практикум_скульптура_2часть_версия4

91

Требования:

Материалы и инструменты: предметы материального подбора, ящик деревянный 350 х 500, клей универсальный, кисть щетинная, краска водоэмульсионная белая, краска-спрей (аэрозольный баллон) акрил белый ( или золотой, или чёрный).

Размер: 350 х 500 мм.

Время выполнения работы: 180 мин, в аудитории.

Рекомендации по выполнению:

Этап 1. Материальный подбор.

Собрать творческую палитру – фрагменты материального подбора: дерево, крашеное дерево, пластик, жесть. А также подобрать подоснову, в роли которой будет выступать деревянный ящик. В дальнейшем на последнем этапе предметы материального подбора укрепляют в нём, используя клей или гвозди.

Этап 2. Организация форм.

Организовать детали рельефа, выявляя основные, композиционно важные пластические особенности этих объектов. Важной задачей является создание пластической цельности рельефа.

Решить задачу объединения в композиционном решении рельефа портретного образа друга и информации, полученной в результате анализа творческих приёмов мастера.

Когда будет найден оптимальный вариант, будет осуществлено композиционное освоение подосновы; состоится выразительное размещение рельефных акцентов, можно закреплять предметы в ящике с помощью клея или гвоздей.

Этап 3. Покраска.

Готовый рельеф покрасить в белый, золотой или черный цвет (по выбору автора). Перед этим предварительно загрунтовать водоэмульсионной краской или акриловой грунтовкой. Затем тщательно прокрыть со всех сторон тонким слоем акрила из аэрозольного баллона.

Указания к составлению отчёта (см. Приложение А):

Количество работ к контрольному просмотру:

• Материалы отчета предоставляются в печатном и электронном виде (СD).

План отчета о проделанной работе по теме: «Скульптура по принципам Луизы Невельсон»:

1.Невельсон Луиза, обзор творчества:

a.текст;

b.иллюстрации.

2.Невельсон Луиза, анализ работ (серия рельефов):

a.текст;

b.графика.

3.Портрет друга:

a.текст (характеристика друга);

b.графика.

4.Рельеф:

a.фотография рельефа;

b.графический анализ рельефа;

c.портрет(выразительныесредства: характерформы, пластики, композиционное решение);

d.связь с творчеством Невельсон (подобрать аналог, что общего, чем отли-

чается).

93

5.Выводы, наблюдения, комментарии.

6.Ссылки на литературу и источники в Интернете.

Формат оформления: листы А4.

Титульный лист: по центру: название, автор, № группы, год (ПРОПИСНЫМИ,

ужирнённым шрифтом, 15 пт, Times New Roman; поля: верхнее 3 см; боковое 2,5 см;

нижнее 2,3 см).

Текст: межстрочный интервал одинарный, 15 пт, Times New Roman, поля: верхнее 3 см; боковое 2,5 см; нижнее 2,3 см.

Фотографии, графика: (сканированная или сфотографированная) компонуется на отдельных листах.

Материалы сшиваются в соответствии с планом отчета.

• Графика:

1.Анализ работ Невельсон. 10–15 листов наклеены на лист серого картона разме-

ром 700×1000 мм.

2.Абстрактный портрет друга 10–15 листов наклеены на лист серого картона раз-

мером 700×1000 мм.

• Скульптура: рельеф в ящике.

Критерии оценки:

•Соответствие композиционным принципам мастера;

•Узнаваемость образа друга;

•Гармоничное объединение портретного образа друга и творческих приёмов Ма-

стера;

•Конструктивность и цельность рельефа;

•Выразительное и точное расположение форм, размещение рельефных акцентов в рельефе;

•Композиционное освоение подосновы;

•Графическая культура;

•Прочность конструкции;

•Чистота исполнения.

Литература:

Основная литература:

•Ермолаев [1, с. 226–228, 230–232, 236];

•Чернышев [5, с. 48–61].

Дополнительная литература

•Иттен [9, с. 36–63];

•Коник [10, с .240–243, 253–254];

•Минервин [14, с. 94, 97, 129, 201, 249];

•Степанов [15, с. 37–51].

98

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Учебное пособие в форме практикума сформировано на основе теоретической базы и арсенала методик преподавания, вобравших в себя совокупный опыт с начала ХХ века, с момента возникновения школ дизайна Европы (Баухауз), Советского Союза (ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН), России, Белоруссии, а также вот уже тридцатилетний опыт омской школы.

Курс «Скульптура и пластическое моделирование» является общепрофессиональной дисциплиной и предваряет получение специальных знаний в области проектирования, сближаетвизуальныеипонятийныеначала. Входепрактическихзанятий, наоснове данного руководства студенты получат опыт профессионального осознания, стержнем которого является объёмно-пространственное мышление.

Предполагается, что предложенные в практикуме задания выполняются в ходе аудиторных занятий с преподавателем. Следует обратить внимание на то, что практические занятия сочетают ремесленническое начало (практическая работа художника) и чувственнуюпрактику. Заданиясоставленытак, чтопозволяютобъединитьдвестороны процесса: внутреннюю и внешнюю, объективную и субъективную. Объективное начало обнаруживается в том, что автор связан с внешним миром, обществом, его культурой, общественными настроениями. Вместе с тем воплощение художественной идеи требует подчинения теории, с её законами и правилами. А также выбор соблюдение технологии работы со скульптурным материалом. Субъективное в художественном творчестве есть акт проявления воли и творческих устремлений художника как конкретной личности. В творческом процессе художник или дизайнер, в нашем случае – студент, проявляет свои собственные мысли и чувства, свои представления. Но существует ряд препятствий к творчеству:

•Стеснительность, ощущение себя несовершенным, «я не такой, каким должен быть», «я должен быть лучше».

•Излишний анализ, контроль, критика, что ведёт к прекращению действия. Прекращение творчества создаёт условие несвободы.

•Установки, стереотипы, закрытость к новому опыту.

•Мнение, что пока нет признания «я никто», «ничтожество», важна не работа, но признание. Однако важен созидательный процесс и радость в нем, наслаждение творчеством.

Эти препятствия возможно преодолеть. Предлагаются следующие ключи к творчеству:

•Снова стать ребёнком! Быть свободным от предрассудков, от «правильности».

•Быть готовым учиться! Быть готовым получать опыт. Всё «знающий» человек не готов учиться. «Я знаю, что я ничего не знаю», – это начало познания.

•Не привязывание к результату! Иначе это останавливает процесс учения.

•Найди радость в обычном! Творчество – наслаждаться любой работой.

•Быть мечтателем! Ф. Ницше писал: «Величайшее бедствие случится с человечеством в тот день, когда исчезнут все мечтатели». Творчество – это побочный продукт мечтания.

Приведённые высказывания могут послужить для более продуктивного развития творческих способностей студентов-дизайнеров.

Вторая часть практикума содержит материал для 2 курса обучения по специальности «Дизайн среды» по дисциплине «Скульптура и пластическое моделирование». В этой части рассматриваются вопросы композиционной организации объемной и про-

99

странственной формы. Эти темы являются логическим продолжением дисциплины 1 курса «Композиция в дизайне среды»: принципы и приёмы создания графических композиций, рассмотренные на этой дисциплине, рассматриваются в рамках курса «Скульптура и пластическое моделирование» на примере объемных композиций. Дисциплина «Скульптура…» имеет много общего с дисциплиной «Макетирование в дизайне среды». Но если на «Макетировании…» рассматриваются, прежде всего, вопросы, касающиеся технологии создания макетов и объемных объектов из различных материалов, а также приёмы работы с макетом как частью процесса проектирования, то на дисциплине «Скульптура…» основнойакцентделаетсянапластическомвоплощенииобразовиидей. Что даёт также необходимые инструменты работы для применения на специальной дисциплине «Проектирование в дизайне среды».

Занятия по дисциплине «Скульптура и пластическое моделирование» дают возможность развить у студентов-дизайнеров объёмно-пространственное мышление, совершенствовать вкус, на практике понять связь и взаимодействие различных видов искусства – архитектуры, скульптуры и дизайна, применить на практике законы перспективы, углубить знания по рисунку, получить навыки работы с различными инструментами и материалами. Знание скульптуры, основ моделирования формы, построения объемно-пространственной композиции позволит им в будущем на практике применить связь пластических искусств.

Скульптура функционально связана с дизайном интерьера, экстерьера и городских пространств, формированием определенной среды и стиля. Занятия скульптурой, изучение традиций, познание законов, работа с объемами в пространстве, несомненно, обогатят и расширят возможности студентов-дизайнеров, помогут им в поиске новых форм художественного выражения, а также научат свободно использовать и применять полученные знания в соответствии с условиями современного городского пространства.

100

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

Основная литература

1.Ермолаев, А. П. Основы пластической культуры архитектора - дизайнера : учеб. пособие / А. П. Ермолаев, Т. О. Шулика, М. А. Соколова. – М. : Архитектура-С, 2005. – 464 с. : ил.

2.Калмыкова, Н. В. Макетирование : учебное пособие / Н. В. Калмыкова, И. А. Максимова. – М. : Архитектура-С, 2004.

3.Стасюк, Н. Г. Основыархитектурнойкомпозиции: учебноепособие/ Н. Г. Стасюк, Т. Ю. Киселёва, И. Г. Орлова – М. : Архитектура-С, 2004.

4.Устин, В. Б. Композициявдизайне. Методическиеосновыкомпозиционнохудожественного формообразования в дизайнерском творчестве : учебное пособие. – / В. Б. Устин. – 2-е изд., уточнённое и доп. – М. : АСТ : Астрель, 2007. – 239 с. : ил.

5.Чернышев, О. В. Формальная композиция / О. В. Чернышев. – Минск :

Хорвест, 1999. – 312 с.

Дополнительная литература

6.Афонькин, С. Ю. Всё об оригами / С. Ю. Афонькин, Е. Ю. Афонькина. – СПб. : «Кристалл», 2006.

7.Власов, В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства / В. Г. Власов. – СПб. : Лита, 2000.

8.Голубева, О. Л. Основыкомпозиции/ О. Л. Голубева. – М. : Изобразительное искусство, 2002.

9.Иттен, И. Искусство формы / И. Иттен. – М. : Издательство Д. Аронов,

2001.

10.Коник, М. А. Архиводноймастерской. Снеженскиеопыты. Книга/ М. А. Коник. – М. : «Индекс дизайн», 2003.

11.Короев, Ю. И. Начертательная геометрия : учебник для Вузов. – / Ю. И. Короев. – 2-е изд, перераб. и доп.– М. : Архитектура-С, 2004.

12.Мелодинский, Д. Л. Школа архитектурно-дизайнерского формообразования : учебное пособие / Д. Л. Мелодинский. – М. : Архитектура-С, 2004.

13.Михальченко, М. С. Основы композиции в дизайне среды : учебное пособие / М. С. Михальченко, Э. В. Васильева, Т. Н. Моисеева. – Омск : ОГИС, 2007.

–177 с.

14.Минервин, Г. Б. Дизайн : иллюстрированный словарь-справочник / Г. Б. Минервин, В. Т. Шимко, А. В. Ефимов и др. ; под общей редакцией Г. Б. Минервина и В. Т. Шимко.– М. : Архитектура-С, 2004.

15.Степанов, А. В. Объёмно-пространственная композиция / А. В. Степанов. – М. : Архитектура-С, 2004.

16.Уайт Лоренс, Б. Изучаем науку с помощью бумаги / Б. Уайт Лоренс. – М.

:Центрполиграф, 2002.

17.Чирков, В. Ф. Краткий словарь художественных терминов и понятий : учебно-справочное издание / В. Ф. Чирков. – Омск : Изд-во ОмГТУ, 2003.