Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Художественные практики. Учебно-методическое пособие
.pdf
многослойной технике каждый из слоев картины — имприматура,
подмалевок, лессировка — должен просушиваться перед нанесением следующего во избежание так называемого «пожухáния»
(т. е. помутнения, потемнения цвета). Это создавало проблему
адгéзии (т. е. сцепления, взаимопроникновения) слоев. Для ее решения и применялась М. п. — нанесение промежуточной клейкой
прокладки, обеспечивающей адгезию каждого предыдущего слоя
с последующим. Мастерами Возрождения и барокко для этой цели
применялось уплотненное (оксидированное) льняное масло. В настоящее время вместо него художники предпочитают использовать
специальные спиртосодержащие лаки для ретуши.
Миметизм (от др.-греч. μίμησις — подражание). Принцип пла-
стических искусств, относящихся к изобразительным, который
подразумевает создание в произведении (картине, скульптуре)
натуроподобной модели, узнаваемой зрителем как отображение
какого-либо реального объекта (в качестве уточнения отметим,
что, например, архитектура — одно из пластических искусств, но
изобразительность ей не свойственна). М. не тождествен иллюзорности: изображение, выполненное с большой степенью условности,
может не утрачивать миметичности.
Мягкие материалы для рисунка. К их числу относятся уголь
(обычный и прессованный), соус, сангина, пастель. Название обусловлено, во-первых, тем, что эти материалы не требуют сильного
нажима, оставляя даже при легком касании листа отчетливый след.
При более сильном нажиме достигается высокая степень яркости.
Во-вторых, М. м. имеют слабое сцепление с листом, легко стираются и даже смахиваются, податливы при растирании подушечками
пальцев, кистью или специальным приспособлением (так называемой рас тушкой). По этой причине для сохранения работы лист
покрывается фиксативом с помощью пульверизатора или аэрозоля.
Перспектива. Один из методов проецирования изображения
предметов в пространстве, входящий в корпус начертательной
геометрии (разделы «Теория перспективы», «Теория теней»). Как
в литературе, так и в профессиональном сообществе (среди искусствоведов и художников) равно распространены синонимичные
71
термины: «прямая перспектива», «линейная перспектива», «итальянская перспектива», «центральное проецирование». Широкое
распространение получил также термин «обратная перспектива»
как инверсия понятия «перспектива», введенный в XIX в. для
обозначения иных, неперспективистских, методов изображения.
Например, в византийской иконописи система пространственных
построений основывается не на методе центрального проецирования, а на комплексном методе, синтезирующем ортогональное
проецирование и систему отображения, близкую к так называемому
эпюру. Исходя из этого, термин «обратная перспектива» следует
признать научно некорректным, но в силу неотрефлексированности понятийного и терминологического аппарата он остается
общеупотребительным.
Перспективизм. Представление о перспективе как о безусловно
предпочтительном методе пространственных построений в изображении. Эта парадигма перспективы начала формироваться в искусстве Ренессанса и просуществовала вплоть до модернистских
практик рубежа XIX–XX вв.
3
Пластическая метафора. Термин «метафора» первоначально
обозначал употребление слова или выражения в переносном значении. Особую значимость понятие метафоры приобретает в XX в.,
когда происходит значительное расширение области его применения и оно становится универсальным, одним из основных понятий
в культуре. Теперь метафорический перенос интерпретируется как
прием инициирования мгновенного, взрывоподобного совмещения
двух образов в художественном пространстве произведения независимо от того, какими средствами созданы эти образы — вербальными или визуально-пластическими. Соответственно понятие
метафоры распространяется и на область пластических искусств.
С определенной долей условности метафорический перенос в П. м.
можно понимать как совмещение изобразительно-миметического (см. Миметизм) аспекта и архитектонического, связанного
3
Подробнее об этом см.: Мережников А. Н. Эффект пристального зрения :
Пространственное построение в живописи Михаила Врубеля // Искусствознание. 2018. № 2. С. 10–37.
72
с понятием изобразительной поверхности, ее материально-телесными и пространственными качествами.
Подмалевок. В классической живописи технико-технологиче-
ский прием, составной компонент так называемой «итальянской
манеры». Наносился поверх цветной имприматуры (см.) путем
смешения на палитре двух красок — белил и, как правило, жженой
кости, т. е. был бихромным. Техника П. подчинялась определенным
закономерностям. Светá наносились особо корпусно, чистыми
белилами, с активной фактурой, рельефным мазком. Полутона
писались более тонко, с многообразием оттенков тона, что достигалось смешением черной и белой красок. Наконец, в тенях П.
вообще не накладывался, имприматура оставалась открытой. Эти
особенности техники П. обусловлены задачами, которые решались
в картине на данной стадии: выполнить светотеневую моделировку;
выявить материальность объектов, их фактуру и текстуру; подготовить основу для нанесения полихромных лессировок.
Проекция. В начертательной геометрии — графическое ото-
бражение трехмерных объектов на плоскости. Сам процесс отображения называется проецированием и заключается в том, что
через вершины и любые точки объекта проводятся линии проецирования, определяются точки их прохождения (следы) через
плоскость проекции, затем группы точек объединяются, образуя
плоскостную графическую модель трехмерного объекта. Система
проведения проецирующих лучей определяет тип П. Различаются
П. параллельные (ортогональные), косоугольные (изометрические)
и центральные (перспективные).
Пространственная система изображения. Метод создания
пространственных отношений в произведениях пластического искусства. Неверно сводить принцип пространственных отношений
к иллюзорности. Создание иллюзорного подобия — лишь одно
из средств, которыми пользуется художник, но не его конечная цель.
Любая из П. с. и. — древнеегипетская, византийская, ренессансная,
академистская и пр. — представляет собой синтез иллюзорно-миметических и конструктивно-архитектонических качеств и приемов.
73
Одну из самых сложных и пластически совершенных П. с. и. демонстрируют римско-эллинистические настенные росписи, принадлежащие к так называемым «помпейским стилям». В этих росписях
представлен синтез всех методов создания графических проекций:
перспективного, изометрического, ортогонального. Помимо линейной перспективы, мастера античной стенописи в совершенстве
владели воздушной перспективой (второй «помпейский стиль»),
используя в ней наряду с живописной иллюзией прямой локальный
цвет для организации системы цветовых планов (третий стиль),
а также изображение фактуры и текстуры поверхностей различных
материалов (первый стиль).
Пространственные планы. Одна из основных категорий про-
странственной системы изображения. Под планом понимается
условная плоскость, на которую проецируются те элементы изображения, которые волей автора должны быть сгруппированы
в единую пространственную целостность, обособленную от прочих
элементов. В результате все многообразие изображаемых объектов
в системе П. п. упорядочивается и приводится к зрительной целостности. Хрестоматийно известна структура П. п., разработанная
в живописи классицизма (особенно в творчестве Н. Пуссена):
вводный, центральный (предметный) и далевой планы. Позднее
она использовалась и зачастую новаторски совершенствовалась
в искусстве академизма. Но было бы неверно сводить систему П. п.
только лишь к классицистской модели. Так, в модернистской живописи, где композиция зачастую строится на пространственных
качествах цветового пятна (П. Клее, М. Ротко), П. п. формируются
особым образом.
Ракурс. В рисовании понятие Р. актуально в двух аспектах.
Во-первых, этим термином обозначают перспективное сокращение применительно к изображению одного объекта (а не группы)
в том случае, когда имеет важное значение подробная моделировка
деталей объема. Например, Р. можно назвать перспективное сокращение линии надбровных дуг и линии разреза рта при рисовании головы. Во-вторых, этим термином обозначается визуальная
ситуация, в которой части объема, расположенные ближе к точке
74
зрения, частично перекрывают фрагменты, расположенные глубже.
В качестве примера можно привести типичную ситуацию при рисовании головы, когда внешний угол глаза, удаленного от зрителя,
оказывается перекрыт выпуклостью глазного яблока (при том, что
соответствующий угол глаза, ближайшего к зрителю, отчетливо
виден). Из словарных определений наиболее полно понятие Р.
раскрыто в энциклопедии Брокгауза — Эфрона: «Ракурс (франц.
raccourci) — в рисовании и живописи изображение человеческих
фигур, их членов и вообще всяких предметов в сокращении, обусловливаемом законами перспективы. Хотя предметы, находясь
в пространстве, всегда представляются нашему глазу не во всем
своем объеме, так что более или менее удаленные от нас их части
заслоняются передними частями, кажутся уменьшенными или
суженными и в подобном виде воспроизводятся художниками, знакомыми с перспективой и соблюдающими верность природе, однако
под словом Р. разумеется преимущественно сильное перспективное сокращение — такое, какое является тогда, когда лучи зрения,
идущие от близких и дальних частей предмета, сходятся в нашем
глазу под очень острым углом. Художнику приходится иметь дело
с Р. особенно в тех случаях, когда он изображает предметы, расположенные перпендикулярно или почти перпендикулярно к картинной
плоскости, напр. когда он рисует или пишет протянутую прямо
к нему человеческую руку или голову, откинутую назад, фигуру,
лежащую ногами вперед, летящую снизу вверх и т. п. Древние греки
4
считали Р. самой трудной частью рисовального искусства...»
.
Симультанный контраст. В колористической модели И. Иттена
(1888–1967) соотношение цветов, сближенных по тону (т. е. по степени светлоты), но различных по теплохолодности и при этом не являющихся дополнительными. Воздействие такого соотношения
цветов на зрение аналогично сильному тоновому контрасту, когда
возникает эффект сияния, но основывается на ином оптическом
4
Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона // Gufo.me : Словари
и энциклопедии. URL: https://gufo.me/dict/brockhaus/Ракурс (дата обращения:
30.07.2022).
75
явлении — симультации цвета (цвета при таком соотношении как
бы «отпрыгивают» друг от друга).
Тон. Понятие Т. в живописи необходимо рассматривать с по-
зиций историзма. В XIX в. словом «тон» обозначался конкретный,
точно подобранный оттенок цвета. В колористической теории
И. Иттена (1888–1967) под Т. понимается степень светлоты цвета.
В современной колористике под Т. принято понимать ахроматический аналог цветового оттенка.
Транспарантная сетка. Условная сетка квадратов, наносимая
художником поверх изображения при необходимости масштабирования. Широко применяется в художественных практиках,
в станковом и монументальном искусстве, когда требуется перенести изображение с эскиза на формат холста, стены, свода и т. п.
со значительным масштабным увеличением.
Фокусные точки в композиции. Точки пересечения сразу
нескольких (более двух) композиционных осей (см.), создающие
акценты в композиции. Образно-метафорически эти точки можно
уподобить нервным узлам в организме. Ф. т. нельзя отождествлять
с композиционным центром: центр в композиции один, и он далеко
не всегда акцентирован.
Хиазм. Один из наиболее универсальных приемов пластической
композиции в искусстве, создающий эффект S-образного движения, перетекания форм. Впервые применен Поликлетом в статуе
Дорифора, что уже современниками скульптора было расценено
как значительное художественное открытие. Художники эпохи
маньеризма Х. называли фигурой серпентината, в классицизме
этот прием известен как контрапост.
Эрмитажная школа. Неформальное научно-практическое
объединение ленинградских художников и искусствоведов под
руководством Г. Я. Длугача (1907–1988), сложившееся в результате
совместной практики аналитического копирования произведений
из собрания Государственного Эрмитажа. Усилиями объединения
в течение нескольких десятилетий с конца 1950-х гг. формировался и эволюционировал метод аналитического копирования
76
произведений классического искусства. Большой вклад в становление метода внес А. П. Зайцев, придавший ему универсальность. Это
позволило не только с успехом применять найденные в практике
аналитического копирования закономерности и алгоритмы индивидуального художественного творчества, но и разработать преподавательские методики, прошедшие апробацию в студенческом научном
обществе Ленинградского высшего художественно-промышленного
училища имени В. И. Мухиной.
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Основная литература
Гавриляченко С. А. Композиция в учебном рисунке / С. А. Гаврилячен-
ко. — Москва : Сканрус, 2020. — ISBN 978-5-93221-155-7.
Герчук Ю. Я. Основы художественной грамоты : Язык и смысл изобразительного искусства : учеб. пособие / Ю. Я. Герчук. — Москва : Учебная
литература, 1998. — 203 с. — ISBN 5-526-00009-5.
Голубева О. Л. Основы композиции : учеб. пособие / О. Л. Голубева. —
Москва : 2004. — 120 с. — ISBN 5-85200 -417-0.
Даниэль С. М. Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя / С. М. Даниэль.
Ленинград : Искусство, 1990. — ISBN 5-210-00035-4.
Школа изобразительного искусства : В 10 вып. — 3-е изд., испр.
и доп. — Москва : Изобразительное искусство, 1986–1993. — Вып. 4. —
ISBN: 5-85200-125-2.
Дополнительная литература
Алексеев Е. П. «Пляска Тамары» : Иллюстрация-феерия Михая Зичи
и Михаила Врубеля: проблема изобразительной метафоры / Е. П. Алексеев,
А. Н. Мережников // Известия Уральского федерального университета. —
Сер. 2, Гуманитарные науки. — 2015. — № 1 (136). — С. 75–91.
Бесчастнов Н. П. Сюжетная графика : учеб. пособие / Н. П. Бесчаст-
нов. — Москва : ВЛАДОС, 2012. — 399 с. — ISBN 5-352-01268-9.
Виппер Б. Р. Проблема и развитие натюрморта / Б. Р. Виппер. — Санкт-
Петербург : Азбука-классика, 2005. — 382 с. — ISBN 5-352-01268-9.
Даниэль С. М. Картина классической эпохи : проблемы композиции
в западноевропейской живописи XVII в. / С. М. Даниэль. — Ленинград :
Искусство, Ленингр. отд-ние, 1986. — 196 с.
Даниэль С. М. Музей / С. М. Даниэль. — Санкт-Петербург : Аврора,
2012. — 286 с. — ISBN 978-5-7300-0855-7.
Иттен И. Искусство формы: мой форкурс в Баухаузе и других школах / Иоханнес Иттен ; [пер. с нем. Л. Монаховой]. — 6-е изд. — Москва :
Д. Аронов, 2014. — 135 с. — Без ISBN.
Иттен И. Искусство цвета / Иоханнес Иттен ; [пер. с нем. Л. Монахо-
вой]. — 4-е изд. — Москва : Д. Аронов, 2007. — 94 с. — ISBN 978-5-94056-015-6.
78
Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости / В. В. Кандинский. —
Санкт-Петербург : Азбука, 2001. — 558 с. — ISBN 5-267-00254-2.
Кларк К. Пейзаж в искусстве / Кеннет Кларк ; пер. с англ. Н. Н. Тихо-
нова. — Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2004. — ISBN 5-352-00566-6.
Лапин А. И. Фотография как… : учеб. пособие. — Москва : Изд-во Моск.
ун-та, 2003. — 296 с. — ISBN 5-211-04456-8.
Лекции Михаила Девятова по технологии живописи / сост. Н. А. Беленькая // Художники : [сайт]. — URL: http://hudogniki.ru/catalog/knigi/
Lektsii_M_Devyatova_Po_tekhnologii_zhivopisi.pdf (дата обращения:
26.04.2022).
Мережников А. Н. «Аутентичная копия» в творчестве В. Фаворского
и В. Эльконина // Известия Уральского федерального университета. —
Сер. 2, Гуманитарные науки. — 2014. — № 1 (124).
Мережников А. Н. «Эффект пристального зрения»: Пространственное
построение в живописи Михаила Врубеля / А. Н. Мережников // Искусствознание. — 2018. — № 2.
Советы мастеров : Живопись и графика : [сб.] / [сост. и авт. примечаний А. С. Зайцев ; ред. Л. А. Голубенкова]. — 2-е изд.. — Санкт-Петербург :
Художник РСФСР, 1979. — 374 с.
Третьяков, Н. Н. Образ в искусстве : Основы композиции / Н. Н. Тре-
тьяков. — Козельск : Свято-Введ. Оптина пустынь, 2001. — 261 с. — ISBN
5-86594-063-5.
Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие / В. А. Фа-
ворский. — Москва : Советский художник, 1988. — 590 с. — ISBN 5-26900094-6.
Федоров М. В. Рисунок и перспектива / М. В. Федоров — Москва :
Книга по требованию, 2021. — 214 с. — ISBN 978-5-458-26564-5.
Шаров В. С. Академическое обучение изобразительному искусству : рисунок, живопись, станковая композиция, пленэр : учеб. пособие / В. С. Шаров. — 2-е изд. — Москва : Эксмо, 2015. — 644 с. — ISBN 978-5-699-43162-5.
Шорохов Е. В. Композиция : учеб. пособие / Е. В. Шорохов, Н. Г. Коз-
лов. — Москва : Просвещение, 1978. — 160 с.
Приложение 1
Последовательность выполнения демонстрационного
акварельного этюда предметной постановки
(автор А. Н. Мережников)
Объект белого цвета (лепной
орнамент из гипса) помещен
в окружение из плоскостных
объектов, окрашенных в локальные цвета, что создает разнообразие цветных рефлексов.
Вперед выдвинут небольшой
предмет яркого цвета.
Ил. 1. Пример предметной постановки для живописи акварелью
Вначале наносится легкий рисунок кистью. Под те участки, где
будут насыщенные прописки
яркого цвета, «подкладывается»
цветная имприматура, придающая дополнительный оттенок
локальному цвету пятна: под
желтое пятно наносится сиреневый цвет, под синее — золотисто-розовый. Выполняется легкая прописка, дающая основные
светотеневые градации.
80
Ил. 2. Первый этап выполнения
этюда
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]