KNIGA_SPRAVOChNIK_PO_KUL_TUROLOGII

рационализм— «рацио», разум, рассудок здесь ре­гулирует поступки, эмоции затухают, и появляется представление о том, что разум — единственное, что помогает человеку в любой ситуации сделать выбор;

индивидуализм — значение эмоций не теряет зна­чение только в отношение человека к себе: именно в этой культуре, можно сказать, происходит форми­рование личностного, индивидуального начала, здесь человек начинает себя осознавать не просто членом рода, а отдельным субъектом, личностью;

агоналъный характер культуры — индивидуализм как важнейшая черта влияет на данную особенность античной культуры: «агон» — состязательный, со­ревновательный, — достижение победы любой ценой, только бы удовлетворить свои собственные амбиции и выделиться из «массы»;

пайдейя — воспитание, образование: в рамках поли­са не должно быть человека, который бы не прини­мал участия в его делах, поэтому воспитание лично­сти и гражданина становится жизненно важным; та­ким образом, пайдейя становится способом формиро­вания личности, путем передачи ей рациональной системы знания, в это понятие входит также приве­дение в состояние гармонии всего человеческого тела, которое является олицетворением внутреннего мира человека;

законодательная основа — эта культура пытается достичь гармонии между природным миром и зако­ном; здесь закон — это установление, которому под­чиняются все люди и боги; свободный человек дол­жен подчиняться только закону, и он не потерпит верховенства над собой другого человека, поэтому в античной культуре, в отличие от многих других, над человеком нет господина, кроме закона;

патриотизм — культ закона рождает превозноше­ние человеческой свободы, как отдельного индиви­да, так и целого государства; таким образом форми­руется культ гражданства и патриотизм: падение родного города угрожало опасностью для собствен­ной жизни, могло привести к рабству, что в данной свободолюбивой и независимой культуре восприни­малось как смерть; поэтому история античной куль­туры пестрит постоянными бунтами и войнами;

культура настоящего — античный человек редко задумывался о будущем, а тем более, оборачивался к прошлому, поэтому данную культуру часто называ­ют культурой детей, думающих только о сегодняш­нем дне, желающих получить все здесь и сейчас;

циклический характер развития — эта культура не стремится к линейности, к прогрессу: античный че­ловек считал, что всего уже добились, нового и луч­шего не нужно; в этой культуре нет заданности, це-леполагаяия, но есть повторение.

Все эти черты рисуют нам определенный портрет, не­похожий на другие культуры, однако в чем-то близкий нам и понятный.

В развитии древнегреческой культуры принято выде­лять следующие периоды.

Гомеровский (XI-IX вв. до н. э.) — период создания великих памятников древнегреческой литературы — поэм Гомера «Илиада» и «Одиссея»; в это время греки жили родовым строем, уже применяли железо, однако не знали письменности и построек дворцового типа, характерных для крито-микенской культуры.

Архаический (VIII-VI вв. до н. э.) — время становле­ния античного рабовладельческого общества с характерны­ми для него особенностями: классическое рабство, система денежного обращения и рынки, полис как основная форма политической организации, суверенитет народа и демокра­тическая форма правления; в этот период зарождается ан­тичная философия, наука, основные жанры искусства.

Классический (V-IV вв. до н. э.) — время наивысшего подъема, полного расцвета древнегреческой полисной куль­туры, литературы, истории, философии, скульптуры и зодчества; связан с именами Эсхила, Софокла, Геродота, фукидида, Гераклида, Сократа и т. д.

Эллинистический (IV-I вв. до н. э.) — период объе­динения различных племен под общим названием «элли­ны» ; оформляются новые направления в философии и ис­кусстве, появляется ордерная система в архитектуре, ши­рокое развитие получает изготовление глиняной посуды.

Искусство древней Греции Гомеровского периода. Главными источниками наших сведений об этой эпохе являются два шедевра древнегреческой литературы — «Илиада» и «Одиссея» Гомера, одного из родоначальни­ков греческой и европейской литературы. Принято счи­тать, что поэмы были записаны в 1Х-УШ вв. до н. э., а до этого существовали в устной традиции. В основе этих вы­дающихся памятников мировой литературы лежит ахей­ский эпос— сказание о походе ахейских греков в Трою (город в Малой Азии). Своими корнями эпическая тради­ция уходит в период микенской культуры. Эпос был осо­бым видом искусства со своими специальными правилами речевого и музыкального исполнения, обширным запасом постоянных характерных эпитетов и сравнений. Эти песни пели тогда сами цари и воины под звуки форминги — раз­новидности кифары, — как это делает Ахилл в «Илиаде».

Из эпической песни выстроены и оба шедевра античной культуры— «Илиада» и «Одиссея». В поэме «Илиада» рас­сказывается о событиях последнего года десятилетней вой­ны греков с троянцами и о взятии Трои. Реальное существо­вание Трои доказал немецкий археолог Генрих Шлиман во второй половине XIX в. «Одиссея» повествует о возвра­щении из-под Трои и долгих странствиях одного из геро­ев Троянской войны — царя греческого острова Итака — Одиссея. Эпические поэмы Гомера — своего рода кодекс древнегреческой морали. Высшей ценностью для знатно­го воина — эпического героя — считаются посмертная слава, вечная память о подвигах доблестного бойца.

У Гомера мы встречаем и детально разработанный об­раз олимпийского пантеона греческих богов. По замеча­нию древнегреческого историка Геродота, богов грекам сотворили Гомер и Гесиод. Боги представлялись грекам именно так, как изобразил их Гомер. Мир великолепных олимпийцев, собирающихся при дворе громовержца Зев­са на общий совет, весело пирующих целыми днями от восхода до заката, вступающих между собой в брачные союзы и ссорящихся, очень походил на повседневную жизнь и идеалы греческой аристократии. Люди могли спорить с богами и выходить из споров победителями, как, например, Ахилл или Одиссей. Греческие боги были близ­ки людям, ибо они сами — как бы облагороженные, «улуч­шенные» люди, отличающиеся от последних лишь бес­смертием. Они любят и ненавидят, как люди, ревнуют и плачут, смеются и страдают, и в этом, по мнению греков, проявлялась красота жизни.

Помимо эпической поэзии гомеровский период славит­ся также и вазовой росписью, в которой господствовал геометрический стиль (схематический, однообразный узор). Лучшими образцами этого стиля являются дипи-лонские надгробные амфоры, найденные в значительном количестве в Афинах (IX в. до н. э.). Поверхность этих сосудов разделена на декоративные пояса, образованные геометрическими узорами: треугольниками, звездочками или другими фигурами. Сцены на вазах также обращены к миру гомеровских героев.

Архаическая эпоха — время наиболее интенсивного развития античного общества, когда окончательно опре­делились его специфические особенности. В архаическую эпоху были заложены основы: классического рабства; си­стемы денежного обращения и рынка; основной формы политической организации — полиса; концепции сувере­нитета народа и демократической формы правления. Тог­да же были разработаны и главные этические нормы и принципы, эстетические идеалы античности. Наконец, в этот период зародились основные феномены античной культуры: философия и наука, главные жанры литерату­ры, театр, ордерная архитектура, олимпийские игры.

Одним из наиболее важных факторов греческой культу­ры VTH-VI вв. до н. э. считается новая система письменнос­ти. Благодаря финикийцам греки обрели семитский алфа­вит, затем усовершенствовав его путем добавления несколь­ких знаков для обозначения гласных. Алфавитное письмо было удобнее древнего слогового письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков. Греческий алфавит имел ряд вариантов, наиболее распространенным из них был ионийский, принятый, в частности, в Аттике (Афинах).

В архаический период сформировалось новое течение в греческой литературе. Эпоха героев ушла вместе с Гоме­ром; теперь внимание поэтов привлекали не героические деяния прошлых веков, а сегодняшняя жизнь, чувства и переживания отдельного человека. Этот жанр получил на­звание лирики. Появление и развитие лирической поэзии связано с именем Архилоха с острова Парос (\ГП в. до н. э.). Вместо гекзаметра Архилох ввел в литературу новые раз­меры — ямб и трохей. Еще один иониец, Анакреонт с ост­рова Теос (VI в. до н. э.), остался в памяти человечества как певец дружеских пиров и любви, имевший в более поздние века немало последователей и подражателей. Именно ли­рика Анакреонта создала известный всем образ веселых, радостно и безмятежно пирующих греков. Лучших своих представителей архаическая лирика обрела на острове Лес­бос на рубеже VII-VI вв. до н. э. Это поэт Алкей и поэтесса Сафо, известная как автор любовных стихов и эпиталам (свадебных песен). Древняя Спарта стала центром разви­тия хоровой лирики, одной из наиболее часто встречаю­щихся форм которой был дифирамб — песнь в честь бога Диониса. Во всем греческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре (VI-V вв. до н. э.), который воспел выс­шую добродетель — арете — врожденное свойство аристок­рата, означавшее физическое совершенство, доблесть, бла­городство и достоинство.

В эпоху архаики уже возникли основные типы и фор­мы греческого искусства, которые затем получат разви­тие в классический период. Все достижения греческой архитектуры того времени, и конструктивные, и декора­тивные, связаны со строительством храмов. Особенностью архаических храмов была богатая полихромная роспись. Древняя Греция была родиной мраморных сооружений, но отнюдь не только сверкающих белизной: шедевры ан­тичной архитектуры блистали всем разноцветьем красок — красной, синей, золотой, зеленой на фоне сияющего солн­ца и лучезарного неба.

В VII в. до н. э. возникла система ордеров, т. е. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-стоечной конструкции. Определились художественные особенности двух главных архитектурных ордеров: дори­ческого и ионического. Дорический ордер, распространен­ный главным образом в южной Греции, отличался тяже­ловесностью и массивностью колонн, простой и строгой капителью, стремлением к монументальности, мужествен­ности, совершенству пропорций. В ионическом ордере це­нились, напротив, легкость, изящество, прихотливость линий, капитель имела характерную форму, похожую на рога барана. Немного позднее, в Vb. до н. э., в Греции появляется коринфский ордер, пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на цветочную корзину. Ти­пичными образцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона в Коринфе и Посейдона в Пестуме. Об ионических храмах этой эпохи мы знаем боль­ше из античной литературы, так как значительная их часть была уничтожена: святилище Артемиды в городе Эфесе (Малая Азия), одно из семи чудес света, храм Геры на острове Самос, Аполлона в Дидимах (Малая Азия).

Скульптура архаического периода отличалась несовер­шенством, создавая, как правило, обобщенный образ. Это так называемые куросы («юноши») — «архаические Апол­лоны». До нашего времени дошло несколько десятков та­ких статуй. Архаические женские статуи представлены так называемыми корами («девушками») в длинных нис­падающих одеждах. Головы девушек украшены локонами, сами статуи изящны и грациозны. К концу VI в. до н. э. греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность и нечеткость образов.

Богатую картину повседневного быта обитателей Эл­лады рисует искусство вазовой росписи VII-VI вв. до н. э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и крас­кам. Формы сосудов столь же различны, как и их функ­ции. Наряду с кратерами для смешения вина, пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, вина и зер­на, изготовлялись и маленькие флакончики для благово­ний, тарелки, большие блюда. Великолепные панафинейские амфоры вручали победителю на играх, стройные лекифы ставили на могилы. Керамика сопровождала человека на всем его жизненном пути.

Наибольшего развития новый чернофигурный стиль достиг в Халкиде и в Афинах. Так, широко известны вазы, расписанные талантливым афинским мастером Эксекием на мифологические сюжеты. Сюжет «Ахилл и Аякс, иг­рающие в кости» украшает собой великолепную амфору мастера Эксекия, справедливо названную жемчужиной ар­хаического искусства. Приблизительно в середине VI в. до н. э. была открыта техника краснофигурной росписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали изображать светлые фигуры на темном фоне — это дало простор для более тщательной детальности рисунка. Из известных мас­теров краснофигурной живописи стоит упомянуть Эвтими-да и Эвфрония. Помимо сцен из мифологии и гомеровского эпоса на вазах краснофигурного стиля запечатлены повсе­дневные занятия и развлечения древних эллинов.

Как отмечалось выше, отличительной особенностью культуры древних греков был агон, т. е. состязательное начало. Знатные аристократы в поэмах Гомера состязаются в силе, ловкости и упорстве, и победа в этих соревнованиях может принести лишь славу, а не материальные блага. По­степенно в греческом обществе утверждается идея о победе в состязании как высшей ценности, прославляющей побе­дителя и приносящей ему почет и уважение в обществе. Формирование представлений об агоне дало начало раз­личным играм, носившим аристократический характер (участвовать в играх рабы, полусвободные и иноземцы не могли). Древнейшими и самыми важными были игры, устроенные впервые в 776 г. до н. э. в честь Зевса Олим­пийского и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года (местом проведения игр была Олимпия в Пелопоннесе). Они продолжались пять дней, и на это время по всей Гре­ции провозглашался священный мир. Наградой победите­лю была лишь оливковая ветвь. Атлет, трижды одержав­ший победу в играх («олимпионик»), получал право на установку своей статуи в священной роще храма Зевса Олимпийского. Атлеты состязались в беге, кулачной борь бе, гонках на колесницах. Позже к олимпийским играм добавились Пифийские игры в Дельфах (в честь Аполлона) наградой победителю служил лавровый венок, Ист мийские (в честь бога Посейдона) на Коринфском перешей­ке, где наградой был венок из сосновых веток, и, наконец, Немейские игры (в честь Зевса). Участники всех игр вы­ступали нагими, поэтому женщинам под страхом смертной казни запрещалось присутствовать на играх. Прекрасное обнаженное тело атлета стало одним из самых распростра­ненных мотивов древнегреческого искусства.

Эпоха классики — это высшая точка экономическо­го, политического и культурного подъема Греции в сере­дине V в. до н. э. В начале V в. до н. э. центр политиче­ской и культурной жизни греческого мира переместился из Ионии (Малая Азия) и с островов Эгейского моря в Грецию континентальную, с центром в Афинах. Правите­ли Афин (прежде всего Перикл) стремились сделать род­ной город крупнейшим культурным центром Эллады, сре­доточием всего ценного и прекрасного в греческом мире. Афинское государство большое внимание уделяло куль­турному досугу своих граждан, давая им возможность участвовать в празднествах, посещать театр (малоимущим из казны выплачивали театральные деньги — два обола на посещение театра). В Афинах существовала и развитая система образования: дети с семи до шестнадцати лет обу­чались в частных платных школах, где им преподавались грамота, литература, музыка, математика. Наряду с духов­ным воспитанием, физическое занимало важные позиции. Многочисленные гимнасионы с залами и банями, палест­ры для тренировок молодежи превратили занятия спортом из привилегии знати в право любого афинского граждани­на. Целью образования было всестороннее развитие лич­ности. Здесь греки опередили другие народы не только Древности, но и более поздних эпох. В Афины V в. до н. э., где существовали наилучшие тогда условия для свободно­го творчества, стремились ученые и художники из других греческих городов.

Подобно тому, как эпоха архаики выразила себя в ли­рике, эпоха высокой классики проявила себя в аттической трагедии и комедии — жанрах, наиболее полно отвечаю­щих духу классического полиса. Театр занимал совершен­но особое место в жизни древних греков, он был обществен­ным институтом и имел воспитательные функции.

Трагедия (в переводе — «песнь козлов») возникла из хоровой песни, из дифирамба, распевавшегося «сатира­ми», одетыми в козлиные шкуры, которые изображали спутников бога вина — Диониса. В Афинах существо­вал ежегодный общегосударственный праздник Великих Дионисий, во время которого разыгрывались сцены из мифов в сопровождении хора сатиров (с VI в. до н. э.). В V в. до н. э. к такому хору были добавлены три актера, ведущие с ним диалог — так возникла драма, театраль­ное действо. Представление шло под открытым небом на круглой площадке — орхестре. Скамьи для зрителей выру­бались прямо в каменистых склонах холма, у подножия которого устраивалась орхестра. Этот простейший зритель­ный зал назывался у греков театроном. В таком огромном открытом театре нельзя было рассмотреть ни мимику ак­теров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступали в масках, обозначающих либо сценический тип персона­жа (царь, жрец, женщина и прочие), либо душевное со­стояние или характер (радость, горе, надменность, отчая­ние и т. д.). Приходилось увеличивать и фигуру актера, который для этого надевал обувь на высокой платформе (котурны). В греческом театре почти не было декораций. Весь этот ограниченный набор изобразительных средств (маски, костюмы, отсутствие декораций и т. д.) был свя­зан с ориентацией всей античной культуры, в том числе и греческого театра, на акустическое восприятие. Антич­ная культура была культурой устного, а не письменного слова, поэтому исследователи высказывают предположе­ние, что античность вовсе не знала чтения про себя.

Как и в других областях греческой культуры, в театре присутствовал агон (состязательность). Театральные по­становки шли три дня подряд во время празднования Ве­ликих Дионисий. Давали обязательно три трагедии и одну сатировскую драму, т. е. комедию. В каждом представле­нии участвовали три драматурга, а зрители должны были определить лучшую постановку, лучшего актера и луч­шего хорега (организатора представления). В заключитель­ный день праздника победители получали награды.

Всемирную славу аттической трагедии принесли три величайших афинских драматурга — «отец трагедии» Эс­хил и два его современника Софокл и Еврипид. Эсхил (тра­гедии «Персы», «Прикованный Прометей», «Орестея» и другие) побеждал в состязаниях драматургов 13 раз. Глав­ная тема трагедий Эсхила — проблема моральной ответ­ственности за причиненное зло, проблема рока как силы, стоящей над обществом, и возмездия. Софокл признавался лучшим трагиком 24 раза. Созданные им художественные образы — царь Эдип, Антигона» Электра — до сих пор близ­ки нам и понятны. Излюбленная тема трагедий Софокла — драматическое противоборство человека и неотвратимого рока, судьбы. Творчество младшего из трех знаменитых драматургов — Еврипида — отличалось пристальным ин­тересом к человеческой личности. Созданные им образы, особенно женские (Медея, Федра), отличаются глубиной индивидуальности, психологичностью.

Расцвет аттической комедии (V в до н. э.) связан с твор­чеством Аристофана («Всадники», «Осы», «Облака», «Ля­гушки», «Мир», «Лисистрата» и другие комедии). Сюже­ты своих комедий Аристофан брал из политической жизни современных ему Афин. Аттическая комедия, в отличие от классической трагедии, построенной на легендарном ми­фологическом прошлом древних греков, была язвительна, сатирична и политически заостренна.

Древнегреческая архитектура и искусство V-IV вв. до к. э. В классический период греческая архитектура и искусство переживают эпоху наивысшего расцвета, и глав­ным центром художественного творчества были, конечно, Афины. В архитектуре окончательно оформляется классиче­ский тип периптерального храма. Наибольшего размаха мо­нументальное строительство достигло в Афинах. За непол­ных два десятилетия (445-427 гг. до н. э.) в Афинах был воздвигнут великолепный архитектурный ансамбль Афин­ского Акрополя, ставший символом античной Греции. Воз­веденный в честь победы греков над персами, он был сре­доточием замечательных творений афинских зодчих и скульпторов, символом демократического, свободного го­сударства. Строительными работами и украшением Афин­ского Акрополя в V в. до н. э. руководил замечательный скульптор Фидий. Самый большой храм Акрополя — Пар­фенон — посвящен богине Афине-Деве. Построенный из светлого мрамора, окруженный сорока шестью колоннами дорического ордера и обрамленный ионическим фризом, Парфенон был воплощением гармонии и строгости.

Храмы Акрополя были расположены на холме таким образом, чтобы участникам торжественного всенародного шествия на Акрополь во время главного праздника афин­ских граждан — Великих Панафиней — лишь постепенно открывался вид на каждое здание. Все сооружения Акро­поля необычайно пластичны и соразмерны, они гармони­чески вписаны в природный ландшафт. Архитекторы Пар­фенона учли также несовершенство человеческого зрения: колонны храма отстоят друг от друга на неравное расстоя­ние, угловые колонны чуть массивнее внутренних, и все немного наклонены внутрь к стенам здания — от этого они выглядят стройнее и выше. Здесь все чуть-чуть изогнуто, искривлено для того, чтобы отдельные части сооружения выглядели идеально правильными и гармоничными.

Храмы были не единственным украшением Акропо­ля. Особое место в нем занимала скульптура. В эпоху ве­ликой классики скульптура переживает период бурного расцвета. На смену господствовавшим в эпоху архаики двум типам фигур — куросу и коре — приходит разнооб­разие типов и динамичность в передаче человеческого тела. Своего совершенства греческая скульптура достигла во фризах Парфенона (работа Фидия и его учеников). На фри­зе главного храма Акрополя чередуются трехчастные, вы­ступающие из плоскости триглифы и квадратные плиты между ними — метопы. Девяносто две метопы Парфенона имели рельефы, изображающие битвы греков с амазонка­ми, лапифов с кентаврами, сцены из Троянской войны, сра­жения богов и гигантов. Из более, чем 500 фигур на скуль­птурном фризе Парфенона ни одна не повторяет другую. Он считается одной из вершин классического искусства.

Внутри Парфенона, в окрашенном в синий и красный цвета зале, стояла двенадцатиметровая статуя Афины-Девы. Статуя была выполнена из слоновой кости и золо­та, а не из традиционной бронзы или белого мрамора. Из чистого золота была сделана одежда богини, а ее шлем, волосы и щит — из золотых пластин. В глазницы были вставлены драгоценные камни — сапфиры. Эта культо­вая статуя была творением великого Фидия, воплотивше­го в образе Афины-Девы величие родного города.

Идеал человеческой личности был воплощен Фидием ^{и в} Другой его знаменитой статуе — Зевса Олимпийского (для храма в Олимпии). Четырнадцатиметровый бог был изображен величаво сидящим на троне. Доброе и кроткое лицо Зевса в изображении Фидия как будто воплощало идею мудрости и человеколюбия, мягкий и глубоко чело­вечный взгляд не соответствовал сложившемуся образу жестокого и мстительного царя богов. Статуя Зевса, как и статуя Афины-Девы, была сделана из золота и слоновой кости и причислялась к семи чудесам света. Древние ав­торы сообщали, что для грека было несчастьем умереть, не увидев Зевса Олимпийского. Эти чудесные работы Фи­дия, к сожалению, не сохранились, и стали известны нам лишь по описанию древнегреческого историка Павсания (И в. до н. э.) и по изображениям на монетах.

В формировании идеала всесторонне развитой лично­сти большую роль играли общегреческие состязания, опи­санные выше. Основание этих праздников мифы связыва­ли с подвигами богов и героев Эллады. Олимпийские игры и другие состязания были неотъемлемой частью древне­греческой культуры. Поэтому в статуях атлетов-победи­телей, которые создавали скульпторы греческой классики, воплотились народные представления о физической и нрав­ственной красоте свободного человека-гражданина. Так два великих современника Фидия — Мирон и Поликлет — прославились созданием скульптурных образов атлетов. Их излюбленным материалом была бронза. Всемирно из­вестен «Дискобол» Мирона, в котором прекрасно пере­дан момент движения тела и преодолена идущая от арха­ического периода статичность. Мирон был первым среди греческих скульпторов, кому удалось показать динамику человеческого тела.

Третий знаменитый скульптор V в. до н. э. — Поли­клет — определил совершенные пропорции человеческого тела и передал их в пластике. Согласно канону Поликле-та, длина ступни должна составлять 1/6 длины тела, вы­сота головы— 1/8. Установленный им канон более ста лет господствовал в греческом искусстве, пока ему на смену не пришел в IV в. до н. э. новый, открытый скульптором

Лисиппом. Бронзовые статуи Мирона и Поликлета не со­хранились до нашего времени; дошли лишь римские мра­морные копии.

Поздняя классика — IV век до н. э. В зодчестве IV в. до н. э. ведущую роль играли уже не храмовые (культо­вые) сооружения, а постройки светского характера: теат­ры, помещения для собраний, палестры, гимнасии. Если в V в. до н. э. центром монументальной архитектуры были Афины, то в следующем, IV в. до н. э., центр архитекту­ры переместился в Малую Азию, которая вновь пережи­вала период расцвета. В малоазийских городах сохранил­ся ионический стиль, в котором творил, в частности, та­лантливый зодчий Пифей, построивший в городе Приеме храм Афины. Он же впервые в истории архитектуры воз­двиг такую монументальную постройку, как Мавзолей — грандиозную гробницу карийского царя Мавсола и его жены Артемисии в городе Галикарнасе. Эту 24-ступенча-тую трехъярусную мраморную пирамиду высотой 49 м, увенчанную четверкой коней в упряжке — квадригой, древ­ние причисляли к семи чудесам света. Здание поражало своей пышностью, отличаясь от простоты и строгости со­оружений эпохи «высокой классики». Не менее пышным и гигантским был классический диптер (храм с двойным рядом колонн), также считавшийся «чудом света», храм Артемиды в городе Эфесе. Величественность этих постро­ек сближала их с архитектурой Древнего Востока и сви­детельствовала о приближении новой, эллинистической эпохи, в которой слились воедино греческие и восточные культурные заимствования.

Скульптура IV в. до н. э. передавала, по сравнению с творчеством великих афинских скульпторов V в. до н. э., больше индивидуальных черт. На смену величавости, дос­тоинству, даже некоторой суровости классического стиля V в. пришли другие тенденции — драматический пафос, лиризм, задушевность и грациозность. Их воплотили в своем творчестве Скопас, Пракситель и Лисипп, передав­шие тончайшие оттенки человеческой души. Скопас — «певец» мифологических образов, которые поражали со­временников драматизмом и передачей сложнейших че­ловеческих чувств. Так, его «Менада», танцующая спут­ница Диониса, охваченная вакхическим исступлением, является шедевром не только античного, но и мирового искусства. Младший современник Скопаса, Пракситель, изображал олимпийских богов и богинь. Он отказался от изображения прямостоящих статуй: его «Отдыхающий сатир» и «Аполлон» с ленивой грацией опираются на опо­ры в позе мечтательного отдыха. Самая знаменитая ста­туя Праксителя — «Афродита Книдская» — прообраз мно­гих позднейших изображений богини любви. Впервые в истории греческой скульптуры Пракситель представил Афродиту в виде прекрасной обнаженной женщины. Твор­чество Праксителя оказало заметное влияние на скульп­торов эпохи эллинизма и на римских мастеров. Стремле­ние передать многообразие характеров — основная черта творчества третьего великого скульптора IV в. до н. э. — Лисиппа. Он оставил потомкам прекрасный бюст Алек­сандра Македонского, сохранившийся лишь в римской ко­пии, и разработал новый пластический канон, заменив­ший канон Поликлета. Этот новый идеал полнее всего воп­лощен в «Апоксиомене» Лисиппа.