Вопрос 11. Эпоха Возрождения

Термин «Возрождение» впервые употребил известный живописец, архитектор и историк искусства Джорджо Вазари.Роль этой эпохи в культуном процессе оценивается неоднозначно, например, Й. Хейзинга утверждает, что особой эпохи Возрождения не было, а это всего лишь продолжение Средневековья. В наше время наиболее распространена точка зрения, рассматривающая Ренессанс как эпоху, сыгравшую большую роль в развитии культуры и человечества, обладавшую рядом отличительных черт (ее поддерживают мыслители Я. Бурхардт, В. Дильтей).

Считается, что Ренессанс в противоположность средневековой культуре был светской культурой и мировоззрение его основывалось только на земных стремлениях человека. Ни одна эпоха в истории европейской культуры не была наполнена таким огромным количеством антицерковных сочинения и высказываний. Но на самом деле эта эпоха не была полность. светским мировоззрением. Возрожденцы удивительным образом умели объединить самые возвышенные, самые духовные идеи с таким жизнерадостным, веселым и игривым настроением, которое только и можно назвать светским или земным.

Сравнение античной культуры с возрожденческой

Возрожденческая эстетика не хуже античной проповедует подражание природе. Однако на первом плане здесь не столько природа, сколько художник. В своем произведении художник хочет вскрыть ту красоту, которая кроется в тайниках самой природы. Художник считает, что искусство выше природы. Для художников эпохи Возрождения свойственен индивидуализм, творить по своим собственным законам. Художник теперь должен быть не только знатоком всех наук., но в его труде теперь пытаются найти даже критерий красоты. Художник жмансипируется от церковной идеологии, в нем больше ценятся техническое мастерство, профессиональная самостоятельность, ученость, умение создавать. Появляются яркость красок, объемность изображений. Выдвижение на первый план принципа наслаждения как основного для эстетики.

Основными чертами культуры Возрождения являются:

• Антропоцентризм

• Гуманизм

• Модификация средневековой христианской традиции

• Особое отношение к античности – возрождение античных памятников искусства и античной философии

• Новое отношение к миру

Время, в которое указанные черты только едва проявляются, характеризуется как Предвозрождение (Проторенессанс). Отрезок времени, когда культурная традиция, отвечающая этим чертам прослеживается четко, получила название раннего Возрождения. Время ставшее расцветом идей и принципов Возрождения, а также кануном ее кризиса, принято называть Высоким возрождением.

Важнейшей чертой Ренессанса является гуманизм. Под гуманизмом принято понимать сложившееся в эпоху Возрождения движение образованных людей, взявших на себя задачу изучения, перевода и комментирования античных текстов. Гуманизм – признание в человеке иной веры и культуры во всем равного себе и столь же полноценного существа. Кроме того гуманизм – мировоззрение, в центре которого – человеческая личность как особая реальность, заключающая в себе причину собственного существования. Возрождение утвердило антропоцентрическую картину мира, в которой человек находится между природой и Богом. Человек представляется не таким, как его создали Бог или природа, а каким он создал сам себя.

Мыслители, поддерживающие особую роль Ренессанса: Якоб Бурхардт, В. Дильтей, Э. Кассирер, С.Н. Булгаков, Бердяев.

Мыслители, отрицавшие особую роль Возрождения: Й. Хейзинга

Изобразительное искусство возрождения по многим параметрам контрастно средневековому. Европейская художественная культура получает своё развитие в становлении реализма. Это накладывает отпечаток на распространение изображений светского характера, развитие пейзажа и портрета, близкого к жанровому толкованию иногда религиозных сюжетов.

Культура Возрождения ярко демонстрирует характерную связь науки и искусства. Особенная роль была отведена познавательному началу для того, чтобы изобразить мир и человек достаточно правдиво. В эпоху Возрождения появилось множество художников-учёных, во главе которых стоит Леонардо да Винчи. Идеалы гуманизма пронизывают искусство Возрождения, создавая образ красивого, гармонически развитого человека. Для ренессансного искусства характерными являются: титанизм страстей, характеров и героика. Мастера возрождения создают образы, воплощающие гордую осознанность своих сил, безграничность человеческих возможностей в области творчества и истинную веру в свободу его воли. Пико делла Мирандола: «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет».

Если определяющим для характера изобразительного искусства в большей мере стало стремление к отображению реальности правдиво, то для формирования новых архитектурных форм важную роль сыграло воззвание к классической традиции. Это заключалось не только в воссоздании античной ордерной системы и в отречении от готических конфигураций, но и в классической пропорциональности, антропоцентрическом нраве новой архитектуры и в проектировке в храмовом зодчестве центрического типа зданий, где пространством интерьера было легко обозримо. В области гражданского зодчества было создано особенного много новых творений. В эпоху Возрождения многоэтажные городские общественные здания получают более нарядное убранство. Появляется тип городского дворца, или иначе палаццо — дом богатого бюргера, а также разновидность загородной виллы. Формируются новые системы фасадного убранства, происходит разработка новой конструктивной системы кирпичного здания, сочетающего кирпичные и деревянные перекрытия. Реконструируются городские центры. Новый архитектурный стиль обретал жизнь с помощью развитой ремесленной строительной техники, подготовленной эпохой средневековья. В основном архитекторы Ренессанса при проектировке здания принимали непосредственное участие, руководя его осуществлением в реальности. Как правило, они имели и ряд других, смежных с архитектурой специальностей, такие как: скульптор, живописец, иногда декоратор. Совмещение навыков способствовало росту художественного качества сооружений. Происходит эволюция отношения человека к изобразительному искусству. Если раньше оно находилось на планке ремесла, то теперь оно становится в один ряд с науками, а произведения искусства впервые начинают рассматриваться как результат духовной творческой деятельности.

Монументальным формам сопутствуют станковые: живопись на холсте или дереве, скульптура из дерева, майолики, бронзы, терракоты. Передовые города средней и северной Италии стали главными центрами новой культуры. Особенно важная роль была отведена Флоренции, где в ранние периоды сформировалась новая художественная школа, которая была связана с Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Данте Алигьери – «Новая жизнь», «Божественная комедия», «Пир» (Проторенессанс)

Франческо Петрака – сонеты, «О презрении к миру» (Проторенессанс)

Донателло – бронзовый «Давид» - (Раннее возрождение)

Микеланджело Буонарроти – росписи Сикстинской капеллы, «сотворение Адама», статуи «Давил», «Моисей» (высокое Возрождение)

Леонардо да Винчи – Мона Лиза, Иоанн Креститель, «Тайная вечеря» (Высокое Возрождение)

Рафаэль – «Святое семейство», «Сикстинская мадонна», «Афинская школа» (Высокое Возрождение)

Вильям Шекспир – «Король Лир», «Макбет», сонеты.