ТЕМА 48. «БЕСПРЕДМЕТНИЧЕСТВО» ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА XX ВЕКА

2 часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы

Лекция154. Особенностипроизведенийизобразительного искусствасферы«беспредметничество»

Планлекции

1. Основные характеристики произведений сферы «беспредметничество».

2. Художественное течение «искусство действия» (абстрактный экспрессионизм).

3. Особенности живописи цветового поля.

4. Специфика произведений течения «лирический абстракционизм» («ташизм»).

5. Отличительные особенности искусства свободного выражения.

1. Основныехарактеристикипроизведений сферы«беспредметничество»

Произведения изобразительного искусства ХХ в., принадлежащие сфере «беспредметничество», обладают следующими характеристиками: вопервых, они вольны от наглядного представления каких-либо изобразительных признаков; во-вторых, эти произведения свободны от необходимости визуализировать какие бы то ни было предметы действительности, т.е. свободны от чувственного явления предметности как таковой. Однако подобного рода свойства также присущи и творениям классического сюрреализма и многим произведениям эпатизма и геометризма, то есть характерны для ряда созданий оп-арта, супрематизма, орфизма, энтузиазного конструктивизма, неопластицизма, минимализма, бедного искусства и пр. Принципиальное же отличие произведений, входящих в сферу «беспредметничество», от всех прочих не стесненных предметностью творений изобразительного искусства, заключается в следующем.

Для создания произведений-вещей, составляющих сферу «беспредметничество», показательна публичность игрового диалога художника с художественным материалом. Как правило, художникбеспредметник создает произведение искусства на глазах многочисленной публики, приглашенной специально для иногда многочасового лицезрения подобного рода творческого действа.

Открытая демонстрация таинства создания произведения искусства.

ТЕМА 48. «БЕСПРЕДМЕТНИЧЕСТВО» ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА XX ВЕКА

Лекция 154. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «беспредметничество»

По мнению теоретиков «беспредметничества», именно процесс зрительского так называемого «вчувствования» в процесс игрового диалога мастера с материалом искусства, может содействовать осуществлению религиозной связи человека с Абсолютом.

2. Художественноетечение«искусстводействия» (абстрактныйэкспрессионизм)

ИСКУССТВО ДЕЙСТВИЯ (АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ) - это течение американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-е гг. Ведущие мастера искусства действия: Джексон Поллок, Марк Тоби, Сэм Фрэнсис, Герхард Рихтер. Отцом течения «искусство действия», иначе именуемого «абстрактный экспрессионизм», принято считать американского художника Аршила Горки.

Хотя еще в начале становления искусства действия критик Роберт Котс обозвал произведения группы нью-йоркских художников «абстрактным экспрессионизмом», сами мастера, творения которых покрывались этим термином, отнюдь не были им удовлетворены. Во-первых, термин «абстрактный экспрессионизм» был еще в тридцатые годы придуман Альфредом Барром применительно к произведениям Василия Кандинского, которые внешним своим обликом мало чем походили на картины Аршила Горки или Джексона Поллока начала 1940-х гг. Во-вторых, художники искусства действия больше предпочитали такие названия, как, например, «абстрактный импрессионизм», выказывающее явное влияние на ньюйоркских мастеров творчества позднего Клода Моне, или «абстрактный сюрреализм», выражавшее воздействие на американских мастеров сюрреалистической идеологии, распространяемой в те годы в США Андре Бретоном.

Художники искусства действия, как правило, использовали большие холсты, накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, а иногда просто расплескивая ее по холсту.

Внутри границ течения «искусство действия» одни теоретики изобразительного искусства ХХ в. выделяют несколько десятков направлений и школ, среди которых указывают и «живопись цветового поля», и «лирический экспрессионизм», и даже «искусство свободного выражения». Другие исследователи современного искусства отмечают, что такие течения, как «абстрактный экспрессионизм», «искусство тишины», «ташизм», «искусство свободного выражения» являются относительно самостоятельными элементами сферы «беспредметничество».

Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых произведений направления:

Аршил Горки (1904-1948). «Молочай одного года» (1944), «Печенка и гребешок петуха» (1944).

Джексон Поллок (1912-1956). «Собор» (1947), «Семь» (1950), «Белый свет» (1954).

ТЕМА 48. «БЕСПРЕДМЕТНИЧЕСТВО» ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА XX ВЕКА

Лекция 154. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «беспредметничество»

Марк Тоби (1890-1976). «Композиция» (1956), «Без названия» (1959). Сэм Фрэнсис (1923-1994). «Композиция. Черное и желтое» (1954), «Без

названия» (1956), «Базельская стенная роспись I» (1956-1958).

Герхард Рихтер (род. 1932). «794-1 Абстрактная живопись» (1993).

3. Особенностиживописицветовогополя

ЖИВОПИСЬ ЦВЕТОВОГО ПОЛЯ. Течение изобразительного искусства ХХ в. под названием «живопись цветового поля» («color field»), принадлежащее сфере «беспредметничество», можно считать разновидностью абстрактного экспрессионизма.

Главными представителями живописи цветового поля являются такие мастера, как Марк Ротко, Эд Рейнхардт, Барнет Ньюмен, Клифорд Стилл.

К весьма интересно работающим современным художникам, продолжающим и развивающим традиции живописи цветового поля, относится Гюнтер Фёрг.

В стремлении к максимально эффективному использованию цвета художники-беспредметники живописи цветового поля превратили свои картины в огромные красочные плоскости.

Основатели течения «живопись цветового поля» считали, что, поскольку жизнь человека ХХ в. полна стрессов, постольку на выставках беспредметных произведений должна господствовать атмосфера душевного отдыха и психической гармонии. Отдохновение же зрительской душе, по их мнению, способны дать произведения отнюдь не фигуративного, а именно беспредметного искусства. В этой связи живопись цветового поля специалисты иначе называют искусством тишины.

Чаще всего свои картины мастера искусства тишины просто нумеровали.

Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых произведений направления:

Марк Ротко (1903-1970). «Номер 18» (1948-1949), «Без названия» (1951), «Красный, оранжевый» (1962).

Эд Рейнхардт (1913-1967). Абстрактная живопись в красном» (1953), «Черная картина № 34» (1964).

Барнет Ньюман (1905-1970). «Адам» (1951-1952), «Синяя полночь»

(1970).

Клифорд Стилл (1904-1980). «Без названия» (1951). Гюнтер Фёрг (род. 1952). «Риволи» (1989).

4. Спецификапроизведенийтечения «лирическийабстракционизм» («ташизм»)

ЛИРИЧЕСКИЙ АБСТРАКЦИОНИЗМ (ТАШИЗМ) – это еще одно течение изобразительного искусства ХХ века, которое с необходимостью следует включить в сферу «беспредметничество». Термин появился в

ТЕМА 48. «БЕСПРЕДМЕТНИЧЕСТВО» ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА XX ВЕКА

Лекция 154. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «беспредметничество»

Париже буквально вслед за образованием Салона «Новых реальностей», последовавшего в 1946 г., и выставкой «Воображаемое», случившейся в 1947 г. Можно сказать, что лирический абстракционизм есть не что иное, как европейский, а уже, французский вариант абстрактного экспрессионизма, идеология которого разрабатывалась главным образом в США.

Основными художниками лирического абстракционизма являются: Анри Мишо, Ханс Хартунг, Никола де Сталь, Вольс, Асгер Йорн, Пьер Сулаж, Жан-Поль Риопель.

Лирическому абстракционизму свойственны: спонтанная импровизация и прямое выражение душевных стремлений художника посредством живописного жеста.

В1950 г. критик Мишель Тапье определил лирический абстракционизм как «ар информель», т.е. как течение во французской живописи, основанное на спонтанном художественно проявленном жесте мастера.

Лирический абстракционизм нередко именуют ташизмом (фр. tache - «пятно»). Термин «ташизм» был предложен в 1954 году французским историком искусства Пьером Гегеном.

Разновидностью ташизма является нюажизм (франц. «облако»). В произведениях-вещах художников-нюажистов красочные пятна напоминают облака, т.е. представляют собой нечто облаковидное.

Внюажизме, как и в ташизме, выбор требующей визуализации темы не предшествует процессу производства произведения-вещи. Автор открывает картину непосредственно в период своего творческого соития с художественным материалом.

Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых произведений направления:

Анри Мишо (1899-1984). «Без названия» (1949), «Без названия» (1978).

Ханс Хартунг (1904-1992). «Т. 1947-25» (1947), «Без названия» (1961).

Никола де Сталь (1914-1955). «За городом» (1952), «Футболисты»

(1952).

Вольс (собств. Альфред Отто Вильгельм Шульце, 1913-1951). «Без названия» (1946-1947), «Ветряная мельница» (1951).

Асгер Йорн (1914-1973). «В стельку пьяные датчане» (1966).

Пьер Сулаж (род. 1919). «Живопись» (1953), «Без названия» (1956), «Картина» (1959).

Жан-Поль Риопель (род. 1923). «Оранжевая абстракция» (1952).

5.Отличительныеособенностиискусствасвободноговыражения

ИСКУССТВО СВОБОДНОГО ВЫРАЖЕНИЯ. В границах данного течения каждый художник имеет возможность, с одной стороны, игнорировать нормы и правила всякой художественной традиции, а с другой стороны, имеет право опираться на любую из существующих в истории искусства художественную традицию, будь то традиция реализма,

ТЕМА 48. «БЕСПРЕДМЕТНИЧЕСТВО» ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА XX ВЕКА

Лекция 154. Особенности произведений изобразительного искусства сферы «беспредметничество»

традиционализма, эпатизма, сюрреализма, геометризма или беспредметничества.

Рассмотрение специфики творчества ведущих мастеров и образцовых произведений направления:

Ив Кляйн (1928-1962). «Антропометрия: АNТ 13» (1960), «Платок: ANT SU 1» (1960), «FS 11: Антропометрия – Огонь» (1961).

Моррис Луис (1912-1962). «Саф Гиммел» (1959).

Лучио Фонтан`а (1899-1968). «Пространственный концепт. Ирис Клерт» (1961), «Конец Бога» (1963), «Пространственный концепт» (19631964), «Пространственный концепт: ожидание» (1966-1967).

Пьеро Манцони (1933-1963). «Ахроматическое» (1960), «Ахром»

(1962).

Карл Прантль (род. 1923). «Медитация» (1984).