Художественные практики. Учебно-методическое пособие

что старые мастера, создававшие произведения посредством «ита­льянского метода», т. е. применяя корпусное, пастозное письмо, вместе с тем строили колористику холста на принципе оптиче­ского смешения цветов, нанося послойные лессировки чистыми, несмешанными красками. Имеет важное эвристическое значение осознание учащимися факта не просто аналогичности, а прямо-таки тождественности сущности оптического аппарата классической масляной живописи и техники многослойной живописи акрилом (см. прил. 3).

продемонстрированная преподавателем в ходе занятия.

Для постановки выбраны предметы с выраженной геометрикой форм, с разнообразной фактурой и окрашенностью (рис. 14). Ри­сунок начинается с общей однородной тонировки листа (рис. 15). Затем широкими прохождениями угля наносятся основные тональ­ные пятна, формирующие композицию листа (рис. 16). Границы между пятнами разного тона — альтернатива линиям в линейном рисунке. Формы предметов определяются не линеарным на­чертанием, а краями тоновых пятен. Линии и штрихи вводятся на последующих стадиях выполнения тонового рисунка, при этом резинка служит не инструментом исправления ошибок и неточ­ностей (как в линейном рисунке), а средством формообразования, которое создает светлую линию, равноправную с «темной» лини­ей, проведенной углем (рис. 17). Линия здесь — дополнительный элемент детализации и графического усиления форм, созданных средствами тонового рисунка. На завершающей стадии следует особо остерегаться чрезмерного увлечения линейными средства­ми рисунка, избегать сплошного оконтуривания, подменяющего упрощенной обводкой тонкую настройку тональных отношений в рисунке (рис. 18).