Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Художественные практики. Учебно-методическое пособие
.pdf
планы картины, сплачиваются в единую пульсирующую цветоформу, существующую по законам колористики, гармонии контрастов
и психофизиологических параметров цвета.
Подытоживая сказанное, резюмируем: если опыт аналитического копирования японской гравюры подтверждал возможность
логического дифференцирования элементов композиции, четких,
определенных графических «формулировок», то в случае аналитического копирования станковой картины следует говорить
о герменевтическом погружении в мир произведения и не столько
об аналитике, сколько об интерпретации оригинала.
При выполнении учебного задания по копированию живописной картины особое значение приобретает предварительное,
поисковое, эскизирование, когда необходимо в быстрой, спонтанной зарисовке на маленьком, скорее блокнотном, чем альбомном,
формате, схватить единую форму композиции. Следует войти
в контакт с произведением, не столько с изображением и сюжетом,
сколько, образно выражаясь, с самим «организмом» произведения,
с «нервной системой» композиции оригинала. Даже для методического описания в данном случае приходится прибегать к метафорам
и аналогиям, поскольку понятийного аппарата для описания такого
рода практики не существует и вряд ли ее вербализация вообще
возможна. Поэтому освоение студентами метода аналитическиинтерпретационного копирования может происходить только
пропедевтическим путем, когда движение руки у рисовальщика
опережает его рационально-рассудочное представление. Здесь
решающую роль начинает играть демонстрационный показ преподавателем последовательного, поэтапного исполнения рисунка.
Если в случаях, рассмотренных выше, такой показ сопровождается
подробным словесным комментарием и оба компонента — визуальный и вербальный — могут считаться равноправными в дидактическом плане, то в данном случае значение визуального компонента
оказывается, безусловно, превалирующим.
Ниже представлен процесс выполнения преподавателем в ходе
занятия демонстрационного эскиза аналитической копии картины
П. П. Рубенса «Венера перед зеркалом» (рис. 21). На начальном
этапе работы (рис. 22, а) необходимо представить в первую очередь
51
обобщенные композиционные формы, т. е. те структурные элементы
композиции, которые были первичными для самого автора. Это
не элементы изображения, а некие протоформы, силы формообразования в произведении, запечатленные средствами рисунка.
Затем обозначаются характерные для барокко S-образные формы
(рис. 22, б), объединяющие разнородные элементы изображения —
внешние контуры и внутренние линии фигур, границы собственных
теней фигур и падающих, элементы антуража.
Рис. 21. П. П. Рубенс. Венера перед зеркалом.
Дерево, масло. 1615. Музей Лихтенштейна (Вена)
1
См.: Википедия : [сайт]: URL https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/4/46/Peter_Paul_Rubens_-_The_toilet_of_Venus.jpg (дата обращения:
24.09.2022).
1
52
а
б
Рис. 22. Начальные этапы работы над эскизом аналитической копии
картины П. П. Рубенса «Венера перед зеркалом»:
а — изображение первичных элементов композиции;
б — выявление основных композиционных форм
53
Карнация обнаженной женской фигуры (рис. 23) не только
выполняется в соот ветствии с пластической анатомией, но и согласуется с общими композиционными формами, объединяющими
все элементы изображения. Эскиз аналитической копии выявляет
закономерности взаимосвязей между ритмической организацией
изобразительной поверхности и пластикой формы.
Рис. 23. Завершающий этап исполнения эскиза-наброска
аналитической копии картины П. П. Рубенса «Венера перед зеркалом»
(автор А. Н. Мережников)
54
Исполнение подобных краткосрочных эскизов-скетчей представляется чрезвычайно полезным практическим опытом в обучении студентов искусствоведческой специальности. Аналитическое копирование различных произведений позволяет будущим
искусствоведам более глубоко понять сущность исторических
художественных стилей, различных школ, усвоить особенности
индивидуальных стилей выдающихся мастеров. Так, аналитическая
копия эрмитажного полотна Я. Стена «Больная и врач» (рис. 24,
25) дает возможность выявить драматизм и напряжение, скрытые
за насыщенностью изображения бытовыми подробностями. Это
соответствует художественной программе «малых голландцев» —
увидеть и запечатлеть значительное в обыденности.
Рис. 24. Я. Стен. Больная и врач. Дерево, масло. 1660.
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
2
См.: Артхив : [сайт]. URL https://artchive.ru/jansteen/works/28795~
Bol’naja_i_vrach_Vizit_doktora (дата обращения: 19.09.2022).
2
55
Рис. 25. Демонстрационный набросок-скетч с картины Я. Стена
«Больная и врач» (автор А. Н. Мережников)
56
В наброске с картины Ж. Б. Шардена «Мыльные пузыри»
(рис. 26, 27) графический анализ выявляет композиционную
структуру из перетекающих и сообщающихся оболочковых форм,
сгруппированных вокруг изобразительного элемента, представляющего сферу, — мыльного пузыря. В картине средствами композиции создается величественная, прямо-таки космогоническая
пространственная модель, которая может служить репрезентацией
индивидуального стиля Шардена.
Рис. 26. Ж. Б. Шарден. Мыльные пузыри. Холст, масло. 1734.
Музей Метрополитен (Нью-Йорк)
3
Музей Метрополитен. Западноевропейская живопись. Вып. 1. М. :
Изобраз. искусство, 1976.
3
57
Рис. 27. Демонстрационный набросок-скетч с картины Ж. Б. Шардена
«Мыльные пузыри» (автор А. Н. Мережников)
Скетчи, выполненные студентами, выявляют пластические
особенности исторических стилей. В наброске с картины Рафаэля
(рис. 28, а) активно проявилась присущая Ренессансу центричность,
стремление к плотному сочленению ясно различимых правильных
форм. Напротив, в эскизной копии картины Рубенса (рис. 28, б)
явственно ощущается барочная напряженность форм, подобных
изогнутым и перекрученным мембранам. В скетче, выполненном
с серовской «Девочки с персиками» (рис. 29), явственно выделяются элементы, характерные для стиля модерн с его волнистыми
линиями и острыми завершениями.
58
а
б
Рис. 28. Примеры эскизов-скетчей, выполненных студентами:
а — с картины Рафаэля «Мадонна в кресле» (1514);
б — с картины Рубенса «Снятие с креста» (1612)
59
Рис. 29. Эскиз-скетч с картины В. Серова «Девочка с персиками» (1887),
выполненный студентом
Предпочтительно, чтобы каждый учащийся выполнил не один,
а серию эскизов-скетчей с разных произведений, относящихся
к разным стилям и эпохам. Для студента-искусствоведа это важно,
так как дает понимание того, что фундаментальные закономерности композиции универсальны и не изменяются в зависимости
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]