Искусство Византии / Ответы на вопросы к экзамену / 16

16. Фрески комниновского периода (12 в). Балканы, Кипр, Русь

XII век в истории византийского искусства играет особую роль. Ни один другой период не имеет большего права именоваться классикой и квинтэссенцией византийской духовности. По большому счету XII столетие — ключ к пониманию внутренней сущности византизма. В этот период византийская культура достигла наибольшей спиритуализации (спиритуализм признает духовное сущностью мира, а материальное — творением духа, Бога), обостренного мистицизма в восприятии жизни вообще и в искусстве в частности.

Одна из определяющих фигур этой эпохи - Симеон Новый Богослов. Пафос учения прп. Симеона заключается в утверждении возможности ощущать, воспринимать, познавать Бога уже в этой земной жизни, в возможности обожения, духовного преображения человека, достигаемого через усыновление Богу посредством веры, надежды, любви, добрых дел, поста, покаяния, молитвы и причащения Телу и Крови Христовой.

С другой стороны, широкое проникновение и в литературу, и в церковный культ, и в культуру человеческих, теплых эмоций, чувствительности и даже чувственности позволило ученым именовать XII столетие «веком гуманизации». Гуманизация культа отразилась не только в общем интонационном строе искусства, но вызвала революцию в иконографии. Возникают новые сюжеты (такие как «Оплакивание», «Положение во гроб», «Несение креста»), трансформируются старые. В основе искусства лежит личный религиозный опыт, напряженное переживание драматизма и мистицизма христианства. Главными мотивами искусства становятся апология (прославление) Божественного света и мир драматических человеческих чувств.          Художественный процесс обретает черты индивидуализации: кристаллизуются национальные школы, формируются индивидуальные манеры и почерки. 12 век – особое время для фресок, так как высока художественная активность. Много артелей. Основное направление – столичное (классическое). Другое направление выражает стремление уйти от идеальной классической формы, внешней красоты в сторону отчетливого выражения эмоций (чтобы дошло до каждого!) Искусство развивается сложными путями, в нем отсутствует, как это было раньше, магистральное направление. Параллельно сосуществуют два основных течения — более экспрессивное (комниновский маньеризм) и классическое.

В 12 веке художественная деятельность развивается максимально активно. Живопись развивается по нескольким направлениям, но есть одно общее стремление уйти от идеального образа в сторону отчетливого выражения эмоций. Это проявление того богословия, которое сосредотачивает свое внимание на воскресении Христа, на его человеческих страданиях и божественной сущности.

Комниновское искусство существует в виде множества стилистических потоков, чего не было ни до, ни после 12 столетия. По-прежнему Константинополь выступает их генератором. Отсюда, из столицы, они расходятся по христианскому миру. География византийского искусства расширяется, достигая Палестины, Кипра, Сицилии, Венеции, Руси, Балкан. Преобладающим становится "динамический" стиль, основывающийся на линейной стилизации формы контрастными сочетаниями светов и теней в ликах и на одеждах. Такие приёмы моделировки разуплощали и одухотворяли форму, делали её созвучной эмоциональной выразительности образов. Ярко заявив о себе во фресках Нерези (1164 г.), они достигают максимума в живописи 1170-90-х гг. (св. Георгия в Курбиново, св. Врачей в Кастории, Благовещения в Аркажах), за что весь завершающий этап в развитии "динамического" стиля получил название позднекомниновского маньеризма.

Конец 11 века – к власти приходит династия Комнинов. Почти весь 12 век эта династия остается у власти. Первые правители династии Комнинов Алексей I (1081—1118), Иоанн II (1118—1143) и Мануил I (1143—1180) были одарёнными государственными деятелями. Им, особенно Алексею I, удалось вывести империю из глубокого кризиса, победить мятежных магнатов и упрочить власть своей династии. Ведя активную внешнюю политику, Комнины отвоевали у сельджуков всё малоазийское побережье, подчинили, правда временно, Сербию и Венгрию, боролись за гегемонию Византии в Италии, успешно предотвратили конфликты с крестоносцами I и II крестовых походов. В этот период Византия вновь выступила на международной арене как великая европейская держава.

Служба Святых отцов	Св Пантелеймон (Нерези)

Ключевой памятник 12 века – фрески храма Св.Пантелеймона в Нерези (македония). Это памятник, с которого принято начинать историю «динамичного» стиля византийского искусства второй половины 12 века. Это время правления Мануила Комнина (1143-1180), блестящего полководца, мечтающего о возрождении былого величия римской империи. Именно в его годы экспансия византийского искусства приобретает грандиозные масштабы, вторя активной внешней политике.

Это 5-главый храм (4 главы над угловыми капеллами). Интерьер – зальный. В наосе и алтаре росписи сохранились тошлько в нижних регистрах, в 4 угловых компартиментах на полную высоту, включая купола. В алтарной зоне – под сценой Евхаристии, размещается большая композиция Поклонение Этимасии (престол уготованный). Она дополнена новой композицией Служба отцов, изображенными в профиль в полупоклоне с раскрытыми свитками в руках (т.е. принимают участие в службе, на свитках виден текст молитвы). В каждом из 4 куполов – Христос в разных иконографических типах: Пантократор, Ветхий Денми, Эммануил, Священник, нерукотворный образ. По сторонам от апсиды – фрески-иконы в резных киотах – св Пантелеймона и Богоматери с младенцем. В конхе диаконника зритель видит полуфигуру Иоанна Предтечи, в конхе жертвенника — полуфигуру Богоматери Оранты.

Нижний ряд наоса занимают монументальные фигуры монахов и отшельников в полный рост – это свидетельствует о возросшем значении монашества в обществе. Два верхних ряда заполнены евангельскими сценами, от которых уцелели значительные фрагменты Рождества Богородицы, Введения во храм, Сретения, Преображения, Воскрешения Лазаря, Входа в Иерусалим, Снятия со креста и Оплакивания. Нарфик (притвор) был украшен сценами из жизни св. Пантелеймона.

Оплакивание (Нерези)	Снятие со креста (Нерези)

     Фрески в Нерези исполнены не одним, а тремя или четырьмя мастерами. Главный художник закрепил за собою, как это обычно водилось, наиболее ответственные и лучше освещенные участки. Ему следует приписать большинство фигур святых на стенах и фигуры отцов церкви в апсиде, а также сцены Рождество Богоматери, Введение во храм, Сретение, Преображение, Вход в Иерусалим, Снятие со креста и Оплакивание Христа (самая известная византийская фреска!). Это уверенный в себе мастер. Он пишет легко, смело, а высветления накладывает настолько сочной кистью, что порою они образуют рельефный слой краски. И складки одеяний, и света на лицах, и даже отдельные блики он подвергает сильнейшей линейной стилизации. Линия в его руках — совершенное средство для достижения нужных эмоциональных акцентов. Среди красок он отдает предпочтение суровым и плотным цветам, помогающим ему выявить, когда это необходимо, драматизм ситуации (очень темные фоны). В сцене Оплакивания – Богоматерь: показаны сильные эмоции, предельно очеловечены. Фигуры подчеркнуто длинны, хрупки. Силуэты их отличаются легкостью т полным пренебрежением анатомическими законами.

Поклонение Этимасии (престолу уготованному) (Нерези)
ИХ священник (малый купол в Нерези)	Иоанн Предтеча (в диаконнике)

Благодаря утонченной линейной графике они гнутся и складываются по невообразимыми углами.

По-другому создан образ Св Пантелеймона – тонкие черты, румянец линиями, сохранились пробела (как и в мозаике Св Софии в Константинополе – 1118г – образ императрицы Ирины).

Есть и совсем традиционно исполненные лики – более скульптурно-вылепленные, а не линеарно (во фронтальном положении, с активным требовательным взглядом на зрителя).

Все говорит за то, что мастера приехали из Константинополя. На это указывают и чисто греческие типы лиц в исполненных ими фресках, находящие себе ближайшие аналогии в миниатюрах столичных рукописей, и строгий, точный рисунок, и необычайно высокий уровень техники, и наконец смелые приемы линейной стилизации, являвшиеся по тому времени последним словом константинопольского искусства.

Фрески церкви Св Георгия в Курбиново (Македония)- 1191г – знаменитый памятник-маркер, отмечающий крайнюю точку развития «динамического стиля», в этой фазе называемого также «позднекомниновским маньеризмом». Пропорции фигур и ликов – излишне вытянуты, а извивы и изломы складок, подчиняясь неведомым силам, обретают самые прихотливые и невероятные очертания.

Богоматерь с младенцем и ангелами	Арх Гавриил

Образы Архангелов из росписи конхи апсиды –наиболее выразительные примеры стилистики позднекомниновского маньеризма. Архангел Гавриил и арх Михаил – по сторонам от Богоматери в конхе. Утрированные пропорции фигур, неправильные черты лиц.

Служба св. Отцов. Поклонение жертве. (самый Ранний пример этой композиции)!

Свв. Василий Великий и Иоанн Златоуст, творцы литургии, стоят по сторонам алтарного престола с возлежащим на нем мертвым Христом. Это – самый ранний пример композиции поклонение жертве в византийском монументальном искусстве. Помещение Службы св Отцов в нижнем регистре росписей, под образом Богоматери в конхе, соединяло между собой образы Воплощения и евхаристической жертвы.

Апогей этого стиля – Встреча Марии с Елизаветой (южная стена, средний регистр) и Благовещение (на Триумфальной арке) – сознательное искажение пропорций, ликов, утрирование рисунка одеяний.

Эпитет Христа «Мир» достаточно редко встречается на памятниках изобразительного искусства, но древность его удостоверяется посвящением константинопольского храма (св Ирины) в 6 в. Это – полнофигурное изображение Христа вписано в трехлопастную арку на колонках, будучи уподоблено тем самым чтимой храмовой иконе.

Декор храма - апсиду украшает фигура Одигитрии на троне, по сторонам от которой представлены два ангела. Ниже расположен фриз с идущими к центру святителями, а под окном зритель видит возлежащего на алтаре мертвого Христа (мы имеем здесь в зрелой форме новый иконографический тип — Литургическую жертву). По сторонам от триумфальной арки   написаны эффектные, полные динамики фигуры архангела Гавриила и Марии (Благовещение), а в нишах жертвенника и диаконника полуфигуры архидиаконов (один из них Евпл). Стены расчленены на три регистра: сверху представлены пророки (уцелели нижние части фигур), в средней зоне сцены из жизни Марии и Христа, в нижнем ярусе обычные изображения различных святых в рост.

Благовещение. Арх Гавриил	Мария

Встреча Марии с Елизаветой	Христос «Мир»

В первой половине 12 в большинство храмовых фресок все же ближе к классическому направлению, еще не имеют этой эмоциональности.

Фрески Cпассо-Преображенский собор Мирожского монастыря в Пскове– 1140. Один из главных памятников византийского искусства в России.   Скорее всего, эти мастера   происходили не из Константинополя, а из неизвестной византийской провинции (Мастера были приглашены архиепископом Новгородским Нифонтом из Киева). Уже само расположение фресок, сплошным ковром (ковровый стиль) покрывающих стены и своды, в корне отлично от византийской системы декорации. Евангельские сцены, входящие в состав фриза, не отделяются одна от другой вертикальными членениями, что опять-таки противоречит художественным принципам константинопольских мастеров. В куполе дано необычное для столичных храмов этого времени Вознесение: изображенный в сиянии Христос окружен восемью архангелами и двенадцатью апостолами с Марией, двумя ангелами и Крестителем. В барабане представлены шестнадцать пророков, на парусах евангелисты, в апсиде Деисус (Мария и Иоанн Креститель) –это отступление от традиций; Причащение под двумя видами и два фриза со святителями и диаконами.

Деисус, Причащение апостолов, Преображение (Мирожский монастырь)	Оплакивание (Мирожский монастырь в Пскове) на сев стене. Центральн фреска!

Негреческие лица очерчены тяжелыми линиями. Такими же линиями нанесены белильные света, нередко образующие орнаментальные узоры. Длинные плоские фигуры облачены в одеяния, распадающиеся на однообразные линейные складки. Элементы пейзажа и архитектурные сооружения подвергнуты максимальной геометрической стилизации. Это приемы «линейной стилизации» пластической формы, формировавшейся тогда в Византии.

Евхаристия Апостолы.	Суд у первосвященника. Оплакивание

Декорация храма выполняет функцию описания литургии, главным таинством которой является причащение. Сцена Причащение апостолов – теперь везде.

Роспись церкви св. Георгия в Старой Ладоге, - 1180г. От первоначального ансамбля сохранились росписи алтарных апсид и барабана, большой фрагмент Страшного суда. Фрески – один из наиболее ярких примеров «динамичного» или «экспрессивного» направления позднекомниновского искусства на древнерусской почве.

В куполе изображено Вознесение (Христос и 8 ангелов), а в барабане – Богоматерь и Апостолы, в простенках окон барабана – восемь пророков. В апсиде находились Причащение и фриз с фигурами идущих к центру святителей, на западной стене Страшный суд, в диаконнике Чудо Георгия о змие. По всей церкви шел фриз - изображения святых в медальонах и арочных обрамлениях на красных и зеленых фонах. Образ Святителя Анфима входил в состав фриза. Стиль росписи выдает большую близость к фрескам Нерези (1164). Лекция – роспись в три тона – охра темная, охра белила.

Св Евстафий Плакида – фреска в арке диаконника – святой воин, один из покровителей земного воинства. (сохранились такде изображения свв. Саввы Стратилата и Христофора).

Вознесение в куполе (Старая Ладога)	Чудо св Георгия о змие (Старая Ладога)

Святитель Анфим (Старая Ладога)	Св Евстафий Плакида (Старая Ладога)

Умеренный вариант "динамического" стиля, без сильнейшего эмоционального напряжения образов и светотеневых контрастов в моделировках фигур, представлен кипрскими росписями церкви Богоматери Аракиотиссы в Лагудера на Кипре (1192 г.). Автор - кипрский мастер Феодор Апсевд. В плане стиля эти фрески представляют из себя смягченный вариант динамического стиля – это уже элегантный стиль. Плавные и элегантные линии, нет резких светотеневых контрастов. Эмоциональное напряжение образов спадает, а ритм складок приобретает плавность и элегантность.

В куполе изображен Христос Пантократор в медальоне, вокруг Него также в медальонах — ангелы, предстоящие Этимасии (престолу уготованному). В простенках барабана — пророки. Фреска в апсиде — Богоматерь с Младенцем на престоле с архангелами Гавриилом и Михаилом. Образ сопровождает обширная надпись ктитора, который просит Богоматерь заступиться за него пред богом.

Богоматерь с ангелами – фреска в конхе апсиды.

Вознесение. Христос во славе. Фреска на своде вимы.

Подкупольное пространство имеет зальный характер. Стенные росписи выполнены в двух регистрах.

На протяжении всего 12 века в искусстве сохранялось и неоклассическое течение. В 1180-90-е гг. по ряду памятников заметны поиски новой цельности и крупности образа, с использованием формальных элементов "динамического" стиля (фрески Дмитриевского собора во Владимире, монастыря Хосиос Давид в Фессалонике). Накануне катастрофы 1204 г. именно это течение стало предвестием нового монументализма в искусстве 13 в.

Фрески Дмитриевского собора во Владимире - памятник столичной монументальной живописи XII века (помимо церкви Св. Пантейлемона в Нерези) — одно из наиболее выдающихся произведений византийского мастерства. Дмитриевский собор построен около 1194 года владимиро-суздальским князем Всеволодом Большое Гнездо. Юные годы, 1162–1169, он провел в Константинополе, где научился ценить красоту греческого культа и искусства. И когда перед ним встала задача разукрасить фресками новую церковь, он пригласил художников из столицы Византии.

В свое время Дмитриевский собор был целиком расписан, но при варварской реставрации 1843 года большинство фресок погибло вместе со сбитой со стен и сводов штукатуркой. Уцелели росписи большого и малого сводов под хорами. Дважды поновленные, они были расчищены в 1918 году Всероссийской реставрационной комиссией. Росписи изображают Страшный суд. На большом своде представлены двенадцать сидящих апостолов со стоящими позади них ангелами, а на малом своде рай с Богоматерью, ангелами, Авраамом, Исааком и Иаковом и Шествие праведных в рай. Как и в Чефалу, греческим мастерам помогали местные силы. Все двенадцать апостолов и ангелы южного склона большого свода написаны греческими мастерами, ангелы северного склона большого свода и все фрески малого свода, сопровождаемые славянскими надписями, — их русскими учениками, в пользу чего говорят чисто славянские типы лиц и более графическая трактовка формы. Исполненные главным мастером фигуры принадлежат к числу лучших созданий византийского гения.

Апостолы даны в свободных поворотах, которым чужда застылая фронтальность. Изумительные по своей одухотворенности головы, выдающие развитой комниновский тип, носят чисто портретный характер. Каждое лицо имеет индивидуальные черты, позволяющие без труда опознать любого апостола. Например, апостол Варфоломей – образ аскета и проповедника. В его чертах больше соразмерности, больше выстроенности формы. Больше общего благородства. В целом исполнение фресок отличается виртуозным блеском. Сочно написанные лица моделированы при помощи свободно брошенных бликов, изящный рисунок превосходно выявляет конструкцию формы, всюду царит строгая соразмерность, одеяния ниспадают красивыми складками, напоминая античные драпировки. Особенно привлекателен колорит. В легких, нежных красках выделяются светло-зеленые, светло-синие, лиловые, светло-коричневые, сине-стальные, коричнево-красные, желтовато-зеленые, голубые и белые тона. По характеру стиля росписи Дмитриевского собора теснейшим образом примыкают к памятникам столичного круга, о чем свидетельствует их сходство с мозаиками Михайловской церкви в Киеве и особенно с мозаиками Чефалу, где типы ангелов и апостолов находят себе ближайшие параллели. Необходимо, однако, подчеркнуть, что фрески Дмитриевского собора представляют гораздо более живописную линию развития. Они органически входят в ту группу памятников, к которой принадлежат мозаика с изображением Деисуса в Софии Константинопольской и икона Владимирской Богоматери. Это живописное направление существовало рядом с линейно-графическим. И хотя последнее возобладало в византийской живописи второй половины XII века, оно все же не получило полного господства, о чем, в частности, свидетельствуют фрески Дмитриевского собора. Вот почему приходится с такой осторожностью датировать греческие фрески, мозаики и иконы. Здесь всегда необходимо помнить о сосуществовании различных течений.

Северный склон большого свода под хорами (ок. 1195г.) Апостолы Павел и Матфей Апостол Павел Апостол Филипп

Южный склон большого свода под хорами (ок. 1195 г.) Апостол Андрей Ангел Ангелы

Искусство Дмитриевского собора кажется уникальным. Близкие ему аналогии среди обширного круга разнообразных художественных явлений обнаружить трудно. Фрески монастыря Христа Латома (Осиос Давид) в Салониках, обычно выступающие в качестве однородного с Дмитриевским ансамблем явления, крупнее, проще и резче в своих художественных потенциях, доступнее в интеллектуальном и духовном плане. Живопись Салоник, подобно многим ансамблям 12 века, не имеет твердой даты, высказывалось даже предположение, что она возникла не позднее 1160-х гг.

Рождество Христово	Иосиф в сцене «Рождество Христово»

Сочетание массивности формы (сцена «Рождество Христово» - см. справа) с изощренной и крупной игрой глянцевитых драпировок (одежды ангелов в «Крещении», с острой линейной разработкой поверхности ликов (Иосиф в сцене «Рождество Христово»), могло возникнуть лишь в самом конце 12 века.

При тяготении к классическому языку и строю образа во фресках Осиос Давид заметны отголоски самых разных, иногда весьма экспрессивных вариантов живописи, бытовавших в конце 12-го столетия.

Искусство 12 века – среди высочайших вершин византийской культуры. Экзальтированное или более классическое, оно сумело с поразительной полнотой и совершенством выразить самую суть христианства, создав образы, максимально объединившие божественное и человеческое, содержащие пронзительное прозрение о судьбах и роли человека в мироздании.

Церковь Богоматери в Асину на Кипре (1105-1106) - памятник «неоклассического» направления в комниновском искусстве, многими чертами схожий с произведениями македонского периода.