ТЕМА 15. ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА

2 часа аудиторной работы и 6 часов самостоятельной работы

Лекция55. Древнеримскаямонументально-декоративная живопись(2 ч.)

Планлекции

1. Общая характеристика древнеримской монументально-декоративной живописи.

2. Живопись первого декоративного стиля.

3. Живопись второго декоративного стиля.

4. Третий стиль монументально-декоративной живописи.

5. Четвертый живописный стиль Древнего Рима.

6. Своеобразие стенной росписи II-III вв. н.э. Мозаики.

1. Общаяхарактеристикадревнеримской монументально-декоративнойживописи

Обычай расписывать внутренние стены домов проник в римские города во II в. до н.э. из греческих городов юга Италии, но римские живописцыдекораторы, взяв за основу греческие приемы, творчески разработали свою богатую систему стенных украшений. В римской стенной живописи II в. до н.э. - I в. н.э. принято различать четыре декоративных стиля, которые иногда называют "помпейскими" (т. к. впервые такие росписи в технике фрески были открыты при раскопках в Помпеях). Большой вклад в исследование настенных росписей Древнего Рима внес немецкий ученый Август May, которому и принадлежит выявление четырех стилей помпейской живописи. Членение на живописные стили достаточно условно и не перекрывает собой общих закономерностей эволюции римской живописи в целом.

Римская стенная живопись может быть рассмотрена с разных позиций: Во-первых, как единая живописная композиция, украшающая то или

иное помещение определенных размеров и назначения.

Во-вторых, как отзвук композиций греческих или эллинистических. В-третьих, как поиск того или иного культурного эталона, эталон

римских художественных вкусов разных периодов.

В-четвертых, как репрезентант различных художественных направлений собственно римской живописи, технических навыков их создателей.

2. Живописьпервогодекоративногостиля

Первый декоративный стиль, названный «инкрустационным»,

ТЕМА 15. ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА

Лекция 55. Древнеримская монументально-декоративная живопись (2 ч.)

представляет собой подражание кладке стены из цветного мрамора. На стенах внутренних помещений из штука выполняли объемно все архитектурные детали: пилястры, полочки, карнизы, отдельные квадры кладки и потом все расписывали, имитируя в цвете и рисунке отделочные камни. Штукатурка, на которую накладывали краску, приготовлялась из нескольких слоев, где каждый последующий был более тонким и мелкозернистым. «Инкрустационный» стиль являлся подражанием внутренним помещениям дворцов и богатых домов в эллинистических городах, где залы облицовывались разноцветными камнями (мраморами). Первый декоративный стиль выходит из моды в 80-е гг. до н.э.

Примером «инкрустационного» стиля может служить в Помпеях дом Фавна. Применяемые цвета - темно-красный, желтый, черный и белый - отличаются чистотой тона.

Переходным этапом между первым и вторым декоративными стилями могут служить росписи дома Грифонов в Риме (ок. 100 г. до н.э.). Сочетание синего, сиреневого, светло-коричневого цветов, тонкая градация реального и иллюзорного, плоскостной росписи и объемного изображения, между стенным декором панно и как бы выступающими из стены колоннами, позволяет выделить роспись дома Грифонов в качестве переходной формы от скупой имитации кладки к активной пространственной манере решения стены.

3. Живописьвторогодекоративногостиля

Второй декоративный стиль, названный «архитектурноперспективным», носит, в отличие от плоскостного первого стиля, более пространственный характер. На стенах изображали колонны, карнизы, пилястры и капители с полной иллюзией реальности, вплоть до обмана зрения. Средняя часть стены покрывалась изображениями беседок, портиков, представленных в перспективе, с применением светотени. При помощи декоративной росписи создавалось иллюзорное пространствореальные стены как бы раздвигались, помещение казалось больше. Иногда между колоннами и пилястрами помещались отдельные человеческие фигуры, либо целые многофигурные сцены, или пейзажи. Иногда в центре стены находились большие картины с крупными фигурами. Сюжеты картин были преимущественно мифологические, реже - бытовые. Часто росписи второго стиля представляли собой копии произведений древнегреческих живописцев IV в. до н.э.

Примером росписей второго декоративного стиля служит живописное убранство Виллы мистерий в Помпеях. В небольшом зале (7*5 м) с высоким расписанным под мрамор цоколем, на фоне ярко-красной стены с зелеными пилястрами сгруппированы 29 фигур в размер человеческой натуры. Главная часть композиции посвящена мистериям в честь бога Диониса. Представлен здесь и сам Дионис, облокотившийся на колени Ариадны (супруги). Представлены здесь и старые силены и молодые сатиры, менады, женщины,

ТЕМА 15. ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА

Лекция 55. Древнеримская монументально-декоративная живопись (2 ч.)

участницы мистерий. Очень интересна сцена, где старый силен, изображенный на одной стене помещения, взор свой направляет на молодую менаду, которая изображена на другой стене. При этом силена дразнит молодой сатир с театральной маской в руках. Интересна и другая сцена росписи, показывающая грозную богиню, хлещущую длинным бичом по обнаженной спине коленопреклоненную девушку, пытающуюся стать полноправной участницей мистерий. Поза девушки, выражение ее лица, потухший взгляд, спутанные пряди черных волос передают физическое страдание и душевную муку. К этой же группе относится прекрасная фигура танцующей молодой вакханки, уже прошедшей положенные испытания. Парусом надут ее плащ.

Композиция фрески построена не столько на соотношении объемов в пространстве, сколько на сопоставлении силуэтов на плоскости, хотя изображенные фигуры объемны и динамичны. Вся фреска связана в единое целое жестами, позами, взглядами изображенных на различных стенах персонажей. Все действующие лица освещены ровным мягким светом, струящимся с потолка. Превосходно написано обнаженное тело, чрезвычайно красива гамма красок на одеждах. Несмотря на то, что фон ярко-красный, ни одна деталь не пропадает на этом контрастном фоне. Участники мистерий изображены так, чтобы создавалась иллюзия их присутствия в помещении.

Своеобразной чертой второго стиля являются изображения ландшафтов - гор, моря, равнин, оживленных несколькими гротескно трактованными фигурками людей, исполненными в эскизной манере. Пространство здесь не замкнутое, а свободное. В большинстве случаев в пейзаж входят изображения архитектуры.

Еще одним примером живописи второго декоративного стиля являются картины-иллюстрации «Одиссеи» Гомера (росписи одного из помещений богатого дома в Риме, обнаруженные на Эсквилинском холме). Сохранившаяся часть стены длиною в 14 м расчленена пилястрами, между которыми 7 больших пейзажей картин-иллюстраций. Выделяются картины "Спутники Одиссея вступают в страну лестригонов" и "Лестригоны нападают на Одиссея и его спутников". Росписи исполнены с большим мастерством. Они занимательны, их интересно рассматривать в деталях. Видно, что художник превосходно владеет изображением человеческой фигуры, свободно изображает человека в любом положении. Мастерски написан пейзаж, приобретающий здесь монументальные формы. Фантастичность страны, куда попал Одиссей, подчеркнута и нагромождением скал, и кривыми деревьями, и общим мрачным колоритом. Удачно найден масштаб фигур в отношении к пейзажному окружению. Это усугубляет впечатление таинственности места.

Во времена римской республики был весьма распространен живописный станковый портрет. В Помпеях сохранились портрет молодой женщины с дощечками для письма, а также изображение помпейца Теренция с женой. Оба портрета написаны в сдержанной живописной манере. Их отличает хорошая передача пластики лица. Портреты глубоко

ТЕМА 15. ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА

Лекция 55. Древнеримская монументально-декоративная живопись (2 ч.)

индивидуальные с соблюдениями традиций римского реалистического искусства.

Витрувий так описывает первый и второй римские живописные стили: «Древние, положившие начало отделке стен, изображали на них сначала мраморные плиты с их разнообразными рисунками... Впоследствии они достигли того, что стали изображать здания, колонны и фронтоны с их выступами... расписывали сценки в трагическом, комическом или сатирическом роде, воспроизведя на картинах подлинные особенности отдельных местностей. Пишут тут гавани, мысы, морские берега, реки. В некоторых местах имеется и монументальная живопись: изображения богов и развития отдельных историй, а также битвы под Троей или странствования Улисса (Одиссея) с видами».

4. Третийстильмонументально-декоративнойживописи

Третий помпейский стиль (конец I в. до н.э. - начало I в. н.э.) соответствовал «августовскому классицизму». Вместо живописных декораций, имеющих цель раздвинуть и «проломать» действительные стены, появляются росписи, которые, украшая стену, не нарушают ее плоскость. Росписи, наоборот, подчеркивают плоскость стены, украшая ее тонкими орнаментами, среди которых преобладают очень изящные колонны, более похожие на металлические канделябры. Не случайно третий декоративный стиль называют еще «канделябрным». Помимо этой легкой архитектурной декорации в центре стены помещались небольшие картины мифологического содержания. В орнаментальную декорацию с большим мастерством вводятся натюрморты, небольшие пейзажи, бытовые сцены. Очень характерны гирлянды из листьев и цветов, написанные на белом фоне. Ювелирно написанные цветы, орнаменты, миниатюрные сценки и натюрморты требуют рассмотрения на близком расстоянии. Роспись третьего стиля подчеркивает уютность, интимность комнаты.

Интересна и разнообразна палитра художников третьего стиля: черный или темно-фиолетовый цоколь, на котором обычно изображались мелкие кустики, цветы или птицы. Выше изображались чередующиеся голубые, красные, желтые, зеленые или черные панно, на которых помещались небольшие картины, круглые медальоны или свободно разбросанные отдельные фигуры.

Греческое решение мифологических сцен римские художники перерабатывали в соответствии с господствующим стилем. Серьезное выражение лиц, спокойствие поз и сдержанность жестов, статуарность фигур. Повышенное внимание уделялось четкому контуру, ясно обрисовывающему складки одежды. Примером третьего стиля может служить "Вилла Цицерона" в Помпеях. Со времен Августа литературные источники сохранили ряд имен римских живописцев, среди которых выделялся пейзажист Студий, изображавший, как о том повествует Плиний, "города, гавани, пейзажи, леса, рощи, холмы, сады, каналы, реки, берега...Сюда

ТЕМА 15. ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА

Лекция 55. Древнеримская монументально-декоративная живопись (2 ч.)

помещал Студий разные фигуры гуляющих или плывущих, едущих на волах по суше, на осликах или в повозках, а также ловящих рыбу и птиц, охотящихся или даже занимающихся сбором винограда". Подобные идиллические пасторальные пейзажи сохранились в Помпеях и в Риме. Обычно это небольшого размера картины, несколько эскизного характера, иногда написанные одной-двумя красками.

Витрувий писал о третьем стиле римской декоративной живописи:

«Но то, что раньше воспроизводили по образцам действительных вещей, теперь отвергают из-за безвкусия, ибо штукатурку расписывают преимущественно уродствами, а не определенными изображениями подлинных вещей; вместо колонн ставят каннелированные тростинки, с кудрявыми листьями и завитками, вместо фронтонов придатки, а также подсвечники, поддерживающие изображения храмиков, над фронтонами которых поднимаются из корней множество неполных цветков с завитками и без всякого толка сидящими на них статуэтками и еще стебельки с раздвоенными статуэтками, наполовину с человеческими, наполовину со звериными головами.

Ничего такого нет, не может быть и не было. Как же в самом деле можно тростнику поддерживать крышу, или подсвечнику - украшения фронтона, или стебельку, такому тонкому и гибкому, поддерживать сидящую на нем статуэтку, или из корней и стебельков вместо цветов вырасти раздвоенным статуэткам. Но тем не менее люди, видя весь этот вздор, не бранятся, а наслаждаются им».

5. ЧетвертыйживописныйстильДревнегоРима

Четвертый декоративный стиль сложился во второй половине I в. н.э. Сложный и пышный четвертый стиль соединил в себе перспективные архитектурные построения второго стиля с орнаментальными украшениями третьего стиля. Орнаментальная часть росписей приобретает характер фантастических архитектурных композиций, а картины, расположенные на центральных частях стен, имеют пространственный и динамический характер. Гамма красок, как правило, пестра. Сюжеты картин по преимуществу мифологические. Множество неравномерно освещенных фигур, изображенных в бурном движении, усиливают впечатление пространственности.

Живопись четвертого стиля опять-таки разрывает плоскость стены, расширяет пределы комнаты. Мастера четвертого стиля, создавая росписи, изображали на стенах то фантастический пышный портал дворца, то картины сюжетные, чередуя их с "окнами", через которые видны части иных архитектурных сооружений. Иногда в верхней части стены художники писали галереи и балконы с человеческими фигурами, как бы смотрящими на присутствующих в комнате.

Для росписи IV стиля был характерен и подбор картин. Больше всего в это время пишут композиции с динамическими действиями или острой

ТЕМА 15. ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА

Лекция 55. Древнеримская монументально-декоративная живопись (2 ч.)

драматической завязкой. Лица героев в этом случае полны экспрессии, печали, вдохновения, горя, любви. Таковы "Убиение Пенфея", "Казнь Дирки", "Зевс и Гера", "Ахилл и Одиссей".

В Помпеях сохранились росписи и чисто римского духа. Например, на улице Изобилия у входа в мастерскую красильщика тканей Верекунда на наружной стене была роспись, выполненная с точностью и скрупулезностью, где были изображены все процессы работы красильщика и его помощников.

Примером четвертого стиля могут служить росписи дворца Нерона в Риме (Золотой дом), живописной отделкой которого руководил римский художник Фабулл.

6. СвоеобразиестеннойросписиII-III вв. н.э. Мозаики.

После гибели Помпеи, Геркуланума и Стабий в 79 г. н.э. проследить путь развития древнеримской живописи весьма затруднительно, так как памятников, относящихся к II-IV вв. н.э., крайне мало.

Со всей определенностью можно сказать, что стенная роспись во II в. н.э. стала проще. В противоположность четвертому декоративному стилю, где создавалась иллюзия большого пространства, теперь подчеркивается плоскость стены. Стена трактуется линеарно отдельными архитектурными

различные сорта мрамора, а также мозаики, помещенные как на полу, так и на стенах.

Примером может служить роспись виллы императора Адриана в Тиволи близ Рима.

К концу II в. - первой половине III в. н.э. декоративные приемы росписи еще более упрощаются. Плоскость стены, потолка, поверхность свода гробницы делилась темными полосками на прямоугольники, трапеции или шестиугольники, внутри которых (как в рамке) писалась мужская или женская головка, либо декоративный мотив из растений, птиц и животных.

Втечение III в. н.э. вырабатывается манера письма, которая характеризуется мазками, подчеркивающими только главные объемы и следующими пластической форме. Плотные темные линии, резко обозначенные глаза, брови, нос. Волосы обычно решались общей массой. Фигуры схематичны. Выражение лиц характеризуется экспрессией. Эта манера стала особенно популярна при росписи христианских катакомб и римских гробниц.

Вконце III в. н.э. особенно популярны становятся мозаики. Фигуры на мозаиках отличаются застылостью поз, линеарной прорисовкой складок одежды, локальностью цветового решения, общей плоскостью формы. Лица изображаемых персонажей лишены индивидуальных черт.

Многовековая эволюция римской живописи, представленная на фресках и мозаиках свидетельствует о том, что римские художники

ТЕМА 15. ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА

Лекция 55. Древнеримская монументально-декоративная живопись (2 ч.)

продолжали и развивали принципы, заложенные в период греческой классики и развитые в эпоху эллинизма. Такие живописные проблемы, как изображение предметов, передача движения, вопросы композиции, света, цвета, перспективы решались в римскую пору весьма успешно. Имелись попытки передачи пространства, раскрытия характера человека. Появились в Риме и новые жанры: пейзаж, натюрморт, бытовой жанр, культовые чисто римские сцены.