Искусство Византии / Ответы на вопросы к экзамену / 19

19. Византийское искусство славянских Балкан в 13 в. Фрески и иконы Сербии и Болгарии.

Вопрос для консультации:

Какие иконы нужно рассматривать?

В византийской истории этот век начинается трагедией: в 1204 г. рыцари IV крестового похода захватили, разграбили и сожгли Константинополь, оккупировали основные византийские территории и дали им название "Латинская империя". Византийское государство номинально сохранилось, но сжалось до ничтожных размеров, полностью утратило былое величие, богатство и всякое значение в средиземноморском и европейском мире. Императорский двор переместился из павшего Константинополя в Никею, оставшуюся свободной от латинского завоевания наряду с двумя другими районами – Эпиром и Трапезундом. Никея стала центром сосредоточения духовных, политических и военных сил греков. Именно здесь вынашивалась идея реставрации Византийской империи. Бедственное для Византии положение сохранялось более полувека – до 1261 г., когда император новой династии Михаил VIII Палеолог сумел отвоевать у латинян Константинополь, и Византийская империя, хотя и сильно обедневшая, все же восстановила свои территории и свой престиж. Государственный крах Византии и существование Латинской империи на греческих землях не способствовали процветанию искусства. Однако крушения или даже замирания его не произошло; оно служило Церкви, сохранявшей свою роль в обществе, было вызвано к жизни потребностями православного сознания, остававшегося неизменным, и не находилось в прямой зависимости от политической ситуации.

Для XIII в. в Византии был характерен повышенный интерес к античной эллинской культуре, понимаемой как национальное наследие, гордость греческого народа. В условиях национального унижения интерес к столь блестящему прошлому обретал патриотическую окраску. Может быть, отсюда отчасти берет начало стремление к возрождению классицизма, которое как основной стержень пройдет сквозь все искусство XIII в.

Важной особенностью искусства этого времени является возросшее значение местных художественных школ и локальных центров, смещение культуры из столицы в регионы, которые прежде были провинциями империи. Эмиграция греческих мастеров из разрушенного Константинополя в другие земли привела к расцвету национальных школ, важнейшая из которых – сербская. Византийские мастера получали заказы чаще в других странах восточно-христианского крута, чем у себя дома, прежде всего, в могучем в ту пору молодом Сербском королевстве.

В кругу росписей XIII века последние занимают, без сомнения, ведущее место. Сербы сумели насытить строгие византийские формулы фольклорными элементами. Однако и в группе сербских росписей следует разграничивать памятники архаизирующие, связанные с традициями XII столетия, и памятники передовые, предвосхищающие развитой стиль XIV века. В то время как архаизирующие памятники относятся в основном к первой половине XIII века, большинство памятников развитого стиля создано во второй его половине.

Сербская школа, находившаяся ранее в полной зависимости от Византии, в XIII веке выходит на самостоятельный путь развития. Это не мешает тому, что она постоянно получает импульсы от Византии, особенно из близко находящихся Салоник. Как и в Болгарии, к этим греческим влияниям из Македонии присоединяются слабые романские воздействия, дающие, однако, о себе знать с несравненно большей силой в архитектуре и особенно в скульптуре.

Вслед за основанием Стефаном Неманей и его преемниками на территории Рашки - самостоятельного Сербского государства - нашло себе место и создание сербской автокефальной церкви. В 1219 году сын Стефана Немани Савва добился от никейского патриарха, минуя македонского архиепископа в Охриде, которому дотоле была подчинена сербская церковь, признания ее независимости. Около 1220 года он же изгнал из Призрена греческого архиепископа и заменил его сербским. Это содействовало росту национального самосознания сербов, основавших на Балканах самое мощное славянское государство, которое с 80-х годов XIII века стало расширять границы в южном направлении, поглотив сначала Македонию, а позднее и северную Грецию. Присоединяя к своим землям территории с греческим населением, сербы, естественно, не могли отгородиться от греческой культуры. Они широко использовали, особенно с конца XIII века, греческих художников для украшения фресками возводимых ими церквей. Но не следует переоценивать значение для сербской живописи этих греческих мастеров, чаще всего являвшихся уроженцами Салоник. На территории Рашки сложились свои, национальные кадры живописцев, связанные с придворной школой, которая выполняла многочисленные заказы королевского двора. Так как в Сербии не существовало одного главного храма-усыпальницы, где хоронились бы все члены королевской семьи, то каждый король возводил для себя новый храм с целью сделать его своей усыпальницей. Это обстоятельство, а также отсутствие постоянной королевской резиденции немало способствовали оживлению строительной деятельности в Сербии, которая приобрела в XIII веке исключительно разветвленный характер.     

Самые ранние сербские фрески XIII века украшают церковь Богородицы в Студенице, возведенную великим жупаном Стефаном Неманей в 1190–1196 годах.

Монастырь в Студеницы

Церковь Богородицы в мон-ре в Студеницы

Характерной чертой этого храма, как и вообще сербской архитектуры, является его декоративность. Стремясь к гармонии пропорций, красоте силуэта, выявлению конструкции в объемах здания, строители обращали особенное внимание на внешнюю отделку. Стены церкви облицованы белым и серым мрамором и украшены аркатурным фризом. Консоли декорированы рельефами в виде масок людей и животных. Западный и южный порталы, а также тройное алтарное окно отделаны орнаментальной резьбой. Наряду с вплетенными в растительный орнамент птицами, животными и фантастическими существами, переданными в относительно плоском рельефе, здесь имеются и почти статуарные изображения. Таковы фланкирующие окна и порталы фигуры животных, близкие к памятникам Далмации.

Тимпан Западного Портала.

От них резко отличаются помещенные друг над другом около западного портала, фигуры пророков, исполненные в несколько суховатой манере. Интересны, наконец, и напоминающие далекие античные прототипы почти профильные фигуры архангелов по сторонам Богоматери над западным входом в церковь.

В настоящем виде эти фрески оставляют пестрое впечатление, так как часть из них полностью расчищена, другая же часть остается под записями XVI века либо неоднократно освежалась в различные эпохи. Это крайне затрудняет суждение о первоначальном стиле росписи, тем более что многие исследователи не хотят замечать поновлений таких композиций как Евхаристия или Распятие. Греческая надпись на фреске с изображением Спаса Нерукотворного свидетельствует, что фрески выполнены в 1208 или 1209 году при старшем сыне Стефана Немани — Вукане. Имя мастера в надписи, к сожалению, утрачено. Все расчищенные фрески имеют голубой фон и выполнены в светлой колористической гамме с преобладанием легких прозрачных цветов.

Иконографическая система росписи складывается из традиционных элементов: Богоматерь Влахернитисса¹ и  два архангела в конхе, Евхаристия и святители в апсиде, евангелисты на парусах, сцены из жизни Христа и фигуры святых на стенах и сводах.

http://www.youtube.com/watch?v=LofZVoKYPDo&feature=related

Пожалуйста, посмотрите, всего 5 мин, после просмотра, вообще текст можно сильно сокращать, т.к. в голове полная картинка.

Святой Варлаам. Фреска 1208-1209

Иоанна Предтеча. 1208-1209

Богоматерь. Фреска восточного столба.

На южной стене находится переписанный в XVI–XVII веках ктиторский портрет: Богоматерь подводит к восседающему на троне Христу Стефана Неманю, который держит в руках модель возведенной им церкви, а на боковых выступах стены даны фигуры св. Саввы² и Стефана Дечанского. Этот тип ктиторского портрета был занесен в Сербию из Византии. Однако в Сербии он получил такое развитие, какого никогда не имел у греков. Сербы, с их повышенным интересом к национальной истории, сумели насытить ктиторские портреты новым, реалистическим содержанием и в значительной мере изменить канон, который господствовал в византийской живописи.

По сравнению с предшествующим искусством самого конца 12 в в Студенице все ровнее, слаженнее, внешне индеферентнее. Образам присущ идеальный покой, эмоции не просто умерены, но почти устранены.

Повествовательный момент сведен к минимуму, главная выразительность сцен – не в динамике ритма сложных, цепляющихся друг за друга ассоциациях, а в утвердительной и спокойной демонстрации главной темы, главных персонажей.

Длительное время считалось, что «стиль около 1200г» дожил до середины столетия, благополучно трансформируясь в иные варианты. На самом деле на границе между 1225 и 1230гг возник абсолютно новый стиль, не связанный с преемственностью с искусством начала века. Главные его художественные качества – грандиозность и подчеркнутая демонстрация телесности. Формируются понятия нового пластического языка. Памятником, открывающим новую фазу стиля, является цикл росписей в церкви Вознесения в Милешеве в Сербии (1224-1234).

Отработанная уже в Студенице программа чередования фресок на золотых и синих фонах осмысляется здесь в контексте различий манеры и образной выразительности. Стремление воспроизвести драгоценную, но недоступную мозаику становится еще отчетливее: кроме табличек для табличек для надписей, на фоны нанесена позолота и штрихами имитированы кубики смальты. На золотых фонах выполнены композиции в наосе и ктиторская сцена, на синих - фрески в апсиде и западной траве (ну это типа поперечного пролета в храме).

Самая известная из фресок, шедевр сербской средневековой живописи – Белый Ангел на гробе Господнем, находится на южной стене храма. Прекрасный ангел, облаченный в белое одеяние, с широко расставленными крыльями сидит на большом камне. На его лице кротость и смирение. «Белый ангел» является символом всего сербского Православия. Лекция: Манера исполнения Ангела: Интенсивная цветность, фактурность письма. Работа кистью, широким мазком. Красочные поверхности взаимодействуют и перетекают друг в друга. Форма наделена объемом, пластикой. Ангел в сложном ракурсе. Туловище закручивается винтообразно. Лик выполнен в три четверти, широким мазком, с притенениями. С замечательной естественной живой корнацией. Внимательный, доброжелательный взгляд. – Возрождается традиция эллинизма. Широкие мягкие одеяния драпируют осязаемые тела. Телесное здоровье созвучно духовной крепости.        

 Храм Вознесения Господня изначально строился как усыпальница короля Владислава. Поэтому, значительная часть храмовой росписи посвящено правителям и святым из династии Неманичей.            Прямо под изображением Белого Ангела находится композиция, изображающая короля Владислава с церковью в руках. На ней изображена Богородица, которая ведет короля Владислава с макетом церкви в руках к Христу.

На северной стене представлены святые из динатсии Неманичей: Симеон Мироточивый (Стефан Неманя), Сава I Сербский, Стефан Первовенчанный, Радослав и Владислав (я не уверена, что на картинке – именно они, но точно какие-то местные ВИПы).

Такое обилие портретов было несомненно вызвано желанием Владислава, отнявшего власть у брата, подчеркнуть родственные связи с домом Неманичей. От некогда богатой росписи сохранились многочисленные фигуры святых (среди них изображения Бориса и Глеба) и отдельные евангельские сцены.

Блговещение

Св. Савва

Портрет короля Владислава

Немалую стилистическую близость к фрескам Милешева обнаруживает первая группа росписей церкви св. Апостолов в Пече, исполненная в 50-х годах XIII века. В ней настойчиво пробивается архаическая струя. В апсиде, например, изображен Деисус, а в куполе дано Вознесение. Фигуры тяжелые, их движения неловкие, выражение лиц строгое и даже несколько сумрачное, переходы от света к тени резкие.

Экзальтация, экспрессия росписей храма в Пече не случайны, как не случайно обращение к раннехристианской иконографии. Именно около середины столетия (с конца 1230-хгг) агрессия латинян против Византии вышла на второй этап. На завоеванные крестоносцами территории пришли католические эмиссары, и глумление над православной верой дополнилось физическими репрессиями против православных. Насильственная католизация, уничтожение монахов и священников, ограничения в отправлении богослужения приняли угрожающие размеры. Оплотом православия стал в это время Афон, куда под напором репрессий стекается монашество со всей Византии. Афон в 13в остался единственным центром, где продолжало совершенствоваться православное подвижничество. Искусство такого внутреннего склада, такой интонации не могло не испытывать духовного воздействия святогорцев.

Основные категории стиля живописи в Милешеве здесь утрированы и приобрели новое содержание. Мягкая гармония милешевских фресок, их мажорная оптимистическая интонация в искусстве середины столетия оказались невостребованы, за живописью Печа стояла новая духовная позиция, определенная иной эпохой, нуждавшаяся в экспансивно и драматическом языке.

Наиболее крупным фресковым циклом XIII века является роспись церкви св. Троицы в Сопочанах, воздвигнутой сербским королем Стефаном Урошем около 1260 года и украшенной между 1263 и 1268 годами. Роспись Сопочан служит яркой иллюстрацией того, как новый стиль внедряется в сербскую монументальную живопись. Это произошло, скорее всего, в результате самостоятельного развития сербской живописи, хотя не исключена возможность проникновения в Сербию византийских влияний.

Роспись храма в Сопочанах лишена монолитного единства. Отдельные ее части относятся к различным эпохам. Сам храм и внутренний нартекс с двумя приделами (Стефана архидиакона и Симеона Немани) были расписаны около 1265 года, наружный нартекс — около 1340 года, а боковые приделы Николая и Георгия украшены еще позже: в 50–60-х годах XIV века.

Наиболее значительной и интересной является древнейшая часть росписи, от которой сохранились многочисленные фрагменты.

В конхе апсиды была изображена ныне утраченная фигура Богоматери с двумя ангелами. В средней части апсиды находится Евхаристия, а нижний регистр содержит композицию Поклонение жертве: на красном престоле стоит дискос с лежащим на нем обнаженным младенцем Христом, по сторонам представлены два ангела в диаконских облачениях и процессии святителей (эта композиция, зрелая форма которой появилась во второй половине XII века, повторяется также в апсиде придела Симеона Немани).

В куполе находились ныне погибшие изображения пророков, в парусах фигуры евангелистов и над арками медальоны с праотцами.

В кафоликоне развертывается, начиная с Благовещения, обширный евангельский цикл, причем на западной стене представлена многофигурная композиция Успения.

Нижние части южной и западной стены направо от входа занимает характерный для сербских храмов групповой портрет основателя церкви, членов его семьи и предков: Богородица подводит к Иисусу Христу идущих в ряд Симеона Неманю, Стефана Первовенчанного, короля Уроша I с моделью церкви в руках и его сыновей Драгутина и Милутина (этот портрет пострадал от утрат и записей).

В жертвеннике представлена полуфигура Богоматери типа Знамение, младенец Христос на дискосе с двумя ангелами по сторонам и сцены из жития Богоматери, а в диаконнике Деисус, Спас Нерукотворный и сцены из жития св. Николы.

На сводах южной и северной оконечностей трансепта написаны Гостеприимство Авраама и Сорок мучеников севастийских. Над аркой, соединяющей алтарь и жертвенник, мы видим Спаса Нерукотворного, на концах трансепта двенадцать апостолов, а в нижних регистрах кафоликона многочисленные фигуры праотцев, воинов и святителей.

На фресках внутреннего нартекса,  одновременных с росписью храма, фигурируют следующие изображения: семь Вселенских соборов, Собор Стефана Немани, Древо Иессеево, Три еврейских отрока, сцены из жизни Иосифа, Страшный суд. Здесь же написаны Христос на троне, Константин и Елена, святые монахи и две монументальные композиции: Кончина матери Уроша королевы Анны Дандоло и ктиторская группа, где перед восседающей на троне Богоматерью стоят Стефан Урош, его жена Елена и их сыновья Драгутин и Милутин.

Стены и своды придела Стефана архидиакона украшены сценами из жития св. Стефана, фигурами святых и образом Спаса Нерукотворного, а на сводах придела Симеона Немани помещались четыре исторические композиции, от которых уцелели Смерть Симеона и Перенесение останков Симеона Немани из Хиландарского монастыря в Студеницу.

     Уже простое перечисление изображений в сопочанской церкви ясно показывает, какому усложнению подвергается в XIII веке церковная роспись. Большинство сюжетов заимствовано из византийской живописи XII века, но дублирующие друг друга групповые портреты ктиторов или исторические сцены кончины и перенесения останков членов королевской семьи представляют оригинальное нововведение сербских художников.

По своему стилю сопочанские фрески являются одним из наиболее передовых памятников монументальной живописи XIII века. Отдельные сцены отличаются подчеркнуто пространственным характером, чему немало способствуют архитектурные кулисы, умело использованные как пространственный фактор: евангелисты изображены на фоне сложных сооружений, украшенных велумами; в сцене Христос с книжниками на втором плане развертываются изогнутые, как в мозаиках Кахрие джами, здания; строения и скалы в Распятии расположены так, чтобы акцентировать чередование планов.

Вместо типичной для XII века линейной проработки форм вводится свободная живописная техника, базирующаяся на широких мягких мазках. Такими мазками накладываются последовательные слои красок, голубоватые и зеленые рефлексы и энергичные белые блики. Нетрудно заметить, что все отмеченные здесь особенности во многом предвосхищают стиль XIV века. Но в сопочанских фресках рядом с этими передовыми элементами продолжают существовать и романские пережитки, дающие о себе знать в некоторой тяжеловесности фигур, в грубоватом рисунке неуклюжих конечностей и жестких параллельных либо ломающихся складок.

     Фрески Сопочан с их крупными формами и большими плоскостями, с их ясными, легко обозримыми композициями, с их удивительной слитностью со стеной могут быть смело причислены к шедеврам средневековой монументальной живописи. Это искусство привлекает своей полнокровностью, своим подлинно эпическим характером, своей величавой монументальностью. Оно могло сложиться только на почве молодой культуры, получившей крепкую народную прививку. В Сопочанах мы соприкасаемся с одним из самых здоровых и жизненных вариантов искусства XIII века. Нигде больше не встретится столь же реалистическая трактовка лиц, в которых отображен славянский тип, нигде краски не достигают такой светосилы и прозрачности.

http://www.youtube.com/watch?v=AoX498W0Iak&feature=related – Сопочаны, 1,5мин

С конца XIII века сербская живопись вступает в новую фазу развития. При короле Стефане Милутине (1282–1321) началась экспансия Сербского государства на юг, в Македонию. Ослабевшая Византия не могла противостоять и принуждена была заключить мир. Король Милутин получил в жены дочь императора Андроника II Симониду. Захват территории с греческим населением и тесные связи с константинопольским двором привели, естественно, к усилению византийских влияний. К концу XIII — началу XIV века сложились смешанные греко-сербские мастерские, которые выполняли росписи по заказу сербского двора. Сотрудничество греков с сербами не могло не привести к созданию особой разновидности стиля со своими национальными чертами. Сравнивая работы этих мастерских с произведениями сербских художников XIII века, невольно замечаешь утрату многих ценных качеств, в том числе свежести и непосредственности выражения. Приобщив сербских живописцев к раннепалеологовскому стилю в его столичном варианте, заезжие греческие художники, часть которых была далеко не первоклассными мастерами, принесли с собой и ремесленную рутину. Этим объясняется грубоватый и несколько стереотипный характер ряда сербских фресок конца XIII — начала XIV века. В них иллюстративное начало играет непомерно большую роль, средства же художественного выражения стандартизируются и во многом утрачивают свободу и оригинальность, которыми отличались лучшие из сербских фресок XIII века.

Перелом в сербской живописи конца XIII столетия отчасти связан с деятельностью двух мастеров. Этими мастерами были Михаил Астрала и Евтихий. Для уточнения их индивидуальной манеры письма предстоит еще сделать многое. Но следует предостеречь от одной опасной тенденции, которая сводится к тому, чтобы приписывать им чуть ли не все сербские фрески и иконы рубежа XIII и XIV веков. В это время подвизалось немало талантливых живописцев, и было бы неверно все сводить только к деятельности Михаила и Евтихия.

Церковь Богоматери Перивлепты в Охриде (Македония) расписана в 1295 году.

Ее фрески представляют памятник вполне сложившегося палеологовского стиля, но с местными особенностями. Открытые на фресках греческие подписи живописцев указывают, что по крайней мере два мастера, Михаил Астрала и Евтихий, были греками, остальные же могли быть и сербами. Фрески располагаются идущими друг над другом регистрами, причем один из них содержит развернутый цикл Страстей, а другой — не менее полный богородичный цикл. На западной стене размещена большая композиция Успения. В нартексе изображены Христос в образе Ангела Великого совета, Рождественский стихарь, Неопалимая купина, Пир Софии, Сон Навуходоносора, Лествица Иакова. Авторы фресок любят многофигурные, пронизанные сильным движением композиции с массивными архитектурными фонами. В сценах Страстей их художественный язык достигает особого драматизма и экспрессии. Рисунок, как правило, лишен тонкости, жесткий колорит страдает от чрезмерной пестроты. Но искусству работавших здесь мастеров нельзя отказать в своеобразной выразительности, отмеченной печатью свежего реализма, который восходит к традициям сербской живописи XIII века.

Болгария. В 1187 г. Византия была вынуждена признать независимость Болгарии. От этой даты историки ведут начало Второго Болгарского царства. В результате освободительного движения, а позднее завоеваний в состав Болгарского государства к первой половине 13 в. постепенно вошли Македония, большая часть Эпира и Фессалии. Новый этап феодализма вызвал развитие ремесел и торговли, оживление городской жизни (особенно в быстро растущей столице - Тырново), новый подъем культуры. Усилились связи, в частности литературные, Болгарии с Древней Русью. Одним из центров, где постоянно «ступали в культурное общение южные славяне, русские и греки, был Афон.