Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Художественные практики. Учебно-методическое пособие
.pdf
по тематическому признаку и образно-аллегорически представляющих идеи бренности, порочности и бессмысленности тщеславия,
увлеченности земными благами и пр.
Рис. 14. Предметная постановка
для краткосрочного рисунка углем
41
42
Рис. 15. Начало работы над этюдом углем.
Общая тонировка листа
Рис. 16. Второй этап работы над этюдом углем.
Нанесение основных тональных пятен
43
Рис. 17. Третий этап работы над этюдом углем. Использование резинки
в тоновом рисунке для нанесения светлых пятен
44
Рис. 18. Завершающий этап работы над демонстрационным этюдом
углем (автор А. Н. Мережников)
45
Выполняя рисунок предметной постановки с черепом, студенты
более тесно соприкасаются с образно-символическим значением
изображаемых предметов; в круг решаемых ими учебно-творческих
задач входит и знакомство с элементами жанровости. С понятием
«натюрморт» (от фр. nature morte — «мертвая природа») связана
проблема, имеющая как учебно-методический, так и искусствоведческий аспект. Натюрморт — один из жанров станковой живописи.
Следовательно, обозначать этим термином учебную работу, строго
говоря, некорректно. Тем не менее в учебных художественных заведениях, как средних, так и высших, и для учащихся, и для преподавателей является нормой называть ученические этюды предметных
постановок натюрмортами. Мало того, значение данного термина
распространилось и на сами предметные постановки, на саму натуру («Преподаватель поставил натюрморт»).
Еще один аспект данной проблемы связан с тем, что понятие,
обозначаемое словом «натюрморт», в искусствознании обозначается и другим словом, «Stilleben» (нем. «тихая жизнь»), смысл
которого следует признать более адекватным тому художественному содержанию, которое вкладывает художник в произведение
данного жанра. Классические образцы живописи, принадлежащие
к жанровой разновидности «vanitas», как раз можно рассматривать
как репрезентацию диалектики «nature morte — Stilleben». Даже
если в картине и нет прямого противопоставления черепа (в буквальном смысле объек та «мертвой природы») и живых объектов,
например цветущих растений. В любом случае художественнообразное решение произведения основывается на том, что «мертвый» объект становится элементом композиции, обладающей
собственной динамикой, напряжением и, шире, витальностью.
Следует подчеркнуть, что интерпретация темы «vanitas» в графической композиции, исполняемой углем, значительно обостряет
образно-символический настрой, обусловленный обращением студентов к столь значительной теме. Учащиеся уже имеют представление о символических аспектах изображения человеческого черепа,
хотя бы на уровне примитивного аллегоризма. Освоение данной темы
способствует переходу от аллегоризма к пластической метафоре.
Это обусловлено особенностями угля как материала, о чем сказано
46
выше. Белизна гипса, из которого сформован череп, и чернота угля
составляют своего рода категориальную оппозицию. Это и субстанции, обладающие собственной телесностью (каждый из студентов
непременно потрогает череп, подержит, взвесит его в руке; у каждого
остаются на пальцах следы угольного порошка, возникает тактильное
ощущение, ассоциированное с угольной чернотой). Одновременно
это и бестелесные начала, символические формы.
Варьирование оттенками серого, т. е. визуализированное взаимодействие этих начал, в данном контексте может быть уподоблено диалектическому суждению. Так, на рис. 19, а, объем черепа
моделируется сегментами, окрашенными нюансными оттенками
светлого тона в контрасте с глубоким тональным погружением
фонового окружения. Рис. 19, б, представляет своего рода инверсию
предыдущего решения: и череп, и его окружение решены в сближенных оттенках серого, в системе контражура, с редкими световыми
ударами, создающими основные акценты.
аб
Рис. 19. Работы студентов со слепком черепа:
а — контрастная моделировка; б — решение в системе контражура
47
В этюде на рис. 20 автор достигает особой экспрессии и художественной выразительности, активизируя графическое начало.
Подчеркнутая энергичными линиями геометрика черепа распространяется и на его окружение, создавая драматичный образ
пространства, в котором совершаются своего рода тектонические
сдвиги, происходит подобие процесса кристаллообразования.
Рис. 20. М. Порошина. Этюд предметной постановки
со слепком черепа, выполненный в активном графическом ключе
48
Студенческая работа на рис. 20 наглядно иллюстрирует приведенное выше суждение о диалектическом взаимодействии начал,
обозначенных терминами «nature morte» и «Stilleben». Разнородные
неодушевленные объекты: драпировка, прямоугольный брусок,
гипсовый слепок черепа — объединены пластической метафорой,
которую можно условно назвать «кристаллографической». Графика
этюда напоминает о формировании кристаллических образований,
тем, что рисунок ребер и преломление граней в их причудливом
многообразии будто оказывается визуализацией противонаправленных движений внутри горной породы. В изображении черепа
акцент делается не на массу и целостный объем (как на рис. 19), а на
систему ребер, разделяющих по-разному ориентированные в пространстве участки поверхности черепа, и линий построения — осей
и сечений. В рамках общей пластической метафоры эта графическая
система создает образ формирования сложноструктурированного
и эстетически выразительного объекта.
Тема 7
АНАЛИТИЧЕСКАЯ КОПИЯ
КЛАССИЧЕСКОЙ СТАНКОВОЙ КАРТИНЫ
Геометрика изображения. Обобщенные композиционные формы.
Необходимость герменевтического подхода. Неоднозначность
отношений между изображением и композицией в картине.
Детализация и обобщение
Задание по теме 7 (7 ч) является итоговым в рамках курса и призвано носить интегрирующий и обобщающий характер. Понятие
о методе аналитического копирования учащимся уже знакомо
по работе над заданием по теме 1, но в данном случае у него появляется качественно новое содержание.
Напомним, что изобразительная поверхность японской гравюры характеризуется уплощенностью. Система пространственных
отношений в ней приведена к плоскостному линейному рисунку
и системе локальных пятен цвета, без нюансов тона и светотеневой моделировки форм. По сути, это иероглифическая модель,
в которой композиция состоит из некоторого количества четко
обозначенных обособленных элементов.
Совсем иное дело — станковая картина, выполненная по европейской модели: ренессансной, барочной, классицистской
или академистской. Прежде всего необходимо указать на то, что
количество элементов, образующих композицию, в европейской
«картине классической эпохи» (определение С. М. Даниэля) неизмеримо больше и они многообразны. Здесь и перспектива, и светотень, и пластическая анатомия фигур, и многообразие фактур
и текстур. Сама структура картины зиждется на амбивалентности
составляющих ее структурных единиц. Элементы композиции постоянно стремятся к трансмутации, к переходу в иное качество. Так,
карнация фигур, выполненная с анатомической достоверностью,
оборачивается ритмическим калейдоскопом, протеическим перетеканием фигур друг в друга и в средовое окружение. Светотень,
затухания и вспышки цвета, моделирующие пространственные
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]