практикум_скульптура_2часть_версия4

31

ГЛАВА IV

ТЕМА 14. ФИЗИЧЕСКОЕ РАВНОВЕСИЕ

Цель:

Исследовать условия, при которых скульптура обладает устойчивостью и сбалансированностью.

Задачи:

Создать объёмные конструкции, обладающие физическим равновесием в условиях статики и в условиях динамики, воплощающие образы техники и лирики.

Основные сведения:

Очень важно физическое равновесие, которое даёт устойчивость скульптуры, её сбалансированность.

Баланс (франц. balance – «весы, равновесие» от лат. bilanx – «из двух чаш») – равновесие, уравновешенность отдельных частей композиции, зрительный эквивалент механизму взвешивания на механических весах, откуда и происходит значение этого слова. В более широком смысле – «золотая середина» между двумя крайностями изображения и выражения, натурализма и абстракции, рациональности и спонтанности, конструктивности и живописности, тектоничности и пластичности.

Баланс как проявление динамической симметрии обеспечивает свободу, возможность развития художественного стиля.

Вкомпозиции отдельного художественного произведения баланс служит основным механизмом зрительного уравновешивания элементов изобразительной конструкции по принципу рычага.

Достижение визуального равновесия, безусловно, важно, но это проблема, которая будет решаться в следующем задании.

Вданном задании следует уделить внимание физическому равновесию. Оно достигается путём нахождения баланса несомых элементов скульптуры, распределением нагрузки между несущими элементами.

Необходимо также рассмотреть некоторые основные понятия.

Гравитация – явление, связаное с воздействием силы притяжения Земли на объекты, вектор гравитации всегда направлен вниз.

Центр тяжести – геометрическая точка в пространстве, в которой сумма сил, действующих на объект, равна нулю. Центр тяжести может совпадать или не совпадать

сгеометрическим центром объекта. Если центр тяжести находится над основанием, то форма приобретает устойчивость. Если центр тяжести находится вне площади основания – объект теряет равновесие. Максимальная устойчивость достигается размещением центра тяжести над геометрическим центром основания. Чем больше площадь основания, тем устойчивее объект.

Основание – точка, плоскость или площадь между несколькими точками, которыми объект соприкасается с несущей поверхностью.

Периферия– окраинная, внешняячастьобъекта, противопоставленнаяцентру. Чем дальше деталь объекта находится от его центра, тем сложнее её уравновесить.

Статика – состояние покоя, равновесие формы, устойчивость во всем ее строе,

всамой геометрической основе, визуальная неизменяемость, неподвижность массы и пространства по всем направлениям в границах композиции. У статичных предметов есть явный центр, своего рода ось, вокруг которого организуется форма. Квадрат имеет две перпендикулярные плоскости симметрии, следовательно, силуэты, вписывающиеся

32

вквадрат, наиболее стабильны. Понятие статики часто ассоциируют с понятием «медленно», динамики – с понятием «быстро».

Динамика – зрительное восприятие движения, стремительная форма. Динамичная форма может быть присуща как неподвижным объектам, так и быстро движущимся предметам. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других. Треугольник имеет одну плоскость симметрии, фигура более динамична. Движение может быть направлено в сторону контраста или изменения формы. Динамика формы возникает также в неравном членении формы на части, при тоновых, цветовых и фактурных отношениях. Более активные цвета, тона и фактуры создают движение

всторону менее активных. При явном преобладании какого-либо направления можно утверждать о превосходстве вертикального, горизонтального, восходящего или нисходящего движения в целом.

Симметрия – принцип организации композиции, где элементы расположены правильно относительно плоскости, оси или центра. При повороте вокруг центра оси или плоскости симметричные элементы полностью совмещаются друг с другом. Зеркальная симметрия – наиболее простой вид симметрии, основанный на равенстве двух частей фигуры, расположенных одна относительно другой, как предмет и его отражение в зеркале. Зеркально-поворотная симметрия – вид сложносоставной симметрии, когда одни части совмещаются сами с собой при повороте, а другие зеркально отражаются. Конгруэнтная (осевая) симметрия – основной вид симметрии, обусловлена совместимостью получаемой при вращении фигуры относительно оси симметрии, т. е. линии, при повороте вокруг которой фигура совмещается сама с собой. Симметрия переноса состоит из совмещения формы, являющейся частью целого, самой с собой путем ее перемещения вдольоси переносана определенноерасстояние(простой, метрическийряд). Симметрия является одним из важнейших средств достижения единства и художественной выразительности композиции.

Асимметрия – сочетание расположения элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствуют. Асимметрия не есть полное отсутствие симметрии, а самый сложный ее вид, когда равенство ощущается при фактической разности. В такой композиции важна зрительная уравновешенность всех ее частей по массе, фактуре, цвету. Баланс равенства масс относительно оси зрения создается развитым, сформированным или природным чувством меры. Асимметричный принцип организации композиции основывается на динамичной уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого визуального равновесия несимметричных частей относительно композиционного центра или оси.

Задание 1. Образы техники и лирики

Цель:

Графическое воплощение образов техники и лирики.

Требования:

Материалы и инструменты: бумага плотная, линейка, циркуль, карандаши графитные различной степени твёрдости.

Размер: А4.

Время выполнения работы: 40 мин, в аудитории.

Рекомендации по выполнению:

Два принципиально разных мира – искусственный и естественный – обозначены предельно общими, абстрактными понятиями: «техника» и «лирика». Большую роль в работе играет предварительный анализ заданной темы.

34

ции, которые могут получить визуальное воплощение с помощью средств формальной композиции.

Необходимо постоянно сопоставлять этот комплекс свойств техники с содержанием второй темы – «лирика». Поскольку они совершенно противоположны по своей сути, то в них не должны повторяться ни свойства, ни формально-композиционные средства, служащие для их визуального выражения.

Основные принципы, отражающие качественную природу техники: искусствен-

ность, жесткаяфункциональность, логическаяупорядоченность, точность, конкретность, сложность строения элементов, их разномасштабность, геометризм форм, разнообразие конструктивных и пространственных связей и др.

Прежде чем начать воплощение образа «техники» в графике, необходимо составить список ассоциаций связанных с этим понятием. Это может быть перечисление явлений, предметов, действий и т. п. Необязательно это должен быть связный текст, можнозаписыватьотдельныеслова, словосочетания, цитатыипр. Составлениетакихтекстов – один из возможных видов предварительного анализа заданной темы.

При выполнении графических листов по теме «Техника» возможно использование чертёжных инструментов.

Упражнение 2. Образ лирики (см. рис. 14б)

Рекомендации по выполнению:

Понятие «лирика» используется в задании не в значении одного из родов художественной литературы, а для обозначения специфически окрашенного вида чувственного состояния человека, его эмоционального настроения.

Основные принципы, отражающие природу лирики: нематериальность, чувствен-

ная ассоциативность, естественность, пластическая мягкость, гармоничность, непринужденность, умеренная подвижность и др.

В работе над темой «лирика» надлежит отобразить отсутствие всякой материальности, сферу духовной жизни человека, лишь эмоции. Отсюда возникает опасность аморфности форм.

Прежде чем начать воплощение образа в графике, так же, как и в предыдущем упражнении, следует составить список ассоциаций, связанных с понятием «лирика».

Задание 2. Физическое равновесие в статичной форме (см. рис.

16а)

Цель:

Построить уравновешенную объёмно-пространственную структуру / скульптуру статичного характера.

Требования:

Материалы и инструменты: бумага, клей, макетный нож, циркульный нож, линейка, карандаш 8Н.

Размер: высота до 20 см.

Время выполнения работы: 70 мин, в аудитории.

Рекомендации по выполнению:

Построить форму оболочковой конструкции.

Выбрать, какой образ будет воплощать скульптура: образ техники или лирики.

35

Обязательным условием является такая особенность конструкции как минимальное основание. При этом обязательно должна быть достигнута основная цель – максимальная устойчивость.

Работу рекомендуется выполнять в два этапа: Этап 1. Эскиз.

Этап 2. Чистовое решение.

Задание 3. Физическое равновесие в динамичной форме (см.

рис. 16б)

Цель:

Построить уравновешенную объёмно-пространственную структуру динамичного характера.

Требования:

Материалы и инструменты: бумага, клей, макетный нож, циркульный нож, линейка, карандаш 8Н.

Размер: высота до 20 см.

Время выполнения работы: 70 мин, в аудитории.

Рекомендации по выполнению:

Если в предыдущем задании «Физическое равновесие в статичной форме» был реализован образ «лирика», то в скульптуре динамичного характера воплотить образ «техника», и наоборот.

Физическое равновесие: наиболее остро эта проблема встаёт в динамичной скульптуре. Необходимо тщательно определять количественную и качественную меру детализации. Внимание должно быть направлено на формирование центра тяжести скульптуры, его пространственное положение и положение деталей относительно основания.

Как и в предыдущем задании, работу рекомендуется выполнять в два этапа: Этап 1. Эскиз.

Этап 2. Чистовое решение.

Указания к составлению отчёта:

Количество работ к контрольному просмотру:

• графика:

списки ассоциаций, машинописный текст; не менее 5 графических листов «лирика»; не менее 5 графических листов «техника».

• Объёмно-пространственные структуры: 1 скульптура «лирика»; 1 скульптура «техника».

Критерии оценки:

•скульптура обладает устойчивостью и сбалансированностью;

•воплощение заданных образов;

•графическая культура;

•соблюдение технологических процедур и приёмов, чистота выполнения;

•полнота объёма выполненой работы;

•соответствие отчёта требованиям указаний.

36

Литература:

Основная литература

•Ермолаев [1, с. 106–115];

•Устин [4, с. 124–127];

•Чернышев [5, с. 122–133, 163–169].

Дополнительная литература

•Афонькин [6, с. 38–39];

•Власов [7, с. 17];

•Голубева [8, с. 47–54];

•Иттен [9, с. 134–135];

•Мелодинский [12, с. 205–311];

•Михальченко [13, с. 21–22];

•Степанов [15, с. 217–218];

•Чирков [17, с. 62, 92].

39

ГЛАВА V

ТЕМА 15. ВИЗУАЛЬНОЕ РАВНОВЕСИЕ

Цель:

Организовать визуальное равновесие различными способами, используя свойства формы: объём, размер, цвет. Рассмотреть условия возникновения визуального равновесия.

Задачи:

Рассмотреть условия возникновения визуального равновесия. Создать рельефную форму, в которой уравновешены все компоненты композиции.

Основные сведения:

Равновесие – это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Равновесие в композиции можно определить как баланс масс относительноцентраилиосиравновесия, онозависитоторганизациикомпозиционногоцентра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым. Уравновешенность элементов может быть представлена в виде статического или динамического равновесия.

Статичное равновесие – это абсолютное или относительное равенство элементов по массе относительно точки или линии в композиции, характеризуемое визуальноэмоциональным ощущением покоя.

Динамичное равновесие – условное равенство совокупной массы элементов относительно точки или линии в композиции, характеризуемое скрытым или явно воспринимаемым ощущением движения.

Вкомпозиции изобразительной конструкции баланс достигается по принципу рычага или весов. Оперируя активными и пассивными характеристиками объектов, как весом «гирек», можно добиться визуального равновесия композиционной структуры. Поэтому в работе над заданием важной проблемой является выбор степени активности элемента композиции, осознание количественной и качественной меры.

Вскульптурной композиции предполагается круговой обзор и, соответственно, восприятие визуального равновесия со всех сторон.

Работа над заданием ведется в следующем порядке: Этап 1. нарушение равновесия; Этап 2. восстановление равновесия; Этап 3. чертёж готовой конструкции.

Чертёжи выполнить на формате А4, карандашом; изображение во фронтальной изометрии, масштаб 1:1. Цвет в чертеже выполняется в технике акварельной отмывки.

Задание 1. Рельеф «Клавиши»

Цель:

Создатьоснову– базовуюрельефнуюформудлявыполнениядальнейшихзаданий.

Требования:

Материалыиинструменты: бумага, клей, макетныйнож, линейка, карандашиНВ,

8Н.

Размер: 150×150×20 мм.

Время выполнения работы: 90 мин, в аудитории.

40

Рекомендации по выполнению:

Этап 1. Разработка и выполнение в объёме базового рельефа. Основа – базовая форма для выполнения дальнейших заданий – представляет собой рельеф – конструктор в виде метрически повторяющихся брусков, которые закреплены (вставлены) между выступами базы подмакетника (рис. 17). Такая конструкция позволяет легко вносить изменения, варьировать варианты решения.

Этап 2. Зафиксировать на чертёже конструкцию базого рельефа.

а

б

Рис. 17. Рельеф «Клавиши»:

а ̶база подмакетника; б ̶схема сборки

Задание 2. Равновесие объёма и цвета (см. рис. 18)

Цель:

Визуально уравновесить активный объём введением цветного элемента.

Требования:

Материалы и инструменты: бумага, бумага цветная, клей, акварель, кисть № 5 колонок, макетный нож, линейка, карандаши НВ, 8Н.

Размер: 150×150×(20–50) мм.

Время выполнения работы: 90 мин, в аудитории.

Рекомендации по выполнению:

Этап 1. В базовом рельефе заменить одну из клавиш на более объёмную. Этап 2. Восстановить равновесие с помощью введения цветной клавиши.

В равномерную структуру базового рельефа – конструктора в виде метрически повторяющихся брусков – ввести новый элемент. Заменить один на более объёмный (до 50 мм), возвышающийся над рельефом элемент. Он может быть простой или сложной