Искусство Византии / Ответы на вопросы к экзамену / 11

Мозаики Софии Константинопольской

Собор был построен в 324—337 годах при византийском императоре Константине

В 843 г. происходит восстановление иконопочитания, в связи с чем активно развернулась реставрационная деятельность. К сожалению, до нас от этого периода дошли только мозаики святой Софии константинопольской.

Собор начинают расписывать не сразу, в 60-70 годы 9 в. Мозаики были выполнены по замыслу патриарха Фотия, который и составил программу росписи. Ансамбль росписи уникален, в нем воспроизводились этапы богоявляения – теофании.

Купол. Образ Христа Пантократора, окруженный огромными Херувимами в парусах.

Люнеты. Пророки, апостолы и святители – епископы, в самом нижнем ряду. Святители сохранились.

Изображения заполняют собой все пространство сверху вниз. В этих мозаиках оживала история спасения, которое было описано пророками, засвидетельствовано мучениками, описано апостолами… Все грандиозное здание церкви можно представить в виде грандиозного собора носителей святости.

Конха апсиды. Изображена Богоматерь с младенцем. 867 год. Первая ласточка македонского ренессанса. Одна из первых мозаик после иконоборчества. Мозаику отличает живое и полнокровное переживание античности, монументальность, статуарность, но в то же время отстраненность. Образы одухотворены, узнаваемы. Рядом с фигурой Богоматери изображен архангел Гавриил. Гигантский ангел – смоделированы складки. Мягкие, круглящиеся линии, пристальный взгляд, не лишенный оттенка высокомерия. Прекрасная внешность и глубинное содержание. Наследие античности.

Изображения святых епископов – святителей. Чин святителей приобретет особенно значение. В святой Софии изображение епископов находится в лютнетах. А затем они уйдут в алтари.

Ниши северного тимпана патриарших покоев. Мозаики с изображением святителей Василия Великого, Иоанна Златоуста, Дионисия Ареопагита, Григория Богослова, Игнатия Богоносца (не ранее 878 г.):

• фигуры широкие и приземистые,

• черты лица крупные, еще лишенные характерной для позднейших мозаик сухости и заостренности

• одеяния ниспадают спокойными складками, в которых нет ничего от каллиграфической измельченности.

• формы и краски сознательно упрощены в расчете на точку зрения зрителя, воспринимающего эти мозаики с очень большого расстояния. Лазарев: «…все же приходится признать, что тут подвизались далеко не первоклассные мастера».

Патриарх Игнатий — оппонент патриарха Фотия. Знак его сана – крещатые омофоры, широкий силуэт, не симметричный, сохраняющий ощущение объема. Иоанн Златоуст – творец литургии.

Следующие мозаики уже не образуют такого единого комплекса как мозаики 9 века.

Нартекс. Мозаика над царскими вратами. В эпоху Юстиниана был украшен изображением креста. В эпоху Льва VI (886–912) заменена фигурной композицией. На троне восседает Христос, правой рукой он благословляет, левой придерживает евангелие с надписью: «Мир вам. Я свет миру». Перед Христом опустился на колени император Лев VI, представленный в позе проскинесиса. По сторонам от трона Христа расположены два медальона с полуфигурами Богоматери и ангела. Иконография этой мозаики дала повод к оживленной научной дискуссии.

Варианты трактовки:

1. Египетский вариант Деисуса, в котором место Крестителя занял ангел, выступающий покровителем заказчика мозаики, Льва VI, и небесным посланником.

2. Символическое изображение Премудрости Божьей.

3. Иллюстрация к сочинению «О церемониях византийского двора»: василевс, встречаемый патриархом и духовенством в нарфике св. Софии, трижды падает ниц перед Царскими вратами и лишь затем входит в храм.

4. История императора Льва 6. Совершил большой грех – вступил в 4-й брак (не было наследника), из-за этого поссорился с патриархом, которого пришлось сменить. 4-й брак разрешили, но он остался грешником и сам сильно от этого страдал. Изображена сцена покаяния императора. Образ триумфа монарха как истинного христианина (рассматривалась на лекции).

5. Лазарев: слияние различных элементов, часть которых была почерпнута из писаний самого Льва VI. Многое говорит за то, что образы Богоматери и архангела были навеяны писаниями императора: и Мария и архангел представлены здесь как заступники и покровители царя, преклоняющегося перед панвасилевсом.

Художественные достоинства. Элементы Македонского ренессанса.

• многообразие цветового решения;

• стилизация проводится в сторону чуть большей условности объема, формы, лика, уплощение форм;

• тяжелые, приземистые фигуры близки по стилю миниатюрам парижского кодекса Григория Назианзина: формы даются крупными планами. Большие, довольно массивные головы, приземистые пропорции, крупные конечности;

• рисунок, особенно в трактовке тканей, порой сбит, лица лишены тонкой одухотворенности, в белесой колористической гамме есть нечто вялое и даже безличное. Крайне интересна смелая и выразительная трактовка лица Льва VI;

• сама мозаика производит впечатление очень легкой и практически невесомой.

Над входом в нартекс со стороны южного фасада храма — Константин и Юстиниан, приносящие дары Богоматери. 2 пол. 10 века. Разновременные монархи изображены как братья-близнецы. Константин (справа) приносит в дар Константинополь, Юстиниан (слева) – Святую Софию. Иконография античная.

Эта Мозаика освещает следующий, более поздний этап развития. Хотя ее стиль мог сложиться лишь на основе зрелого неоклассицизма, он знаменует вместе с тем начало нового процесса, завершением которого было искусство XI века.

Отличия:

• пространственность композиционного построения;

• объемный трон и особенно его подножие способствуют тому, что почва воспринимается как горизонтальная, развертывающаяся вглубь плоскость, на которой твердо стоят фигуры императоров;

• невольно создается впечатление, что между этими фигурами и золотым фоном существует значительный пространственный интервал;

• фигуры даны не в виде плоских силуэтов, как бы вырезанных по контурной линии из золотого фона, а в виде объемных тел, обладающих, правда, невысоким, но все же настолько ощутимым рельефом, что их можно противопоставить плоскостно трактованным образам комниновского искусства.

Цвет:

• густые, несколько суровыми красками;

• доминируют излюбленные византийским двором фиолетовый цвет, золото и серебро.

• трактовка карнаций — сочетаются тончайшие оттенки розового, нежно-зеленого, белого, оливкового, светло-коричневого и голубовато-серого.

Мозаики IX — раннего Х веков не образуют монолитной стилистической группы. Ясно чувствуется, что после эпохи иконоборчества одновременно сосуществовали различные стилистические направления: одни из них перекликались с неоклассицизмом лицевых рукописей типа парижского кодекса Григория Назианзииа, другие же были связаны с традициями народного искусства. При всем том можно говорить о наличии в этих столичных мозаиках некоторых общих черт. Это известная грузность и сочность форм, относительная мягкость живописной трактовки, неяркая красочная гамма с преобладанием беловатых, сероватых и фиолетовых оттенков.

Мозаики 11-12 в. — на северных галереях.

Северо-восточная часть хор, вблизи алтаря. Панно с изображением императорской четы, подносящей дары. Трехчастные композиции. Центральные фигуры четко выделены – Богоматерь и Христос, по сторонам император и императрица.

Левая — 11 век, позднемакедонское время. Константин Мономах и императрица Зоя. Аскетический стиль, который сознательно отстраняется от пользования античной классикой. Христос – образ не утратил своей глубины, но граничит с декорацией. Лик приобретает абстрактную форму, уплощен, но он не теряет своей силы. Идеал византийского священного образа 11-12 столетия.

Константин 9 Мономах. Одежды полностью скрывают тело, сугубо декоративная поверхность, только силуэт сохраняет ощущение живого тела. Взгляд с одной стороны направлен на Христа, с другой — внутрь себя. Ничего естественного, осязаемого, скульптурного, но при этом остается осщущение реальной личности.

Императрица Зоя. Излюбленный типаж женской красоты, округлое лицо, тяжеловатый подбородок, выпуклые миндалевидные глаза. Массивность форм не придает им ощущение тяжести.

В общем все стало еще более плоским, сухим и линейным, а густые, плотные краски окончательно уподобились драгоценным эмалевым сплавам. Мозаика с портретами Зои и Константина Мономаха открывает собой длинный ряд памятников вполне сложившегося византийского стиля.

Правая — 12 в., династия Комнинов. Иоанн II с Ириной. Разница с левой около 80 лет. Есть четвертый участник – сын Иоанна и Екатерины – царевич Алексей. Ранний комниновский стиль. Пропорции приближены к нормальным, но плоскостность не исчезает. Объем постепенно все более и более будет стилизоваться, становится условной. Лицо Ирины – другие пропорции, другой абрис. Подчеркивается все хрупкое, тонкое, формы детализируются, но средством проработки становится исключительно линия. Линии образованы кусочками смальты разного цвета, которые создают поверхностную структуру формы. Крупным планом лик царевича Алексея. Округлый силуэт, сужающийся к подбородку. Поверхность лика очень сильно стилизована

Трехчастный деисус. Расположен все там же, памятник палеологовского искусства. По середине Христос, слева Богоматерь, справа Иоанн Предтеча. Характер ходатайственной сцены моления за людей.

Христос – антикизация формы, выполненная по византийским представлениям. Образ непостижимо возвышенный. Можно уподобить скульптурному бюсту. Воссоздается объем, поднимается рельеф в наиболее выступающих чертах лица. Румянец – медленное плавное растекание цвета по поверхности. Взгляд успокоенный, уравновешенный, эмоционально бесстрастный.

Богоматерь – при помощи растекающегося цвета воссоздается лепка лица с объемом, для того, чтобы придать лицу чувственную убедительность. Взгляд, излучающий скорбь, терзания, страдания. Но они не в силах нарушить идеальности черт. Византийское искусство стремилось соблюсти эту грань – эмоциональная составляющая всегда контролируется очень жестко. Излишняя патетика убирается.

Иоанн Предтеча — в его образе читается биография: аскет, борец, мученик. Морщины на лице — сухая плоть аскета и вновь чувственная убедительность форм построения глазницы, направленность взгляда, перепутанные волосы на голове, в бороде.