить повертається ідеальний, неспотворений образ Гретхен, але і ця світла мелодія безсила перед глузуванням - тепер вона розбита на окремі короткі мотиви, позбавлена розвитку. Однак саме вона служить остаточним висновком симфонії, вінчаючи твір і в невеликий інструментальної коді першого варіанту, і в заключному хорі.

Чоловічий хор з солістом тенором, що звучить, за авторською ремарці, спокійно, серйозно і святково, написаний на багаторазово повторюване заключне чотиривірш Гетівського «Фауста». Соліст вступає з ключовою фразою «Вічно жіночне тягне нас увись» - і світла, що не замутнена ніякими пристрастями лірична тема другої частини остаточно прояснює свій ідеальний сенс.

Симфонія «Данте»

Склад оркестру: 3 флейти, флейта-пікколо, 2 гобоя, англійський ріжок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, 4 валторни, 2 труби, 3 тромбона, туба, литаври, тарілки, великий барабан, тамтам, 2 арфи, струнні ; у фіналі - жіночий хор і фісгармонія.

Історія створення

Найбільше творіння Данте «Божественна комедія» надихнула молодого Ліста, блискучого піаніста-віртуоза, на створення фортепіанної сонати-фантазії «По прочитанні Данте» (1838), де в центрі - сумна історія Франчески да Ріміні, приреченої на посмертні муки за зраду чоловікові: вічно мчить вона в пекельних вихорах зі своїм коханим Паоло. А майже 20 років по тому, в 1855 році, керівник музичного життя Веймарського князівства, що став його зусиллями одним з найбільших культурних центрів Європи, прославлений диригент і фортепіанний педагог, композитор-новатор, автор «Фауст-симфонії» і симфонічних поем, знову звернувся до « Божественної комедії »цього разу в жанрі програмної двухчастной симфонії.

8 липня 1856 Лист закінчив «Данте-симфонію», яку присвятив своєму найближчому другові Вагнеру. 5 вересня наступного року вона вперше прозвучала під управлінням автора в Дрездені. За словами Ліста, виконання виявилося «дуже невдалим через відсутність достатньої кількості репетицій», а й згодом ця симфонія, на відміну від першої, не набула широкої популярності.

Як і в «Фаусті», Лист стискає традиційний чьотирьохчастний цикл, але зберігає тричастинне членування поеми Данте: дві частини симфонії носять ті ж назви - «Пекло» і «Чистилище», а «Рай» замінює велика хорова коду на латинський текст католицького славлення Діви Марії «Магніфікат» («Величає душа моя Господа»). Крім цього композитор вписує в партитуру дві найважливіші дантевські строфи, подтекстовивая їх на початку і середині першої частини - прийом, ніколи не застосовувався в програмних симфоніях.

Музика

Перша частина - «Пекло» - відкривається повільним вступом, де низькі мідні й струнні інструменти, супроводжувані тремоло литавр і ударами тамтама, як би інтонують в унісон грізну напис на воротах пекла:

Я відводжу до знедоленим селищах,

Я відводжу крізь віковічний стогін,

Я відводжу до загиблих поколінням,

Вхідні, залиште упованья.

Останній рядок особливо важлива: валторни і труби карбують її, дійсно не залишаючи ніякої надії. З початкової хроматичної теми народжуються вихори і, прискорюючи, втягуючи в своє кружляння все нові інструменти, створюють узагальнений образ пекла (сонатне алегро). Крики розпачу, прокляття - єдиний нерозчленований потік, дикий, несамовитий, досягає потужної кульмінації. Замикаючи розвиток експозиції, повертається повільне вступ, в якому мідні грізними акордами фортисимо повторюють фатальну рядок. І раптом все різко змінюється. М'яко переливаються пасажі струнних з сурдиною та арфи і, завмерши, поступаються місцем вільно льющемуся речитативу бас-кларнета, озвученому без супроводу. Слідом за тим англійський ріжок на тлі арпеджіо арфи співає експресивну мелодію:

Той страждають вищої борошном,

Хто радісні пам'ятає часи

У нещасті.

Це розповідь Франчески да Ріміні (епізод у розробці). Розгортається чудова любовна сцена, де тема, варіюючись, розцвітає в пристрасному захваті. Незвичайний її вільний обсяг - 7/4. Особливо виразні поліфонічні переклички виконуючих соло віолончелей і скрипок, немов голоси Франчески і Паоло зливаються в любовному дуеті. І цей епізод замикає фатальна фраза: «Вхідні, залиште упованья». Тіні закоханих розчиняються, зникають, і в репризі повертаються пекельні вихори, змітаючи все на своєму шляху. Востаннє фатальна фраза затверджується в потужному звучанні оркестру, обрамляючи всю першу частину.

Друга частина - «Чистилище» - повільна, стримана, повна очікування спокути. Дантевська картина сходження до небес передана поступовим підвищенням регістра (віолончелі, альти, скрипки, арфи). На цьому тлі звучать зосереджені неспішні співучі репліки духових, що завершуються, подібно приспіву, мажорними тризвуками. Хроматизми, віддалено нагадують про мотиви першої частини, готують центральний епізод - фугато з темою жалобної і неспокійною, з незграбним ритмом, великою кількістю акцентів, - немов спогад про муки пекла. На кульмінації фугато раптово виникають барвисті мажорні акорди, назавжди проганяючи скорботу і страждання. Повторення початкового розділу частині призводить до заключного жіночому хору «Магніфікат», в якому Лист цитує справжній хорал, опублікований у Німеччині в 1532 році. Тут немає розвитку, зміни настроїв. Тривало варіюється одне емоційний стан - блаженство. Завершується симфонія містичним просвітленням «Алілуя» та истаивать звучаннями у верхньому регістрі, подібно баченню вишніх висій раю.

Висновки

Список використаної літератури

1) Трифонов П., Ф. Ліст. Нарис життя і діяльності

2) Стасов В., Ф. Ліст, Р. Шуман і Г.Берліоз в Росії

3) Зилот А., Мої спогади про Ліста

4) Мільштейн Я., Ф. Ліст, т.1-2, М., 1956

5) Kapp J., F.Liszt, eine biografie, Berlin-Leipyig, 1909

6) Кушка Н. М. «Ференц Ліст на Вінниччині», Вінниця

7) Гаал Д. Ліст. - Москва: Видавництво «Правда», 1986.

8) Ференц Ліст і проблеми синтезу мистецтв: Зб. наукових праць / Упоряд. Г. І. Ганзбург. Під загальною ред. Т. Б. Вєркіною. - Харків: РА - Каравела, 2002.

9) Александрова, Вера Николаевна. Ференц Лист. 1811-1886 [Текст] : краткий очерк жизни и творчества / В. Н. Александрова, Е. И. Мейлих. - Л. : Музыка, 1968.

10) Афанасьев, Н. Воспоминания [Текст] / Н. Афанасьев // Исторический вестник. - 1890. - № 8.

11) Бас, Леонтіна Олександрівна. Розповіді про композиторів. Вип. 1 [Текст] / Бас Леонтіна Олександрівна ; худож. А. Б. Жуковський. - 2-е вид., випр. - К. : Музична Україна, 1976. - 168 с. - (Бібліотечна серія).

12) Бовуа, Д. Шляхтич, кріпак, ревізор [Текст] / Д. Бовуа. - К., 1996.

13) Бэлза, Игорь. Лист и музыкальная культура славянских народов [Текст] / И. Бэлза // Вестник истории мировой культуры. - 1961. - № 6.

14) Верба, О. О. Варіантна форма у творчому методі Ф. Ліста [Текст] / О. О. Верба // Культура України. - Х., 2002. - Вип.9 : Мистецтвознавство.

15) Гуревич, Евгения Львовна. История зарубежной музыки : попул. лекции [Текст] / Гуревич Евгения Львовна. - М. : Академія, 1999. (Педагогическое образование).

16) Дубецький, Кароль. Майстри п’яти ліній : оповідання [Текст] / Дубецький Кароль ; із словац. пер. Б. та В. Луцкевичі ; мал. І. Коптілов. - К. : Веселка, 1973.

17) Ельгісер, Й. Ференц Ліст у Чернівцях [Текст] : доповідь на науковій конференції «Ф. Ліст та піаністична культура XX ст.» [Текст] / Й. Ельгісер. - Кіровоград, 1999 : [Рукопис].

18) Ернст, Ф. Контракти та контрактовий будинок у Києві.

19) Зинькевич, Е. Концерт и парк на Крутояр [Текст] / Е. Зинькевич // Киев музыкальный XIX - началаXX ст. : очерки. - К., 2003.

20) Зінькевич, О. Ференц Ліст у Києві [Текст] / О. Зінькевич // Українська музична спадщина : статті, матеріали, документи. - К., 1989. - Вип. 1.

21) Зінькевич, О. Ференц Ліст в Україні [Текст] / О. Зінькевич // Український музичний архів: документи і матеріали. - К., 1995. - Вип. 1.

22) История зарубежной музыки : учебник для консерваторий. Вып. 4: Вторая половина 19 века [Текст] / М. С. Друскин. - 5-е изд. - М. : Музыка,1980.

23) Колбін, Д. Виступи Ференца Ліста у Львові [Текст] / Д. Колбін // Musica Galiciana. - Л., 1999.

24) Кореняк, О. Романтична рецепція григоріанського хоралу (на прикладі твору Ф. Ліста «Via crucis» [Текст] / Кореняк О. // Київське музикознавство. - К., 2002. - Вип.8.

25) Кушка, Н. Ференц Ліст на Вінничині [Текст] / Н. Кушка. - Вінниця, 2005. - 12 с.

26) Кушка, Н. Ференц Ліст на Вінничині: міфи та факти [Текст] / Н. Кушка // Студії мистецтвознавчі. - 2007.

27) Кушка, Н. М. Подільська осінь Ференца Ліста: світова культура [Текст] / Н. М. Кушка // Країна знань. - 2007. - № 9. - С. 45-47.

28) Левик, Борис Вениаминович. Музыкальная литература зарубежных стран [Текст] : учеб. пособие для муз. училищ. Вып. 4 / Левик Борис Вениаминович. - 7-е изд. - М. : Музыка, 1981. - 493 с.

29) Левашова, Ольга Евгеньевна. Ференц Лист: молодые годы [Текст] / Левашова Ольга Евгеньевна. - М. : Музыка, 1998. - 333 с.

30) Мильштейн, Яков Исаакович. Вторая венгерская рапсодия Листа [Текст]: (к истории создания / Я. Мильштейн // Музыкальная жизнь. - 1974. - № 7. - С. 17.

31) Мильштейн, Яков Исаакович. Лист [Текст] : в 2 тт. / Я. Мильштейн. - М. : Госмузиздат. - Т. 1. - М., 1956. - 540 с. - Т. 2. - М., - 1956. - 335 с.

32) Рацкая, Цецилия Самойловна. Ференц Лист [Текст] : попул. монография / Рацкая Цецилия Самойловна. - М. : Музыка, 1969. (Школьная библиотека).

33) Резник, Д. Б. Романтическая виртуозность, как черта стиля в творчестве Ф. Шопена и Ф. Листа [Текст] / Д. Б. Резник // Музичне мистецтво і культура. - Одеса, 2004. - Вип.4

34) Стасов, В. Лист, Шуман и Берлиоз в России [Текст] / В. Стасов. - М., 1954. - 163 с.

35) Уманець, О. Фінал шукань (специфіка трактування фаустіанської тематики в «Четвертому »Мефісто-вальс" Ф. Ліста) [Текст] / О. Уманець // Традиції та новації у вищій архітектурно-художній освіті. - Х., 2004-2005. - Вип.5, 6/2005-1, 2, 3/2005.

32