4. Китс умер молодым: ему не исполнилось и 26-ти лет. И весь его творческий путь укладывается в 5 – 6 лет. Ранняя поэзия Китса была недоброжелательно встречена критикой.

Свои взгляды на взаимоотношение поэзии и действительности Китс наиболее полно изложил в сонете «Сон и поэзия». Жизнь представляется ему кратким быстротечным мгновением. Но поэт оптимистически принимает жизнь и славит ее многообразие. Но еще выше он ценит наслаждение поэзией: поэзия закрепляет, увековечивает мгновенные радости жизни и помогает пережить их вновь. Китс в ранней своей лирике призывает наслаждаться жизнью, стихи его полны мотивов гедонизма. Для молодого поэта ценность любого явления измеряется доставляемым им наслаждением.

Китс проявил себя как великий мастер в изображении облагораживающей человека природы. Поэт воспевает быстропреходящие и тем более прекрасные с его точки зрения явления. Это наглядно проявилось в одном из ранних его стихотворений – сонете «Кузнечик и сверчок». В этом небольшом стихотворении Китс необычайно полно и выразительно передал свое светлое, оптимистическое восприятие вечного движения жизни, неумирающей красоты природы. Он дает живую, зримую картину летнего дня, которую ощущаешь так же реально, как и уют жарко натопленной комнаты зимой, когда в полях бушует вьюга. Звуковые, зрительные, осязательные образы сливаются здесь в единое цельное восприятие.

Романтики пережили увлечение эллинизмом. В творчестве Китса любование древним миром и его искусством также было выражением его неудовлетворенности действительностью. Для поэта античность была идеальной эпохой всеобщего служения красоте, сказочным «золотым веком» прекрасной мифологии и великого искусства. Таково представление Китса об античности, изложенное в одном из наиболее известных его стихотворений – «Ода греческой урне». Китс противопоставил античную культуру современности. Античные изображения на древней вазе одухотворяются поэтической фантазией Китса, приобретают подвижность и живописность.

Влиял на творчество поэта и шотландский народный фольклор. Контрастом по отношению к античным эстетским мотивам прозвучало стихотворение «Дева Девона». В нем Китс создал задорный, живой образ молодой английской крестьянки, родственный женским образам народной лирической поэзии. В стихотворении возникает образ красоты не книжной и не музейной, а подлинной, реальной, отразившей хотя бы мимолетно народный быт.

Новое отношение Китса к искусству и к жизни заметно проявилось в двух стихотворениях, посвященных Бернсу, написанных осле посещения могилы и дома великого шотландского пота. Фантастический мир ранней поэзии Китса сменяют реальные картины шотландской природы и сельского быта, близкие образам самого Бернса. Поэт насыщает обыденные явления жизни особой лирической задушевностью.

В последний год поэтической деятельности культ красоты приобретает у Китса новое значение – в мире искусства он стремится сохранить те человеческие ценности, на которые, по его мнению, посягает враждебное, несправедливо устроенное общество. Смысл жизни поэт видит в отстаивании реальной красоты, созданной людьми и природой. Поэтому трагически-скорбные мотивы нередко сплетаются в одах Китса с ясными, жизнеутверждающими. Такова «Ода соловью». Песня соловья как бы напоминает людям, измученным тяжко жизнью, о бессмертной красоте природы и искусства. Как бы ни были безобразны и несправедливы условия жизни, неумирающая творческая сила природы, звучащая в соловьиной песне, торжествует над ними и воодушевляет людей: потому-то посвящает поэт соловью торжественное хвалебное стихотворение – оду. Тема весны, звучащая в оде Китса, раскрывается как тем обновления, отражающая оптимистические черты его мировоззрения, близкие к теме весны в «Оде западному ветру» Шелли.

5. Саути и Колридж тесно связаны с традицией «готического» романа. «Готический» роман – это предромантизм, заря романтизма. В познавательно плане данное явление многое объясняет в поэтике самого романтизма. В «готическом» романе атмосфера тайны сгущена до предела, герой беспомощен, он блуждает, как слепой. Часто в таких произведениях нагромождается кладбищенская фантастика, призраки буквально кишат на страницах произведений. Писательница Анна Рэдклифф примиряла разум с этими фактами; каждый раз выяснялось, что происшедшее является недоразумением. Ее роман «Тайны Удольфского замка» стоит на грани Просвещения и романтизма.

Саути – это поэт жанра баллады. Он писал о том, что человек живет в атмосфере мистики, тайны. Баллада имеет свою историю, она ассоциируется со средними веками и с фольклором. Это повествование в стихах с острым сюжетом. Эту особенность использовал Саути, а также немецкие романтики, а через них – В.А.Жуковский. Русский поэт много переводил Саути, например «Баллада о старушке и о том, кто ехал впереди». Старуха умирает, но боится она не смерти, а того, кто придет за ней и того, что ждет ее за гробом. Она зналась с дьяволом и просила молится за нее. В полночь некто в черном подъезжает на вороном коне, зовет труп, и мертвая встает, нехотя и воя. Оба садятся на коня и исчезают, остается только след во прахе. Комментариев не надо, в балладе все понятно, здесь нет подтекста, она и должна быть такой.

У Саути есть своя философия. Человеческому разуму не дано понять мир. И философия Канта это доказывает. Нумены и феномены. Феномен – это часть явления, доступного нам. Робеспьер установил культ разума, отменив официально религию. И после поражения якобинской диктатуры критике подвергся культ разума. И вся поэзия Саути пронизана критикой разума. Поэт призывает читателей не дразнить страшный мир, не то принесешь страдания не только себе, но и своим близким. Примечательна в этом плане баллада «Доника». В ней говорится о том, как юная девушка ходит с любимым по саду. Вдруг она хватается за сердце, падает, потом встает. Все думают, что это просто обморок. Но при бракосочетании она падает вторично и умирает, низринув адского духа. Только крестное знамение изгнало его.

Баллада «Суд Божий над епископом». Епископ Гаттон ненавидел людей. У него оказалось огромное количество леба в голодный год. Он не делился с ближним и был наказан самым страшным образом: его живьем съели мыши. Мораль баллады проста: Бог милосерден, но нельзя злоупотреблять его милостью. Епископ был жесток, и его постигла мрачная кара.

Литература

1. Дьяконова М.А. Английский романизм. – М.: Наука, 1976.

ЛЕКЦИЯ №3. ЛИРИЧЕСКАЯ ПОЭЗИЯ ДЖ.Г.БАЙРОНА

План

1. Байрон и «озерная школа»

2. Апокалиптические и библейские мотивы лирики

3. Биографические элементы в стихах поэта

4. Любовная поэзия Байрона

1.Начинал Байрон в «Часах досуга» как классицист. Ранняя лирика Байрона далека от воссоздания эмоций в их чистом виде. Поэт идет к ним не прямо, а через описание, через рассказ о них. Ранний Байрон охотно имитировал античных поэтов – Катулла, Тибулла. Ранняя лирика не отличается прямотой, поэт часто уходит от заявленной темы, отвлекается от нее. Всю свою жизнь Байрон враждовал с поэтами «озерной школы». «Озерные» поэты были идеологами английской провинции и английской деревни, тишины и простоты их жизненного уклада. Они надеялись найти простоту отношений между людьми, между человеком и природой. Французская революция на первых порах подала надежду всем, кто был недоволен существующим порядком вещей. Жертвы капиталистического прогресса в городе и деревне полагали, что пришел их час и им вернут все отнятое. Однако Французская революция освободила буржуазный прогресс от каких-либо препон, стеснявших его, поэтому надежды вскоре рухнули, сторонники революции превратились в ее противников.

«Озерная школа» в Англии находилась в тесной связи с событиями национальной истории, старым миром трудовой собственности, когда-то широко распространенным на британских островах, когда-то цветущим и счастливым, оставившем глубокие следы в национальной культуре; связь с этим миром определяет глубокую популярность «озерной школы». Но счастливый мир «лейкистов» удивительно беден и тесен. Человеку в этом мире принадлежит лишь столько, сколько может захватить плуг или загрести лопата.

Поэтический мир Байрона по сравнению с «лейкистами» пустынен, зато огромен и необозрим. По Байрону, человеку нужны не отдельные, персональные участки мира, а нужен весь мир как он есть, от полюса до полюса.

Поэтическое «я» Байрона совсем иное, оно лишено местных, бытовых красок, страдает известной абстрактностью. Однако Байрон способен проникнуться чужими интересами, самыми отдаленными от его собственных, он внутренне усваивает эти чуждые, далекие интересы, вступает в духовное родство с ними. Для поэтических сочувствий Байрона границ нет. Он верный друг всех лишенных свободы, всех достойных сострадания, будь это разрушители машин луддиты, или народы Ближнего Востока, гибнущие в турецкой неволе.

Термин «личная лирика» недостаточен, когда речь идет о Байроне. Тут нужен более широкий термин, т.к. она открыта для самых широких тем современности. Связь с революционной традицией у Байрона боле богатая, чем у других романтиков. У Байрона сильны элементы политической и социальной сатиры. Политическая мысль и политическое действие нередко настраивают поэзию Байрона на ораторский лад. «Жалоба Тассо», «Пророчество Данте» трудно сказать, что это – страстная лирика или страстное ораторское слово. Высокое политическое витийство, а рядом с ним сарказмы, яростная полемика с политическим противником входят в поэзию Байрона как важнейшие и необходимые ее элементы.

2. Большие поэмы Байрона, его драмы и трагедии оказали влияние и на лирику. В ней явственно звучит мотив «мировой скорби». Байрон был способен на великий духовный мрак, маленькая поэма «Тьма» по характеру и внутреннему развитию соответствует своему названию. Она полна зловещего вдохновения. Нужно было пережить крайнее уныние, разувериться во многом, очень важном, если не во всем, чтобы могли родиться образы этой поэмы. «Тьма» - конец мира, в голоде, в болезнях, в пожарах, в человеческом озверении. Есть один образ, совершенно фантастический и по-реальному ужасающий: говорится о морях, у которых остается одна их глубина и исчезает волнуемая поверхность. Глубина без поверхности, голые и страшные сущности вещей от которых нельзя защититься, – таковы, по Байрону, последние часы человеческого мира. Разрушаются не только те или иные вещи, тот или иной образ жизни, – разрушается жизнь в самой основе своей, разрушается реальность.

Лирика Байрона включает поэзию борьбы и подвига, сопротивления и победы. На фоне, до крайности меланхолическом, появляются дерзкие герои-повстанцы, носители общественного отрицания и наступательного духа.

«Еврейские мелодии» – это лирический цикл, сочиненный для двух лондонских композиторов, положивших его на музыку. В этом цикле слышится очень хорошее знание Библии, читатель слышит потери и о потерях. Иудеи потеряли все: храм, родную землю, могилы отцов («Дикая газель»). У птиц есть гнезда, у лисиц логово, у людей отчизна, одна земля могил осталась иудеям («Ах, плачьте…»). «Мелодии…» говорят о страданиях иудеев, а по совместности и других народов Запада и Востока, чя судьба беспокоила Байрона. Но есть здесь и более широкое значение – утраченной веры вообще, романтического идеала, который померк, великих иллюзий революционной эпохи, не получивших своего подтверждения. Одна из самых замечательных «мелодий» названа «Солнце неспящих». Речь идет о ночной звезде, которая светит лишенному сна, встревоженному и тоскующему человеку. Солнце неспящих – бывшее солнце, которое из области дня переместилось в область ночи, для невеселого общения с людьми. Оно – знак утраты и воспоминания о ней. Но мировая скорбь не отменяет мотивов героики, подвигов во имя общего дела, возвышающих человеческий дух. «Дочь Иеффая» - стихи о библейской девушке, в которой можно увидеть прообраз античной Ифигении. Она готова последовать патриотическому порыву и принести себя в жертву, если судьба того хочет.

В «Мелодиях…» содержится пророчество избавления от скорби. В «Видении Валтасара» предсказано, что с пленом и рабством будет покончено, что у ворот уже стоит сила, которая низложит нынешнего владыку и покарает его.

Одна из мелодий написана от имени царя Давида – «Душа моя мрачна». Царь Давид призывает певца, чтобы он вывел его душу из мрака и свей песней вызвал бурные освободительные слезы. Нужна подготовка с моральной стороны порыва и подвига, сначала мятеж духовный, а потом и действительный.

3. Многое в лирике Байрона восходит к теме «потерянного рая». Таковы стихи, посвященные Мери Чаворт, стихи об Анслейских холмах, чудесно воссозданные по-русски А.Блоком; из более поздней лирики – «Сновидение», «Дуэль». Трудно сказать, сколько в них достоверно биографического. Байрону нужна была не запись прошлого, но легенда о первой любви, небрежно отвергнутой, о полнейшем счастье, что было возле и осталось навсегда недосягаемым. Утраченная Мери Чаворт – томление на всю жизнь, вечное искание поэта, вечный ответ не ему.

Одна из постоянных тем лирики Байрона – расставание, прощание. На эту тему написано уже дно из ранних стихотворений – «Стансы к даме, перед отплытием из Англии», и далее тема эта возникает снова и снова по меняющимся поводам.

Еще один мотив у Байрона, однородный с уже описанными, – мотив крушения. Значителен по ожиданиям, им возбуждаемым, отрывок «Юлиан», где рассказано о юноше, который после того, как погиб корабль, выходит из волн на незнакомый берег и здесь встречен незнакомцем. Эпос, который остался отрывком, приобретает особую лирическую силу. Эпическая фабула начата и недописана, фабула не смыкается, она сделала, что смогла, для лирики, вызвала активное лирическое переживание.

4.Особого внимания требует лирика любви, созданная Байроном. «Потерянный рай» романтизма сохраняется и в ней. Одно из ранних стихотворений отнесено к женщине вообще – «To women», как это соответствует поэтическому стилю классицизма. Вместо излияния чувств преподносятся размышления о чувствах, о том, какова природа женщины: сегодня женщина перед вами одна, завтра она другая, состояния души ее летучи, клятвы ее написаны на песке.

В раннем сборнике Байрона есть стихотворения, подсказанные тем или иным реальным поводом. Пример: «Строки, обращенные к юной леди». Автор просит, чтобы юная леди простила его, ибо он выстрелил из пистолета в саду, где та гуляла, и нечаянно напугал ее. В большинстве своем стихотворения «Часов досуга» отрешены от индивидуальной ситуации, здесь она дана в анекдотичном плане, превращена в пустяк, в игрушку. Поэты классицизма мало уважали связь поэзии с конкретной жизнью, а если и допускали ее, то в виде ничтожном, шуточном.

Лирика любви зрелого Байрона ниспровергает эту поэтику глухих эмоций, обобщенных лиц и обобщенных положений. Героини позднейшей лирики – Флоренс, Тирза, Августа – лица духовно-зримые, и отношение к ним по-живому эмоциональное, обладает каждый раз внутренней конкретностью. В этих стихах отсутствует внешняя обстановка, внешние факты, конкретность втянута внутрь самих лирических переживаний нам дано ощутить, кто таков сам поэт, что он испытывает в отношении героинь, что они несут ему Байрон предается лирике всей силой мыслящей и любящей души, она является актом самосознания. С другой стороны, лирика – познание души и личности тех, к кому она обращена. Лирическая волна. Посланная к Флоренс, Тирзе и Августе, идет обратно и несет на себе отражение этих женщин. В стихах открываются оба – и автор, и адресат.

В сборнике «Часы досуга» все стихи Байрона к женщинам склонялись к форме мадригала или записи в альбом. Очертания мадригала сохраняются подчас и в стихах к Флоренс, ибо она женщина большого света, а мадригал соответствует стилю светского общения. Вместе с тем в стихах фора мадригала разрушается. Сама Флоренс значительней, чем ее светское положение, и влюбленность автора слишком подлинна, чтобы не пробиться сквозь условную форму. Скорее, поэт добровольно ограничивает себя из чувства уважения к героине. Байрон в любви придерживается рыцарского кодекса.

Литература

1.Дубашинский И.А. Поэма Дж.Г.Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда». – Рига, 1975.

2.Дьяконова Н. Лирическая поэзия Байрона. – М.:1975.

3.Елистратова А.А. Байрон. – М.:1956.

4.Жирмунский В.М. Байрон и Пушкина. – Л.:1974.

5. Клименко Е.П. Байрон. Язык и стиль. – М.:1960.

ЛЕКЦИЯ №4. ПОЭМЫ И ДРАМАТИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ БАЙРОНА

План

1. «Паломничество Чайльд-Гарольда» как обозрение политической жизни Европы

2. «Восточные поэмы» Байрона

3. Философская драма «Манфред»

1.Настоящий Байрон начинается с «Паломничества Чайльд-Гарольда». Первые две песни были написаны в 1812 году, и их популярность у современников объясняется тем, что они были отзвуком великих событий истории человечества – Французской революции и Наполеоновских войн.

Байрон был натурой в некоторой степени родственной Наполеону. Французский полководец был очень сложной натурой, а отсюда проистекала противоречивость тех оценок, которые давали ему современники. Он был несомненно одаренным человеком, пленял своей молодостью, гениальностью, смелостью. Параллель можно найти только в античном мире: Юлий Цезарь и Александр Македонский. Двойственность его исторической роли вызывала разные оценки. Он бы сыном революции и одновременно ее душителем. Наполеон стал владыкой полумира и посягал на весь мир. Он продолжи многие идей и завоевания революции. Вот откуда двойственность и противоречивость оценок, и это правильно. И для Байрона Наполеон был неоднозначен. В первых песнях «Паломничества…» поэт творит по знаком разочарования, а потому действия Наполеона казались Байрону антиреволюционнми и тираническими.

По жанровым особенностям поэма представляет собой обозрение мира и строится по типу обозрения. Здесь есть эскиз сюжет: некий юноша, англичанин, достигнув восемнадцати лет, во всем разочаровался. Он отправляется в путешествие и вся поэма – путевые записки героя.

Главная тема первых песен – Европа в развалинах, которая за все свои страдания не получила того, чего ожидала. То, за что боролись народы, оказалось за пределами их жизни. Испанцы и русские – единственные, кто противостоит натиску железной гвардии Наполеона. Но война в России только начиналась, и потому Байрон воспевает Испанию. Испания для него – это прежде всего Дон-Кихот, воплощение национальной души, которая рвется навстречу великой мечте, но мечта оказывается сном безумца. Испанцы увлечены корридой, и это жестокое развлечение заменило им гражданскую деятельность.

Затем путь героя поэмы лежит в Грецию. Древнегреческое государство – это политический идеал Байрона. А современная Греция – это разительный контраст своему героическому прошлому. Она находится под турецким владычеством. И поэт обращается к стране с призывом: «Восстань, о Греция!». Но призыв к мятежу соседствует с горьким осознанием того, что восстания не произойдет.

Чайльд-Гарольд – это первый человек нового, девятнадцатого века, увековеченный великим поэтом. Многое в его характере намечено еще бегло, штрихом, многое в его натуре еще надо угадывать. Но именно эта беглость как раз и делает героя романтиком.

Чайльд-Гарольд – носитель комплекса настроений, которые в Европе принято называть «мировой скорбью», он ею внутренне болен. Его не удовлетворяет собственная жизнь, он мучится сознанием трагедии мира. А трагедия Чайльд-Гарольда и мира – то нечто единое и неделимое. Герой вел светский образ жизни, в котором были пиры, ночные похождения, любовные связи. Однако в его душе постепенно нарастает чувство недовольства (нам это знакомо по «Евгению Онегину»). Ему все стало немило, он разочаровался в женщинах, которые вступали с ним в любовные связи. Незаурядная натур героя томится жаждой полноценной деятельности. И Гарольд отравляется в путешествие с целью никогда не возвращаться на родину. Он поет свою прощальную песнь, стоя на палубе корабля. В песне он говорит о том, что покидает и с чем прощается. Здесь налицо все романтические настроения: горечь, гордыня и острое недовольство собой. Однако и в путешествии герой не обрел себя. Таким образом, герой Байрона начинает собой галерею «лишних людей». Но это русский термин, а в Европе их называли «скорбниками». Такие люди не находят в этом мире места для себя и своих идеалов. Гордый, одинокий, глубоко разочарованный человек – таким был герой нового, девятнадцатого века. Он был одинок и страдал от одиночества, ощущая обреченность идеала в этом мире.

Всякий раз, когда начинается переворот в истории, он происходит и в общественном сознании. А, следовательно, получает отражение и в художественной литературе. Появляется новый тип, новый характер. С Чайльд-Гарольда начался новый герой, недаром Пушкин назвал Байрона «певцом Чайльд-Гарольда».

На фоне Европы, от которой отлетел дух свободы, появляется свободолюбец, который, не отрекаясь от идеала свободы, оплакивает его, однако в характере Гарольда нет места сентиментальности. Да и сам Байрон был поэтом-воином, считал, что по призванию он должен быть не поэтом, а полководцем.

Современников поразила удивительная многокрасочность поэмы, действии которой разворачивается на фоне многочисленных романтических пейзажей. Байрон показал себя мастером литературного изображения картин природы, но это не вордсвортовский пейзаж. Это пышнее картины, пылающие краски, романтическое великолепие; в природе царит гармония, и на этом фоне еще заметнее несовершенство человеческого общества.

2. В период с 1812 по 1815 гг. Байрон создал цикл «Восточных поэм», их шесть: «Гяур» «Лара», «Корсар», «Абидосская невеста», «Паризина», «Осада Коринфа». Несмотря на то, что герои носят разные имена, фактически же это – один романтический характер. Все поэмы воспроизводят события, происходящие не в европейских странах, а в странах Востока. Байрон сам объездил многие страны Востока и пережил в них множество приключений. И поэма «Гяур» описывает то, что произошло с ним, однако ситуация, в которой оказался Байрон, была комической, но поэт на этой основе создал особую трагическую поэму, совершенно необычную.

Все «восточные поэмы» делают акцент на характер героя, все их герои – люди таинственные, для Байрона главная загадка мира кроется в самом человеке. Для девятнадцатого века это - величайшее открытие. Просвещение же считало что человек от природы добр, что он не загадочен.

Построение поэмы необычно. События следуют одно за другим вне всякой логической последовательности. И подобное построение позволяет Байрону выполнить свою собственную художественную задачу. Начинается все с конца, затем следует начало, и только потом середина. Поэма как бы имитирует жизнь человеческого сердца. События неподвластны логике, неподвластны трезвому разуму. Люди действуют не по законам, а в нарушение их.

Гяур – это европеец, но неизвестно из какой страны. Он бежал из Европы и порвал со всем старым образом жизни. По этой же схеме, полемизируя с Байроном, построил своих «Цыган» Пушкин. У Алеко тоже были столкновения с законом и людьми.

Но у Байрона прямо ничего не сказано. В недрах человеческой души таятся тайны, у героя нет ясности и простоты, так характерной для XVIII столетия. Байроновская концепция человека предполагает в отдаленном будущем человека Достоевского, к которому не подойдешь с логарифмической линейкой. В результате социальных потрясений старая жизнь сломана, человек тяготится одиночеством но в то же время и избегает других. Байронический герой – это человек с большими чувствами. Но они непригодны измельчавший век. Гяур жаждет свободы, потому он от европейцев приходит в другой мир, столь непохожий на Европу.

В основе сюжет поэмы лежит история трагической любви. Гяур полюбил женщину, обитательницу гарема, которую звали Леила. Любовь для него – это больше, чем чувство, это попытка обретения гармонии. Муж Леилы, Гассан, уличил ее в неверности и покарал в полном соответствии с моралью мусульман. И теперь Гяур живет памятью о любимой, он ищет Гасана, чтобы отомстить ему за смерть возлюбленной. Когда из жизни ушла любовь, то осталась ненависть, а ею можно жить так же, как и любовью, лишь бы это чувство было сильным и глубоким. Гяур встречает Гассана, происходит поединок двух сильных людей. И когда убит Гассан, то исчезла и ненависть, все счеты с жизнью для Гяура покончены, ему далее незачем жить, и он уходит в монастырь. Однако умирает байроновский герой таким же непримиримым, каким он и жил. Это смерть не монаха, но воина, смерть среди враждебного мира. На Востоке он нашел великую любовь и великую ненависть, но идеала так и не встретил. Гяуру присущ гордый стоицизм. Он один среди мира, но уступить ему он не хочет.

Женщины в «Восточных поэмах» - это воплощение верности и преданности. Для всех их встреча с любимым стоит жизни, их чувство выше всяких эгоистичных стремлений. В любви их судьба, да и судьба героев тоже. А героев потом терзают страшные муки совести за загубленные ими жизни.

Байрона современники часто называли демоном. Герои «Восточных поэм» тоже демоничны. Байронические герои неотразимы не потому, что они добры; в них заключена страшная сила. Современников Байрона пленили эти герои, они увидели главное в них: герой идет на смерть во имя идеалов, которым не суждено осуществиться. Байронический герой – это воинствующий индивид. А этого не принимал Пушкин. Устами старого цыгана он произносит приговор Алеко: «Ты для себя лишь хочешь воли». Русский поэт был прав, поскольку в байроновском герое было не только начало революционное, но и начало послереволюционное. Он воплотил трагедию революции, которая породила новые формы рабства. В нем есть оттенок презрения к человеку, его жажда свободы оборачивается смертью для окружающих людей. Это вина порочного мира, но и сам герой уже в чем-то подвластен законам этого мира. В литературе реализма об этом будет сказано куда более определенно.

Байронический герой – это личность, в которой добро нетделимо от зла. Подобное явление характерно и для более поздних писателей – Бальзака, Стендаля, Мериме. Далее мы увидим постепенную деградацию романтического героя, он все более мельчает, превращается в эпигона. Но отголоски байроновской лиры можно услышать на протяжении всего девятнадцатого столетия. Байрон создал психологическую загадку, появилось представление о бездонных тайнах человеческой души, о загадке для окружающих и для самого себя.

Втора сторона «Восточных поэм» - это страстный призыв к свободе, но к свободе прежде всего личной, индивидуальной.

3.Философская драма Байрона «Манфред» - это переосмысление гетевского «Фауста» реалиями романтической эпохи. События драмы происходят Швейцарии, на горе Юнгфрау, где стоит неприступный замок, в котором живет маг и волшебник Манфред. Это очень трагическая фигура. Впьесе один герой, это – монодрама. Темой произведения становится внутренняя трагедия героя. Это сверхчеловек. Он владеет тайнами, которых не знает никто. По его призыву к нему приходят духи. Как и Фауст, Манфред обращается к магии, но не для того, чтобы проникнуть в тайны мироздания, а чтобы разгадать свою собственную тайну, тайну сердечных мук.

Все дело том, что герой находится в жесточайшем конфликте с самим собой.

Его сознание разорвано – это душ европейского человека девятнадцатого века. У Манфреда в душе происходит борьба, его терзает раскаяние. Он настолько внутренне истерзан, что жаждет лишь одного – забвения. Он хочет убежать от самого себя. Манфред вызывает фею Альп и просит у нее забвения. Но эту просьбу фея выполнить не в силах. Силы внешнего мира не имеют власти над внутренним миром героя, они не могут освободить его от страданий. Для этого герою надо переродится, стать другим человеком; можно изменить внешность, но характер изменить нельзя.

Только одна душа, которая лично причастна к этим страданиям, – Астарта – моет их облегчить. Из монологов героя ясно, что у него была любимая женщина с таким именем. Одновременно глухо упоминается, что она была его сестрой. Биографы любят сопоставлять этот мотив с фактами биографии Байрона. Астарта заменила герою всех: мать, жену, любимую, сестру, братьев. Герой ее пламенно любил, но он же ее и погубил. Есть основания полагать, что она не перенесла преступлений Манфреда. Сверхчеловек совершает преступления, переступает через законы, обязательные для других людей (Наполеон – это сверхчеловек, он эталон для героя Достоевского – Родиона Раскольникова). Однако нечто человеческое осталось в его душе. Погубленные Манфредом жизни – такова цена его великих знаний. В поэме звучит ключевая мысль – древо познания не есть древо жизни. Жизнь – вот цена познания.

Для XVIII века пределов человеческом познанию не существовало, эту тему развивали Гете и Шиллер. История грехопадения Адама и Евы открывает важную закономерность в истории человечества. За познание добра и зла первые люди заплатили райским блаженством, они были изгнаны из Эдема – земного Рая. Прогресс – явление двойственное, весь общественный опыт человечества покупается дорогой ценой. Герберт Уэллс прекрасно чувствовал диалектику прогресса.

Французская революция имела и познавательное значении, она по-новому обозначила человеческую историю. Но платой за прогресс стала гильотина. Революция ввергла человечество в пучину новых страданий.

Манфред добыл знания путем крови и страданий. В драме глухо упоминается о Наполеоне. Но Наполеон не испытывал мук совести. Он бы всего добился, «если бы не эта подлая Англия». Манфред не может преодолеть человеческую природу, он за знания заплатил любовью. И даже когда герой остается один, в его душе живы воспоминания и от себя не уйдешь. У Манфреда есть трагическая вина, он оторвался от человечества. Но герой до конца верен себе: как ему ни плохо, он не отказывается от своих приобретений. И приобрел он нечто настолько значительное, что не может с этим расстаться, даже расплачиваясь за это страданиями.

Перед смертью за душу Манфреда, как и за душу Фауста, борются посланники неба и ада. Но притязания той и другой стороны оказываются здесь совершенно беспочвенными – дух Манфреда не принадлежит никому и ничему, кроме себя.

Гете, переживший Байрона, писал, что в «Манфреде» все мотивы его «Фауста» преобразовались так, что приобрели совершенно новое звучание и качество, пафосом которого стал «мрачный пыл безграничного, великого отчаяния». В своем послании «Лорду Байрону» Гете сочувствует «глубочайшей боли» поэта, говорит о его «внутренней борьбе с самим собой» и выражает пожелание, чтобы музы помогли ему преодолеть свои страдания. В статье «Отношение к Байрону», написанной вскоре после смерти поэта, Гете снова сожалеет по поводу «бурного образа жизни и внутренней неудовлетворенности» английского поэта, но вместе с тем сознает, что о такой личности нельзя судить по мерке прошлых времен, так как в прошлом не было ничего ему подобного.

Литература

1. Кургинян М.С. Джордж Байрон. – М.:1958.

2. Неупокоева И.Г. Революционно-романтическая поэма первой половины XIX века. – М.:1971.

3. Ромм А.С. Джордж Гордон Ноэл Байрон. – М. – Л.:1961.

ЛЕКЦИЯ №5. РОМАН В СТИХАХ ДЖ.Г.БАЙРОНА «ДОН ЖУАН»

План

1.Генезис литературного образа

2. Приключения героя как средство для размышлений автора о судьбе современной цивилизации

3. Философия романа

4. Эволюция байронического героя в романе

1.В мировой литературе есть так называемые «вечные образы», спутники человечества. Это Гамлет, Фауст, Дон Кихот и Дон Жуан. Каждый из них воплощает какое-то одно человеческое качество: Гамлет – сомнения разума, Фауст – поиск истины, Дон Кихот – самоотверженные сердечные порывы и мечты, Дон Жуан – мужское непостоянство.

О Дон Жуане много писали и еще напишут. Первым автором, написавшим о нем, был испанский драматург Тирсо де Молино с пьесой «Севильский обольститель». К этому образу обращались Пушкин, Блок, Мольер и Бернард Шоу. Каждый из вновь созданных героев имеет свое лицо с далеко не общим выраженьем. У Тирсо де Молино – это просто развратник, в разврате состоит цель его жизни. За это он наказан и в финале произведения попадает в ад.

Настоящим открытием стал мольеровский Дон Жуан. Это умный и до предела циничный соблазнитель-философ. Это аристократ, составивший украшение двора Людовика XIV. Герой Мольера отел все понять. Он не верит в женскую добродетель, поскольку ни одна женщина перед ним не устояла. Все женщины похожи друг на друга. Сперва они утверждают свою добродетель, а затем охотно ею жертвуют.

Мольеровский Дон Жуан всем пресытился, его пресыщенный интерес требует чего-то необычного, например, объясниться в любви двум женщинам одновременно. Девицы набрасываются друг на друга, а герой стоит рядом и потешается. Мольеровский Дон Жуан неоднозначен, и разврат для него отнюдь не главное.

Пушкинский «Каменный гость» был написан после байроновского романа в стихах. У Пушкина Дон Жуан – художник и поэт любви. У него необыкновенно живое воображение. По этой крохотной детали воссоздается весь образ.

В чем же секрет неотразимости героя, почему ни одна женщина не смогла устоять перед ним? Мы не можем поручиться за постоянство Дона Жуана, но смело ручаемся за силу его чувства. Если ему нравится женщина, он любит ее со всем неистовством страсти, вот почему ни одна из них не смогла устоять, ведь женщина сердцем чувствует силу мужской любви.

Вторая причина неотразимости героя глубже предыдущей. Она основана на особенности женской натуры. Ведь каждая женщина в глубине своего сердца желает, чтобы ее соблазнили. Вот почему герой находит себе союзниц в лице самих женщин.

Удивителен Дон Жуан А.Блока. В стихотворении «Шаги Командора» он бросает вызов Року. Человек ХХ века встречается с судьбой, причем присутствует много примет времени: часы, таксомотор.

2.То, что Байрон выбрал Дон Жуана в герои своего романа, имеет глубокий смысл. Этот соблазнитель женщин противостоял лицемерию английского «добропорядочного» общества. Фальшивой и чопорной цивилизации противопоставлен в романе носитель любви, естественного чувства, присущего молодости.

Но герой любит не одну женщину. На протяжении романа он проявляет свое непостоянство. Байрон горит здесь об одном из глубинных свойств мужской натуры.

Красота природы, подобно красоте искусства, имеет право на поклонение. Непостоянство Дон Жана – следствие его поклонения красоте, выступающей в облике разных женщин. Поэтому герой привлекателен, а сатира Байрона направлена против общества. Дон Жуан Байрона вовсе не находится о враждебных отношениях с обществом подобно герою Мольера, он отлично со всеми ладит. Он принимает образ жизни и нравы тех мест, где оказывается. Герой, подобно вольтеровскому Кандиду, путешествует с места на место, из страны в страну. И социальная обстановка каждой из них освещена своеобразной философской концепцией Байрона.

Классическая испанская ханжа, мать Жуана, дела все, чтобы скрыть от него тайны природы. Герой изучил все науки, кроме естественной истории.

Но отвратить человека от естественных стремлений его природы нельзя. И Жуан в шестнадцать лет становится любовником молодой замужней дамы по имени Джулия. Такова первая героиня его романа. Бессознательно лицемеря, он пытается скрыть от самой себя свою любовь. Она объясняла ее как чувство дружбы и покровительства. Но очень быстро стала его любовницей. Природа всесильна и непобедима. В основе самых высоких человеческих проявлений лежит реальный чувственный интерес.

Отношения Дон Жуана, Джулии и Альфонсо – это пародия на классическую ситуацию – Дон Жуан, дона Анна и Командор. Джулия – характер яркий и сложный. Героиня легкомысленной новеллы, она способна хитрить, не лишена тщеславия, изобретательно третирует мужа. Но Байрон внезапно углубляет характер героини и раскрывает в нем новые черты. Вынужденная навсегда расстаться с Жуаном, она пишет ему письмо, проникнутое большим и серьезным чувством.

Любовь – прекрасное проявление природы. Она возвышает человека, пробуждает в нем душевные силы. На этом завершаются эпизоды, связанные с Испанией. Осмеяние католического ханжества и защита прав человеческой природы – таков смысл этого эпизода.

Когда разгневанная мать отправляет героя путешествовать, это позволяет Байрону расширить горизонт романа. Усложняется и представление о человеческой природе. Дон Жуан читает на корабле письмо Джулии. Но корабль качает, и у него начинается морская болезнь. Возвышенная любовь и низменные проявления человеческой природы – две стороны одной медали. Это противопоставление постоянно встречается в романе. Очень важный эпизод его – кораблекрушение. Байрон пишет о нем сурово и правдиво. Он описывает жестокий и смешной эгоизм людей. Потерпевшие кораблекрушение спасаются в шлюпке. Наступает голод. И после того, как съели собаку, у каждого забрезжила мысль съесть одно из своих спутников. Никто не придумал этого сам, всем подсказала эту мысль природа. Однако человеческий эгоизм все время сопоставляется с благородными чертами человеческой природы. Надо бросить жребий, кого первого есть. А так как нет ни клочка бумаги, то у Жуана отбирают письмо Джулии, чтобы на обратной стороне написать имена тех, кому выпал печальный жребий.

Итак, человек способен на возвышенную любовь. И одновременно способен пожирать себе подобных.

Море выносит бесчувственного героя на остров, где его подбирает прекрасная гречанка Гайде. Лучшие черты человеческой природы раскрываются в мирных и естественных условиях. Гайде – вторая героиня романа. Она и ее отец – законченные характеры, сформированные объективными условиями существования. Причем условия эти далеки от обезличивающей и равняющей буржуазной цивилизации. Характеры эти близки к природе и к старым героическим временам. Гайде прекрасна и способна на большую любовь. Горячий и страстный Дон Жуан отвечает ей таким же чувством. Оба они далеки от житейских дрязг и условностей официального брака. Их отношения естественны и не замутнены пошлостью цивилизованного общества. Этот мотив – одно из проявлений руссоизма Байрона. Счастье Гайде и Дон Жуана было разрушено появлением отца девушки – пирата Ламбро.

Характер Ламбро сложен и многогранен. Он был предназначен для чего-то лучшего, но бедствия его родины и невозможность помочь ей побудили героя стать пиратом и работорговцем. Он стал работорговцем, чтобы не стать рабом. Он мстил за унижение своей родины. В его личности был отблеск героических времен и ионийское изящество. И вместе с тем он деловито и безжалостно обращался с рабами, сортировал их, как коммерсант. Но это не мешало ему любить дочь.

Появление отца оказывается гибельным для дочери. Рассказ о гибели девушки Байрон заключает романтической сентенцией. Она не была создана для того, чтобы долго нести душевное бремя, подобно холодным сердцам. Ее жизнь была краткой, и она ушла из нее. Теперь ее больше не затронут позор и горе. Прекрасный цветок, Гайде, безжалостно растоптана суровой жизнью. Это романтическая концепция.

Три первых эпизода романа составляют своеобразное целое. В них отразился первый фазис развития Жуана и трактовался вопрос о человеческой природе. Далее Байрон обращается к изображению общества. Дон Жуан постепенно перестает быть единственным героем, на которого направлено внимание читателя. Он становится линзой, помогающей отразить пороки общества.

Затем действие романа перемещается в азиатскую Турцию. Героя продают в рабство, и это начинается с комической интермедии. Его отправляют на рынок вместе с труппой итальянских актеров, проданных в рабство собственным импресарио.

Дон Жуан – классический тип мужчины. Но он куплен в гарем турецкого султана и его против воли заставляют одеть женское платье. Это составляет смешной и не лишенный пикантности маскарад. Байрон очень точно рисует детали восточного быта и начинает с безвкусной роскоши султанскогодвора. У султана 48 сыновей и 50 дочерей. Сыновья содержатся тюрьме. Их ожидает трон или виселица.

Дон Жуан приглянулся любимой жене султана. Гюльбея – характер, сформированный в условиях азиатской деспотии. Гюльбея – это третья героиня романа. Высокого происхождения и неземной красоты, она надменна и своенравна. Выслушивать и повиноваться было законом для всех, кто ее окружал. Исполнение ее прихотей и желаний было главной задачей окружавших ее рабов. Она имела право на жизнь и на чувства окружавших ее людей.

Байрон снова создает сцену, в которой сталкивает два характера. Дон Жуан – индивидуальность европейского типа. У него богатый и развитый внутренний мир. Он наделен яркими страстями. Католик и гордый кастильский дворянин, он не хочет целовать ноги надменной повелительнице. К тому же у нег есть чувства, он вспоминает Гайде.

Гюльбея считает, что если она купила Дон Жуана, он должен выполнять каждое ее желание. Если нет – ему отрубят голову. Но в критическую минуту природа подсказла ей другое, более верное оружие. Она залилась слезами. Чувствительный к женской крсоте Жуан был тронут и готов уступить. Реальная природа снова оказалась сильнее общественных условностей и идеальных порывов. Но изменился и сам Дон Жуан. Он уже не пылкий и любящий молодой человек, каким был во времена романов с айде и Джулией. Мужская слабость и сочувствие плачущей женщине – вот что побудило его смягчиться.

За этим следуют фривольные похождения переодетого в женское платье Жуана с женщинами гарема. Они напоминают своей откровенностью эротику XVIII века, эротику Дидро и Вольтера. Потом герой вынужден бежать, чтобы спастись от казни, которой угрожает ему Гюльбея.

Авантюрная композиция оказывается чересчур узкой для Байрона. Он прерывает рассказ о похождениях Жуана и обращается к ситуации, которая сложилась при осаде русскими войсками турецкой крепости Измаил.

Суворов не мг быть героем Байрона. Он полководец, Байрон же – убежденный противник войны. Для Байрона полководец – это человек, одержимый жаждой завоеваний, населяющий ад убитыми героями и повергающий в пучину бед города и царства. Но при этом сам поэт называет Суворова чудом и правдиво рисует его портрет. Он не только полудемон, но и герой. Одновременно бог войны Марс и бог шутки Момус. Он не стремится к показному величию. Умники смеялись над ним, а он сам учил рекрутов. Наблюдал, приказывал, школил, шутил, ругал бестолковых и брал города.

Байрон рисует войну того времени. Она - вовсе не эффектное передвижение полков по плану полководца. Это – многообразные страдания и муки, бессмысленная жестокость и бестолковщина. Прежде всего исход сражения определяет не планомерный расчет полководцев, а игра случайностей и стихийное развитие событий. Они могут спасти или погубить людей. Подобная трактовка войны предвосхищает Стендаля и Толстого. Ради низменных политических целей, за деньги и пенсии, за ленточку в петлице люди истребляют друг друга. Они зверею, дичают, пьянеют от крови.

Байрон оценивал то, что происходит в России, с политической точки зрения. В России царит деспотический режим.. Но и сюда проникает дух вольности.

Двор Екатерины ІІ – это один из цивилизованных дворов Европы. Но это – цивилизованное варварство. Личная тирания императрицы сформировала причудливые нравы, подавила всякое проявление индивидуальности. Двор смотрит на все глазами царицы. Байрон создает забавную ситуацию. В момент появления Жуана в Петербурге пост фаврита вакантен. Перед императрицей появился одетый в форму офицера и похожий на ангела и на купидона Дон Жуан и пробудил чувственные помыслы царицы.

Герой был польщен царской любовью. И откликнулся на любовный порыв императрицы, как был готов откликнуться на любовный порыв Гюльбеи. Байрон смело соединяет вымышленный легендарный персонаж и историческое лицо – русскую царицу. Среди побед Дона Жуана была и победа над блудницей на троне. Отношения Жуана и императрицы лишены духовности и естественной простоты – это антитеза его отношений с Гайде.

Екатерина ІІ отправляет Дона Жуана в Англию, чтобы он поправил там свое здоровье. Так начинается новый духовный фазис героя.

В своем творчестве романтик Байрон уводил читателя за пределы Англии, на Восток, в мир легенд. Теперь поэт обратился к созданию картин английской жизни своего времени. Он соединил искусство эпохи романтизма с реализмом.

Как Турция, так и Россия были странами, в которых полностью царил феодальный деспотизм. Англия была страной полубуржуазной и колониальной. Все нации мира в ее оковах, она тюремщик. Но и сама не свободна и обречена на вечный плен – говорит Байрон. Поэт делает выпады против среднего класса. Клерки подкуплены, чиновники грубы, и вообще всякий встреченный человек выглядит судейским.

Затем в центре внимания поэта оказывается высший свет. Байрон рисует сатирические портреты его представителей. Изображая всех этих бездельников и любителей развлечений, поэт делает вывод: светское общество стерлось и вылиняло. Члены его утратили характеры и оригинальность. Даже дураки стали плоски и однообразны. Общество превратилось в две орды – поедающих и поедаемых.

Дон Жуан сам изменяется. Сердце его становится более черствым, поведение – более сдержанным. Отношения с дамами вступают в новую фазу. Дам сразу три. При появлении герцогини Фиц-Фольк роман обрывается. Герой его становится иным – пресыщенным, раздраженным, скептическим.

3.Настроения Байрона и его отношение к жизни весьма разнообразны. Грусть и скорбь, отчаяние и сарказм, сатира и ирония, прославление жизни – все это свободно и без помех сменяет друг друга. Но насмешка и шутка не убивают идеал, а свободно его оттеняют.

Один из центральных вопросов, которые обсуждает поэт, – отношение природы и общества, естественного состояния и цивилизации. Перед нами – обожествление природы, именуемое пантеизмом. Природа – могучая сила. Какие бы отвлеченны и лицемерные принципы ни исповедовали люди, природа в конечном случае берет над ними верх. Знатным людям полезно унижение. Они начинают понимать, что все мы созданы из единой глины.

Любовь – великое порождение природы. Байрон придает огромное значение этому чувству. При этом любовь не только чувственное, но и духовное проявление. Она есть слияние с божеством, подъем человеческого духа. Любовь – это достояние молодости, ибо в молодости мы способны безумствовать и не подчиняться стеснительным житейским правилам. В зрелые годы способность любить проходит, наступает рассудительность и трезвость, романтическое оборачивается комическим. На смену любви приходит брак. А часто любовь и брак не совпадают. Порождение современной цивилизации, брак – это скука пошлость. Муж стыдится быть слишком влюбленным в свою жену. Нельзя постоянно восхищаться одним и тем же, а ведь муж и жена связаны навеки. Будь Лаура женой Петрарки, он не стал бы сочинять сонеты.

Общество, которое должно порождать добрые чувства, истребляет в нас лучшие задатки. Уже в первой песни своего рома Байрон дает чрезвычайно меткую критику цивилизации и противоречий прогресса. В этот век изобретено множество вещей, облегчающих жизнь, но при Ватерлоо расстреляно больше людей, чем когда-либо раньше. Поэт обнаруживает глубокое понимание противоречий цивилизации: как бы ни возрастала техника, сколько бы полезного ни изобретали люди, рождаются новые противоречия, растет техника уничтожения.

В «Дон Жуане» дана широкая и верная картина так называемого цивилизованного общества. Здесь и разрушительные войны, и тиранические правители, и несправедливый суд. Именно цивилизация душит человека, побуждает его к лицемерию, фальши, обману. Байрон отчетливо видит всесилие золота. Макиавелли говорил, что в современном мире деньги важнее всего. Убей отца, брата, сестру, но не трогай кошелька. Все дела государственных мужей ничего не стоят по сравнению с капиталом. Весы мировой политики держат банкиры. Коммерческая сделка может ниспровергнуть престол и дать свободу нации. Отрицание цивилизации приводит Байрона к прославлению жизни на лоне природы. Но тем не менее назвать Байрона врагом цивилизации нельзя.

В природе человека заключено себялюбие и другие низкие качества. Друзья оказываются предателями. Люди любят подмечать недостатки своих ближних, скрывают злорадство под маской сочувствия, способны на жестокость и даже могут пожирать себе подобных. Порой в романе Байрона проступает почти свифтовская мизантропия. Несомненно, роман Байрона основан на глубоком разочаровании в жизни и отречении от иллюзий во имя трезвого и безнадежного взгляда на все существующее. Слава – ничто. Смерть и забвение уносят все. Остается бюст поэта и горсть праха. Забываются поэты и герои, их могилы зарастают травой. Все стареет, все проходит, все умирает. Старость всех одинаково покрывает морщинами. Смерть – подлинная демократка. Она и аристократа и мужика подчиняет одному аграрному закону – и тому, и другому дает одинаковый надел земли.

Пессимистическая философия всеобщего уничтожения дополняет апологию природы и критику цивилизации.

Итак, в мире царят тирания и жестокость, гнет и насилие, которые приобретают различные обличия и формы. Возникает вопрос, какие перспективы открываются перед человечеством, где найти выход из царства зла и несправедливости? На этот вопрос Байрон дает двоякий ответ. Кого винить – природу или общество? От ответа на него зависит, каковы будут судьбы человечества и что возможно предпринять. Если виноваты люди, имеющие власть, то нужна борьба против них, нужна революция. Поэт полагает, что она – лучший способ избавить человечество от пороков.

Но Байрон не уверен, что причина царящего в мире зла не в природной испорченности человеческой натуры. Более того, у него часто возникает мысль, что главное в человеке то, что он испорчен и зол, ничтожен. И никакая революция ничего не может изменить. Итак, Байрон ни в области политики и морали, ни в области человеческой природы не может дать окончательного ответа, как не давал его Шекспир в «Гамлете».

4.Это странный Дон Жуан, он ни на кого не похож. И если определять его отличие от предшествующих героев, которые носили это имя, то мы должны сказать, что он лишен наступательной энергии в любовных делах. Не он соблазняет, а его соблазняют. Его первое грехопадение произошло по инициативе женщины. Влны приносят его в объятия Гайде. На рынке его купила Гюльбея. А спать в гареме его положили рядом с Дуду. И уж совсем смешно говорить, что он мог соблазнить Екатерину Вторую. А в Англии его осаждают сразу три женщины. Так кто же здесь Дон Жуан? Это не герой, а женщины, доньи Жуаниты. Первый Дон Жуан, которого атакуют, был создан Байроном. В подобной парадоксальной ситуации есть сой смысл. Мы присутствуем при перерождении байронического героя, он теряет свою энергии, превращается в человека, которым управляют жизненные обстоятельства. А это – важнейший признак реалистической литературы. Романтический герой поневоле оказывается пассивной личностью, вокруг него бушует жизнь, которая развивается по своим законам, и эта стихия его увлекает. И Дон Жуан, выброшенный на берег волнами, – это ключевой образ. И даже объекты любви ему преподносит жизнь.

Бальзак сформулировал афоризм столетия: «Принципов нет, а есть обстоятельства». Сыновья и дочери 1789 года хотели перестроить жизнь по-своему, но потерпели неудачу. И одним из открывателей закона власти обстоятельств был Байрон. И потому его роман в стихах можно рассматривать как произведение рубежное, написанное на гран уходящего романтизма и нарождающегося реализма. Но Байрон новому буржуазному миру противопоставляет свое «Я», свое неприятие его законов. Вот почему в романе так сильно авторское присутствие, которое реализуется в лирических отступлениях. Ближе всех к нему в этом смысле стоит Оман А.С.Пушкина «Евгений Онегин».

«Дон Жуан» - первый роман девятнадцатого века, его форма получит дальнейшее развитие в творчестве европейских прозаиков. И здесь английский поэт прокладывает пути нового искусства. Даже сюжет построен так, что бродят какие-то волны, стихия, ничем не ограниченная. А на гребне стихии внесена сюжетная линия, структура произведения имитирует его идею.

Поэт с горечью видит, как люди мельчают. Дон Жуан пытается встать над обстоятельствами, в нем еще звенит струна рыцарственного отношения к женщине. Он человек не без принципов. Он считает, что любовь свободна, хотя каждую минуту видит, что обстоятельства влияют и на нее. И дело здесь в каких-то силах, перед которыми герой вынужден спасовать: у души есть тело, романтический порыв угасает перед прозой жизни. И роман в стихах – это грусть о том, что не может совершится. И дело здесь в мировом порядке. Высокие порывы часто превращаются в пошлость. Любовь Гайде и Жуана высока, но это только островок, и когда на него вторгается жизнь, то идиллия рушится. Недаром через весь роман проходит власть денег как нового страшного духа. Это уже не Люцифер с крыльями. И Байрон не принимает этого нового идеала. Поэт осуждает современную литературу с ее пафосом подхалимажа, с ее полной беспринципностью. Байроновские лирические отступления – это широкая панорама современной жизни. Роман в стихах принадлежит двум эпохам. Байрон не перестает быть романтиком, хотя роман в стихах – это реквием по уходящему романтизму. Но байроновский огонь еще вспыхивает, сквозь беспощадную иронию и сумеречную интонацию пробивается пламя веры и надежды, поэт верит и не верит в революцию. Байрон – человек разорванного сознания, это видно в его романе. Автор здесь абсолютно непоследователен, звучит и гимн революции и разочарование в ней. И примирить два эти начала невозможно, это и есть разорванное сознание.

ЛЕКЦИЯ №6. ПОЭЗИЯ ПЕРСИ БИШИ ШЕЛЛИ

План

1.Особенности личности и мировоззрения

2. Лирическая поэзия

3. Романтические поэмы.

4. Драматургия поэта. Трагедия «Ченчи».

1.Шелли – второй великий поэт Англии. Он умер очень рано. По характеру и даже внешности он был полной противоположностью Байрону, являлся человеком иного внутреннего склада. Он красив нежной женственной красотой, похож на ангела. А Байрон был похож на демона. И оба они встретились в жизни.

Шелли часто витал в облаках, всю жизнь стремился к небесному. С самой ранней юности он был свободолюбцем, недаром одна из его поэм называлась «Освобожденный Прометей». Шелли был оптимистом даже тогда, когда писал об ужасных вещах. Поэт торопился жить и чувствовать. В свои 29 лет н имел большой жизненный опыт. Он женился из принципа на девушке, которая казалась ему жертвой родительского произвола (ситуация та же, что и в романе Чернышевского «Что делать?»). Они были абсолютно разные люди, Гарриет Вестбрук была дочерью трактирщика. Брак не принес им ничего хорошего. Шелли познакомился с философом и общественным деятелем Уильямом Годвином, который был женат на Мери Вольфстонкрафт, первой эмансипированной женщине в Англии. И между Шелли и Мери возникла связь, зазорная с общественной точки зрения. Родилась дочь, тоже Мери. Шелли лишили отцовства, он и Мери были вынуждены уехать из Англии. Кроме того, Гарриет Вестбрук, первая супруга Шелли, тоже покончила с собой, и это тоже легло обвинением на плечи поэта.

Шелли и Байрон поддерживали между собой связь, два великих поэта и изгнанника. Шелли написал поэму «Юлиан и Маддало», в которой вывел Байрона под именем графа Маддало, а себя в образе Юлиана. Споры между Юлианом Маддало, между Байроном и Шелли, носили принципиальный характер.

Шелли в чем-то близок Байрону, а в чем-то противоположен ему. Шелли был философски образован, чего не скажешь о Байроне. Его мировосприятие было более глубоким, нежели у его собрата по перу. И оно во многом определяло своеобразие его стиля. Место Шелли – в заоблачных высотах, и это иногда помогало ему видеть то, что сокрыто от глаз обычных людей. Шелли можно назвать пророком, он стремился предвидеть будущее, и эта тема имела значение едва ли не главного конструктивного начала в его поэзии. Лирические стихи поэта не уступают по своему значению его монументальным поэмам.

В своем мировосприятии Шелли опирался на философскую систему Спинозы и на Шеллинга, который был ее продолжателем. Однако для поэта Спиноза был важнее. Стержнем философских построений философа Возрождения был пантеизм. Спиноза утверждал, что Бог не имеет единичного бытия во вселенной. Он везде. Лучший Бог – это Бог Микеланджело, могучий Творец и скульптор. Спиноза считал, что Бог – во всех явлениях Ира. Философа предала анафеме амстердамская синагога. Его учение было несовместимо с принципами религии. По его учению, Бог – это природа, природа божественна. Божество являет себя даже в мертвых камнях, в чашечке цветка. Эта идея имела огромное значение для романтизма Шелли. Байрон ознакомился с его трудами по рекомендации друга и нашел его философию весьма мрачной. Учение Спинозы одухотворяет материю.

Но у Шелли это все преломилось весьма своеобразно. Поэт строит на этом свое понимание мира, свою идею будущего. Идея светлого будущего была ем подсказана современными социологами, в том числе и Уильямом Годвином. Фактически Шелли можно отнести к числу утопических социалистов. Его концепции сформулированы в трактате «Политическая справедливость». Годвин не был революционером, он считал, что новое общество появится в результате своего совершенствования.

2.Поэт сочетает вру в будущее с пантеизмом. Это ярко проявляется в его лирике. Укажем такие его большие стихотворения как «Ода жаворонку», «Ода западному ветра», «Облака». Эти явления мира выступают как проявления божества. Они указывают на связь с универсумом, с Богом. Стихотворение «Облако» по художественной форме является монологом, облако рассказывает о своей жизни. Здесь все одухотворено, облако живет прекрасной жизнью. Возникают высшей степени художественные образ скованного грома, девы-луны с нимбом белого света. Стихи Шелли перегружены метафорами и потому трудны для перевода.

У Шелли есть чисто политические стихотворения, в которых он обращается к согражданам. Таково произведение «Англичанам». Оно проникнуто призывом к революции. Надо сказать, что Шелли был гораздо более последовательным революционером, нежели Байрон, поскольку лишен противоречий. Шелли считал, что зло, лишения, несправедливость – это все временно, несовершенство преодолимо. Во вселенной нет зла, жизнь по своей природе гармонична. Даже жаворонок в одноименной оде ощущает гармонию. Дисгармония есть только в человеческом обществе. Но и она тоже временна, ибо зло – это лишь отклонение от гармонии вселенной.

Шелли написал небольшую поэму «Королева Маб», это персонаж шотландского фольклора, владычица снов. Ее содержание заключается в следующем. Молодая девушка по имени Янта, накануне свадьбы с любимым засыпает, во не к ней является королева Маб и предлагает ей свершить полет в небеса. И обе героини летят среди звезд и смотрят на землю, где Янта видит горе и несправедливость. В результате получается художественный контраст между живыми светилами и глубиной страданий человечества. Эта позиция самого Шелли. Контраст между гармонией мироздания и хаосом на земле особенно разителен.

Но вот перед глазами Янты разворачивается великолепная панорама завтрашнего дня человечества. Она тоже гармонична. Исчезает дисгармония и рабство. Человечество наслаждается свободным творческим трудом, жизнь вернулась самой себе.

Затем Янта находит какую-то точку опоры, которая поможет ей преодолеть горести и несчастья. Она вступает в брак по любви но жизнь полна испытаний. И чтобы их преодолеть, должно быть нечто положительное, жизнеутверждающее.