3.Художественным воплощением теоретических положений, изложенных в «Гении христианства», явились повести Шатобриана «Атала» (1801) и «Рене» (1802).

В повести «Атала» рассказывается про любовь молодой индианки Аталы и юноши из враждебного индейского племени Шактаса, которому Атала помогает бежать из плена и с которым бежит из родного дома в леса. В соответствии с концепцией «Гения христианства» Шатобриан пытается «оживить» образ героини, сделать ее носительницей противоречивых устремлений. Атала, будучи не в силах совладать со своей любовью к Шактасу и не желая в то же время нарушить обет безбрачия, долго колеблется, мучается, терзается, в конце же концов принимает яд и умирает. Создавая образ Аталы, Шатобриан попытался показать душевную жизнь человека как особый мир, чрезвычайно сложный, в котором сталкиваются противоположные начала, борются страсти и принципы. Однако Шатобриан сам же ограничивает многообразие психологической жизни, сводя ее к борьбе христианской идеи со страстью. Во поему в повести такое большое значение имеет образ священника Обри, к которому приходят из лесных дебрей Шактас и Атала. Обри противостоит у Шатобриана сфере неукрощенных, диких страстей. Тишина и покой приходят в человеческую душу с помощью Обри. Из Шактаса он делает «нового человека», обращая его в христианство, превращая его в смиренного человека, отрешившегося от своих страстей.

Большое значение в повести имеют картины девственной природы, на фоне которых развертываются душевные переживания Аталы и Шактсы. Шатобриан подчеркивает ее чрезвычайное разнообразие, богатство и красочность. Он показывает природу во всей ее первобытной мощи. Природа показана в резкой полемике с Руссо, т.е. как сила отрицательная, направленная против человека, готовая погубить Шактса и Аталу во время их странствий по лесам, подстерегающая их тысячью опасностей. Ноги их вязнут в болте, тело опутывают лианы, их мучают бесчисленные насекомые, оглушает вой ветра, рев диких зверей, удары грома. Им угрожают бурные, вышедшие из берегов реки, ужасные грозы, до основания сотрясающие землю. Рядом с могущественной природой человек выглядит беспомощным. Н находится во власти стихий и нуждается в помощи свыше. Природа враждебна человеку, утверждает Шатобриан, лишь постольку, поскольку он оторвался от религии, отдался своим страстям, ищет сближения непосредственно с ней самой, а не с небом, видит в природе, а не в небе свою «прародину».

Природа, открывающаяся Шактасу и Атале после выхода их из дикой чащи, представляется умиротворенной. Она как бы подчинилась отцу Обри, подчинилась небу.

Та же идея беспомощности человека, благотворности подчинения человеческого разума религии положена в основу второй повести Шатобриана «Рене». В ней мы обнаруживаем тот же преимущественный интерес к душевной жизни оторванного от действительности человека, с которым уже встречались в предыдущей повести. Переживания и настроения Рене, его чувства и мысли, его мечты и воспоминания – вот что является и здесь основным объектом изображения. Природа, люди, предметы составляют только повод для размышлений, суждений и выводов героя. Как материал для выводов и суждений героя служат и его бесконечные путешествия, его неустанные стремления постигнуть смысл жизни, его неутомимые поиски правды жизни, о которых рассказывается в повести.

Хотя события, о которых повествуется в произведении, относятся к дореволюционным временам, мир изображается в повести с учетом глубоких изменений, внесенных в него Французской революцией. Это мир, потрясенный грандиозными событиями, выведенный из состояния равновесия, многовекового покоя. Характерна сцена посещения героем дома, в котором прошло его детство. Рене находит свое родовое гнездо в полном запустении. Чертополох вырос у подножия стен, стекла окон выбиты, окна заколочены, ступеньки лестницы поросли мохом, трава выросла в расщелинах стен, пауки свили себе гнезда в углах комнат. Вещи воспринимаются Рене сдвинутыми со своих мест, все отжившее, старое представляется ему во власти уничтожения и разрушения. И в этом заключена известная историческая правда. Шатобриан говорит об упадке и деградации всего реального мира. Характерна в этом смысле та болезненная, извращенная страсть, которую испытывает к Рене его сестра Амели. Страсть эта разрушает в сознании героя идеал чистоты домашнего очага. Ему открывается, когда он узнает о чувстве, охватившем Амели, хрупкость и непрочность тех самых естественных семейных отношений между людьми, которые противопоставлялись просветителями «искусственным» социальным отношениям людей при феодализме.

Рене воспринимает все современное общество в аспекте деградации и упадка. Люди, которых встречает Рене в Италии, Англии, Франции удалились, по его мнению, от простоты обычаев усвоили испорченность нравов, утратили возвышенность мыслей, лишились глубоких чувств. Сталкиваясь во время своих странствий с остатками древнего мира, с памятникам и развалинами античности, Рене всюду убеждается в непрочности сооружений, воздвигаемых человеком, убеждается в неспособности человека создавать ценности, которые не разрушило бы время. В аспекте увядания и тревоги предстает перед Рене и природа. Пустынный пруд, высохший тростник, сухой лист, гонимый ветром, мох на стволе дерева, колеблемый воздухом, – все вызывает в нем тоску, задумчивость, разжигает его неудовлетвореннее желания. Смятенным, неприкаянным, во всем разочарованным дан в повести и сам Рене. Он охвачен меланхолией, скорбью, ему мерещиться «вихрь смерти».

Но Шатобриан не удовлетворяется изображением безнадежности и отчаяния, к которым приходит Рене. Он ведет своего героя к религиозному перерождению, заставляет его преодолеть в религии свою смятенность и беспокойство, видит в религии залог его успокоения, его примирения с противоречиями жизни. После того как Амели постригается в монахини, Рене покидает родину и уезжает за океан, в Америку. Он усматривает теперь нечто преступное в своей жажде смерти, считает, что стремясь самовольно покинуть жизнь, он ослушался воли Бога, который наказал его за это греховной любовью Амели. Рене стремится к покорности, к смирению перед волей Бога, объявляет страдание, зло и уродство уделом всего земного, объявляет человека слабым, жалким существом. Направление мыслей и чувств Рене после перелома, происшедшего в его душе, поддерживает и укрепляет в нем его сестра Амели, старый индеец Шактас, священник Суэль. В своем письме Амели советует брат прекратить свои искания и бесконечные странствия, не презирать более «мудрость и опыт отцов». Счастье можно найти только на обычных, проторенных путях, заявляет Шактас. Со своей стороны и священник Суэль сурово осуждает Рене за ненужные мечтания, за приверженность химерам. Критическое отношение к миру является, по мнению Суэля, недальновидным. Зло и уродство, страдания и несчастья – эо только видимость, продукт субъективного воображения.

Шатобриановский романтический герой – это прежде всего частный человек, воспринимающий судьбы общества и государства сквозь призму своих личных переживаний, страданий и радостей.

3.Альфред де Виньи по своему происхождению принадлежал к дворянству и был воспитан в ненависти к революции. Большую роль в его жизни сыграла служба в армии. Она укрепила его аристократические предрассудки, высокомерное отношение к народу и буржуазии. Военная же служба положила начало и его скептицизму в отношении монархии Бурбонов, т.к. заставила его делать невыгодные для Реставрации сопоставления с воинской славой, с громкими победами наполеоновских времен.

Литературная деятельность писателя началась в 20-е гг. девятнадцатого века. Вышли сборники его стихов и поэм, а также исторический роман «Сен-Мар».

В стихах Альфред де Виньи обращался не к современности, а к мифологическим, античным и библейским временам. Его героями являются Моисей, Иеффай, Самсон, библейские пророки, ангелы, древнееврейские полководцы, деятели античной культуры.

Поэтическое мастерство Виньи характеризуется усиленным вниманием к вещам и предметам, окружающим героя, к предметно-чувственной стороне действительности. Мы сталкиваемся в его стихотворениях с живописными образами, с картинами видимого зримого мира. В стихотворении «Купание» описана мраморная ванна, наполненная розовой водой. С кровати, украшенной золотом и слоновой костью, встает героиня «Сомнамбулы». В «Долориде» очень красочно изображается прекрасное женское тело, обнаженные руки, длинные черные волосы. Предметному, вещному фону стихотворений Виньи соответствует чувственный, плотский характер переживаний его героев. Они охвачены страстью. Они действенны и активны. Таков его Моисей, вождь иудейского народа, достигший предельной степени человеческого величия и мощи, или полководец Иеффай, победитель вражеского племени, гордый и отважный.

Однако очарование осязаемого, предметного мира, одержимость страстью и активность героев Виньи раскрывается у него в плане катастроф и уничтожения. За внешним великолепием скрываются измены и предательства, вражда и кровавые убийства. Типично стихотворение «Бал». Разочарования, слезы, сердечные страдания сменяются здесь наслаждением и весельем. Старость овладевает красавицами, плясавшими на балу, прекрасные лица их блекнут, вянут цветы, которыми они себя украшали. В поэме «Дочь Иеффая» слава достигается ценой гибели личного счастья. О любви, которая ведет к смерти, рассказано в поэме «Любовники из Моморанси». Убийством или самоубийством кончается «Сомнамбула», «Долорида», «Жена-изменница».

Крупнейшее произведение Альфреда де Виньи – исторический роман «Сен-Мар». Виньи считал, что исторический процесс – это великий круговорот возникновения, расцвета и упадка цивилизаций, без надежды для человечества выйти из этого заколдованного круга. Писатель настроен пессимистично, он сам аристократ и болезненно переживает упадок аристократии по рождению, который начался задолго до Великой французской революции. Смысл истории, считает писатель, недоступен человеческому разумению. Философские системы бессильны проникнуть в него: «Деяния рода человеческого на мировой арене представляют собой, несомненно, единое целое, но смысл грандиозной трагедии, разворачиваемой человечеством, виден только Богу, и лишь в последние дни существовании мира он откроет этот смысл последнему человеку».

История в том виде, в каком представляет ее себе историк, следуя фактам, не удовлетворяет и не может удовлетворить мыслящего человека – заявляет де Виньи. Человек желает чего-то более завершенного, какого-то обобщения той обширной цепи событий, которую он не в силах охватить взглядом, ибо он хотел найти примеры, которые могли бы послужить для извлечения нравственных истин, предчувствуемых им. История, думает де Виньи, в поисках правды не в состоянии удовлетворить эту потребность человека; ее ожжет удовлетворить только искусство, создавая нечто большее, чем правду. Оно создает истину, которая является нравственным изображением жизни. Та в искусстве – и в данном случае в историческом романе, по мнению де Виньи – создается истина, более высокая, чем верность фактам, чем верность правде истории. Преобразованная путем искусства история делается более впечатляющей и более интересной. По его мнению, историческом романе допустимы исторические неточности.

Историческая концепция романа оригинальна. Из маленького и отнюдь не великого Сен-Мара писатель сделал крупную фигуру политика, воплотившего в себе протест против всесокрушающей и уравновешивающей политики Ришелье. И наоборот, монументальная фигура кардинала Ришелье, символизирующая французский абсолютизм, превращена чуть ли не в интригана, в политического выскочку, в честолюбца, хитростью и лестью взобравшегося на головокружительную высоту власти.

Будущего для де Виньи не существовало. Слова «революция» и «социализм» наполняли его сердце ужасом. Он жил прошлым. Он находил прекрасное в героике феодальной вольницы дворянских времен, в монархии, окруженной старинными учреждениями, державшимися не конституцией, а феодальной верностью вассалов своему господину, феодальным договором короля и его пэров, исполненных собственного достоинства и таких же независимых, как сам король. Но эти времена давно миновали.

Действующих лиц романа де Виньи делит на две группы. Одна – сторонники кардинала, другая – его противники, друзья и близкие Сен-Мара. Если писатель не решается до конца развенчать самого Ришелье и не может отказать ему в своеобразном величии, мрачном и жестоком, то все окружающие его, во главе с отцом Жозефом, оказываются негодяями, интриганами, продажными людьми, готовыми на всякую низость и жестокость.

Против них стоят друзья и близкие Сен-Мара и их окружение – веселая и блестящая молодежь, жаждущая подвигов и славы, расточительная и великодушная, рыцарски благородная и готовая на самопожертвование и даже на смерть, когда задета честь.

Контраст проведен и дальше. Вокруг Ришелье и возглавляемой отцом Жозефом толпы его приспешников нет ни одной женской фигуры, всюду какая-то пустыня властолюбия. Грязный и вонючий капуцин, отец Жозеф, на вопрос о том, что такое любовь, отвечает, что это какая-то злая горячка, которая воспаляет мозг.

ЛЕКЦИЯ №9. ТВОРЧЕСТВО АЛЬФРЕДА ДЕ МЮССЕ И ЖОРЖ САНД

План

1.Лирика, драматургия и проа Альфреда де Мюссе

2. Роман Жорж Санд «Консуэло»

1.Среди поэтов-романтиков одним из самых талантливых был Альфред де Мюссе.

Родился поэт в небогатой дворянской семье. Интерес к литературе унаследовал от отца, который был исследователем и поклонником творчества Жан-Жака Руссо. Юноша закончил колледж и пробовал свои силы на поприще права, медицины и живописи. Затем он сблизился с Виктором Гюго и издал поэтический сборник, сразу поставивший его в ряд наиболее выдающихся поэтов-романтиков. Первые произведения Мюссе характеризуются бунтарскими тенденциями и жизнерадостностью. В шутливой «Балладе», обращенной к луне, Мюссе издевательски пародировал «высокий стиль» классической поэзии, нарочито уснащая свое стихотворение самыми игривыми образами, используя легкие и гибкие поэтические построения. С первых шагов его творчеству свойственна легкая и шутливая ирония. Воспевая неистовые страсти своих романтических героев, поэт как будто одновременно слегка иронизирует над ними.

Однако острое разочарование новой обстановкой, сложившейся во Франции после революции 1830 г. способствует резкому изменению характера и направления творчества молодого поэта. Новые произведения Мюссе утрачивают жизнерадостность и веселый задор. Мрачный скептицизм и все более углубляющийся разлад с действительностью отмечают второй период его творчества (1830 – 1836). Его произведениям еще присущи бунтарские тенденции, но этот бунт уже беспредметен и бесперспективен. В драматической поэме «Уса и чаши» Мюссе создает образ мятежного героя Франка, который отвергает сначала рабское существование бедных богобоязненных горцев, среди которых он вырос, а затем одно за другим все блага, которые дает ему город. Он испытал любовь, богатство, военную славу, но ни в чем е нашел удовлетворения. Шутливая ирония ранней поэзии Мюссе переходит здесь в скепсис, который уничтожает романтический пафос и разрушает романтические идеалы.

В поэме «Ролла» (1833) поэт рисует молодого парижского повесу-скептика, который, не видя ничего привлекательного в жизни, решает промотать отцовское наследство, а затем покончить жизнь самоубийством. В это время у Мюссе впервые проявляется проблема «болезни века», которая сделается впоследствии центральной в его творчестве.

Мюссе оплакивает судьбы того поколения людей, которые родились после 1789 г., вкусили обаяние просветительских и республиканских идей, свергли старых идолов, но ничего не нашли в условиях послереволюционного государственно строя. Дети века, подобные Ролла, представляются поэту жертвами бездушной эпохи чистогана. Они лишены веры и высоких идеалов. Мюссе испытывает глубокий нравственны кризис, т.к. не приемлет ни феодального прошлого, ни буржуазного настоящего и не в силах проникнуться демократическими идеалами свое современности. Бесперспективность и отчаяние приводят его к разочарованию своих собственных юношеских дерзаниях. Он готов винить в «трагедии века» просветительскую философию материалистов. Он горько упрекает Вольтера и сожалеет о потерянной вере. Его герой Ролла бравирует своим неверием и в то же время скорбит о том, что христианская вера потеряла для его поколения утешительную силу.

Мысль о гибели всех идеалов жизни пронизывает и драматургию Мюссе. Примечательна драма «Лорензаччо», сюжет которой Мюссе позаимствовал у Жорж Санд. Два излюбленных поэтом характера «детей века» особенно часто встречаются как в лирике, так и драматургии Мюссе: романтический мечтатель, человек высоких чувств, неизбежно терпящий крах всех своих идеалов и осужденный на гибель, и в противоположность ему скептик и циник, для которого не существует ничего положительного и возвышенного в жизни. В драме «Лорензаччо» эти черты соединяются в противоречивом облике главного героя. Мечтающий о высоком гражданском подвиге Лорензаччо замышляет убить тирана родины – герцога Алессандро Медичи. С это целью он прикидывается другом герцога, принимает участие в его отвратительных интригах и кончает тем, что погрязает в подлости окружающего мира, утрачивает душевную чистоту юности и перестает верить благие результаты задуманного и тщательно подготовленного подвига. «Лорензаччо» – единственное произведение Мюссе, содержание которого выходит за пределы обычной для него камерной драмы. Широкий исторический фон и политическая насыщенность приближают «Лорензаччо» к драмам Гюго. Однако, в противоположность Гюго, Мюссе не верит в успех героического порыва. Поэтому вполне закономерна пессимистическая развязка произведения. Лорензаччо совершает задуманный подвиг, но, ненавидимый и презираемый согражданами, он не встречает у них ни сочувствия, ни поддержки. На месте убитого появляется новый тиран, а самого Лорензаччо убивают из-за угла по приказанию свыше; таким образом, его подвиг оказывается лишенным всякого смысла.

Зрелая лирика Мюссе представлена замечательным поэтическим циклом «Ночи», который является самым прославленным из его поэтических творений. В центре «Ночей» стоит образ одинокого и скорбного поэта. У него нет ни друзей, ни любимой. Только одна муза осталась верна поэту. Тревога, одиночество, душевная мука – главные темы поэзии Мюссе. (Стихотворение «Майская ночь»).

По своей формы поэмы Мюссе носят характер исповеди, в которой поэт раскрывает читателю все тайники своей души, вводит его в мир своих страданий, передает бесконечные оттенки взволнованного и смятенного чувства.

Поразительно богатство душевных движений и многоликость страдания, которые Мюссе отображает в своей поэзии. Описывая, почти реалистически, трагическую ночь, когда он напрасно ждал изменившую ему возлюбленную («Октябрьская ночь»), поэт передает целую гамму чувств, переполняющих его сердце. Здесь и «предчувствий мрачный рой», и «боль сомнений», и порывы гнева и ревности, и «отчаяние и муки», терзающие душу обманутого.

Для Мюссе характерно возвеличивание человеческого страдания. Поэт недаром считает, что «слова отчаяния прекрасней всех других». В поэме «Майская ночь» возникает трагический образ пеликана, разрывающего свою грудь, чтобы питать собственной кровью голодных птенцов. Он олицетворяет для Мюссе назначение избранных поэтов, которые творят в нестерпимой муке.

Лишь в последних строфах поэмы «октябрьская ночь» в лирику Мюссе вливаются мотивы успокоения: он клянется предать забвению свою безумную любовь, приветствует восход новой зари и вечно обновляющуюся природу.

Глубокий лиризм свойствен теперь поэзии Мюссе. Из нее ушли нарочито яркие штрихи и блистающие краски. Усилилась глубина чувства, верный и точный анализ сердечной жизни, тонкое и удивительно эмоциональное ощущение природы.

В 1836 г. появилось на свет и наиболее значительное прозаическое произведение Мюссе – роман «Исповедь сына века».

«Болезнь века», как называет ее писатель, воплощается им в образе главного героя романа – двадцатилетнего юноши Октава, испорченного губительным воздействием современного Парижа. Показывая историю его развращения, пустоту окружающей его жизни, циническую философию одного из его друзей – доктора Дежене, наконец, внутренний разлад самого Октава, его подозрительность, ожесточенность, полную неспособность принести счастье искренне любящему его человеку, Мюссе в форме лирической исповеди с огромной силой негодования изображает распад нравственных устоев буржуазно-аристократического общества.

В патетическом вступлении к роману Мюссе пытается раскрыть сущность «болезни века» и основу трагической судьбы героя. Суть «болезни века» заключается в утрате идеалов, в опустошенности и скептицизме, в разочаровании молодого поколения в идеях Просвещения, ибо идеи эти были опровергнуты практикой победившее буржуазии и реальная послереволюционная действительность выступала как карикатура на то, что обещали народу деятели революции. Вступление к «Исповеди сына века» показывает, что Мюссе был способен на глубокие политические обобщения и резвую политическую оценку исторических событий. Несмотря на сложное, порой восторженное отношение к Наполеону, Мюссе характеризует его как палача Европы, ведущего на заклание сотни тысяч воинов. «Священный союз» и Бурбоны представлены им как «царственны пауки», которые разорвали Европу на части.

Сильной стороной романа»Исповедь сына века» является глубочайший психологизм, который позволяет писателю с необычайной проникновенность. Показать трагичность отношений Октава и Бригитты.

Роман Мюссе отражает кульминацию идейных противоречий писателя. С одной стоны, в «Исповеди» дано резкое осуждение буржуазно-паразитических принципов жизни, выраженное в трагических переживаниях Октава. С другой – показана явная несостоятельность самого Октава, который, подобно Лорензаччо, не только не умеет противостоять мерзости жизни, но, напротив, сам развращен ею и уже не может отрешиться от привитых ему взглядов. Путь для возрождения к новой жизни закрыт для Октава, так же как для Франка, Ролла, Лорензаччо и ля всех других героев драматургии и поэзии Мюссе. Крайний индивидуализм, скепсис, безверие и бесперспективность социальных воззрений писателя лишают его возможности найти выход для своих героев. Мюссе надеется найти спасение в религии. Начав с вызова Богу герой Мюссе кончает раскаянием и умилением перед распятием, неожиданно обнаруженным им на груди спящей возлюбленной. Начав с бурных проклятий развращенному веку, он кончает самоосуждением и примирением с окружающим. Разбитый и опустошенный Октав отказывается от возлюбленной, которой не смог принести счастья; он отдает ее скромному деятельному человеку, которому не свойственны бурые порывы и эгоцентрическая сосредоточенность на своих терзаниях, столь характерные для Октава.

Роман «Исповедь сына века» отражает эволюцию романтического героя от бунтарства к примирению, он отражает в то ж время идейную эволюцию самого писателя. Третий и последний период творчества Мюссе (с конца 30-х гг.) характеризуется явным стремлением к примирению существующим строем жизни.