Искусство Византии / Ответы на вопросы к экзамену / 17
.doc17. Иконопись 9-12 вв. Типология храмовых и частных икон. Понятие комниновского образа.
Синим цветом выделены иконы, которые он рассматривал на лекции, но они не входят в список памятников.
Иконой мы будем называть культовый христианский образ, предназначенный для почитания, как частного, в быту либо домашней молельне, так и церковного, в ходе литургии. Техника выполнения изображения принципиального значения не имела. Мы привыкли к живописным иконам, однако византийские иконы изготовлялись из драгоценных металлов, мрамора, керамики. Живописные иконы примерно до 10 в. создавались при помощи восковых красок (энкаустики), затем темперой. Почитанием могли быть окружены и монументальные фресковые либо мозаические храмовые образы, становившиеся поклонными, а иногда и чудотворными иконами. В первую очередь икона дает возможность личного контакта между человеком и изображенным. Поэтому, икона должна представлять собой лик того или иного святого. Огромную важность приобретают истинно молельные образы, которые представлены погрудно или поплечно. В этом случае основное внимание нас и художника сосредотачивается на лике. Есть также изображения в полный рост. Могут изображаться два, три, и более персонажей, в зависимости от конкретного назначения иконы. След вид – иконы, которые воссоздают сцены тех или иных событий - праздничные – в основном сцены 12 праздников Господних: от Благовещения до Успения. Иконы житейного характера – соединение черт личнОго образа, находящегося на среднике, с многочисленными сценами жизни (на полях иконной доски). Еще можно выделить иконы символико-догматического содержания. Пример - изображение страшного суда. Они раскрывают содержание тех или иных богословских догматов.
Начнем с иконы, на которой представлено одно из первых изображений древней святыни Нерукотворного образа Эдесского.
|
Энкаустика. 34,5 х 25,9 см |
Две створки триптиха (?), объединенные общей рамой в позднейшее время, воспринимаются как целостная икона обретения знаменитой святыни всего христианского мира - Нерукотворного образа Эдесского. В верхней части левой створки изображён Апостол Фаддей, доставивший Эдесскому царю Авгару плат с чудесно отпечатавшимся на нём ликом Спасителя. Сам Авгар предстаёт на правой створке, где, сидя на троне, он принимает в свои руки святой плат с образом Христа. Авгар облачён подобно императору Византии, и чертами лица он напоминают Константина VII Порфирородного (913 - 959 гг.), начавшего править самостоятельно на следующий год после торжественного перенесения святыни из Эдессы в Константинополь (944 г.). Это позволяет датировать икону 945 - 959 гг. |
Апостол
Фаддей и царь Авгар с избранными
святыми. Створки триптиха (?).1
Монастырь св. Екатерины на Синае
945-959 гг.В нижней части обеих створок представлены: слева - свв. Павел Фивейский и Антоний Великий, пустынники-отшельники2, справа - один из творцов литургии Василий Великий и Ефрем Сирин3. Стилистически это памятник македонского ренессанса. Икона уникальна и единственная в своем роде. Самое первое воспроизведение нерукотворного образа в византийской иконописи. С этого момента возникает иконографическая традиция. Именно эта икона почиталась, как одна из главных в христианстве и в глазах верующих представляла собой иконный архетип. Чувствуется, что это македонский ренессанс и по письму ликов и по трактовке фигур, рисунку облачений и драпировок: одежды наполненные воздухом, выявляют атлетические фигуры, отчетливые объемы.
И вот контраст. Икона конца 11 — начал 12 вв. Мозаический образ Христа Милостивого или Элеймона из Берлина. Один из наиболее утонченных и аристократически одухотворенных ликов.
|
Мозаика, дерево. 74,5 х 52,5 см |
Одна из самых известных византийских мозаических икон. Перед нами мозаика на восковой основе. Небольшие по размеру смальты. Они создают сияние. Образ сохраняет классическую сдержанность и укрупнённость формы. Спаситель представлен в иконографии Пантократора (золотой хитон, темно-синий плащ поверх, в левой руке книга), но с эпитетом Элеймон - Милостивый. Монументальные и иконные образы Христа с таким эпитетом часто размещались в храмах на южных предалтарных опорах, в паре с образами Богоматери на северных столбах, наглядно выявляя действенность Её ходатайственной молитвы и ответное милосердие Божие. Взгляд Христа на берлинской иконе отведён в сторону, и это заставляет думать о размещении образа в храме рядом с местом для молящегося. Идеал совершенной гармонии. Задумчивый непроницаемый покой, абсолютная гладкость и симметрия всех черт лика. |
Христос
Элеймон. Берлин. Берлин, Музей
позднеантичного и византийского
искусства. Первая половина 12 в.Гаснут все эмоциональные посылы. Лик способствует концентрации духовных качеств зрителя. Молитвенная настройка человека, настройка духовных качеств.
Икона из Флорентийского музея Борджелло. Относится ко второй половине 12 века. При той же иконографии мы можем уловить следы динамического стиля. В иконопись черты динамического стиля проникают очень локально. Иконопись сохраняет свои глубинные основы без изменений. Гармония, покой, созерцательная глубина. Легкая подвижность черт, обычно за счет ракурса, вступает в эмоциональный контакт с теми, кто взирает на них. Некоторые отличия в деталях: узкая, раздваивающаяся на конце борода Спасителя, открытый на словах "Я есть свет миру…" евангельский кодекс в Его руке. Стилистически он более индивидуален.
|
|
Христос Пантократор. Флоренция, музей Барджелло 1150-1175 гг. Мозаика, дерево. 54 х 41 см
|
Еще один образ Христа, с Кипра. Конец 12 века.
|
|
Христос Пантократор. Кипр, Никосия, Византийский музей, Конец 12 в. Темпера, левкас, дерево. 104,5 х 71 см Темпера. Тот же иконографический тип. Довольно сильная моделировка форм, энергичная. Более скульптурные формы. Но заметны контрасты. Ощущение внутренней динамики, внутреннего драматизма.
|
Это тот диапазон типов, тот диапазон внутреннего наполнения образа, который на протяжении 11-12 веков является приемлемым для икон.
В Византии количество изображений Богоматери превышало количество изображения Христа и прочих святых. Самыми почитаемыми иконами были Богородичные. Многие византийские иконы столичного происхождения сформировали иконографические традиции. С них начали изготовлять копии. Копии несли тот же сакральный смысл, что и оригинал, и назывались так же, как и оригиналы. Говоря о Христе, мы говорили только об одном типе – Христа Пантократора. Иконы Богородицы в этом отношении более разнообразны. Начнем изучение на примере уникальной иконы из Синая «чудеса Христовы и Богородичные иконы».4
|
|
Конец 11 века. Большая часть иконы занимают сцены чудес Христа, а верхнюю часть заполняют изображения пяти чтимых богородичных икон, находившихся тогда в Константинополе. Посмотрим их. |
Самая почитаемая и знаменитая — икона Богоматери Одигитрии (путеводительницы). Погрудное изображение Марии. На левой руке держит младенца, лики не соприкасаются, оба глядят на нас. Хранилась в монастыре Одиго (проводники). Монахов называли проводниками, которые провожали людей к источнику, исцеляющему слепцов. Возвышенный смысл – как проводник между человеком и Богом. Воспринималась как главный богородичный образ. Просуществовала вплоть до падения Византии, но потом исчезла.
Посмотрим пример образа Богоматери византийской иконописи 11-12 века.
|
|
Иконография Богоматери Одигитрии (12 век). Находится в иконостасе главного храма в Константинополе, в церкви святого Георгия, Греческой Патриархии.Огромная мозаическая икона. Одна из наиболее монументальных, и один из наиболее отвлеченных образов Марии, где пластика укрупнена, систематизирована. Близка духу раннего 11 века.
|
Еще один пример Такого же искусства с минимизированным личностным наполнением и с отсутствием какого-то либо эмоционального контакта, искусство мощных, монументализированных форм.
|
Богоматерь с Младенцем. Около 1200 г. Афон. Монастырь Хиландар. Мозаика. |
Икона Богоматери (Ок. 1200 года) Одигитрии из сербского монастыря Хиландар. Проходит век и традиции аскетического стиля раннего 11 еще актуальны. Образное и художественное решение иконы знаменует окончание "динамического стиля" в византийском искусстве. На рубеже столетий оно вновь обращается к своим изначальным ценностям - внутренней успокоенности и созерцательной глубине религиозного образа. Достижение новой монументальности открывает путь художественной традиции 13 века. |
Следующая икона в левом углу5 подписана эпитетом Влахернитис. Мы видим Богородицу, обнимающую, ласкающего своего младенца (самая первая на картинке).
|
|
Влахернитис – происходящая из Влахерн (храмовый, монастырский комплекс на окраине Константинополя). Был воздвигнут еще в 5 веке, когда в Константинополь из Иерусалима были перенесены одежды Богоматери. Особо почитался ее плат. Предания о мощи и силе. В монастыре на протяжении 11-12 веков находилось не менее 5 икон. За ними был закреплен один и тот же эпитет. Мы видим изображение именно Богоматери Ласкающей, в результате чего, за этим изобразительным типом, в котором показаны земные проявления Марии, закрепился этот эпитет более прочно. Изображение Богоматери Влахернитисса – это, чаще всего, именно изображение Марии, ласкающей своего сына. |
Богоматерь Владимирская. Написана в Константинополе в начале 12 века, была перенесена на Русь и прославилась во Владимире. Мы видим Марию, ласкающую своего сына. Та же иконография, что и у богоматери Влахернитисса с Синая конца 11 века. Зная популярность Влахернского святилища на Руси и наличие контактов, можно допустить, что в лике проступают черты иконных образов Влахерн.
|
Б Первая четверть 12 в. Москва, Государственная Третьяковская галерея Темпера, левкас, дерево. 78 х 55 см (первонач.) |
Одна из великих византийских икон, с 12 в. почитаемая как защитница Русской земли. Ее можно назвать Влахернитисса, но так как есть и другие примеры этого иконографического типа, то называют Богоматерь Гликофилусса (Сладколобзающая). На Руси получила известность как тип «умиления». В научной литературе, как Богоматерь ласкающая. Одновременно развиваются несколько важных тем: создание единого образа Воплощения и Искупительной жертвы, а также образа единения в любви Христа и Богоматери (Христа Первосвященника и Его церкви). Этот тип получил распространение в византийском искусстве с 12 в. в русле общей тенденции к более эмоциональному, открытому переживанию литургии. Характерный комниновский тип лика6, с тонким удлинённым носом, маленьким подбородком и огромными миндалевидными глазами. Образ ещё очень сдержанный, исполненный созерцательного покоя с оттенком скорби. |
огоматерь
Владимирская.Письмо ликов Богоматери и Младенца различно: тёмные византийские плави в первом, открытый, почти фактурный мазок во втором. Это традиционное разделение манер в соответствии с разными канонами при создании иконных образов. Темперные иконы писались медленно, тщательно. Лики выстраивались в несколько красочных слоев. Каждый последующий светлее предыдущего. Лик набирал свою светлость. Слоев могло быть до 10 и более, каждый последующий светлее предыдущего. Один из самых совершенных памятников камниновского стиля. Образчик, который аккумулирует в себе и художественную форму, и богатство символических значений, и человеческое восприятие. Говоря о лике, можно отметить скорбь, печаль. Мать, которая вроде бы играет с младенцем, показана глубоко страдающей, предвидя судьбу сына. Тема судьбы Христа в богородичных иконах очень важна, т.к. тема жертвы Христовой ради человеческого спасения. Популярность икон этой иконографии объясняется глубинной темой страстей.
Рассмотрим следующий тип. Четвертая в ряду икона7 — Мария одна, без младенца, в профиль, молитвенный жест перед собой. Богородица Агиосаритисса — происходящая от святого гроба или раки. В нем были частицы одежд Богоматери. Располагались в Халкопратийской церкви недалеко от Св. Софии, которая являлась как и Влахерны центром богородичного культа. Происхождение данной иконографии, в котором Мария изображена как просительница или молительница, связывают с византийской иконой, которая была в этом храме и располагалась поблизости от святого гроба. Пример Богоматери Агиасаритисса. Без младенца, в позе молительницы. Икона Кипрского происхождения. Составляет пару к иконе Христа. Здесь она просительница (но эпитет у нее Елеуса, а не Агиасаритиссса). Елеус переводился на Руси как умиление, но раньше перевод был другой — милостивая. Правильнее было бы говорить, что иконография Элеуса – это иконография просительницы. Популярный, устойчивый на протяжении 12 века тип лика, трехчетвертной ракурс, тонкий нос и т.д.
|
|
Опять чувствуется покой этого образа, во взгляде вновь ноты скорби и плача. Подобными характеристиками этот лик наделен очень деликатно. Нет бури эмоция и драматизма. Образ — проводник божественной гармонии в наш мир. Тоже темпера. Легкая фактурность. Количество верхних слоев охр не велико, поэтому зеленоватый оттенок.
Богородица Елеуса. Конец 12 в. Кипр, Пафос, монастырь св. Неофита Темпера, левкас, дерево. 75 х 45,5 см |
В центре иконы8 еще есть полнофигурное изображение Богоматери, сидящей на троне. Скорее всего, это реплика с Софии Константинопольской.
Пример иконы более сложного содержания. На среднике образ Богоматери Киккотиссы, воспроизводящий чудотворную икону Киккского монастыря на Кипре. Представлена она сидящей на троне, а младенец в странной динамической позе, как будто играет. Богоматерь Взыграние (играющийся Иисус). Много фигур на полях: и апостолы, и святые, и пророки, и Адам с Евой. Пророки находятся слева и справа от Богоматери. Присутствие пророков вводит тему ветхозаветных прообразов Марии (как бы пророчество о воплощении, о Христе, о Богоматери). Почему пророки были так популярны в Византии? В их писаниях усматривали скрытые известия о грядущем воплощении и приходе на землю спасителя. Связующая нить между ветхим и новым заветом очень важна. Изображен Моисей перед кустом (Бог вещал из куста). Куст с терновником в христианскую эпоху был истолкован как прообраз будущего. Бог является человеку в мире через нечто материальное – куст. Куст горит, но не сгорает (божественное пламя его не опаляет). Поэтическое восприятие тайны рождения Марией божественного младенца (непорочна). Именно поэтому «неопалимая купина» - один из эпитетов Богоматери.
|
Темпера, левкас, дерево. 48,5 х 41,2 см 11-12 вв. |
Иаков изображен с лестницей (соединяющей землю и небо). Уснул посреди пустыни и увидел во сне лестницу. Символическое выражение идеи воплощения, которой послужила такой лестницей – через нее Бог сошел на землю. Над Богоматерью изображен Спаситель в сияющих золотом одеждах, в окружении символов евангелистов и Небесных Сил. Изображения Богоматери и Христа, расположенные один над другим, воспроизводят ключевые элементы монументальной храмовой декорации, где им соответствуют образы Богородицы в апсиде и Христа в куполе. В нижней части иконы представлены праведный Иосиф, супруг Марии, Её родители Иоаким и Анна, прародители Адам и Ева. Надпись, цитирующая песнопение Романа Сладкопевца из службы на Рождество, раскрывает смысл этой сцены: "Иоаким и Анна зачали, и Адам и Ева были спасены". На боковых полях иконы изображены 19 фигур апостолов и |
Богоматерь
Киккотисса с пророками. Монастырь св.
Екатерины на Синаепророков, со свитками в руках. Их тексты, а также атрибуты развивают тему Воплощения, предсказанного пророками и засвидетельствованного апостолами.
Перейдем к иконам, на которых запечатлены образы тех или иных событий. От 9-10 веков сохранилось немного. Одна из таких единичных икон «Омовение ног» конец 10 начало 11. На ней запечатлено отнюдь не праздничная сцена, а скорее композиция страстного цикла. А страстные циклы появляются и становятся распространенными значительно позже. Непонятно и назначение иконы и ее месторасположение в храме и дома. Иконы можно разделить по формам использования: храмовые и для дома. Для 10-12 вв еще рано говорить о формировании устойчивой структуры иконостаса.
|
О Темпера, левкас, дерево. 25,6 х 25,9 см |
Согласно Евангелиям, омовение ног Апостолам происходило в начале Тайной вечери, и вспоминается Церковью в богослужении Великого четверга. На иконе Христос показан склонившимся над Апостолом Петром, сидящим на золотом седалище и опустившим ноги в золотую же чашу. Спаситель облачён в пурпурный хитон и подпоясан тканью-платом для отирания ног. Пётр единственный из апостолов одет в золотые одежды, правой рукой он указует себе на голову, призывая Христа омыть и её тоже. Остальные Апостолы плотной группой стоят за Петром. Раннее время изготовления иконы оставляет открытым вопрос о её размещении в храме. По одним предположениям, она могла выкладываться на аналое в Великий Четверг, согласно другим постоянно находилась на темплоне алтарной преграды наряду с прочими иконами праздничного цикла. |
мовение
ног. Монастырь св. Екатерины на Синае
10 в.Рассмотрим следующий пример. Икона 11 века. Икона часто рассматривается как прообраз высокого иконостаса, поскольку в ней совмещены обе его важнейшие темы: ходатайственной молитвы, представленной в развёрнутом полнофигурном Деисусе, и символического отображения литургии в образах 12 Праздников Господних, от Благовещения до Успения. Вся история спасения собирается воедино. Последовательно сменяющиеся события. Три регистра этого.
|
|
Деисус с 12 Праздниками. Монастырь св. Екатерины на Синае Вторая половина 11 в. Энкаустика, левкас, дерево. 42 х 52 см Наверху символический образ моления Христа — Деисус. Христос на троне, обращенные к нему Богоматерь и Предтече и далее апостолы и ангелы. Стоят как в деисусных чинах – иконостасах, которые оформятся к 14 веку. Ниже двенадцать праздников — устойчивый изобразительный цикл с 12 века. Икона предназначалась для келейного моления (монашеского). |
С 11 века образуется устойчивый цикл праздников: Благовещение, Рождество, Сретение (принесение Христа новорожденного во храм для символической жертвы— встреча Христа и Симеона (встреча ветхого и нового завета, смена эпох)), Крещение, Преображение, Воскрешение Лазаря, Вход в Иерусалим, Распятие, Сошествие во ад (Воскресение), Вознесение, Сошествие святого духа и Успение Богородицы.
Какие иконы еще актуальны для этого периода. Складень или Полиптихи (многостворчатые иконы). Предназначались для частного использования. Тоже воспроизводились сцены 12 праздников. Этот цикл впервые обретает устойчивость и постоянство с 11 века на такого рода иконах.
|
Темпера, левкас, дерево. 57 х 41,8 см
|
Тетраптих - складная портативная четырёхчастная икона, к двум центральным створкам которой подвижно прикреплены ещё две боковые. На каждой размещено по три сцены Додекаортона, цикла из 12 Праздников, с изображением основных событий истории спасения. Собранные воедино, они создавали целостный образ всей храмовой декорации и собственно литургического последования, которое является возобновлённой историей спасения. В верхней части створок между арками люнет представлены византийские святители: Иоанн Златоуст, Григорий Богослов, Николай Чудотворец и Василий Великий, чаще других изображавшиеся в росписях алтаря. |
Тетраптих
со сценами двенадцати праздников.
Центральная часть 12 в. Монастырь св.
Екатерины на СинаеИх присутствие на иконе тематически и символически связано с литургическим значением цикла Додекаортона.
Теперь иконы со сценами евангельских событий, изображенных отдельно. Благовещение с Синая (конец 12 века). Очень известный памятник, который относят к позднекамниновскому маньеризму.
|
Благовещение. Монастырь св. Екатерины на Синае Темпера, левкас, дерево. 61 х 42,2 см Поздний 12 в. |
Один из лучших памятников позднекомниновской иконописи. Это направление в искусстве византийской столице в первую очередь характеризует золото фона, дополненное сплошным золотом в дисках нимбов. Очень элегантные, изящные фигуры Архангела и Марии. Огромное количество подробностей. Походка ангела, его одежда, драпировка, позы Богоматери и Архангела. Много символических деталей: за спиной у Марии трон, а из него вырастает целый дворец, появляется мотив откинутого занавеса – образ чего-то начинающегося. Иконография Благовещения изобилует редкими символическими деталями. Наиболее примечательной может показаться полупрозрачная фигурка воплотившегося Логоса, едва видимая на месте соприкосновения нисходящего с неба луча света с телом Марии. Стилистика иконы выдаёт её столичное происхождение. |
Икона Рождества (ранний 12 век). Уникальность синайской иконе придаёт то, что евангельское событие представлено на ней с очень большим количеством деталей, с огромным числом редких подробностей. Рождество, как таковое в центре, Богоматерь на ложе. Вокруг центральной группы персонажей видим всех прочих участников и этого события, и событий, последующих потом. Это - один из самых подробных иконографических изводов Рождества. Представлены многочисленные события, связанные с ним, в т.ч. известные по апокрифическим источникам.
|
Р Темпера, левкас, дерево. 36,3 х 21,2 см |
Вверху изображены хоры славославящих ангелов, под ними пещера с Богоматерью на ложе и младенцем в яслях. В соответствии с давно утвердившейся традицией, ясли уподоблены алтарному престолу, а спелёнутый младенец на нём прообразует Искупительную жертву. К Ней с небес опускается световой луч. Ряд минициклов из двух-трех изображений, которые рассказывают свою историю, но вплетающуюся в основную канву. Волхвы, которые скачут за звездой, далее они проносят свои дары. Другой цикл - омовение младенца. Показано в двух эпизодах: старший сын Иосифа приводит двух повивальных бабок и второй эпизод – само омовение. Действия по диагонали. По другой диагонали, крест-накрест предыдущему, — явление ангелов Иосифу, и бегство святого семейства в Египет. Нижняя часть: цикл, изображающий избиение младенцев. Здесь же сцена спасения Елизаветы с младенцем Иоанном Крестителем на руках. |
ождество
Христово. Монастырь св. Екатерины на
Синае 12 в.