KNIGA_SPRAVOChNIK_PO_KUL_TUROLOGII

Помимо книжной миниатюры и росписи тканей с VIII в. развивалась орнаментальная резьба по ганчу (гипсу) и де­реву, с XII в. — по терракоте. В XIII-XIV вв. стены своды и ниши мечетей, инкрустировали разноцветным мрамором, смальтой и полудрагоценными камнями. В архитектуре использовали витражи, резные мраморные решетки на окнах. Поливные изразцы, с глазурью ярких красного, го­лубого, желтого, зеленого цветов делали звездчатой формы, при соединении они образовывали сложный геометричес­кий орнамент коврового типа.

Красота орнамента с особой выразительностью раскры­вается в произведениях прикладного искусства. Экономи­ческой базой его служит развитие ремесла. В этой сфере в Сирии, Иране, Египте созданы прекрасные произведе­ния, до сих пор пленяющие глаз современного человека. Это керамические изделия, расписанные люстром — осо­бым красочным составом, который в результате вторично­го восстановительного обжига придавал материалу золоти­стый оттенок; драгоценные ткани, ковры, изделия из ме­талла, слоновой кости, художественного стекла тончайшей работы. В этом плане особого внимания заслуживают худо­жественное ткачество и ковровые изделия Ирана. Образ персидского ковра стал выражением самой декоративной специфики средневекового искусства Ирана. Ковры отли­чались редкой красотой цвета, сложностью орнамента. Сла­вилась своими тканями и коврами и Средняя Азия, особен­но хороши были туркменские ковры. Еще в ХШ веке Марко Поло оценил их как самые тонкие и красивые в мире.

Артефакт — (от лат. artefactum — искусственно сде­ланное) — любой искусственно созданный объект (напри­мер, предметы, вещи, техника, орудия труда, одежда, ху­дожественная утварь, жилище, дороги и т. д., созданные людьми).

Архаика — ранний этап в развитии древнегреческого искусства (VIII-VI вв. до н. э.), характеризующийся скла­дыванием архитектурных ордеров, формированием основ­ных типов скульптуры.

Архетип (от греч. arche — начало и typos — образ) — 1) прообраз, первоначальный образ, идея; 2) в аналити­ческой психологии К. Юнга, представляющей собой одну из разновидностей психоанализа (Юнг являлся учени­ком 3. Фрейда), архетипы — структуры «коллективно­го бессознательного», присущие от рождения всем людям. Это закодированная в структуре головного мозга некая возможность представлений, «дремлющие мыслеформы». Архетипы являются человеку через сны, образы, мифы, выступают регулирующими принципами творчества, со­ставляют основу общечеловеческой символики.

Археология — историческая дисциплина, изучающая следы деятельности человека (архитектурные памятники, петроглифы, останки древней ирригации, кораблекруше­ний и т. д.) для получения историко-культурной инфор­мации. Эта дисциплина не имеет четких хронологических границ. Так, методы А. могут использоваться для иссле­дования ряда исторических событий современности, слабо освещенных документами. Ключевые понятия А. — «куль­турный слой», «артефакт» и «археологическая культура».

Архетипы культурные — базисные элементы культу­ры, формирующие константные модели духовной жиз­ни. Содержание А. к. составляет типическое в культуре, формирование их происходит на уровне культуры всего человечества и культуры крупных исторических общно­стей в процессе систематизации и схематизации куль­турного опыта. А. к. раскрывают свое содержание не через понятие и дискурс, но иконически, т. е. посредством изоб­разительных форм. А. к. выступают в качестве спонтан­но действующих устойчивых структур обработки, хране­ния и репрезентации коллективного опыта. Сохраняя и репродуцируя коллективный опыт культурогенеза, уни­версальные А. к. обеспечивают преемственность и един­ство общекультурного развития.

Архитектура (зодчество) — искусство проектировать и строить здания, сооружения.

Архитектуру называют великой летописью мира, на страницах которой оживают целые эпохи истории челове­чества. Здесь происходит формирование материальной действительности по законам красоты, при этом здания и сооружения призваны служить потребности человека в жилье и общественных помещениях. Так архитектура со­здает замкнутый утилитарно-художественный мир, отде­ленный от природного, противостоящий стихийной среде и позволяющий людям использовать очеловеченное про­странство в соответствии с их материальными и духовны­ми потребностями. Художественность архитектурного об­раза неотделима от функции сооружения и органически выражает его назначение. Архитектура зародилась в глу­бокой древности, когда в строительстве начинают действо­вать законы не только необходимости, но и красоты.

Особенностью данного вида искусства является тяго­тение к ансамблевости: здесь важна «вписанность» в есте­ственный (природный) или урбанистический (городской) пейзаж. Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и т. д. Природное окружение по-разному трак­туется зодчими — в зависимости от вкусов и принципов творчества, которые социально обусловлены. Развитие ар­хитектуры зависит от характера социального строя, эсте­тических идеалов, утилитарных и художественных потреб­ностей общества. Архитектура теснее, чем другие искус­ства, связана с развитием техники. Она и искусство в прямом смысле и инженерия, и строительство. Пожалуй, ни одна область искусства не требует такого сосредоточе­ния коллективных усилий и материальных средств, как архитектура.

Архитектура не воспроизводит действительность непо­средственно, она носит не изобразительный, а выразитель­ный характер. Ритм объемных соотношений, а также ли­ний — одно из важных средств ее выразительности. Она может вступать в синтез с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусст­ва. Основа архитектурной композиции — объемно-про­странственная структура, органическая взаимосвязь эле­ментов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооруже­ния во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.

Так где же провести черту между простым строитель­ством и архитектурой? Секрет кроется не в особых конст­руктивных приемах или необычных материалах. Архи­тектура — это «окаменевшая философия» эпохи, которая рассказывает о порывах человеческой души, о видении че­ловеком мира, его значимости, о попытках людей выразить свои чувства и мысли в игре материальных объемов.

Архитектурный ордер— один из видов архитектур­ной композиции, состоящий из вертикальных несущих ча­стей — опор в виде колонн, столбов или пилястр и гори­зонтальных несомых частей — антаблемента, включающего архитрав, фриз и карниз. В классической архитектуре раз­личаются ордера: дорический, ионический, коринфский, тосканский и композиционный (сложный).

Аскетизм — (от греч. aske — упражняющийся в чем-либо) — в античной культуре первоначально подготовка ат­летов к состязаниям (тренировка); затем — стремление к добродетельной жизни и борьба с пороками и дурными при­вычками. Христианский аскетизм монахов и анахоретов (живущих вне монастыря отшельников) — это крайняя сте­пень воздержания, отречения от жизненных благ ради ре­лигиозного спасения, вхождения в Царство Небесное.

Ассимиляция — процесс одностороннего или взаим­ного поглощения индивидов и групп (обычно этнических, этнокультурных) другими группами, в результате чего происходит постепенное исчезновение культурных разли­чий и формирование новой общей культуры.

Атеизм (от греч а — отрицание и theos — Бог) — ми­ровоззрение, отвергающее веру в Бога или богов и проти­вопоставляющее ей безрелигиозный образ мыслей, чувств и действий. В истории человеческой культуры известно огромное количество разных типов и форм атеизма; не­которые из них отвергали не столько существование бо­гов, сколько привычные для того времени религиозные идеи и формы богопочитания; другие, отвергая существо­вание богов или их вмешательство в дела мира, не отри­цали наличие в мире и в человеке духовного начала; на­конец, иллюзорность богов могла рассматриваться как всего лишь частный случай иллюзорности всего сущего (некоторые школы буддизма). Зачастую атеисты пропо­ведовали перенесение религиозных чувств и поклонения с Бога на человека, человеческое общество или культу­ру; так сформировались разные варианты «атеистической религии», религии человекобожия, например, «культ человека и человечества» в трудах немецкого философа-атеиста XIX века Л. Фейербаха. Атеизм может носить как пассивные (отрицание религии как личный выбор), так и активные формы; последние представлены в диа­пазоне — от словесной полемики против религии или ее отдельных проявлений до кровавых гонений на религию, физического уничтожения или заключения в тюрьмы и концлагеря священнослужителей и верующих, оскверне­ния и разрушения храмов и религиозных святынь, госу­дарственной пропаганды идей атеизма и т. п. (ярчайшие исторические примеры — эпоха Великой Французской революции конца XVIII века, большая часть советского периода в истории России, Китай при Мао Цзэдуне, Кам­боджа в период правления «красных кхмеров»). Совре­менный атеизм рассматривает религию как иллюзорное сознание.

Б

Базилика (греч. — царский дом) — прямоугольное зда­ние, внутреннее помещение которого разделено колонна­ми на продольные части — нефы. В античности базилики служили как торговые и судебные здания, в средневеко­вой Европе базилика — основной тип храма.

Барельеф — низкий рельеф, вид скульптуры, в кото­ром изображение выступает над плоскостью менее чем на половину своего объема.

Барокко (итал. barocco, букв. — странный, причудли­вый) — одно из главных стилевых направлений в искусст­ве Европы и Америки конца XVI — середины XVIII вв. Б. свойственны контрастность, напряженность, динамич­ность образов, стремление к величию и пышности, к со­вмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культо­вая музыка, оратория); одновременно — тенденция к ав­тономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сю­ита в инструментальной музыке).

Обычно, характеризуя барочную систему, акцентиру­ют внимание на ее отличии от классицизма. Несходство их бесспорно, но несомненно также, что этим двум систе­мам присущи и некоторые типологические общие чер­ты. Прежде всего, эти художественные системы возни­кают как осознание кризиса ренессансных идеалов. Ху­дожники и барокко, и классицизма отвергают идею гармонии, лежащую в основе гуманистической концеп­ции эпохи Возрождения: вместо гармонии разума и чув­ства ими выдвигается идея подчинения страстей велени­ям разума.

Первоначально этим термином обозначали один из архитектурных стилей, затем перенесли его и на другие виды искусства. Эпоха барокко охватывает в Западной Европе период примерно с начала XVII в. до середины XVIII в. Это искусство, развившееся главным образом в романских странах, получило также развитие и в Восточ­ной Европе, португальских и испанских колониях в Ла­тинской Америке.

Культура барокко — плод эпохи, отмеченной глубо­ким социально-экономическим кризисом: помпезное ве­ликолепие королевских дворцов и торжество контррефор­мации не могли скрыть упадка, начавшегося в Европе, религиозные основы которой были потрясены Реформа­цией, а также первыми завоеваниями новоевропейской на­уки. Это острое настроение кризиса, длившееся примерно полтора столетия, пока ему на смену не пришло Просве­щение, определило многие черты искусства и литературы барокко: разочарование в окружающем мире и ощущение его иллюзорности; восприятие жизни как театра и жесто­кое осознание неумолимо текущего времени, неизбежно влекущего к смерти; пристрастие к внешним эффектам и преувеличенной экспрессии, особенно в изобразительных искусствах. Но, как это ни парадоксально, такие тенден­ции, несомненно упадочные в своей основе, вызвали свое­го рода взрыв чувственного начала, пробудили к жизни и радостям, может, именно в силу сознания их скоротечно­сти и преходящего характера.

Среди множества определений есть определение ба­рокко как направления в европейской живописи, архи­тектуре, прикладном искусстве. Действительно, барокко ярче проявило себя в визуальных формах самовыраже­ния. В то же время барокко — это мировоззрение, сфор­мировавшееся под влиянием гуманистических сил куль­туры и ценностей эпохи Возрождения, от которых, однако, его отделяет глубокий духовный кризис, вызванный Ре­формацией.

Барокко как тип мышления и мировоззрения получило наиболее широкое распространение в странах, где особен­но активную роль играла католическая реакция. Барокко тесно связано с аристократическими кругами и церковью, это искусство было призвано прославлять и пропагандиро­вать могущество феодальной знати и католической веры. Однако следует подчеркнуть, что барокко было не только инструментом контрреформации и феодальной реакции. В искусстве барокко нашли косвенное отражение и анти­феодальные, протестантские и национально-освободитель­ные движения народов против монархической тирании, внеся в него определенную струю демократически бунтар­ских устремлений. Барокко отразило душевные потрясе­ния масс, измученных опустошительными войнами, общей неустойчивостью жизни, что нашло отражение в идее суетно­сти, непостоянства мира. В высших слоях общества эта идея сочеталась с порывистой жаждой жизни и наслаждений (гедонистическое барокко).

Барокко — динамичный, патетический стиль. Ему свойственны театральность, иллюзионизм, столкновение фантастики с реальностью, тенденции к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культо­вая музыка, оратория), и одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Его отличало при­страстие к гиперболизму, антитезам, сложному метафоризму, экзотике, ко всему неслыханному и небывалому (сенсационное барокко). В нем допускалось произвольное слияние античной мифологии и христианской символи­ки. Барокко широко оперировало идеями Платона и Ари­стотеля. Обращение к логике древних мыслителей поро­дило риторическое барокко.

Барокко обострило интерес к человеческой личности, измученной сложными и подчас неразрешимыми религи­озными, этическими, социально-политическими конфлик­тами, что позволяет говорить о его трагическом гуманиз­ме. С самого начала на искусстве барокко лежит тень ра­зочарования. Любовь к театру и сценической метафоре выражает сознание того, что любое внешнее проявление иллюзорно. Восхваление правителей и героев в пьесах французского драматурга П. Корнеля, английского поэта Дж. Драйдена и немецкого писателя и драматурга А. Грифиуса, возможно, было попыткой отсрочить забвение, гро­зившее неизбежно поглотить всех, даже самых великих. Многоцветная, сверкающая и жизнерадостная литерату­ра эпохи барокко могла быть и другой — темной и прон­зительной. «Каждое мгновение жизни — шаг к смерти», — произносит римский император Тит в последнем акте позд­ней трагедии Корнеля «Тит и Вероника».

Люди эпохи барокко никогда не забывали, что жизнь случайна и коротка, особенно по сравнению с бесконечно­стью и неотвратимостью смерти. Война, голод, чума были привычны для людей того времени. Тридцатилетняя война (1618-1648) разоряла германоязычные страны Европы, в Лондоне и других городах вспыхнула эпидемия чумы. Тема бренности пронизывает поэзию, наполняет размышления писателей, рождая в них мистический страх. Знание, что жизнь окончится, как сон, открывало истинный ее смысл и цену для тех, кому улыбалась удача. Эпоху барокко называ­ли «золотым веком искусства часовщиков». Обостренное ощущение быстротекущего времени — тема, часто встреча­ющаяся в произведениях великих писателей тех лет.

Наивысшего напряжения барокко достигает в культо­вых, церковных постройках. Скульптура и живопись, играющие в сооружениях этого времени очень большую роль, переплетаясь между собой и нередко заслоняя или деформируя архитектурные формы, способствовали созда­нию впечатления декоративной насыщенности и велико­лепия. Для архитектуры барокко характерны простран­ственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Примером стиля барокко может служить «вечный город» — Рим. Рим нельзя себе пред­ставить без овальной площади перед собором святого Пет­ра, обнесенной колоннадой; площади Пьяца дель Пополо; без широкой Испанской лестницы, которая зигзагами под­нимается на холм к двухбашенной церкви; без пышного фонтана Треви; без мрачного великолепия многочислен­ных католических церквей. Все это — барочные сооруже­ния, дух европейского барокко.

Центральной фигурой на родине барокко — Италии — является Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Он был не только крупным архитектором, но и самым крупным скульптором XVII в., а также живописцем. В работе со скульптурной моделью Бернини применял дотоле неви­данный метод работы: художник требовал, чтобы модель двигалась, «разговаривала», давала волю темпераменту. С этим была связана сущность художественного метода Бернини, которого интересовало не столько изображение самого человека, сколько состояния, в которых он нахо­дится. В бюсте кардинала Боргезе Бернини подчеркивает мимолетную ситуацию и жизнерадостность модели — в ми­мике, повороте головы.

Для стиля барокко в живописи характерны эффект­ные композиции, парадные портреты. Это прежде всего работы голландцев П. Рубенса «Персей и Андромеда», целая серия монументальных полотен «История Марии Медичи», «Камеристка»; А. Ван Дейка «Карл I на охоте», его автопортреты; итальянца М. Караваджо «Положение во гроб», «Поклонение пастухов». Испанское барокко дало миру целый ряд великолепных художников. Среди них

X. Рибера, Ф. Сурбаран, Д. Веласкес, Б. Э. Мурильо и другие. Большое значение для развития художественной системы барокко имело искусство их предшественника, гениального художника XVI в. Эль Греко. В целом искус­ство испанского барокко отличают суровость и трагичность. Подлинные художники мучительно переживали кризис Ренессанса и искали пути сохранения важнейших гума­нистических ценностей. Представляя мир дисгармонич­ным и неустойчивым, полным хаоса, они, тем не менее, верили в возможности человека.

Основываясь на эмоционально-конкретных чувствен­ных постулатах католицизма, барокко в то же время опи­рается на полноту и красочность земной жизни. Отсю­да — поэтика контрастов, свойственная эстетике барок­ко и реализовавшаяся в философской формуле «земля — небо».

Музыка, являясь неотъемлемой частью театра — одно­го из основных компонентов культуры барокко, активно осваивает жанры танца и песни. В результате культовое и светское искусство постепенно уравновешиваются в сво­ем общественном значении, а синтез духовных и светс­ких жанров, например, в германском барокко, породил та­кие шедевры, как свободные обработки хоралов в кантатах И. С. Баха, его же оркестровые концерты. Сама личность музыканта-артиста, покоряющего и возбуждающего чувства масс, начинает выдвигаться на первый план, уподобляясь нередко личности оратора или проповедника.

Бихевиоризм (от англ. behaviour — поведение) — тео­ретическое направление в психологии, возникшее в кон­це XIX — начале XX вв. и сделавшее основным предме­том изучения поведение организма в среде. Поведение рас­сматривается как совокупность реакций, формирующихся во взаимодействии организма со средой и являющихся непосредственным следствием воздействия на него вне­шних стимулов.

Боярская дума — 1) в Киевском государстве совеща­тельный орган при князе, состоящий из членов старшей дружины и других близких к князю лиц; 2) в период фе­одальной раздробленности совет знатных вассалов при кня­зе в великих и удельных княжествах; 3) в Русском цент­рализованном государстве конца XV — начала XVIII вв. постоянный сословно-представительный орган аристокра­тии при великом князе (царе) законосовещательного ха­рактера, обсуждавший вопросы внешней и внутренней по­литики.

Буддизм — одна из трех мировых религий. Возник в Древней Индии в VI-V вв. до н. э. Основателем является индийский принц Сиддхартха Гаутама (623-544 гг. до н. э.), впоследствии прозванный Будда, т. е. просветленный. Бу-дизм распространился в Центральной и Юго-Восточной Азии.

К. Ясперс с появлением буддизма связывал духовный переворот, названный им «осевым временем». Предпо­сылками появления буддизма стало разочарование части древнеиндийского общества в ведической религии с ее ритуализмом и формальным благочестием, а также оп­ределенные противоречия и конфликты между брахма­нами (жречеством) и кшатриями (воинами), представляв­шими светскую власть древнеиндийских царей. Именно из касты кшатриев и происходил принц Гаутама, вели­кое предназначение которого было предсказано еще до его рождения.

Согласно традиционным жизнеописаниям Будды, до 29 лет он жил в роскоши и неге и будучи огражден от забот и тревог внешнего мира, не знал о печалях и тяго­тах жизни. Но однажды, отправившись на охоту, он уви­дел похоронную процессию, прокаженного, нищего и муд­реца. Эти четыре встречи потрясли Гаутаму. Созерцание страданий, переполняющих жизнь, привело его к осозна­нию конечности существования, неизбежности болезни и смерти, мимолетности и призрачности богатства и знат­ности. Единственный путь к постижению причин страда­ний и способа избавления от них — путь самоуглубления и самопознания. С этого момента принц Гаутама порыва­ет со своей благополучной жизнью и начинает поиск ис­тины, погрузившись в глубокое самосозерцание. И однаж­ды ему открылись Четыре Благородные Истины о страда­нии, причинах страдания, прекращении страдания и пути, ведущем к прекращению страданий. Сам же он достиг состояния нерушимого покоя — нирваны, и стал Буддой Шакьямуни («просветленным из рода шакьев»). Он про­поведовал свое учение на Северо-Востоке Индии более со­рока лет, и в возрасте около 80 лет закончилась его послед­няя жизнь. Он погрузился в состояние вечной нирваны, которое не может быть ни описано, ни представлено, в ко­тором нет места страданию, его заменило высшее блажен­ство. Прах Будды был разделен на части, помещенные в особые реликварии — ступы, культовые сооружения сфе­рической или конусовидной формы.

Как религиозно-философская система буддизм истори­чески представлен в виде различных течений и направле­ний. Тем не менее, существуют основные идеи, характер­ные для всех направлений буддизма (хотя их осмысление может быть различным). Основу буддизма составляет «уче­ние о четырех благородных истинах»: существует страда­ние, его причина, состояние освобождения и путь к нему. Согласно буддизму, все в мире преходяще, непостоянно, а потому полно страдания, скорби и неудовлетвореннос­ти. Человек — самое совершенное существо, только он может достичь высшего состояния нирваны (просветле­ния, полностью оторваться от мира телесного, материаль­ного). Вместе с нирваной человек достигает бессмертия, прекращения вечного круговорота страданий (сансары). Буддизм предстает как своеобразный путь преобразования человека из существа страдающего и несчастного в суще­ство свободное и совершенное. Причиной страданий явля­ются желания, влечения, именно они руководят поступ­ками человека и определяют его карму («действие») — благую или неблагую в зависимости от характера совер­шаемых действий. В свою очередь карма определяет фор­му последующей жизни. Этот круговорот жизни (рожде­ний — смертей — перерождений), называемый во мно­гих индийских религиях сансарой, мучителен и вечен. Поэтому буддизм, как и другие религии Индии, ставит своей целью выход из круговорота сансары и освобожде­ние от него, обретение свободы от страданий, на которые обречено любое живое существо. При этом только чело­век способен порождать карму, и соответственно, отве­чать за свои поступки, а другие живые существа — ре­зультат предыдущих существований. Поэтому лишь че­ловек может достичь освобождения от страданий — нирваны («угасание»). Нирвана понимается не как смерть, а как состояние, в котором угасают, успокаиваются стра­сти, привязанности, желания, являющиеся причинами страданий, а с исчезновением причины страдания исчеза­ет и само страдание.

К прекращению страданий ведет особый восьмерич­ный путь, включающий правильное воззрение, правиль­ную решимость, правильную речь, правильное поведение, правильный образ жизни, правильное усердие, правиль­ное памятование, правильное сосредоточение. В буддизме нет противопоставления субъекта и объекта, духа и мате­рии, нет бога как творца и высшего существа.

Буржуа — (франц.; нем. — бюргер) — горожанин в стра­нах средневековой Европы; представители класса буржуа­зии — общественного класса собственников капитала, средств производства, существующих на доходы, получа­емые в результате торговой, промышленной, кредитно-фи­нансовой и другой предпринимательской деятельности. Буржуазия возникла в условиях феодального общества, в ходе революций и реформ XVI-XIX вв. получила значи­тельное экономическое и политическое влияние, способ­ствовала формированию и утверждению индустриального общества и рыночной экономики, либеральных и демок­ратических ценностей.

В

Веды — памятник древнеиндийской культуры (ко­нец II - начало I тыс. до н. э.) на древнеиндийском (ве­дийском) языке. В., или ведическая литература, распада­ется на 4 сборника: 1) Ригведа (веда гимнов); 2) Сасаведа (жертвенные песни); 3) Яджурведа (жертвенные изречения); 4) Атхарваведа (песни-заклинания). К этим текстам поз­же присоединились и теологические трактаты — брахма­ны и упанишады. В. — источник сведений по социально-экономической и культурной истории древнейшей Индии.

Вестернизация (от нем. west — запад) — приобщение к социокультурному опыту западных стран каких-либо обществ, изначально не принадлежащих к данному типу развития, использование в качестве образца западной мо­дели развития; полное или частичное заимствование форм заладнохристианской культурной традиции. Историческим примером вестернизации служит русское общество эпохи реформ Петра I, переориентировавшего развитие России на западно-европейский путь. Под вестрнизацией следует понимать, во-первых, не навязывание западными страна­ми своих норм и традиций, например, в процессе колони­зации европейцами Америки, Индии, Африки, а добро­вольное принятие элементов западной культуры другими народами; во-вторых, не просто усвоение западных техно­логий и организационных форм производства, но всего ком­плекса социокультурных норм: демократических и либе­ральных ценностей, включающих приоритет прав челове­ка, создание социальных условий для самореализации личности, религиозную, национальную толерантность, свободу информации и творчества и т. д. Интенсивность процесса вестернизации определяется уровнем восприим­чивости общества к новой информации в целом, возмож­ностью реализации элементов западной культуры в ус­ловиях конкретного общества, степенью консервативно­сти и приверженности традиционным национальным и религиозным ценностям. Сопротивление процессам вес­тернизации обусловлено, прежде всего, опасениями со стороны представителей социальной-политической и ре­лигиозной элит утраты занимаемых ими социальных по­зиций и влияния на общество, а также тех слоев, кото­рые осознают свою неконкурентоспособность в условиях свободного рынка.