МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.

36 часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной работы

ТЕМА 38. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА КОНЦА XIX – НАЧАЛА XX ВВ.

12 часов аудиторной работы и 12 часов самостоятельной работы

Лекция131. Общаяхарактеристикаархитектурного развитияЗападнойЕвропырубежаXIX-XX вв.

Планлекции

1. Общая характеристика художественной культуры Западной Европы конца XIX – начала XX вв.

2. Специфика стилевого пространства архитектуры конца XIXначала ХХ вв.

3. Художественные приемы архитектуры модерна рубежа XIX-XX вв.

1. Общаяхарактеристикахудожественнойкультуры ЗападнойЕвропыконцаXIX – началаXX вв.

Временные рамки развития искусства рубежа XIX-ХХ вв. – вторая половина 1880-х гг. – 1914 г. Период достаточно краткий по своему временному объему, но значительный по объему внутреннего художественного содержания. Кристаллизация закономерностей становления западноевропейского искусства рубежа XIX-XX вв. позволяет постичь специфику европейской культуры как предшествующего этапа становления – XIX в., так и последующего – XX в.

Религиозное пространство рубежа XIX-XX вв. характеризуется ослаблением роли христианской церкви в духовном развитии Европы. Конфессиональная определенность уходит из сферы религиозных ориентиров человека. Абсолютное начало покинуло и сферу социальной жизни человека. В этом наблюдается безусловный разрыв с тем, что представляло собой культурное развитие Европы в XIX в. Социальное пространство перестало быть абсолютоцентрирующей средой за счет несовпадения той механистической роли, которую оно предлагало человеку, его духовным потребностям и ожиданиям. Единственная энергетическая сила, направленная на восстановление связи человека с Абсолютом, сосредоточилась в энтузиазном порыве индивидуального религиозного

МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.

Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв.

действия. Данная особенность формирует эгоцентрическую религиозную доминанту художественной культуры рубежа XIX-XX вв. При этом следует учитывать, что эгоцентрические религиозные ходы существовали в синтезе со специфическими Абсолютоцентрическими ходами, формировавшимися произведениями изобразительного искусства данного периода.

Предельная научная, техническая, историческая, социальная материализация вызвала столь же интенсивное ответное движение. Социально-исторический ответ проявился в освободительных действиях, эмансипации, урбанизации, революции и, наконец, в Первой мировой войне. Ответ художественной культуры заключался в гармонизации общего кризиса эпохи через формирование идеала мироотношения в произведениях изобразительного искусства, становящихся единственными мостами коммуникации человеческого начала, выходящего на гармонизующий диалог с Абсолютом.

2. Спецификастилевогопространстваархитектуры концаXIXначалаХХвв.

В архитектуре рубежа XIX-XX вв. можно выявить ряд направлений: иррационализм (Арт-Нуво, пластицизм, югендстиль), рационализм, неоклассицизм, неоромантизм. Но есть основание объединить эти направления по ведущему принципу организации системы мироотношения, характеризующемуся приоритетом развития энтузиазно-религиозного направления. Предметом художественного воплощения выступают открытые, обнаженные душевные движения человеческого начала, духовные понятия погружения, растворения, самораскрытия, вчувствования, слияния, углубления, обесконечивания.

Искусство рубежа XIX-XX вв. характеризует достаточная сложность стилевой определенности. При общем преобладании ареаромантизма (в архитектуре – направления Арт-Нуво, Каталонский модерн, югендстиль, стиль Сецессиона) можно отметить и линию ареаклассицизма (произведения неоклассицизма, рационализма). Соединение тенденций ареаклассицистического и ареаромантического стилей можно наблюдать как в творчестве одного художника, так и во всяком произведении искусства.

Архитектуру рубежа XIX-XX вв. характеризует сосуществование двух направлений: романтического и классицистического. Сочетания этих разных тенденций наблюдаются не только в архитектуре одной страны, в творчестве одного архитектора, но даже и в одном художественном произведении. Объединяющим началом стало формирование архитектуры стиля «модерн», идейная основа и художественные приемы которого присутствуют в каждом произведении-репрезентанте архитектуры рубежа XIX-XX вв.

Предпосылкой возникновения архитектуры стиля «модерн» является эклектика, развивавшаяся в XIX в. Архитектура эклектики не замкнута в границах одного стилевого направления; открыта для активного взаимодействия ряда художественных объект-языков в конструировании

МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.

Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв.

целого. Эклектическим периодом развития архитектуры были возрождены традиции архитектуры готики, барокко, рококо, классицизма как актуализирующие значимые концепции мироотношения. Но если для эклектики характерно лишь цитирование и воспроизведение, то в модерне происходит творение нового качества в результате синтеза художественных традиций.

Художественные традиции архитектуры модерна:

1.Развитие архитектуры основывалось на изучении природного мира. Сами природные формы становились основой архитектурного моделирования.

2.Традиции готики: духовная устремленность, уподобление здания живому природному организму.

3.Традиции архитектуры Позднего Возрождения: слияние здания с пейзажем, единство архитектурных и природных форм;

4.Традиции архитектуры барокко: динамика архитектурных форм, перетекающих одна в другую, множество точек зрения на здание, воспринимаемое в движении.

5.Традиции рококо: атмосфера комфорта, организация интерьеров, создание памятников светской архитектуры.

6.Традиции восточного – арабского искусства: принципы арабского орнамента в линии модерна – арабеске.

7.Традиции японского искусства: актуальна идейнохудожественная программа японского искусства, обожествляющая природу, постулирующая отношение к природе и искусству как к религиозному культу; природная основа архитектурных форм; асимметричный принцип построения композиции, ценность пространственных и временных пустот, организуемых зданием; принцип линеарности.

Архитектура, равно как и в эпоху готики, становится ведущим видом искусства. Здание представляет собой органичный синтез, стилевое единство. Многие архитекторы того времени были одновременно и художниками, и дизайнерами.

Отличной от средневековья является функциональная ориентированность сооружений рубежа веков. Главным образом, это – частные особняки, виллы, отели, многоквартирные жилые дома, моделирующие эгоцентрическую религиозность, а также здания, связанные с демонстрацией произведений искусства – театры, выставочные залы, школы искусства. Строительство культовых сооружений было весьма редким явлением на рубеже веков. Функцию культового пространства взяло на себя интимное, камерное, индивидуальное помещение каждодневного бытия человека. Архитектурными средствами бытовое пространство было преобразовано в площадку душевного восхождения. Иногда архитекторы превращали в подобную площадку и городскую среду, создавая парки, павильоны метро, торговые дома и т.п.

МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.

Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв.

Произведения архитектуры модерна развиваются согласно вектору «вглубь и в верх». Решающую роль в формировании целостного облика здания играет интерьер, становящийся местом претворения программы идеалообразования во внутреннем мире человека. Интерьеры образованы многочисленными лестницами, переходами между этажами, обеспечивающими единство всего пространства. Соединительными элементами выступали перила, тонкие стеблеобразные колонны, рисунок стен. Внутреннее пространство в результате плавится, постоянно меняет свои границы, обнаруживает свою потенциальность, раскрывает бесконечность переходов одного качества в другое. Архитектура совершает преображение дома из среды обитания конечного земного существа в зыбкое, становящееся, претерпевающее метаморфозы, возводящее и восходящее пространство раскрытия внутреннего мира человеческой души.

Архитектура стиля «модерн» выражает идею духовного роста, для своей материализации заимствующей формы органики.

Лестницами возводя здание вверх, архитекторы модерна обнажали и непрочность внешней границы сооружения, также готовой для собственного преодоления. Вводились плафоны, витражи, окна, связывающие несколько этажей здания. Здание тем самым открывалось, демонстрируя прозрачность границы, не препятствующей взлету внутренне оформленного, взошедшего и готового выйти в сферы обесконечивания.

В основу архитектуры конца XIX – начала XX вв. положено новое представление о законах организации пространства, сформировавшихся в данное время и открывших несовершенство Евклидовой геометрии, понимающей пространство как трехмерное и построенное на основе прямых линий. Было доказано Гауссовой геометрической теорией, что прямая линия в пространстве есть абстракция, в то время как истинная линия-конструктор пространственных отношений – кривая, являющаяся репрезентантом энергетических токов, пронизывающих собой мир. Кривая была воплощена в неправильной синусоиде. В архитектуре эта линия присутствует в качестве контура, рисунка архитектурной композиции, а также формирует структуру объектов. Позднее геометрией Гильберта были установлены правила руководства искусственной геометрией, а не истинными законами в создании пространства как научно-математического, так и архитектурного, что получило воплощение в архитектурном конструктивизме. Но в ситуации рубежа веков актуальным стало воссоздание истинной пространственной атмосферы мироздания, связывающего земное и небесное бесконечным множеством неосязаемых, сверхчувственных отношений. Общая теория относительности, развитая А.Эйнштейном на рубеже XIX-XX вв., предлагает представление о геометрии как форме искривления пространства, определяемой силовыми взаимодействиями тел. Это означает, что каждый объект наделен энергетическим полем, потенциально энергетически активен, и исходящая от объекта энергия формирует пространство. Визуализацией данного представления, оформленного в его религиозной значимости, становится архитектура модерна.

МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.

Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв.

Произведения архитектуры модерна представляют пространство лишенным геометрически четких и правильных форм, прямых линий и углов, точных соотношений, свободно построенным, асимметричным, текучим, скользящим, изобилующим подвижными линиями, извивающимися, переплетающимися волно-, змееобразными кривыми, образующими плавные скругленные или срезанные углы. Архитектура модерна воплощает пространство, наполненное внутренним взаимодействием, динамикой, энергией. Архитектурные формы находятся в состоянии постоянной пульсации, напряжения и расслабления, сужения и расширения, внутренней жизни.

3. ХудожественныеприемыархитектурымодернарубежаXIX-XX вв.

Архитектура стиля «модерн» характеризуется такими формальными признаками, как единство, смутность, открытость, глубинность, живописность.

Единство раскрывает себя в тяготении всех архитектурных форм к взаимному слиянию. Используются единообразные ритмы (преимущественно, волны либо плетения растений), в которые включаются все архитектурные формы, в этом уподоблении теряя свою самостоятельность и включаясь в единое течение, растворение собственной замкнутости и конечности.

Смутность проявляется в сложных планах сооружений, развивающихся без единой оси, из точки вестибюля вовне, подобно естественному росту природного организма. Ни одно из помещений зданий не имеет правильных геометрических очертаний. Пространства наслаиваются друг на друга, спиралевидно разворачиваясь из точки входа, инициирующей «раскручивание» архитектурной системы. Интенсивное введение природных растительных мотивов в архитектурные формы переводит здание на неясную границу между природным и искусственным объектами. Живущий теряет ориентиры определенности того пространства, в котором находится – древо, лес, океан или дом. Неясной, призрачной является и атмосфера внутренних помещений, зачастую затемненная, преображенная витражным светом, лишенная четких ориентиров.

Открытость сооружений модерна обеспечивается принципиальной незавершенностью архитектурных конструкций, потенциальностью тех преобразований, которые они демонстрируют. Структура зданий такова, что она может быть продолжена как по горизонтали, так и по вертикали. Бесконечные парковые скамьи, волнообразные качающиеся ритмы фасадов, устремленность шпилей делают здание метаморфозой в становлении. Подобие архитектурных форм природным и чуткость архитекторов модерна к окружающему пейзажу делает здание открытым природе в аспекте перехода художественных форм в природные, куда оно и направляет своего созерцателя и обитателя.

МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.

Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв.

Глубинность зданий модерна связана с практически полным разрушением плоскости стены как в экстерьере (рельефностью фактуры, живописными панно, балконами, эркерами, окнами, мезонинами, карнизами и пр.), так и в интерьере (рисунком стен, лестничными массивами, лампами, консолями, колоннами, окнами и пр.). Плоскость в стиле «модерн» - сложная, искривленная, фигурная, эллипсоидная, демонстрирующая рельефность преодолевающей себя поверхности. Здание модерна, с одной стороны, затягивает человека в свой мир, завлекая своей погружающей атмосферой. С другой стороны, оно демонстрирует свою неупокоенность в собственных границах, какими призрачными они бы ни были. Здание постоянно устремляется вовне. Примером решения данного исходящего движения здания модерна является введение эркеров. Эркеры увеличивают площадь оконного остекления, продляют время освещения комнаты солнечными лучами. Также увлечение эркерами свидетельствовало о стремлении расширить с их помощью внутреннее пространство, раздвинуть границы открывающегося из окон эркера вида. Возникновение эркеров показательно общей тенденцией здания архитектуры модерна к развеществлению, к преодолению своих границ, выходу за пределы – и эти выступающие окна – если соотнести это с концепцией окна как пространства устремления взора – взгляды, направленные во вне. Архитектура модерна возрождает введение в

архитектурную систему категории времени, практиковавшуюся в эпоху барокко. Отсутствует единая точка зрения на здание; каждый фасад устремлен к другому. Временность архитектурной формы разрушает законы правильности и упокоенности, превращает бытие в становление.

Живописность произведений архитектуры модерна определяется тем, что линия не формирует границы частей, но нарушает их, устанавливает отношения. Кривизна доминирующей линии выводит ее за пределы одномерности, плоскость - за пределы двухмерности, объем - трехмерности. В результате связываются наличное и идеальное пространства и линия становится не знаком воплощения, но вектором к развеществлению. Живописность текучего облика зданий модерна складывают особые строительные материалы, вызванные к жизни и востребованные именно модерном в данный период времени. Это – железобетон, актуальный своими свойствами гибкости, эластичности, податливости; чугун, волнистое железо; стекло. Стекло само было веществом, обладающим уникальными качествами - прозрачностью, зеркальностью, тонкостью, плавкостью; качествами, обладающими символическим смыслом - двойственностью, зыбкостью, бесплотностью. Особенно модерн активно востребовал многоцветные живописные витражи. Витражи, проходящие вертикалью по всей высоте многоэтажной лестницы, преображали помещения, придавая сакральный характер профанной обстановке. Данные строительные материалы меняют представление о материи, которая приобретает качества зыбкости, мерцания, подвижности, пронизанности духом. Возрождается готическая концепция о материи как покрове духовного, идеального, разрывающегося в преображающем порыве. Живописность также проявляется в привнесении в