§ 6. Организация любительских художественно­творческих занятий

Остановимся теперь более подробно на особенно­стях организации любительской художественно­творческой деятельности. Как уже отмечалось выше, на современном этапе особенно большое значение придает­ся приобщению любителей к такой деятельности, в ре­зультате которой рождаются новые, оригинальные ценно­сти. Практически каждая самодеятельная группа может стать в той или иной мере творческой группой². Работа над фольклорными произведениями, произведениями профессиональных поэтов, драматургов, композиторов, если она не сводится к слепому копированию приемов из­вестных исполнителей, режиссеров, хоров и ансамблей, всегда представляет собой занятие, содержащее элемен­ты творчества.

Как в профессиональном, так и в самодеятельном творчестве существуют такие виды искусства, которые по природе своей нуждаются в акте вторичного творческого воссоздания. Если живопись, графика, скульптура, фотография, кино могут стать предметом эстетического потребления без участия какого-либо посредника, то с те- втром, музыкой, хореографией дело обстоит иначе. Здесь ^Нельзя обойтись без исполнителя, который играет роль ^Связующего звена между автором и зрителем.

НБ «и пятом педагогических наук, доцентом

Параграф написан совместно с кандида

Стрельцовой Е.Ю.

Роль исполнителя во всех видах искусства очень важна и ответственна. Пользуясь текстом пьесы, нотной или хореографической записью, самодеятельное объеду нение, чаще всего, с помощью руководителей воспроиз­водит авторское произведение, придает ему реальное звучание и изображение. Соотношение репродуктивных и творческих элементов в общей структуре исполнитель­ской деятельности зависит прежде всего от того, насколь­ко квалифицированно работают любители над исполняе­мым произведением. Здесь очень важно по-настоящему понять автора, его позицию, замысел, цели. Для этого не­обходимо хорошо изучить биографию писателя, компози­тора, драматурга, понять, знать эпоху, в которую создава­лись произведения, уловить характер отображенного в нем времени и событий.

Если любители имеют дело с сочинением, которое не раз уже исполнялось, целесообразно проанализиро­вать и учесть ранее накопленный опыт. Путь к этому - критическое сопоставление трактовок произведения раз­личными исполнителями, выявление лучших вариантов исполнительского стиля. В отдельных видах искусства на­ряду с первоначальными авторскими текстами могут су­ществовать различные их редакции и обработки. Озна­комление с ними всегда не только интересно, но и полез­но в плане поиска верной интерпретации.

Возможность творческих исканий в сфере исполни­тельства обусловлена тем, что воспроизведение автор­ских текстов никогда не делается механически. Здесь

очень многое зависит от творческой индивидуальности исполнителя, особенностей его подхода к произведению, стиля исполнительской деятельности. Вот почему одно и тоже произведение может быть раскрыто разными людь­ми по-разному. Собственно, в этом и заключается основ­ная прелесть исполнительства - оно поистине безгранич- _н0 как безгранично в плане реализации человеческих

способностей творчество вообще.

В деятельности талантливых исполнителей твор­ческий подход выражается в оригинальной интерпретации авторского произведения, в умении создать собственную исполнительскую концепцию, в индивидуальном истолко- _вании авторского замысла. Причем все это рождается только на основе глубокого постижения авторских пози­ций, отходить от которых или принципиально менять их исполнители, разумеется, не вправе.

Выразительные средства исполнительской дея­тельности очень разнообразны. В области музыки это мо­жет быть агогика, то есть небольшие отклонения от за­данного темпа и метра в виде замедлений. К этому же от­носятся различные способы использования голосового аппарата или музыкального инструмента, обеспечиваю­щие очень связное, отрывистое или резко отрывистое ис­полнение последовательных рядов звуков. В состав выра­зительных средств входит динамика, основанная на при­менении различной степени силы звучания, выделения отдельных звуков, их внезапной или постепенной смены и т.д. С целью яркого раскрытия идейно-эмоционального смысла исполняемого произведения применяется фрази­ровка, т.е. разграничение и выделение музыкальных фраз ^и Других небольших частей законченной темы. Очень раз­нообразны выразительные возможности акцента, осно­ванного на подчеркивании звука путем его усиления, рит­мического удлинения, смены тембра и некоторых других

приемов.

Исполнительская деятельность во многих случаях Развертывается в форме коллективного исполнительства. Э^то театральное, хоровое, оркестровое, хореографиче- ^Ское и другие виды исполнительства, по самой своей при- ^р0Де предлагающие объединение в общий исполнитель­ский ансамбль целого ряда участников самодеятельности, Благодаря их совместным усилиям рождается та художе­ственная ценность, которую создать в одиночку ни одцц из любителей в принципе не может. Это особая форма исполнительского творчества, требующая умений и навы­ков группового взаимодействия. Новая художественно­образная целостность возникает в результате творческого объединения различных исполнительских индивидуаль­ностей.

На Руси, а затем и в России всегда любили петь. Без песни не обходился ни один праздник, ни одно гуля­ние, ни одна вечеринка. Эта хорошая традиция сохрани­лась и до сегодняшнего дня. Русская песня по-прежнему остается гордостью и жемчужиной нашего отечественного искусства.

Наряду с этим музыкально-песенное исполнитель­ство заметно обогатилось за счет активного развития са­модеятельно-авторской и улично-дворовой песни. Как ис­полнительский материал такие песни по природе своей рассчитаны на широкое пользование: они просты, не тре­буют особых вокальных данных, исполнение их доступно буквально всем. В чем-то подобное исполнительство на­поминает задушевную беседу: собравшись вместе, люди ведут своеобразный песенный разговор о самих себе, о своей собственной жизни. Лучшие произведения этого жанра живо откликаются на все наиболее волнующие со­бытия современности. Это излюбленный репертуар в сфере туризма, молодежного отдыха, праздничного рос­сийского застолья.

По сравнению с другими формами общения с ис­кусством человек, включившийся в художественно­творческий процесс, всегда занимает наиболее активную позицию. Основное содержание художественно­творческого акта - конкретно-образное воплощение эсте-

еской цели. Материалом, из которого строится новый ^Тб_раз, является запас жизненных и художественных впе­чатлений, приобретенных любителями в результате непо­средственного восприятия действительности, знакомства с искусством, контактов с другими людьми. Вся эта ин­формация творчески прорабатывается, из нее отбрасы­вают несущественное, случайное. Творческая фантазия по-новому комбинирует элементы накопленных впечатле­ний и представлений, в результате чего и возникает ори­гинальный художественный образ.

Создание такого образа сопряжено с огромным трудом по накоплению материала и непосредственному воплощению художественной идеи в красках, звуках, сло­вах, движениях. Как правило, на этом пути возникают мно­гочисленные предварительные варианты: эскизы и этюды к картинам, черновые рукописные наброски, опробован­ные и отброшенные актерские и режиссерские решения и т.д. Творческий процесс практически никогда не пред­ставляет непрерывного, плавного движения вперед. В нем нередки остановки, тупики, возвраты к старому, мучитель­ные переборы бесчисленных вариантов.

В ходе творческой деятельности происходит актуа­лизация всех психических сил личности. Благодаря памя­ти осуществляется сохранение и воспроизведение про­шлого опыта. Мышление дает возможность производить необходимые аналитическо-синтетические операции: сравнение, обобщение, конкретизация, анализ, синтез и ^ТД- Воображение помогает преобразовывать предшест­вующий опыт и создавать на основе этого преобразова­ния принципиально новые художественные структуры. Важным условием и фактором творческого процесса яв­ляются волевые усилия человека, без которых не может быть ни сознательной постановки цели, ни выбора

средств ее достижения, ни сосредоточения на решении

поставленной задачи.

Развитие творческих способностей — прежде всего формирование перцептивных качеств человека. Эти каче­ства связаны с особенностями его внимания, восприимчи­вости, впечатлительности. Для успешной творческой дея­тельности важное значение имеет умение точно и быстро подмечать характерные черты предметов и явлений, ви­деть и запоминать изменения в наблюдаемых объектах, находить в них общее и различное, улавливать в окру­жающем мире то, что не замечают другие люди.

Любой творческий акт - это разрешение проблем­ной ситуации. В основе ее лежит конфликт между извест­ным и неизвестным. Требуется найти решение, характер которого не подсказывается ни условиями самой задачи, ни имеющимся опытом. Это значит, что субъекты творче­ской деятельности должны самостоятельно выработать принципиально новую стратегию деятельности.

При решении творческой задачи в голове человека возникает так называемая динамическая модель про­блемной ситуации. Компонентом ее являются условия за­дачи, следы отражения объектов в предшествующей практике и цель поиска. Модель имеет свойство доми­нантного очага. Она притягивает к себе даже те внешние раздражители, которые прямо не связаны с решаемой проблемой. Причем в действие приводится не только об­ласть сознательного, но и бессознательного. Динамиче­ская модель обладает уникальной способностью функ­ционировать вне сознательной деятельности. Человеку кажется порой, что он совершенно не думает о постав­ленной задаче. Между тем мозг упорно ищет ее решение. Постоянно действующий очаг возбуждения помогает прв' одолеть косность имеющихся стереотипов и образовать

_новые связи, минуя крайне неперспективную работу по

прямому перебору вариантов.

Основная трудность творческого поиска связана с

тем, что формированию новых идей и образов серьезно мешают накопившиеся стереотипные представления. В плане направленного формирования творческих способ­ностей очень важно воспитать у людей привычку везде и всюду искать свежие, новые подходы к самым обычным явлениям и процессам. Творческая деятельность немыс­лима без творческого воображения. Чтобы создать что-то новое, надо хотя бы в самом общем виде мысленно пред­ставить себе это новое. В результате воображения на ос­нове прошлого опыта рождаются принципиально новые мысли, представления, идеи, образы. В психологическом плане происходит процесс разложения, расчленения ста­рых связей и выработка из получившихся элементов ори­гинальных, не встречающихся до сих пор художественных идей, решений, подходов и даже образов целостных структур.

Особое место среди личностных качеств, необхо­димых для плодотворной творческой деятельности, зани­мает способность к переносу опыта из одной области в Другую. Творчество - своего рода бег с барьерами, где основным препятствием являются стереотипы мышления. Именно они уводят творческую мысль на проторенную тропу, сбивают ее с истинного пути. Преодолеть эти барь- ^еРы можно только с помощью своеобразного прыжка. В свою очередь для прыжка нужен не менее хороший тол­чок в виде определенного внешнего раздражителя - ана­лога.

Существует несколько видов аналогии, используе- мых в процессе творчества. Сущность прямой аналогии вставляет непосредственное сравнение сходных фактов, ^пРи котором одно подсказывает другое. Второй вид ана­логии носит название символическая аналогия. В этом случае для решения задачи подыскивается подсказка из совершенно иной области деятельности. И, наконец, ана­логии третьего вида — личные аналогии — строятся на т.н. отождествлении творца с субъектом. Подобная ситуация особенно часто встречается в сфере художественного творчества, где художник идет от самого себя, ставит се­бя на место героя, чувственно переживает его действия, колебания, размышления и т.д.

Весьма полезную роль играет способность лично­сти к ассоциированию. В психологическом плане ассоциа­ция - это отражение в сознании взаимосвязи предметов и явлений, когда одно представление влечет за собой дру­гое, связанное с ним в прошлом опыте. Ассоциирование подталкивает к нахождению оригинального образа, не­обычного подхода, свежего решения. Легче в этих поисках приходится людям, которые легко запоминают и столь же легко вспоминают увиденное, умеют выстраивать не­обычную цепь образных сравнений, способны перекинуть мостик от одного к другому и т.д.

Необходимые в творчестве интеллектуальные каче­ства предполагают определенный уровень эрудиции че­ловека. Обилие сведений из разных областей благопри­ятствует выработке множества подходов к предмету. Вместе с тем, если в целом эрудиция здесь полезна, то перегрузка избыточной информацией может не только помогать, но и мешать творческому мышлению, сбивать его на проторенные дорожки.

Современная любительская деятельность развива­ется чаще всего в коллективных формах. Это создает особо благотворные возможности не только для успеха в поиске, но и для формирования творческого умения. Дело в том, что решение многих творческих задач требует та­ких разносторонних качеств, которые практически не мо- fYT сочетаться в одном человеке. В поисковой группе _вСТупает в действие принцип комплементарности - спо­собности не суммируются, а умножаются. Каждый участ­ник творческой деятельности вносит в общую копилку _свой неповторимый вклад. Однако это не происходит са­мо собой. Коллективное творчество надо организовать. Речь идет прежде всего о том, чтобы правильно исполь­зовать каждого человека в соответствии с особенностями его творческой индивидуальности. Одни люди обладают уникальным талантом выдвигать новые идеи, другие от­личаются завидной способностью к скрупулезному крити­ческому анализу, третьи поистине незаменимы в процессе практической реализации творческого замысла. Условно их называют генераторами, критиками и разработчиками.

Тип первый - люди склонные и способные к гене­рации новых идей. У них постоянно рождается масса но­вых предложений, которые они с охотой передают своим товарищам. Среди выдвигаемых генераторами идей могут быть наряду с действительно талантливыми идеями спорные, ошибочные, принципиально неприемлемые идеи. «Генератор» чаще всего не особенно интересует, как и каким образом придется воплощать его предложе­ния.

Деятельность «генераторов» плодотворна только в том случае, когда они работают рука об руку с людьми, условно называемыми «критиками», которые представ­ляют второй тип участников творческой деятельности. «Критики» выполняют в коллективе очень важную дисци­плинирующую функцию. Это своеобразный «отдел кон­троля», строго подмечающий слабые стороны выдвигае­мых предложений. Деятельность «критиков» обеспечива- ^ет хорошую гарантию того, что группа не прельстится внешне привлекательными, но абсолютно нереальными

^иДеями.

Третий тип — это те, кого заслуженно считают хоро- шими исполнителями. Для них характерно умение быстро заземлять любой проект, видеть его в действии еще до начала воплощения в жизнь. Исполнители-разработчики всегда обладают не только достаточно хорошей теорети­ческой подготовкой, но и отменным практическим мастер­ством. Они неизменно выходят на ведущие позиции в период реализации идеи.

Задача руководителя творческого поиска - создать в группе такую обстановку, при которой генераторы, кри­тики и исполнители не только не вступают друг с другом в конфликт, но в тесном единстве решают все поисковые задачи. По аналогичному принципу следует комплекто­вать и малые группы, которые создаются для решения конкретных творческих задач.

Большое значение имеет правильное определение целей художественно-творческой работы. Они должны с самого начала настраивать любителей не на внешний эффект, а на упорную деятельность по овладению твор­ческими умениями и навыками, на углубленное художест­венное самообразование и саморазвитие. Это единствен­но верный путь к высоким творческим результатам.

Не менее важна продуманная организация отноше­ний между участниками художественно-творческого про­цесса. Исконная человеческая склонность к поиску наи­лучшим образом реализуется, если в коллективе царит подлинно творческая атмосфера, если руководитель сам на каждом шагу подает пример творческого отношения к делу. Такая атмосфера невозможна без заинтересованно­го внимания к каждому новому предложению, идее, на­ходке, совету, от кого бы они не исходили. Новаторский подход должен поощряться в любом случае, даже когда предложение оказывается по тем или иным причинам не­приемлемым или неплодотворным.

Первостепенную роль играет работа по целена­правленному формированию художественно-творческой индивидуальности участников самодеятельности. Это предполагает тщательное изучение способностей, соот­несение их с совокупностью качеств, необходимых для успешного творчества в избранном виде искусства. В ин­дивидуальном плане значительное место отводится раз­витию качеств, которые чрезвычайно важны, но пока еще у данного человека недостаточно развиты.

В числе других здесь используются такие приемы, как систематический анализ лучших художественных про­изведений, участие в построенных по игровому принципу занятиях на отбор оригинальных метафор, эпитетов, сравнений; индивидуальные задания, выполнение кото­рых непременно требует богатых и смелых ассоциаций.

Творческий процесс в сфере любительства не все­гда эквивалентен профессиональному творчеству, отли­чающемуся объективной новизной своих результатов. Очень часто любительская деятельность имеет лишь субъективный эффект, но от этого ее значимость нисколь­ко не уменьшается. Менеджеры досуга ставят перед со­бой благородную цель - сделать способным к творчеству каждого. И если профессиональная творческая деятель­ность дает обществу принципиально новые и материаль- ные, и духовные ценности, любительские занятия обога­щают его массой новых творческих личностей.

Особой формой проявления художественно­творческой активности человека способна стать художе­ственно-критическая деятельность любителей искусства. Она самым непосредственным образом связана с худо­жественным восприятием и художественным образовани­ем, но представляет собой вполне самостоятельное яв- ^Ление. Как и любое отношение к осознаваемым явлениям, ^Ро*дающиеся здесь суждения включают в себя не просто понимание и знание воспринимаемого объекта, но и ярко выраженные эмоциональные и волевые компоненты. Эта форма деятельности ценностного сознания человека, g результате которой формируются ориентации и установки личности по отношению к объектам художественной куль­туры.

Применительно к сфере любительства художест­венно-критическая активность может проявляться на не­скольких различных уровнях. Первый и наиболее элемен­тарный из них - уровень повседневного общения. Контак­ты такого рода всегда представляют информационный процесс, включающий обработку, накопление и выдачу определенной информации. В содержании этой информа­ции определенное место занимает обмен мнениями и оценками по поводу явлений художественной жизни. Воз­никающее взаимодействие отличается практическим от­сутствием какой-либо регламентации и большим равно­правием собеседников.

Следует особо отметить, что рождающиеся сужде­ния отличаются особой авторитетностью - очень часто люди безукоснительно придерживаются их в своей худо­жественной практике - смотрят или отвергают опреде­ленные кинофильмы и спектакли, читают или, наоборот, отказываются от тех или иных книг и т.д. Все это застав­ляет серьезно подумать о возможностях превращения стихийно развивающейся оценочно-практической дея­тельности в орудие направленного эстетического воспи­тания. Здесь могут быть использованы самые разнооб­разные средства: продуманная работа по обогащению общего содержания досуговых контактов, привлечение внимания к наиболее значимым явлениям художествен­ной жизни (ставится задача - сделать эти явления пред­метом обсуждений), влияние на содержание повседневно­го общения через механизм лидерства и т.д.

Второй уровень функционирования художественно­критической деятельности связан с организацией специ­альных встреч, имеющих целью серьезное и всесторон­нее обсуждение определенных произведений. Такие об­суждения принимают чаще всего форму читательских и зрительских конференций, где аудитория выступает одно­временно и как объект, и как субъект формирующего воз­действия. Эти встречи немыслимы без активного участия всех присутствующих. Публично отстаивая свои эстетиче­ские позиции, люди приобретают ценные навыки художе­ственно-критического анализа. Человек получает отлич­ную возможность сопоставить, сравнить свое понимание произведений с тем, что думают по этому поводу другие. Практически каждое выдвигаемое предложение проходит здесь через своеобразный коллективный фильтр: оно рассматривается, взвешивается, обсуждается. Обстанов­ка творческой дискуссии и неизменное наличие оппонен­тов подталкивают к максимальной доказательности, убе­дительности, четкости. Перед участниками предстают не истины в конечной инстанции, а напряженный поиск вер­ного решения проблемы. Суждения, победившие в такой борьбе, отличаются особой авторитетностью и значимо­стью.

Наивысшего развития художественная критическая активность достигает на третьем уровне своего функцио­нирования - в рамках специальных любительских объе­динений. В широко распространенных ныне объединениях любителей музыки, кино, театра, живописи, литературы ^хУДожественно-критическая деятельность приобретает Уже целый ряд дополнительных качеств. Прежде всего, ^Эта деятельность базируется на достаточно хорошем зна- ^нии теории и истории искусств. По сравнению с обсужде­ниями художественных произведений на массовых дис­куссионных мероприятиях работа любителей отличается большей глубиной, основательностью, разнообразием Здесь могут использоваться такие формы, как аналитиче­ские обзоры, доклады, письменные и устные рецензии, отклики, отзывы и т.д. У объединений этого типа есть возможности подключиться к организации художественно­образовательной деятельности: освещать художествен­ную жизнь в местной печати, принимать участие в подго­товке и проведении литературных вечеров и презентаций художественных новинок, выпускать специальные бюлле­тени, рекламные материалы и т.п.

Особое значение имеет содружество любителей литературы и искусства с любительскими творческими группами. Как правило, у профессиональной художест­венной критики до этих групп просто-напросто не доходят руки. Между тем квалифицированный критический разбор самодеятельных спектаклей, концертных программ, худо­жественно-публицистических выступлений необходим ни­чуть не меньше, чем в большом искусстве.

Организация объединений для тех, кто склонен к искусствоведческим и художественно-критическим заня­тиям, важна еще по одной причине. Значительное число людей, страстно любящих и понимающих искусство, не имеют ярко выраженных способностей ни к исполнитель­ской, ни к художественно-творческой деятельности. Дать им какие-то активные, творческие и в то же время посиль­ные занятия - значит, приобщить к полезному во всех от­ношениях коллективному досугу еще значительную группу интересующихся искусством.

Одна из первостепенных задач на пути дальнейше­го совершенствования этой работы - сделать художест­венно-творческие коллективы, с одной стороны, и объе­динения любителей музыки, театра, кино, изоискусства - с другой, не параллельно существующими, а взаимодо­полняющими друг друга. При такой постановке дела ху- ложественная самодеятельность получила бы по- настоящему квалифицированную аудиторию истинных знатоков и поклонников определенных видов и жанров ис­кусства. Именно на этом пути легче всего замкнуть в еди­ную цепь основные системообразующие звенья полно­весной эстетической деятельности - непосредственное общение с искусством, художественное образование и ху­дожественное творчество в собственном смысле слова.

Анализ современного состояния художественно­творческой деятельности показывает, что она переживает период кризисного развития и нуждается в серьезных преобразованиях. Новые подходы требуют определенного переосмысления традиционных представлений о природе, назначении и функциях самодеятельного искусства. Не­обходима обновленная концепция, которая учитывала бы требования времени и содержала целостную совокуп­ность предложений о путях дальнейшего развития народ­ного художественного творчества.

Сохранившиеся до сих пор ориентации и установки сложились более полувека назад и несут на себе груз представлений и идей того нелегкого и противоречивого времени. Административно-командная система упорно стремилась тогда утвердить свой суровый и жесткий кон­троль во всех областях общественной жизни и пуще всего опасалась самодеятельности не в обюрокраченном, а в точном и подлинном смысле этого слова. Гораздо проще было управлять тем, что спокойно укладывалось в рамки театрально-концертной модели и шло только через офи­циальное курирование. В соответствии с этим подходом ^пРаздники начали превращаться в вымуштрованные па- Радо-демонстрации, живые газеты стали парткомовскими Рупорами, обряды приобрели вид мертворожденных звез- А^ин, октябрин и прочей так и не прижившейся советской

обрядности.

Глубоко ошибочным было тогда решение проблемы соотношения профессионального и художественного творчества. В соответствии с исходящими свыше дирек­тивами самодеятельности была уготована роль элемен­тарного дублера профессионального искусства, своеоб­разного второго эшелона, популяризирующего то, что на­работано профессионалами.

Одним из немаловажных обстоятельств, повлияв­ших на формирование концепции художественной само­деятельности в 30-е годы, был разгром так называемого жизнестроительного направления в эстетике, литературе и искусстве. Сторонники жизнестроения выступали с рез­кой критикой старой, оторванной от жизни художествен­ной культуры. Слов нет, в этих воззрениях было много элементов максимализма и фантазерства. Общественно- создательные функции искусства нередко преувеличива­лись. Однако в яростной критике жизнестроительной кон­цепции погибло и содержащаяся в ней рациональное зер­но. Оно заключалось в ориентации искусства, и в первую очередь самодеятельного творчества, не просто на соз­дание художественных произведений, а на формирование добротной художественно-эстетической среды для повсе­дневной жизнедеятельности людей. К сожалению, очень важная идея начисто выпала в дальнейшем из системы воззрений на сущность и функции художественной само­деятельности.

В теоретической и практической деятельности на современном этапе нельзя забывать, что самодеятель­ное творчество в отличие от профессионального искус­ства интенсивно выходит и должно выходить за рамки чисто эстетических структур. Очень значительная часть его вообще функционирует на границе искусства и неис- кусства, художественного и нехудожественного.

Трансформация функций народной художествен­ной культуры во многом стимулируется сегодня общим характером проводимого реформирования. Интенсив­ное развитие национального самосознания и активное возрождение досугово-бытовых традиций вызвали к жизни феномен, который квалифицируется как нью- трайбализм. В городской и сельской среде идет своеоб­разный возврат к живой незаконсервированной культу­ре, с ее обычаями, обрядами, праздниками. Возрож­дающееся на этой основе искусство, непосредственны­ми субъектами которого становятся буквально все, представляет плодотворный поворот к истокам народно­го творчества, к самодеятельности в подлинном смысле слова. В реальной жизни уже возникло множество со­вершенно новых организационных форм, явно не укла­дывающихся в институциональные схемы художествен­ной самодеятельности прошедших времен. Мы имеем в виду домашнее, семейное исполнительство, спонтанно возникающие группы дворового и уличного любительст­ва, импровизированные ансамбли, участвующие в обря­дово-праздничных торжествах и другие объединения, которые не ставят перед собой задачи обязательного участия в концертах, смотрах, фестивалях и не хотят идти по пути привычной сценической ориентации. Одна­ко нельзя не отметить, что здесь тоже есть свои трудно­сти. Довольно многое оказалось позабытым. Заметно поблекла культура исполнения. В аутентичные фольк­лорные структуры вносятся порой досадные искажения. В этих условиях особенно необходимо подкрепление полезных инициатив участников самодеятельности ква­лифицированной помощью со стороны профессионалов. Спонтанный творческий энтузиазм становится эффек- тивным только тогда, когда он подкрепляется высоким Уровнем художественного мастерства.

До сих пор еще дают о себе знать рецидивы кон­цепции, характерными чертами которой являются дефор. мированная обойма функций самодеятельного искусства с явным преобладанием трансляционных функций над творческими. Эта концепция плохо связывается с разви­тием народного творчества как целостной, относительно самостоятельной и самореализующейся системой. В ней нет опоры на исконные фольклорные традиции, не учиты­вается синкретическая природа традиционного искусства, игнорируется его неразрывная связь с повседневной ло­кальной культурой разнообразных социальных групп и общностей. Реальная самодеятельная практика рассмат­ривается в отрыве от таких компонентов низовой культу­ры как обрядность, праздники, отдых, развлечения, игро­вые занятия и т.д.

Одной из наиболее важных причин кризисного раз­вития самодеятельного художественного творчества в нашей стране стало то, что мы не сумели найти этому творчеству истинное, подлинное место и, таким образом, заставили его рядится в чужие костюмы. Явно не учиты­валось, что между жизнью, с одной стороны, и большим профессиональным искусством и подражающей ему са­модеятельностью, с другой, реально существует огромное поле массовых досугово-бытовых занятий, которые не мо­гут обходится без насыщения их особыми художествен­ными средствами и позарез нуждаются в них.

Продуктивные попытки обозначить контуры новой концепции самодеятельного художественного творчества проявляются в целом ряде публикаций последнего вре­мени. Здесь можно прежде всего сослаться на таких авто­ров, как Е.И. Смирнова, Т.И. Бакланова, B.C. Цу- ⁴ керман, А.С. Каргин, И.Т. Михайлова, Л.И. Mиxaйлoвa_j Н.А. Хренов и др. Однако решительного прорыва к новой парадигме пока еще не произошло.