ирл 19

34. «Гроза» стала переломным произведением в творчестве Островского. Он отходит от своих москвитянинских убеждений и в полной мере использует средства и метод критического реализма. Как уже было сказано, в драматургию Островского приходит «тревожное начало». Основным становится изображение трагедии личностного начала, рождающегося в патриархальном мире, в котором этому личному, индивидуальному нет места. Вряд ли имеет смысл заострять внимание на проблеме жанра пьесы — основное было изложено в первой части, в общей картине жанрового состава драматургии Островского. Поэтому привожу лишь общие моменты:Характер конфликта «Грозы», наличие такого явления, как катарсис, позволяют оспорить авторское определение жанра, но объяснить его можно. Во-первых, во времена Островского не принято было называть трагедиями пьесы из жизни частных людей (Даже трагедия «Ромео и Джульетта» в русском переводе была охарактеризована как «драма»). Во-вторых, литературная репутация этого жанра была неизбежно связана с классицизмом. Сам автор иногда достаточно едко высмеивал современных «трагиков», поэтому и сам не спешил поставить под пьесой бирку трагедия.Основой трагедии становится трагедия личная, трагедия Катерины. Личное начало, которое возникает как антагонист всего патриархального, ещё не умеет высказать общественно-политической трагедией, поэтому обретает форму любви. Сама Катерина чувствует это неясно: «Лезет мне в голову мечта какая-то». Все же этот процесс неизбежен, она добавляет: «И никуда я от неё не уйду». Это противоборство ярко показано всей пьесой, все герои здесь словно разделены на два лагеря: людей старых и новых. Самодурство, деспотизм одних и смелость, решительность других ярко выражены с одной стороны в образах Дикого, Кабанихи, с другой — Варвары, Кулигина. Есть и почти нейтральные персонажи, вроде Бориса Григорьевича — умного, образованного…но недостаточно сильного, чтобы сорвать с себя цепи, наложенные обществом и , прежде всего, его дядей, купцом Диким. Он действительно любит Катерину, но не готов отказаться от наследства(хотя вряд ли он его получит даже в этом случае), от своего статуса. Он дорожит мнением старого мира. Тихон закабален ещё больше: тиранство его матери непобедимо, его тихий (заметьте: тихий Тихон, Островский верен традиции значимых имен) протест и единственная радость — выпивка. «Нет, говорят, своего-то ума. и, значит, живи век чужим. Я вот возьму да последний-то, какой есть, пропью; пусть маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится ». Мы видим неявный, но протест. Тихон увяз слишком глубоко — он считает, что нет у него своего ума. А ведь мы со стороны видим, что невеликий ум Тихона соединен с большой нежностью души, которая могла бы заменить в новом мире и рассудок. Он говорит «Жена против меня великий грех совершила », но сам слабо верит в это, да и сознает, что она давно своими душевными резаниями этот грех искупила: «Она как тень ходит, безответная. Только плачет да тает как воск». Но всех сложней Катерина. Она не человек прошлого, не человек будущего…но она и слишком пряма, чтобы быть нейтральной, серединной. Когда Катерина рассказывает, как беззаботно она жила раньше, Варвара ей возражает: «Да ведь и у нас то же самое». Катерина: «Да здесь все как будто из-под неволи. И до смерти я любила в церковь ходить!»Можно воспринять эту обмолвку не просто как идиому, экспрессию, но и как важный штрих: Катерина умерла задолго до своего самоубийства. Как ещё объяснить тот факт, что страх («страх, такой-то на меня страх! Точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что») появляется почти в самом начале пьесы, ещё до мнимого греха Катерины, но вместе с тем, в момент самоубийства она совершенно спокойна? Чего она боится больше всего? Грозы, потому что «Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. Мне умереть не страшно». На мой взгляд, Катерина умирает в тот момент, когда она робко приоткрывает свою душу навстречу новому миру: когда влюбляется и встречается с Борисом Григорьевичем, когда признается во всем (честность её души качество врожденное, но явно несовместимое с патриархальными устоями многовековой лжи). Но умирает Катерина старая, принадлежащая миру Диких и Кабаних. Умирая, она обретает свободу. Прощаясь с Тихоном, едущим в Москву, она говорит на прощание «Бог с тобой!» — вместе с уехавшим Тихоном она теряет и веру в Бога, и прежнюю себя. Поэтому она молит «Ради бога, не уезжать». И Тихон сам её отпускает, пусть неосознанно: «Что ты! Что ты! Какой грех-то! Я и слушать не хочу!». Сама Катерина понимает, что это была последняя преграда на пути прорвавшейся стихии: «Мне хоть умереть, да увидеть его» говорит она себе. И с этого момента она свободна. Но и мертва — для старого мира, для самой себя прежней: набожной девушки с «ангельской улыбкой», верящей в бога, любящей мужа…Странная особенность заключена в упоминании самой грозы в пьесе. О ней говорят лишь люди «старого лагеря»: богатая барыня, Дикой и сама Катерина, ещё до освобождения. Для них это символ кары божьей: Дикой объясняет, что «Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали». Но ведь гроза, молния, дождь — для природы символ очищения, свежести! Представитель людей новых, Кулигин, говорит:«Ну чего же вы боитесь!..Каждая теперь травка, каждый цветок радуется…не гроза это, а благодать! Да, благодать!» И смывая с себя остатки грязи старого мира, Катерина признается в своем грехе. Это уже новая Катерина, хоть её и терзают сомнения и угрызения совести, но это всего лишь честные угрызения совести, которые присущи свободному человеку и которых лишены обитатели патриархального мира, у которых другой идеал — «лишь бы шито-крыто». Наиболее часто встречается в пьесе слово «грех». Его боится Катерина, грехом её попрекают все окружающие. Но это понятие старого, лицемерного, лживого мира, где грех— лишь способ повелевать, устрашать, подчинять. Сама Катерина грех упоминает задолго до него самого, но после это понятие звучит только из чужих уст — потому что чистая любовь перестала быть для неё грехом, когда старая Катерина умерла. О смерти своей Катерина говорит спокойно — так, как должно говорить о уже случившемся: «Умереть легче». И когда Тихон говорит, что «убить её за это мало» — а ведь и вправду. Что смерть для уже мертвого? Пустяк. Но все же освободившаяся Катерина не может до конца порвать связи с этим косным миром, давление патриархальных устоев вынуждает её окончательно с ними проститься. Эту необходимость сознаёт и Борис:«Только одного и надо у бога просить, чтоб она умерла поскорее, чтоб ей не мучиться долго». Она уже умерла, но все ещё мучается — Борис намерен просить Бога(и сама Катерина просит, чтобы она подавал каждому нищему на дороге, а те молились за её душу) — сама она уже мертва и просить не может. Сознавая противоречие внутренней свободы и давления мира, Катерина говорит «все равно, что смерть придет, что сама…а жить нельзя!»В этом и состоит, на мой взгляд, объяснение давней загадки: как могла набожная героиня решиться на тяжкий грех самоубийства? Для уже мертвой, «тающей как воск» Катерины нет разницы. Она вспоминает: «Молиться не будут? Кто любит, тот будет молиться…». Ей уже безразлична оценка старого мира. А кто любит, кто чист, далек от закостеневших норм и правил — тот поймет, тот помолится от чистого сердца. А лживые молитвы ей и не нужны. И как бы подчеркивая безразличие к внешней стороне, она добавляет «Руки крест-накрест складывают… в гробу» Да ведь кто их в гробу видит? И душе бессмертной положение костей важно не будет. Вытаскивая Катерину из воды, люди замечают: «А точно, ребяты, как живая! Только на виске маленькая ранка, и одна только, как есть одна, капелька крови»

31. А. К. Толстой – поэт с ярко выраженным своеобразием. Его представления о поэзии, ее месте в жизни человека, назначении, характере поэтического творчества развивались под влиянием идеалистических идей. Толстой назвал себя "певцом, державшим стяг во имя красоты". Наивысшим проявлением красоты жизни была для А. К. Толстого любовь. Именно любовь открывает человеку суть мира. Любовь для Толстого всеобъемлющее, высшее понятие, основа, на которой строится жизнь. Одним из проявлений высшей любви является любовь земная, любовь к женщине. Значительное место в поэтическом наследии А. К. Толстого занимает любовная лирика, циклы стихотворений, связанные с образом С. А. Миллер (Толстой). Это такие произведения, как "Средь шумного бала", "Колышется море", "Не верь мне друг", "Когда крутом безмолвен лес", "Что ты голову склонила", "Усни, печальный друг", "Не ветер, вея с высоты", "Минула страсть", "Слеза дрожит" и другие. Красотой для А. К. Толстого полон не только мир чувств человека, но и мир природы. Гимн земной красоте звучит в поэме "Иоанн Дамаскин".Воссоздавая красоту природы, мира, поэт прибегает к звуковым, зрительным, осязательным впечатлениям. Важны для поэта осязательные впечатления. Часто, особенно в ранних произведениях (преимущественно в 1840–1850-е годы), картины природы в поэзии А. К. Толстого сопровождались историческими и философскими размышлениями. Так в знаменитом стихотворении "Колокольчики мои" поэтическая картина природы сменяется раздумьями лирического героя о судьбе славянских народов.Для поэзии А. К. Толстого характерен момент недоговоренности, недосказанности. Не только мир красоты становится предметом изображения в творчестве А. К. Толстого. Миру красоты противопоставлен в его поэзии мир светских предубеждений, пороков, мир обыденности, с которым Толстой, как воин, но с "добрым мечом" вступает в сражение. Неслучайно в произведениях поэта часто появляются образы с военной атрибутикой. В лирике А.К. Толстого есть основные, излюбленные темы: природы в ее земной красоте ("Крымские очерки"), любви ("Средь шумного бала..", "То было раннею весной..." и др.), тема веры - как пути к единению людей ("Иоанн Дамаскин"). Его стихи часто близки к песне. Более 70 стихотворений А. К. Толстого положены на музыку русскими композиторами. Особо важной для А.К. Толстого была тема историческая. И. С. Тургенев считал, что в жанре исторической баллады Толстой не знал соперников. Характерно, что историческая тема у Толстого не обособляется: исторические образы и мотивы входят в лирическую ткань и, наоборот, так же легко и органично, как легендарное прошлое, соединяются с современностью ("Чужое горе", "Илья Муромец").Стихотворени Средьшумного бала относится к любовной илрике. В этом стихотворении поэт рассказывает о знакомстве с Софьей Миллер, на которой в последствии поженился. Мы аидим,что перед нами вырисовывается образ незнакомки таинственной и загадочной,которая не похожа на всех остальных. тут вставите свои при мер из стиха. Мы видим,что лирическая героиня покарила поэта с первого взгляда, в ней было все прекрасно:фигура, волосы, особенно голос и глаза. ут пример опят. Он видел в ней удивительную девушку, не похожую ни на кого, она была грациозна и изящна. пример тут. СофьяАндреевна была замужем на момент знакомства с писателем, и речи не было об их отношениях. И поэтому проскальзывают нотки грусти и одиночества.Тут пример. В последних строках моно заметить,что это не мимолетная влюбенность,а настоящая любовь. пример. Эпитеты просты, автор использует их для придания бразувозлюбленной некой таинственности, грациозности и изящества.

9. В 70-е г. гг. Н. продолжает работать в жанре поэмы. В этот период он создает несколько боль­ших произведений историко-революционного характера.Обращение поэта к истории было не отходом от современности, но лишь особой формой служения ей. Некрасов утверждал преемственную связь, суще­ствующую между передовой молодежью и декаб­ристами. Характерно, что историко-революционные поэмы, как и часть его лирики, были прямо обра­щены к молодому поколению. В особенности это от­носится к поэме «Дедушка» (1870), построенной в виде беседы возвратившегося из ссылки дедушки-де­кабриста с внуком Сашей. Некрасов сознательно изображает своего героя не сломленным ни мо­рально, ни физически. Несмотря на тяжелейшие ис­пытания, выпавшие на его долю, он все еще «бодр и красив», «строен, высокого роста», у него «пос­тупь, осанка тверда».Поэма «Русские женщины» (1872—1873), воспев­шая подвиг жен декабристов, состоит из двух час­тей, написанных в разной творческой манере: роман­тической («Княгиня Трубецкая», 1872) и реалисти­ческой («Княгиня М. Н. Волконская», 1873).Основным источником этой части поэмы послу­жили автобиографические записки самой Волкон­ской. С ними поэта ознакомил ее сын — М. С. Вол­конский (тогда записки его матери еще не были опубликованы). Некрасов делал заметки карандашом в принесенной им тетради. За три вечера чтение было закончено. «Вспоминаю,— писал впоследствии М. С. Волконский,— как при этом Николай Алексе­евич по несколько раз в вечер вскакивал и со сло­вами: "Довольно, не могу" — бежал к камину, са­дился к нему и, схватясь руками за голову, плакал, как ребенок». Сначала поэма была названа «Декабристки», но в процессе работы Некрасов дал ей другое название — «Русские женщины», придав тем самым своему по­вествованию более обобщающий смысл. Говоря о своих героинях, он специально подчеркивал: «...са­моотвержение, выказанное ими, останется навсегда свидетельством великих душевных сил, присущих русской женщине, и есть прямое достояние поэзи

иКак известно, сюжетной основой «Дедушки» является рассказ о приезде в усадьбу к своему сыну старика-декабриста, освободившегося из Сибири по манифесту 1856 г. Прототипом героя поэмы считается известный декабрист, бывший генерал-майор, князь Сергей Григорьевич Волконский (1788 – 1865 гг.) Летом 1857 года С. Г. Волконский посетил Костромскую губернию. 13 августа 1857 года губернатор Московской губернии направил своему костромскому коллеге, генерал-майору А. Ф. Войцех, особое отношение об учреждении надзора за С. Г. Волконским, выехавшим в имение дочери в Буйском уезде. В отношении говорилось: «Возвращенный из Сибири политический преступник Сергей Волконский, проживающий в удельном селе Алексеевском Московского уезда, 8 числа сего месяца выехал Костромской губернии Буйского уезда в село Леонтьево к дочери своей г. Молчановой. О сем я имею честь сообщить Вашему Превосходительству для надлежащего с Вашей стороны распоряжения»Упомянутая в отношении госпожа Молчанова – это дочь С. Г. и М. Н. Волконских, Елена Сергеевна Волконская (1835 – 1916 гг.), в первом замужестве Молчанова. В августе 1857 года С. Г. Волконский посетил семью дочери, жившую в селе Леонтьеве в Буйском уезде (ныне – д. Леонтьево в Сусанинском районе). К этому времени его дочь уже овдовела, её первый муж Дмитрий Васильевич Молчанов, служивший чиновником особых поручений при генерал-губернаторе Восточной Сибири Н. Н. Муравьёве-Амурском, скончался в 1856 г. В 1854 году у Елены Сергеевны родился сын, названный в честь деда Сережейа. Таким образом, главная сюжетная линия поэмы «Дедушка» о том, что в усадьбу к внуку приезжает из Сибири дед, явно взята Некрасовым из жизни – из поездки С. Г. Волконского в Леонтьево.О поездке С. Г. Волконского в Костромскую губернию Некрасов мог узнать от сына С. Г. Волконского – своего старого знакомого князя М. С. Волконского (1832 – 1902 гг.), с которым он часто ездил из Петербурга на зимнюю охоту.По справедливому мнению Ю. В. Лебедева, одним из основных источников поэм «Дедушка» и «Княгиня Волконская» послужила книга С. В. Максимова «Сибирь и каторга», опубликованная в некрасовских «Отечественных записках» в 1868-1869 годах. Ю. В. Лебедев пишет: «...в момент работы поэта над первыми двумя поэмами декабристского цикла наиболее достоверными источниками, которыми он располагал, были сведения из третьей части книги Максимова “Сибирь и каторга” – “Государственные преступники”. Эта часть была опубликована в сентябрьском и октябрьском номерах “Отечественных записок” за 1869 год и содержала подробные описания ссылки и сибирской жизни декабристов. (...) Максимов посетил не только все места ссылки декабристов, но и был в известном Тарбагатае, рассказ о котором явился идейным зерном поэмы Некрасова “Дедушка”»

8. Социально - философская проблематика и поэтика поэм Н. А. Некрасова. Работы о Некрасове.Н. А. Некрасов не только создал особый жанр социально-философской поэмы. Он подчинил его своей сверхзадаче: показать Россию в ее прошлом, настоящем и будущем. Начав писать “по горячим следам”, то есть сразу после реформы 1861 года, эпическую поэму об освобождающемся, возрождающемся народе, Н. А. Некрасов бесконечно расширил свой первоначальный замысел. Поиски “счастливцев” на Руси увели его из современности к древним истокам: поэт стремится осознать не только результаты отмены крепостного права, но и саму философскую природу таких понятий, как “счастье”, “свобода”, “грех”, ибо вне этого философского осмысления невозможно понять суть настоящего момента и провидеть будущее народа. Принципиальная новизна жанра объясняет фрагментарность поэмы, построенной из отдельных незавершенных глав. Объединенная образом — символом дороги, поэма распадается на чьи-то истории, а также на судьбы десятков людей. Каждый эпизод сам по себе мог бы стать сюжетом песни или повести, легенды или романа. Все вместе, в единстве своем, они составляют судьбу русского народа, высвечивая его исторический путь от рабства к свободе. Именно поэтому лишь в последней главе появляется образ “народного заступника” Гриши Добросклонова — того, кто поможет обрести людям волю. У каждого из персонажей поэмы свой голос. Н. А. Некрасов совмещает сказовую, бытовую и поэтическую речь и вносит в нее оценочный элемент, заставляя читателей воспринимать речь персонажа так, как того хочет автор. У нас не возникает впечатления стилистической нестройности поэмы, потому что все использованные приемы здесь подчинены общей задаче: создать поэму, которая была бы близка и понятна крестьянину.   Авторская задача определила не только жанровое новаторство, но и все своеобразие поэтики произведения. Н. А. Некрасов многократно обращался в лирике к фольклорным мотивам и образам. Поэму о народной жизни он целиком строит на фольклорной основе. В произведении в той или иной степени задействованы все основные жанры фольклора: сказка, песня, былина, легенда, частушка.

13.Роман был задуман в 1847 году и писался в течение 10 лет. В 1849 году в альманахе «Литературный сборник с иллюстрациями» при «Современнике» была опубликована глава «Сон Обломова» как самостоятельное произведение. Полностью роман «Обломов» был впервые опубликован только в 1859 году в первых четырех номерах журнала «Отечественные записки». Начало работы над романом относится к более раннему периоду. В 1849 году была опубликована одна из центральных глав «Обломова» – «Сон Обломова», которую сам автор назвал «увертюрой всего романа». Автор задается вопросом: что же такое «обломовщина» – «золотой век» или гибель, застой? В «Сне...» преобладают мотивы статичности и неподвижности, застоя, но при этом чувствуется и симпатия автора, добродушный юмор, а не только сатирическое отрицание. Как позднее утверждал Гончаров, в 1849 году готов был план романа «Обломов» и закончен черновой вариант первой его части. «Вскоре, – писал Гончаров, – после напечатания в 1847 году в “Современнике” “Обыкновенной истории” – у меня уже в уме был готов план Обломова». Летом 1849 года, когда был готов «Сон Обломова», Гончаров совершил поездку на родину, в Симбирск, быт которого сохранял отпечаток патриархальной старины. В этом небольшом городке писатель увидел немало примеров того «сна», которым спали обитатели вымышленной им Обломовки. Работа над романом была прервана в связи с кругосветным путешествием Гончарова на фрегате «Паллада». Лишь летом 1857 года, после выхода из печати путевых очерков «Фрегат “Паллада”», Гончаров продолжил работу над «Обломовым». Летом 1857 года он уехал на курорт Мариенбад, где в течение нескольких недель закончил три части романа. В августе того же года Гончаров начал работать и над последней, четвертой, частью романа, заключительные главы которой были написаны в 1858 году. Однако, готовя роман к печати, Гончаров в 1858 году заново переписал «Обломова», дополнив его новыми сценами, и произвел некоторые сокращения. Завершив работу над романом, Гончаров сказал: «Я писал свою жизнь и то, что к ней прирастаю». Гончаров признавался, что на замысле «Обломова» сказалось влияние идей Белинского. Важнейшим обстоятельством, повлиявшим на замысел произведения, считается выступление Белинского по поводу первого романа Гончарова – «Обыкновенная история». В образе Обломова присутствуют также автобиографические черты. По собственному признанию Гончарова, он и сам был сибаритом, любил безмятежный покой, рождающий творчество. С 1847 года обдумывал Гончаров горизонты нового романа. Работу над "Обломовым" писатель завершил в 1858 году и опубликовал в первых четырех номерах журнала "Отечественные записки" за 1859 год. В этом романе, по слову писателя, явления жизни "вертятся со всех сторон". Первая часть романа посвящена одному обычному дню жизни Ильи Ильича. Жизнь эта ограничена пределами одной комнаты, в которой лежит и спит Обломов. Внешне здесь происходит очень мало событий. Но картина полна движения. Во-первых, беспрестанно изменяется душевное состояние героя, комическое сливается с трагическим, беспечность с внутренним мучением и борьбой, сон и апатия с пробуждением и игрою чувств. Во-вторых, Гончаров с пластическойвиртуозностью угадывает в предметах домашнего быта, окружающих Обломова, характер их хозяина. На всех вещах - заброшенность, следы запустения: валяется прошлогодняя газета, на зеркалах слой пыли. Характер Ильи Ильича угадан даже через его туфли, длинные, мягкие и широкие. Но характер героя романа этим никак не исчерпывается и не ограничивается. Наряду с бытовым окружением в действие романа включаются гораздо более широкие связи, оказывающие воздействие на Илью Ильича. Само понятие среды, формирующей человеческий характер, у Гончарова безмерно расширяется. Уже в первой части романа Обломов не только комический герой: за юмористическими эпизодами проскальзывают иные, глубоко драматические начала. Гончаров использует внутренние монологи героя, из которых мы узнаем, что Обломов - живой и сложный человек. Он погружается в юношеские воспоминания, в нем шевелятся упреки за бездарно прожитую жизнь. Обломов стыдится собственного барства, как личность, возвышается над ним. Перед героем встает мучительный вопрос: "Отчего я такой?" Ответ на него содержится в знаменитом "Сне Обломова". Здесь раскрыты обстоятельства, оказавшие влияние на характер Ильи Ильича в детстве и юности. Живая, поэтическая картина Обломовки - часть души самого героя. В нее входит российское барство, хотя барством Обломовка далеко не исчерпывается. В понятие "обломовщина" входит целый патриархальный уклад русской жизни не только с отрицательными, но и с глубоко поэтическими его сторонами. На широкий и мягкий характер Ильи Ильича оказала влияние среднерусская природа с мягкими очертаниями отлогих холмов, с медленным, неторопливым течением равнинных рек, которые то разливаются в широкие пруды, то стремятся быстрой нитью, то чуть-чуть ползут по камушкам, будто задумавшись. Эта природа, чуждающаяся "дикого и грандиозного", сулит человеку покойную и долговременную жизнь и незаметную, сну подобную смерть. Природа здесь, как ласковая мать, заботится о тишине, размеренном спокойствии всей жизни человека. В состав "обломовщины" входит у Гончарова безграничная любовь и ласка, которыми с детства окружен и взлелеян Илья Ильич. "Мать осыпала его страстными поцелуями", смотрела "жадными, заботливыми глазами, не мутны ли глазки, не болит ли что-нибудь, покойно ли он спал, не просыпался ли ночью, не метался ли во сне, не было ли у него жару". Сюда же входит и поэзия деревенского уединения, и картины щедрого русского хлебосольства с исполинским пирогом, и гомерическое веселье, и красота крестьянских праздников под звуки балалайки... Отнюдь не только рабство да барство формируют характер Ильи Ильича. Есть в нем что-то от сказочного Иванушки, мудрого ленивца, с недоверием относящегося ко всему расчетливому, активному и наступательному. Пусть суетятся, строят планы, снуют и толкутся, начальствуют и лакействуют другие. А он живет спокойно и несуетно, подобно былинному герою Илье Муромцу, сиднем сидит тридцать лет и три года. В жизни деловых людей Обломов не видит поприща, отвечающего высшему назначению человека. Так не лучше ли оставаться обломовцем, но сохранить в себе человечность и доброту сердца, чем быть суетным карьеристом, деятельным Обломовым, черствым и бессердечным? Вот приятель Обломова Андрей Штольц поднял-таки лежебоку с дивана, и Обломов какое-то время предается той жизни, в которую с головой уходит Штольц. Но ему деятельная жизнь кажется скучной. Обломов лежит на диване не только потому, что как барин может ничего не делать, но и потому, что как человек он не желает жить в ущерб своему нравственному достоинству. Его "ничегонеделание" воспринимается в романе еще и как отрицание бюрократизма, светской суеты и буржуазного делячества. Лень и бездеятельность Обломова вызваны резко отрицательным и справедливо скептическим отношением его к жизни и интересам современных практически-деятельных людей.Характер Обломова раскрывается через его любовь к Ольге. Это отмечает Дружинин. Без Ольги Ильинской и без ее драмы с Обломовым нам не узнать Илью Ильича так, как мы его теперь знаем, без Ольгиного взгляда на героя мы не глядели бы на него надлежащим образом. Нежная, любящая натура Обломова вся озаряется через любовь (да и не может быть иначе с чистою, детски ласковой русской душою). Перед Ольгой ставится задача - поднять с кровати лежебоку Обломова и вытащить его в большой свет. Если чувства Обломова к Ольге искренни и безыскусственны, то в чувствах Ольги ощутим последовательный расчет. Как писал русский поэт начала XX века И. Ф. Анненский, «Ольга - миссионерка умеренная, уравновешенная. В ней не желание пострадать, а чувство долга... Миссия у нее скромная - разбудить спящую душу. Влюбилась она не в Обломова, а в свою мечту. Робкий и нежный Обломов, который относился к ней так послушно и так стыдливо, любил ее так просто, был лишь удобным объектом для ее девической мечты и игры в любовь. Но Ольга - девушка с большим запасом здравого смысла, самостоятельности и воли, главное. Обломов первый, конечно, понимает химеричность их романа,но она первая его разрывает». И этот конец естественен. Ольга и Обломов, переживают сложную, внутреннюю жизнь, но уже совершенно независимо друг от друга; в совместных отношениях идет скучная проза, когда Обломова посылают то за двойными звездами, то за театральными билетами, и он, кряхтя, несет иго романа. Когда Ольга в сцене последнего свидания заявляет Обломову, что она любила в нем то, на что указал ей Штольц, и упрекает Илью Ильича в голубиной кроткости и нежности, у Обломова подкашиваются ноги. "Он в ответ улыбнулся как-то жалко, болезненно-стыдливо, как нищий, которого упрекнули его наготой. Он сидел с этой улыбкой бессилия, ослабевший от волнения и обиды; потухший взгляд его ясно говорил: "Да, я скуден, жалок, нищ... бейте, бейте меня!.." "Отчего его пассивность не производит на нас ни впечатления горечи, ни впечатления стыда? - задавал вопрос тонко чувствовавший Обломова И. Ф. Анненский и отвечал на него так.- Посмотрите, что противопоставляется обломовской лени: карьера, светская суета, мелкое сутяжничество или культурно-коммерческая деятельность Штольца. Не чувствуется ли в обломовском халате и диване отрицание всех этих попыток разрешить вопрос о жизни?" В финале романа угасает не только Обломов. Окруженная мещанским комфортом, Ольга начинает все чаще испытывать острые приступы грусти и тоски. Ее тревожат вечные вопросы о смысле жизни, о цели человеческого существования.Добролюбов положительно оценивает, например, роман Гончарова "Обломов", хотя автор "не дает и, по-видимому, не хочет дать никаких выводов". Достаточно того, что он "представляет вам живое изображение и ручается только за сходство его с действительностью". Для Добролюбова подобная авторская объективность вполне приемлема и даже желательна, так как объяснение и приговор он берет на себя сам. Добролюбов о романе. "Обломов" встретил единодушное признание, но мнения о смысле романа резко разделились. Н. А. Добролюбов в статье "Что такое обломовщина?" увидел в "Обломове" кризис и распад старойкрепостнической Руси. Илья Ильич Обломов - "коренной народный наш тип", символизирующий лень, бездействие и застой всей крепостнической системы отношений. Он - последний в ряду "лишних людей" - Онегиных, Печориных, Бельтовых и Рудиных. Подобно своим старшим предшественникам, Обломов заражен коренным противоречием между словом и делом, мечтательностью и практическойникчемностью. Но в Обломове типичный комплекс "лишнего человека" доведен до парадокса, до логического конца, за которым - распад и гибель человека. Гончаров, по мнению Добролюбова, глубже всех своих предшественников вскрывает корни обломовского бездействия.Дружинин тоже полагает, что характер Ильи Ильича отражает существенные стороны русской жизни, что "Обломова" изучил и узнал целый народ, по преимуществу богатый обломовщиною". Но, по мнению Дружинина, "напрасно многие люди с чересчур практическими стремлениями усиливаются презирать Обломова и даже звать его улиткою: весь этот строгий суд над героем показывает одну поверхностную и быстропреходящую придирчивость. Обломов любезен всем нам и стоит беспредельной любви".В чем же видит Дружинин преимущества Обломова и обломовщины? "Обломовщина гадка, ежели она происходит от гнилости, безнадежности, растления и злого упорства, но ежели корень ее таится просто в незрелости общества и скептическом колебании чистых душою людей перед практической безурядицей, что бывает во всех молодых странах, то злиться на нее значит то же, что злиться на ребенка, у которого слипаются глазки посреди вечерней крикливой беседы людей взрослых» Герой «Обломова» - обычный русский помещик. Но новаторство Гончарова заключается в том, что он впервые на арену общественной жизни вывел понятие «обломовщина», которое имеет социальное и нравственное значение. В понятие "обломовщина" входит целый патриархальный уклад русской жизни не только с отрицательными, но и с глубоко поэтическими его сторонами. На широкий и мягкий характер Ильи Ильича оказала влияние среднерусская природа с мягкими очертаниями отлогих холмов, с медленным, неторопливым течением равнинных рек, которые то разливаются в широкие пруды, то стремятся быстрой нитью, то чуть-чуть ползут по камушкам, будто задумавшись. В состав "обломовщины" входит у Гончарова безграничная любовь и ласка, которыми с детства окружен и взлелеян Илья Ильич. Сюда же входит и поэзия деревенского уединения, и картины щедрого русского хлебосольства с исполинским пирогом, и гомерическое веселье, и красота крестьянских праздников под звуки балалайки... . В жизни деловых людей Обломов не видит поприща, отвечающего высшему назначению человека. Так не лучше ли оставаться обломовцем, но сохранить в себе человечность и доброту сердца, чем быть суетным карьеристом, деятельным Обломовым, черствым и бессердечным? "Ничегонеделание" воспринимается в романе еще и как отрицание бюрократизма, светской суеты и буржуазного делячества. Лень и бездеятельность Обломова вызваны резко отрицательным и справедливо скептическим отношением его к жизни и интересам современных практически-деятельных людей.