МОДУЛЬ № 10 ИСКУССТВО ЗАПАДА XX СТОЛЕТИЯ

18 часов аудиторной работы и 36 часов самостоятельной работы

ТЕМА 41. ОБЩЕЕ СОДЕРЖАНИЕ АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX СТОЛЕТИЯ

2 часа аудиторной работы и 4 часа самостоятельной работы

Лекция146. Общеесодержаниеархитектуры иизобразительногоискусстваXX столетия

Планлекции

1. Своеобразие произведений архитектуры и изобразительного искусства XX столетия в концепции теории изобразительного искусства. 2. Специфика рассмотрения произведений архитектуры и

изобразительного искусства XX в.

3. Основные художественные направления искусства.

1. Своеобразиепроизведенийархитектурыиизобразительного искусстваXX столетиявконцепциитеории изобразительногоискусства.

Каждое из когда-либо созданных произведений изобразительного искусства, включая архитектурные, скульптурные, живописные и графические творения ХХ в., всенепременно обладает признаками «реализм», «абстракционизм», «традиционализм», «эпатизм», «геометризм», «сюрреализм» в их единстве.

Во-первых, всякое наличное бытие обладает реальностью в качестве вещности, и в этом случае «естественная» природа ничем не отличается от «искусственной».

Если искусство – это область «искусственной» или так называемой «второй» природы, то каждое художественное творение системы произведений изобразительного искусства, обладая вещностью, тем самым обязательно реалистично.

Необходимо различать два значения «реализм». В узком значении термин «реализм» используется с середины XIX столетия для обозначения им направления во французском и русском искусстве (живопись и литература), противостоящего другим актуально-историческим течениям

ТЕМА 41. ОБЩЕЕ СОДЕРЖАНИЕ АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX В.

Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия

художественного творчества. В широком значении термин «реализм» используется для пометки им содержания таких понятий, как «отражение реальности», «воплощение реальности». Но «воплощение реальности» есть не что иное, как «воплощение вещи», отчего так называемое «беспредметное искусство» не менее реалистично, чем сугубо «натуралистическое искусство». Произведение «беспредметного искусства» воплощает вещь качеством собственной вещности, т.е. логограммами материального статуса художественного образа.

Каждая логограмма воплощает вещь, из чего следует, что всякое когдалибо созданное произведение искусства в качестве художественного образа обладает качеством реализма, например, реализмом Логоса.

«Реализм» – это атрибут, в котором нуждаются как конечное, так и бесконечное, приходящие на место встречи в качестве произведения искусства. С одной стороны, дабы встретиться с конечным, бесконечное должно, из-ображаясь, спуститься до вещного уровня, стать в материальном статусе художественного образа чувственно явленным. Посему бесконечному нужен «реализм», способный довести Абсолют до состояния зримой достоверности. С другой стороны, конечному, стремящемуся посредством в-ображения к расконечиванию, опять-таки потребен «реализм» в качестве своеобразной точки опоры, как вещное начало пути по собственному расконечиванию. Получается, что «реализм» нужен и конечному в его в -образительности, и бесконечному в его изобразительности.

Во-вторых, любое произведение искусства, прежде чем возникнуть, проходит этап отбора художником из мира реальности тех вещей, которые могут выступить образцовым репрезентантом Абсолютного, стать художественным материалом. Каждое произведение искусства в этом случае предполагает работу интеллекта: и в ходе про-изводства произведения при операционном взаимодействии художника с художественным материалом, и

входе его потребления при игровом отношении зрителя с произведениемвещью. Более того, и само произведение как «вещь-в-себе», и художественный образ, конструируемый при отношении зрителя с иллюзорно-конечной вещью, - это продукты визуального мышления человека, процесс и результат его мыслительной интеллектуальной деятельности. Каждое произведение изобразительного искусства несет в себе

вснятом виде абстрактность как некое качество, атрибутивное рациональной человеческой деятельности. Любой, даже самый убежденный реалистнатуралист – абстрактный деятель, так как художественное произведение – это всегда плод абстрактного визуального мышления.

В-третьих, всякий художник, приступая к процессу взаимодействия с художественным материалом, никогда не начинает с нулевой отметки «искусности», но всегда базирует свой «субъект-язык» на определенной художественной традиции, из-за чего порожденное им как «отцом» художественное творение обязательно в той или иной степени традиционно. С уверенностью можно сказать, что не существует произведения

ТЕМА 41. ОБЩЕЕ СОДЕРЖАНИЕ АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX В.

Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия

изобразительного искусства, которое было бы создано вне какой-либо художественной традиции.

В-четвертых, насколько любое произведение изобразительного искусства традиционно, настолько же оно и новационно. Нет и не может быть художественного творения, которое в момент своего возникновения не обладало бы инновационной мерой по отношению к предыдущим иллюзорно-конечным вещам. Следовательно, каждое произведение обязательно владеет эпатирующим качеством. Коль скоро всякое художественное творение, базируясь на традиции, во что бы то ни стало прорывает ее, то по отношению к традиции любое произведение искусства всегда эпатирует. Вообще, слабо выраженный эпатаж может стать в ряде случаев непреодолимой преградой для произведения на пути формирования художественного образа, так как зритель, не испытывая достаточно мощного заразительного искуса, исходящего от конкретного творения искусства, вряд ли пойдет на игровой диалог с ним.

В-пятых, любое произведение изобразительного искусства есть язык как система знаков. Знак же не более чем геометрическая упаковка, геометрическая фиксация информационного сообщения. Поэтому всякая иллюзорно-конечная вещь, призванная помочь встрече конечного с бесконечным, всенепременно геометрична по своим форме и содержанию. Здесь исток «геометризма» в качестве конструктивности и композиционной ясности каждого произведения изобразительного искусства (здания, статуи, живописной картины, графического или ювелирного изделия). Здесь начало единства произведения как «вещи-в-себе» и «вещи-в-открытости». Здесь зачин и четкости логограмм системообразующего слоя произведения-вещи, и наглядности композиционных формул художественного образа символического статуса.

В-шестых, каждое произведение искусства как «плод» отношения обязательно преобразует в себе свойства своих «родителей» - художника и художественного материала. Значит, произведение как новое качество эмерджент – это всегда нечто «сверх», или «сюр», того, что присуще изначально каждому из творителей произведения искусства в отдельности («сюр» - фр. – «сверх»).

С другой стороны, каждое произведение искусства никогда не копирует реальность, а всегда представляет собой некую «сверх-реальность», так как художественное творение – это сочетание несочетаемого (например, кадмий, кобальт и цинковые белила есть одновременно изображение США через флаг – ее символ в картине «Три флага» Джаспера Джонса). Произведение искусства – это не реальность красок, а реальность, выходящая за пределы вещного слоя художественного творения, превращающая в нечто сверх-ощущаемое, допустим, мрамор «тела» скульптурной Афродиты или краски «тела» живописной Венеры. В процессе построения художественного образа совершается очень сложное преображение – переход от материального к индексному статусу визуального понятия, который – всегда

ТЕМА 41. ОБЩЕЕ СОДЕРЖАНИЕ АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX В.

Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия

чудо, ибо он знаменует собой уход зрителя и произведения-вещь в некую сюр-реальность.

Более того, если рассматривать сюрреализм традиционно, как это делали классические сюрреалисты начала двадцатых годов XX столетия, т.е. в качестве творческого метода, открывающего таинственность других измерений, то пространство каждого произведения искусства действительно представляет собой нечто, разрушающее привычные границы пространства Евклида в качестве обычного измерения. Выход участников игры-отношения на иконический статус «стилевого образца» или символический статус художественного образа «шедевра», т.е. на уровень со-бытия с Абсолютным, на уровень Истины, уровень Духа – это в любом случае свершение того «сверх», что невозможно сделать человеку в профанном мире вне произведения-вещи.

2.Спецификарассмотренияпроизведенийархитектуры

иизобразительногоискусстваXX в.

Две первые лекции посвящены рассмотрению особенностей репрезентантов зодчества храмовой архитектуры и зодчества галерей, выставочных залов, музеев современного искусства XX столетия. Специфика культовых зданий ХХ в. в их представлении храма архитекторами в качестве «церкви-дома». Ценности гостеприимства, внимание к личности и особая атмосфера, дающая людям, пришедшим в храм, ощутить незримое присутствие божества, приобрели особое значение в установлении диалога между церковью и обществом. Общая забота архитекторов состояла в том, чтобы найти наглядное выражение одновременно и простого по форме, и глубокого по содержанию культового пространства. Несмотря на изменение архитектурных форм культовых сооружений, они продолжают быть универсальным посредником между человеком и Богом. Впервые архитекторы XX столетия по-иному формируют архитектурное пространство музеев, галерей, выставочных залов. Изменяя или дополняя архитектурный объем музей становится подобен храмовому пространству, предоставляя больше индивидуальных контактов зрителю с выставленными произведениями.

Впоследующих лекциях рассматривается изобразительное искусство XX столетия, которое разделено на шесть направлений: реализм, традиционализм, эпатизм, сюрреализм, геометризм и беспредметничество. Каждое из направлений, в свою очередь, делится на поднаправления, течения, школы и стили, хоть и с трудом, но укладывающиеся в некую схему.

Особенность схемы в ее построении согласно генетическому принципу,

ане хронологическому. То есть шесть обозначенных блоков распределены, согласно системе изобразительного искусства по мере своего тяготения либо к выражению тенденции из-образительности, либо к выражению в- образительности, либо гармонично синтезируя в своем содержании обе тенденции. Крайними точками объемной, подобной спирали ДНК, схемы

ТЕМА 41. ОБЩЕЕ СОДЕРЖАНИЕ АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX В.

Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия

располагаются объемы «реализм» (с доминантой изобразительности) и «беспредметничество» (с доминантой выразительности). Другие четыре объема, который содержит разную меру изобразительности и выразительности, расположены между ними. Но внутри каждого направления течения распределены строго по времени.

3.Основныехудожественныенаправленияискусства.

Вобъем направления «реализм» входят: «гиперреализм», «натурализм», «примитивизм», в общих границах «демократический реализм», «критический реализм», «социальный реализм», отдельно «экспрессионизм».

Вобъем направления «традиционализм» входят: «реалистический формализм» и «неоизобразительность». В свою очередь, «реалистический формализм» подразделяется на: «риджионализм», «китч», «новую вещественность», «стальную романтику», «новеченто».

Вобъем направления «сюрреализм» входят: «академический сюрреализм», «пассивный сюрреализм». «Академический сюрреализм» подразделяется на: «параноико-критический сюрреализм», «половинчатый сюрреализм», «неадекватный сюрреализм».

Вобъем направления «эпатизм» входят: «фовизм», «дадаизм», «новая волна». В свою очередь «дадаизм» породил «неодадаизм», из которого выросли «новый реализм» и «поп-арт». «Новая волна» подразделяется на «минимальное искусство», «искусство антиобъекта» и «концептуальное искусство». Но и «концептуальное искусство» подразделяется на «бедное искусство», включающее в себя «искусство земли», «искусство воды», «искусство неба» и «литературное искусство».

Вобъем направления «геометризм» входят: «конкретизм» и «неоконкретизм». В свою очередь «конкретизм» - это и «кубизм», и «супрематизм», и «конструктивизм», и «футуризм». А «неоконкретизм» - это «программированное искусство», «оп-арт», «новая абстракция», «новая тенденция». Но и «новая тенденция» подразделяется на «хеппеннинг» и «энвайронмент».

Вобъем направления «беспредметничество» входят: «классическое беспредметничество» («искусство тишины» и «ташизм») и «беспредметный экспрессионизм» («искусство действия», «искусство жеста», «свободное выражение»).

Далеко не все из перечисленных подразделений получат равное освещение в данном цикле лекций. Более подробно будут рассмотрены: «кубизм», «футуризм», «да-да», «абстракционизм», «сюрреализм», «попарт», «оп-арт» и некоторые другие.

Будет отдано должное и творчеству некоторых наиболее значимых для искусства XX в. архитекторов и художников: среди них Ле Корбюзье, Готфрид Бём, Джеймс Стерлинг, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Пит Мондриан, Макс Эрнст, Хоан Миро, Сальвадор Дали, Джексон Полок и др.

ТЕМА 41. ОБЩЕЕ СОДЕРЖАНИЕ АРХИТЕКТУРЫ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XX В.

Лекция 146. Общее содержание архитектуры и изобразительного искусства XX столетия

Следует особо подчеркнуть, что в содержании курса не используются такие распространенные и уже давно вошедшие в искусствоведческий обиход понятия, как «авангард», «авангардизм», «модернизм», «постмодернизм» и пр. потому, что это в основном «пустые» понятия, не помогающие, напротив, мешающие составить себе более или менее целостное представление об особенностях произведений архитектуры, скульптуры и живописи ХХ в. Например, те течения изобразительного искусства, которые сегодня относят к так называемому «авангарду», через некоторое время с необходимостью станут «рейнгардом», а то, что ныне именуется современным искусством, т.е. «модернизмом», по прошествии времени таковым с неизбежностью перестанет быть.

Разделы данного цикла лекций созданы с целью показать и доказать, что произведения архитектуры, скульптуры и живописи ХХ столетия по отношению к произведениям предшествующих столетий не есть нечто из ряда вон выходящее, что образцовые творения искусства ХХ в., равно как и шедевры античности, средневековья или, допустим, Ренессанса, при их отношении с эталонными зрителями способны порождать художественные образы, призванные визуализировать сущность религиозной связи конечного с бесконечным, человека с Абсолютом.