ирл 19

17. Следующий роман о «николаевской» эпохе «Дворянское гнездо» посвящен времени, когда западническая картина мира в сознании достаточно большой части русской интеллигенции, и Тургенев здесь не исключение, стала если не вытесняться, то в некоторых существенных пунктах активно корректироваться славянофильской. Действие романа происходит в 1842 г., т. е. как раз тогда, когда в русском образованном обществе начинаются настоящие баталии между представителями западнической и славянофильской партий. Тургенев, не разделяя свойственного славянофилам стремления реанимировать давно, с его точки зрения, отжившие идеалы допетровского прошлого, тем не менее считал, что по крайней мере в одном они правы – в критике односторонности духовного облика русского западника, не знающего и не чувствующего своих национальных корней (тема, затронутая уже в «Рудине»). Такой денационализированной и потому внутренне пустой личностью представлен в романе убежденный западник Паншин, полагающий, что спасение России заключается в механическом копировании западноевропейских образцов. Ему противопоставлен явно пользующийся глубокой авторской симпатией главный герой романа Федор Лаврецкий, выступающий в споре с Паншиным как бы от лица славянофилов и защищающий в их позиции то, что близко самому Тургеневу, – во всяком случае той части его души, которая еще в «Записках охотника» обнаружила странную (для последовательного западника) симпатию к «восточным» началам русской жизни. Так, Лаврецкий требует «признания народной правды и смирения перед нею», имея в виду ту особую национальную «правду», которая продолжает жить в душе и характере русского крестьянина, верного этическим заветам древней духовно‑религиозной Традиции. Этона уровне идей отстаиваемое Лаврецким движение с «Запада» на «Восток» находит свое воплощение и в «сюжете» его личной жизни. Роман начинается с того, что Лавреций, неустроенный, духовно разбитый, приезжает из Европы, где он оставил свою жену Варвару Павловну, брак с которой не принес ему счастья, в Россию, в свое старое родовое имение, где к нему – уже только потому, что он вновь стал дышать воздухом родины – неожиданно начинают возвращаться силы. Так же, как Лаврецкий Паншину, Варваре Павловне, с ее легкомысленным пристрастием к внешне роскошным формам европейской светской жизни, противопоставлена «русская душою» девушка Лиза Калитина, в которую по приезде на родину влюбляется Лаврецкий. Образ Лизы задумывался Тургеневым как воплощение и олицетворение того «восточного» начала, которое должно излечить разочаровавшегося в Европе и ее ценностях героя романа. Лиза – дворянка по происхождению и воспитанию, но определяющим для ее духовного становления было влияние, оказанное на нее няней Агафьей, привившей ей утраченную образованным сословием старую религиозную этику отречения от мирских соблазнов, мешающих обретению подлинной гармонии духа. Хотя автор специально, посредством ряда внешних указаний, акцентирует внимание на христианских и древнерусских корнях мироощущения и облика своей героини (есть даже основания полагать, что ее образ создавался под воздействием известного Тургеневу жития русской святой Юлиании Лазаревской), сама ситуация, в которой оказывается Лиза, начинающая после знакомства с Лаврецким, пробудившим в ее душе глубокое чувство, метаться между «счастьем» чувственного наслаждения и отрицающим его «долгом», свидетельствует о том, что и здесь, как и в «любовной» повести, тургеневское понимание религиозного отречения все же ближе Шопенгауэру, чем национально окрашенному христианству славянофилов. Не имеет прочной связи со славянофильской доктриной и позиция Лаврецкого. Он так же, как и Лиза, мечется между «счастьем» и «долгом», однако поначалу достаточно горячо защищает (что немыслимо для славянофила) новоевропейский идеал личного «счастья», которое, по его словам, человек должен создавать сам, своими руками, не оглядываясь в страхе и беспокойстве на Судьбу или Провидение – ту таинственную силу, которая от века запрещала человеку столь смелое, независимое поведение и за непослушание карала смертью. То, от чего хочет освободиться тургеневский герой, и есть шопенгауэровская Мировая Воля, враждебная всякой дерзающей выступить против нее личности. Лиза же, называющая эту силу Богом, в отличие от Лаврецкого, с самого начала считается с ней и страшится ее возмездия. За знак неотвратимо надвигающегося возмездия она принимает возвращение в Россию жены Лаврецкого, которую считали умершей, и, теперь уже окончательно решив, что ее любовное увлечение было ошибкой, уходит в монастырь, надеясь этой жертвой умилостивить разгневавшуюся Судьбу. Смиряется перед Судьбой и Лаврецкий, признавая правду Лизы и, подобно ей, выбирая служение аскетическому «долгу», но не в монастыре, а в миру. Отказываясь от каких‑либо личных интересов и чаяний, он начинает жить для других: для жены и дочери, которых обеспечивает материально, хотя и не возвращается к ним; для своих крестьян, которым, занявшись хозяйством в своем имении – «научившись землю пахать», как сказано в романе, он делает много добра. Однако, как и герои повестей, сознательно выбравшие «долг», он все‑таки несчастен, несчастна и Лиза: разлучившись, они по‑прежнему продолжают любить друг друга. Выбор в пользу «восточного» идеала отречения от себя не принес тургеневским героям желанного освобождения. «Музыкальная» атмосфера финала романа – элегическое уныние, не знающее исхода, не имеющее разрешения. В то же время, наряду с привычной для него апелляцией к шопенгауэровской Вечности, Тургенев в «Дворянском гнезде» предлагает дополнительное и новое по сравнению с повестями – собственно историческое – объяснение этого уныния. Герои романа – заложники и жертвы того тяжелого времени, в котором им выпало родиться и жить. Их сердца уже проснулись для новой любви и новых свершений, но сила Традиции имеет все еще слишком большую власть над ними, чтобы в трудную минуту они смогли не посчитаться с ней и не побояться раз и навсегда вырваться за ее пределы. То, что не имеет разрешения в одной эпохе, возможно, разрешится в другой, – эта мысль, за которой стоит представление о неизбежности исторического прогресса, тонко вплетается в финальные размышления Лаврецкого, озаряя его печаль надеждой на то, что уже людям следующего поколения, возможно, «легче будет жить».

36. В 1878 году А.Н.Островский закончил свою пьесу «Бесприданница», в 1879 она была впервые опубликована и поставлена. С тех пор со сцены она практически не исчезала, пользуясь огромным успехом. Даже сейчас это одна из самых популярных пьес классического репертуара, по мотивам снят фильм «Жестокий романс». Что же привлекает зрителя в этой драме?В сравнении с «Грозой», Островский использовал совершенно иной метод — метод психологической достоверности. Воссоздавая среду, ситуацию, творя фабулу, гений драматурга создает реалистичных персонажей и мастерски показывает внутренний ход мысли, обосновывая каждое действие, каждый порыв души. В этой драме наиболее полно отразились реалистические тенденции творчества Островского. Ситуация, положенная в основу фабулы и вынесенная в название пьесы, не нова. Бесприданницы — явление типическое для того времени. Драматическое напряжение нарастает в связи с внутренним противоречием Ларисы Огудаловой. Рожденная в благородной фамилии, она лишена состояния. Брошенная выгодным, видным женихом – Паратовым, она вынуждена искать себе новую пару. В силу прямоту её характера, многие богатые кавалеры, которые могли бы составить ей пару по крайней мере приличную, отваживаются от дома её матери — потому что Лариса не стесняясь говорит правду в глаза. Последний, кто несмотря на три года унижений, готов выйти за неё – Карандышев(по авторскому комментарию, небогатый чиновник). Истинное осознание приходит к Ларисе лишь в последний момент, когда она соглашается с Карандышевым:«Вещь…да, вещь! ». Но «Каждой вещи своя цена есть», и «уж если быть вещью, так одно утешение — быть дорогой, очень дорогой»Много раньше об этом говорят Кнуров и Вожеватов:Кнуров: «…эта женщина создана для роскоши. Дорогой бриллиант дорогой оправы требует».Вожеватов: «И хорошего ювелира». Карандышев не может быть хорошим ювелиром, он беден, неспособен предоставить достойную оправу Ларисе. Но она тешит себя мыслью, что сможет сломать себя, изменив целиком обстановку, потому она так рвется в деревню. Но Карандышев не умеет понять эту сложную душевную борьбу, ему хочется «покрасоваться». Здесь ценен психологизм Островского, который мельчайшими штрихами передает метания Ларисы. Она тоу же смирилась, то снова ободрена надеждой на Паратова, то окончательно сокрушена. Смерть Ларисы неслучайна — она ищет её и находит. В отличие от той же Катерины, она ещё не успела примириться с собой, лихорадочно ищет пути к спасению…но случайный, в запале, выстрел Карандышева куда лучше всего того, на что она была готова — деньги для неё не являются определяющим фактором, мужа она должна по крайней мере уважать…но прежде всего, уважать себя. «Это я сама» оправдывает Карандышева Лариса, так как он действительно сделал самое большое и благородное дело в своей жизни — избавил Ларису от мучений. «Я не хочу мешать никому!» произносит Лариса и это лучшим образом её характеризует. В отличие от прочих героев, чье поведение строится только на личной заинтересованности, она глубоко альтруистична. В этом заключается особое место Ларисы Огудаловой среди персонажей пьесы — мир прочих героев строится исключительно на личной выгоде. Неслучайно так часто в разговорах появляются деньги, выгода и прочие атрибуты купечества. Никуда не исчезла критикующая сила Островского, ещё в ранних комедиях обличавшего набирающую силу буржуазию, племя, которму всего дороже рубль серебряный. Просто обличение переросло жанр комедии, стало более тонким — драматург показывает, как губит жизни людей открытых, честных сухой, холодный расчет купцов. Психологически точно Островский показывает, что человек не может менять склад ума, привычку мыслить: если он купец днем, то и ночью он будет купцом, все так же трезво оценивающим шансы, возможности, последствия. И ему не важны душа, судьба других, его цель — личная выгода. Тема купли-продажи пронизывает всю драму, на ней, как на вертеле, собрана сюжетная линия; тонко и беспощадно на неё нанизана развертывающаяся трагедия. Здесь самое место упомянуть о символике имен. Для творческого метода Островского очень характерно использование характерных имен и фамилий. И если фамилии мы разгадываем сразу, то к именам стоит приглядеться. Лариса значит «чайка», ведь это неспроста. Паратов продает «Ласточку» потому, что ему необходим капитал — жениться. Ларису-чайку он бросает ровно по той же причине. Две птицы очень близки друг к другу по судьбе, что дает право говорить о метафоре, приравнять «Ласточку» и Ларису. Вообще разговоры о «Ласточку» очень прагматичны, как и отношение к Ларисе, к её чувствам, к её душе. Даже из уст сочувствующих судьбе Огудаловой постоянно срываются оценочные характеристики «Дешево», «на базар похоже», «у них дешевы»(о Ларисиных слезах). Замечательную фразу произносит Вожеватов:«За удовольствия платить надо…а бывать у них в доме — большое удовольствие». И он готов платить за Ларису как за вещь. И Кнуров готов. И даже Карандышев, который, «разоряясь», устраивает «шикарный пир» с «дорогими» винами и сигарами. Единственная проблема Карандышева — платить он готов, но ему нечем платить! И он не художник, не ювелир(используя метафору Кнурова) — он даже не может размахнуться достаточно, чтобы шиковать на уровне, достойном Ларисы-вещи.Сам же Паратов описывает себя и свое отношение к Ларисе одной фразою. Кнуров его вопрошает: Не жалко продавать «Ласточку»? (а мы помним, что за остроумною метафорой скрывается Лариса). Паратов: «Что такое жаль, я этого не знаю… найду выгоду, так все продам, что угодно». Душевные страдания Ларисы заботят только её саму. Окружающие могут понять только её стремление к выгодеи в последний момент она сдается под натиском, она уже готова жить на содержании Кнурова…но тут выстрел из бутафорского, дешевого пистолета ставит все на свои места.Лариса благодарит Карандышева за то, что он единственный угодил её душе. Он не позволил ей стать вещью, прагматичной деталью этого мира торговцев и за это она говорит ему спасибо «нежно». Бедный Карандышев был отчасти спасен именно своей бедностью — будь он богаче, последние остатки истинного чувства пропали бы в нем. Так решается конфликт драмы: Лариса умирает всех простив. Мир устанавливается в равновесие: теперь в нем нет «чужеродных элементов», которые находятся вне денежной каббалы. Финал глубоко трагичен, слова «Пусть веселятся, кому весело» лишь подчеркивают, что Лариса — не единственная, кто не может жить только ради выгоды. Умирая, она избавляет всех от раздражающего фактора, не вписывающегося в финансовую сводку — от души. Она здесь одна, потому должна уйти, чтобы не вмешиваться. «Вы хорошие люди…вам надо жить, а мне надо…умереть» заключаем мы вместе с Островским.К этому же периоду творчества драматурга относятся и пьесы о любви, которые также можно было бы назвать психологическими драмами. Лучшей психологической драмой Островского о любви по праву считается «Бесприданница». Ее нередко сопоставляют с «Грозой» и это в известной степени справедливо. Молодая девушка из небогатой семьи, чистая и любящая жизнь, художественно одаренная, сталкивается с миром дельцов, где ее красота предается поруганию. Лариса Огудалова - девушка хрупкая и незащищенная. В ее музыкально чуткой душе звучат цыганская песня и русский романс, стихи Лермонтова и Боратынского. Ее натура утонченна и психологически многокрасочна. Но она лишена внутренней силы и бескомпромиссности. В основе драмы - социальная тема: Лариса бедна, она бесприданница, и этим определяется ее трагическая судьба. Она живет в мире, где все продается и покупается, в том числе девичья честь, любовь и красота. Но поэтическая натура Ларисы летит над миром на крыльях музыки: она прекрасно поет, играет на фортепиано, гитара звучит в ее руках. Лариса - значимое имя: в переводе с греческого это - чайка. Мечтательная и артистичная, она не замечает в людях пошлых сторон, видит их глазами героини русского романса и действует в соответствии с ним. В кульминационной сцене драмы Лариса поет Паратову романс на стихи Боратынского "Не искушай меня без нужды". В духе этого романса воспринимает Лариса и характер Паратова, и свои отношения с ним. Для нее существует только мир чистых страстей, бескорыстной любви, очарования. В ее глазах роман с Паратовым - это история о том, как, овеянный тайной и загадкой, роковой обольститель, вопреки мольбам Ларисы, искушал ее. По мере развития действия в драме нарастает несоответствие между романтическими представлениями Ларисы и прозаическим миром людей, ее окружающих и ей поклоняющихся. Люди эти по-своему сложные и противоречивые. И Кнуров, и Вожеватов, и Карандышев способны ценить красоту, искренне восхищаться талантом. Паратов, судовладелец и блестящий барин, не случайно кажется Ларисе идеалом мужчины. Паратов - человек широкой души, отдающийся искренним увлечениям, готовый поставить на карту не только чужую, но и свою жизнь. Достоевский в "Братьях Карамазовых" отметит парадоксальную широту современного человека, в котором высочайший идеал уживается с величайшим безобразием. Душевные взлеты Паратова завершаются торжеством трезвой прозы и делового расчета. Обращаясь к Кнурову, он заявляет: "У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно". Речь идет о пароходе "Ласточка". Но так же, как с "Ласточкой", он поступает и с Ларисой: оставляет ее ради выгоды (женитьбы на миллионе), а губит ради легкомысленного удовольствия. Бросая вызов непостоянству Паратова, Лариса готова выйти замуж за Карандышева. Его она тоже идеализирует как человека с доброй душой, бедного и непонятого окружающими. Но героиня не чувствует уязвленно-самолюбивой, завистливой основы в душе Карандышева. Ведь в его отношениях к Ларисе больше самолюбивого торжества, чем любви. Брак с нею тешит его тщеславные чувства. В финале драмы к Ларисе приходит прозрение. Когда она с ужасом узнает, что ее хотят сделать содержанкой, что Кнуров и Вожеватов разыгрывают ее в орлянку, героиня произносит роковые слова: "Вещь... да, вещь. Они правы, я вещь, а не человек". Лариса попытается броситься в Волгу, но осуществить это намерение у нее недостает силы: "Расставаться с жизнью совсем не так просто, как я думала. Вот и нет сил! Вот какая я несчастная! А ведь есть люди, для которых это легко". В порыве отчаяния Лариса способна лишь бросить болезненный вызов миру наживы и корысти: "Уж если быть вещью, так одно утешение - быть дорогой, очень дорогой". И только выстрел Карандышева возвращает Ларису к самой себе: "Милый мой, какое благодеяние вы для меня сделали! Пистолет сюда, сюда на стол! Это я сама... сама... Ах, какое благодеяние!.." В нерасчетливом поступке Карандышева она находит проявление живого чувства и умирает со словами прощения на устах.

41. драма («Таланты и поклонники», « Без вины виноватые»); В традициях театра Л. Н. Островского развивалось творчество и других драматургов, например А. К. Сухово-Кобылина.Сатирические комедии и психологические драмы – два направления творчества Островского . Если в сатирических комедиях Островский подвергает беспощадной критике быт и мораль пореформенного дворянства и буржуазии, прибегая при этом к гротеску и условности, то в драме новый уклад жизни делается предметом спокойного, вдумчивого описания и анализа. В драмах 70-80-х гг. ведущее место занимают социально-психологические конфликты и мотивы. Лучшие из пьес этой поры – «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые», посвященные искусству, театру и актером. Эти пьесы являются своеобразным итогом той борьбы за народно-реалистический театр, за театр, который можно было бы назвать «школой нравов». «Таланты и поклонники» - пьеса о трагедии искусства и его деятелей. Островский показывает, как власть имущие, важные Дулебовы, видные чимновники бакины и богатые помещики Великатовы превращали искусство в средство своих пошлых забав, артистов – в шутов, а артисток – в наложниц. Талантливая Негина, страстно любящая театр, не может проявить своего сценического дарования, не продавая себя, не принося своей красоты в жертву «поклонникам» и «меценатам» искусства, в руках которых находится театр. Если определяющим конфликтом пьесы «Таланты и поклонники» служит трагедия Негиной, артистки и женщины, то основным конфликтом пьесы «Без вины виноватые» являются любовь матери к потерянному незаконнорожденному сыну, ее переживания и поиски ребенка, наталкивающиеся на противодействие со стороны его отца. Островский ставит в этой пьесе и вопрос о роли искусства. Он поднимает свой голос за высокое искусство, сила которого велика. Страстная, идущая от сердца игра Кручининой зовет к проявлению самых лучших чувств в душе зрителей.

23. У Тургенева любовь присутствует в двух формах : любовь-страсть(стихийноть) и спокойная семейная любовь(возвышенная)  Примеров первого типа любви можно привести множество: любовь Базарова и Павла Петровича из «Отцов и детей», Литвинова из «Дыма», Лизы и Лаврецкого из «Дворянского гнезда», любовь Аси из одноименной повести. Это страсть, поражающая человека целиком, появляющаяся внезапно, часто несчастная.  Пример второго типа любви – это чувства Аркадия и Кати из «Отцов и детей». Это спокойная, «дружеская» любовь, логическим завершением которой является крепкая счастливая семья. Первый закон любви-страсти (по Тургеневу) – это то, что она может овладеть любым человеком, как благородным, так и не очень. Ей покорны все люди в одинаковой степени. Это можно увидеть, проследив за влюбленными героями Тургенева. Все они совершенно разные как по уровню своего развития, так и по душевным качествам. Кроме того, любовь-страсть у Тургенева всегда предстает как некая опасность, как что-то грозовое. Порой это чувство разрушительно. Оно, словно злой рок, играет судьбами людей и разрушает их. Любовь в произведениях Тургенева – это рабство. Один из влюбленных всегда зависит от другого. Один всегда господин, другой – раб. Как правило, в произведениях Тургенева господином бывает женщина.Любовь – это нечто иррациональное. Она будит силы хаоса, вносит беспорядок в мир. Пробудившаяся сила играет судьбами людей, выбивая их из привычной колеи.  Чувство любви открывает в женщине личностное начало. Не случайно появляется символика птицы, полета. Любовь словно утверждение человеком права на счастье. Но счастье и любовь всегда временны – в этом и заключается их прелесть. Счастье и любовь – миг, который и запоминается именно потому, что это миг. Вспомним «Асю». «Только временное прекрасно» , - говорит главный герой. Любовь Аси осталась светлым пятном в его молодости, его прошлом. Знакомство с Асей не длилось долго. Возможно, именно поэтому оно запомнилось ему на всю жизнь, именно поэтому он до сих пор хранит цветок, подаренный ею.У Тургенева присутствует мотив «любовного треугольника». Когда двое счастливы, их счастье часто «зацепляет» кто-то третий, принося несчастье. Яркий пример – «Дворянское гнездо», где Лаврецкому приходится выбирать между Варварой и Лизой. В итоге сделанный выбор не приносит ему счастья. «Любовный треугольник» разрушил его судьбу, как и судьбу Лизы. В завершение следует сказать, что любовь всегда играет роль проверки героя. Именно в любви герой показывает свою истинную натуру. Вспомним, как трусливо повел себя Рудин, получив письмо от Натальи, как самоотверженно раскрыла свою чувство Ася…Любовь также испытывает убеждения человека. Как переменила Базарова любовь к Одинцовой! Любовь заставила его переосмыслить свою позицию по отношению к жизни и ее ценностям – нигилизм.Итак, любовь в произведениях Тургенева всегда предстает как испытание.Любовь делает человека зрелым, воспитывает в нем способность противостоять ударам судьбы. Любовь – это испытание души.Повесть Тургенева «Ася» и статья Чернышевского «Русский человек на рандеву».Повесть «Ася», начатая 12 июля 1857 года, писалась около пяти месяцев. На замыслу писателя, она должна была рассматриваться как этюд к последовавшим за ней большим произведениям. В которых проблемы, связанные с судьбой лишних людей в новой исторической обстановке были поставлены писателем по-новому, шире и глубже. В «Асе» нашли свое отражение раздумья писателя о лишних людях. Но, на мой взгляд, все же в этой повести с большей силой и убедительностью развивается тема трагической любви. Портрет героини повести – один из интереснейших и лучших в галерее тургеневских девушек. В образе Аси много общего с Натальей Ласунской и будущей героиней «Дворянского гнезда» Лизой. Действительно, у Аси и Натальи разные характеры, но их ум, их богато ударенные натуры не были испорчены плохим воспитанием. Свободно развившись, и та, и другая сохранили чистоту чувств, простоту и сердечную искренность. А от этого в их поступках – пленительная непосредственность, никакой фальши, никакого лицемерия. Сильные духом, они способны и к трудным свершениям. Сближает этих героин и их трагическая судьба – крылья у них выросли, да лететь некуда. Ася мечтает пойти «куда-нибудь далеко, на молитву, на трудный подвиг», она мечтает «прожить недаром, след за собой оставить…» Но пока и ее мечты остаются неосуществленными. Светла и прекрасна чистая первая любовь Аси, неудержим ее порыв к счастью, к свободе. Но лучшие ее стремления не находят своего воплощения, они разрушаются в столкновении с эгоизмом и безволием слабого и пустого человека с «обычным порядком» окружающей ее жизни. Образ Аси очень поэтичен. И он окрашивает лиризмом всю повесть. Когда читаешь эту повесть, кажется, что слышишь нежную мелодию. Все в ней красиво: каменные стены древнего города, серебряный ночной Рейн... "Ася" - это "тонкий запах смолы по лесам, крик и стук дятлов, немолчная болтовня светлых ручейков с пестрыми форелями на песчаном дне, не слишком смелые очертания гор, хмурые скалы, чистенькие деревеньки с почтенными старыми церквами и деревьями, аисты в лугах, уютные мельницы с проворно вертящимися колесами...". Это ощущение спокойного мира, в котором человек может быть счастлив, если только сам не разрушит возникшей гармонии. Но Чернышевского, однако, в «Асе» больше привлекала другая сторона – ее общественное значение. В своей статье "Русский человек на rendez-vous", которая появилась вскоре после публикации тургеневской повести, критик, по его словам, использовал эту повесть, имевшую "направление чисто поэтическое, идеальное, не касающееся ни одной из так называемых черных сторон жизн", для того, чтобы дать ответ на важнейший общественно-политический вопрос: какова истинная ценность главных социальных сил России. Статья была посвящена разоблачению главного героя повести - господина N. Многим кажется он лишь мечтательным молодым человеком, который больше всего на свете боялся совершить неблагородный, недостойный поступок. Его счастье с Асей не состоялось, потому что он боялся, не мог позволить себе злоупотребить ее доверием, ответить злом на дружеское отношение ее брата. Кроме того, и девушка, и рассказчик стали жертвами общественных предрассудков прошлого столетия. Брат Аси, Гагин, был уверен, что господин N не женится на ней, ведь она незаконнорожденная. Но Чернышевский увидел в повести совсем другое. Для него господин N чуть ли не злодей, по крайней мере, безнадежно дурной человек. Критик считает эти качества не личными, а общественными. Он утверждает, что рассказчик - общественный портрет русской интеллигенции, а она изуродована отсутствием гражданских свобод. Анализ образа главного героя повести «Ася» позволил Чернышевскому убедительно показать, что черты, определяющие сущность людей такого сорта, каким был N: нерешительность и бессилие, обусловили их бездействие в момент, когда, по словам критика, было «нужно не наказание отдельного лица, а изменение в условиях быта для целого сословия». «Герои эти», как считает Чернышевский, «не пригодны к роли. Которая дается им». Таким, образом, доказывая несостоятельность лишних людей, доказывая, что они утратили все необходимое, чтобы стать передовыми деятелями нового исторического периода, Чернышевский вынес приговор дворянскому либералу пятидесятых годов. В 1858 году, когда была опубликована повесть Тургенева и появилась статья "Русский человек на rendez-vous", набирали силу революционные демократы. Они во всем искали практический смысл, пользу и были уверены, что писать о любви, о природе, о красоте - совершенно ненужное занятие. Чернышевскому было важно накануне великих общественных реформ убедить читателей, что надо быть активными гражданами, бороться за свои права и свое счастье. Но большинству из современных читателей кажется, что повесть Тургенева "Ася" не имеет никакого отношения к борьбе за гражданские свободы. Ее героиня запоминается тем, что по-своему видит мир. "Вы в лунный столб въехали, вы его разбили, - закричала мне Ася". Такие образы не устаревают, в отличие от политических взглядов Чернышевского. И сегодня эта повесть читается как прекрасные стихи.