Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Прикладная хореография в театрализованном представлении и празднике. Учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности 070209 Режиссура теат
.pdf
Академический
проект
Н. В. Скрипина
Прикладная хореография
в театрализованном представлении
и празднике
Учебное пособие
Челябинск 2013
Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего профессионального образования
«Челябинская государственная академия культуры и искусств»
Факультет театра, кино и телевидения
Кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников
Н. В. Скрипина
Прикладная хореография в театрализованном
представлении и празднике
Учебное пособие
для студентов, обучающихся по специальности
070209 Режиссура театрализованных представлений и праздников
2-е издание, исправленное и дополненное
Челябинск 2013
УДК 792(073)
ББК 85.34я73
С46
С46
Скрипина, Н. В.
Прикладная хореография в театрализованном представлении и празднике: учеб. пособие для студ., обучающихся по
спец. 070209 Режиссура театрализованных представлений и
праздников / Н. В. Скрипина ; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – 2-е изд. испр. и доп.. – Челябинск, 2013. – 102 с. ил. –
(Академический проект).
В учебном пособии представлен теоретический и практический материал для обучения студентов специальности «Режиссуры театрализованных
представлений и праздников» основам создания хореографических композиций в театрализованном представлении и празднике. Автором рассматриваются взаимосвязи технологий хореографического искусства и специальных
дисциплин режиссерских специальностей, организационные и содержательные условия, необходимые для овладения студентами знаниями, умениями и
навыками, необходимыми им для предстоящей профессиональной деятельности. Учебное пособие состоит из двух частей: в первой изложен теоретический материал, вторая включает практические задания и контрольные задания.
Издание адресовано преподавателям хореографии, аспирантам, студентам и режиссерам театрализованных представлений и праздников.
Рецензент М. Г. Шаронина, кандидат педагогических наук, декан факультета театра, кино и телевидения, профессор
© Скрипина Н.В., 2013
©Челябинская государственная
академия культуры и искусств, 2013
2
3
Содержание
Введение
4
Хореография в обучении режиссеров театрализованных представлений
и праздников
6
Становление хореографической культуры
9
Происхождение и развитие хореографии в России
11
Виды хореографии
15
Хореография в театрализованном представлении
27
Праздничная игровая хореография
29
Хореография в современном спортивном празднике
35
Основные законы постановки хореографического номера
43
Законы композиционного построения хореографического произведения
45
Музыка в танце
50
Хореографический текст
52
Жанры хореографической композиции
54
Запись танца
57
Сценическая обработка фольклорного танца
59
Практические задания и учебные задачи
60
Учебно-познавательные педагогические задачи
65
Теоретические и практические задания
67
Практические задания
69
Приложение
88
Рекомендуемая литература
100
4
Введение
Вряд ли можно назвать профессию, которая нуждалась бы в еще
большей разносторонности дарования, чем профессия режиссера.
От режиссера требуется творческая индивидуальность, неповторимое
своеобразие личности, придающее уникальный характер результатам его
творчества. Объем и достоинство созданного режиссером, или того, что
он способен создать определяется тем, что он представляет собой, как индивидуальность. Режиссура – по самой своей природе созидательнотворческая, авторская, «драматургическая» деятельность. Только творческая индивидуальность в искусстве обладает интуицией – способностью
усмотреть скрытый целостный смысл в явлениях действительности.
Только индивидуальность в искусстве способна создать свою художественную концепцию – образную интерпретацию жизни, ее проблем.
Режиссерское искусство заключается в творческой организации всех
элементов спектакля с целью создания единого, гармонически целостного
художественного произведения. Этой цели режиссер достигает на основе
своего творческого замысла и осуществляя руководство творческой деятельностью всех участвующих в коллективной работе.
Задача педагогов в процессе обучения развить эти дарования до
степени, необходимой для полноценного творчества.
В основу формирования специалиста в области театрального искусства положена теория всестороннего развития личности, развитие личности в деятельности. Целью студентов обучающихся на режиссерских специальностях является освоение практической технологии постановки композиции танца в театрализованном представлении и празднике.
В процессе освоения данной дисциплины студент формирует и демонстрирует следующие компетенции:
- знание специфических особенностей режиссуры и драматургии театрализованных представлений и праздников, характерных черт театрализации как творческого метода в режиссуре массовых форм театрального
искусства;
- способность и готовность реализовать свой художественный замысел, как при написании драматургической основы (сценария), так и в процессе создания различных театрализованных или праздничных форм;
- понимание, что режиссерское искусство праздника и представления
связано с другими видами искусства и соотносится с соответствующими
дисциплинами в гуманитарных, социальных, естественных и физических
науках, активно влияет на все аспекты человеческой деятельности;
- владение навыками коммуникации, свободным и уверенным использованием профессиональной терминологии, с целью доведения художественной информации до сознания участников художественнотворческого процесса в доступной форме;
5
- готовность к работе в творческом коллективе (постановочной группе) в целях совместного достижения высоких качественных результатов
творческой деятельности, к организации творческих проектов.
Современный специалист в области режиссуры, как и в других видах той или иной деятельности должен быть профессионалом. Это условие на сегодняшний день является важным и неизменным, что требуют
реалии современной жизни.
Формирование профессионализма, профессиональной культуры и
профессионального самосознания у студентов режиссерских специализаций средствами хореографии дает возможность сформировать отношение
к профессии режиссера как особой ценности.
С особой определенностью можно сказать, что образовательная направленность у студентов режиссерских специализаций в сфере хореографической культуры должна означать формирование целостного представления о художественной картине мира, в которой танец – одна из существенных и неограниченных возможностей человека.
Являясь фактором формирования профессионализма у студентов режиссерских специализаций, хореография осуществляет не только познание, а также формирует отношение личности молодого специалиста к реальной действительности по законам красоты. Следовательно, развивается интеллект, формируется поведение, отношение личности к миру, к
людям, природе, к результатам труда, к себе. В танце происходят сознательные процессы личного творчества, то есть выражение живого личного
чувства под влиянием подсознательных психических импульсов.
Основной целью учебного пособия «Хореография в театрализованном представлении и празднике» является создание организационных и
содержательных условий, необходимых для овладения студентами компетенциями для предстоящей профессиональной деятельности.
Основными задачами являются: раскрытие содержания теоретических основ хореографического искусства в режиссуре театрализованных
представлений и праздников; формирование и развитие у студентов качеств личности, необходимых будущему режиссеру.
Формируя задания, учебные задачи, мы ориентировались на то, чтобы при их выполнении студенты постепенно привыкали думать самостоятельно, разумно использовать профессиональные законы режиссуры и хореографии в их сочетании, изыскивать многовариантность в решении
учебных задач, учитывать различные факторы режиссерских ситуаций,
влияющих на принятие решений, знали и умели применять выразительные
средства хореографии в творческих ситуациях различной степени сложности.
В соответствии с целями и задачами образования, исходя из подготовленности студентов к профессиональной деятельности, определялись и
формы обучения. В ходе проведения аудиторных занятий по режиссуре,
6
актерскому мастерству и хореографии использовались такие формы деятельности студентов, которые учитывали развитие личностного, индивидуального потенциала каждого студента: чтение лекций, работу в этюдах,
задания на импровизацию, консультации, разбор художественного произведения, защиту режиссерского замысла воплощения произведения. Все
это способствовало организации взаимодействия участников учебного
процесса, включало студентов в самостоятельную активную познавательную деятельность.
Хореография в обучении режиссеров театрализованных
представлений и праздников
Хореография – это искусство прекраснейшее из искусств, заставляющее человека переживать целую гамму чувств и эмоций. Обучить искусству сочинения танца и создания танцевальных спектаклей можно
лишь тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности. Хореография – самобытный вид творческой деятельности,
подчиненный закономерностям развития культуры общества. Искусство
хореографии отражает жизнь в образно-художественной форме. Специфика состоит в том, что мысли, чувства и переживания человека передаются без помощи речи, средствами движения и мимики.
Хореография основана на музыкально-организованных, условных,
образно-выразительных движениях человеческого тела. Зачатки образной
выразительности свойственны человеческой пластике и в реальной
жизни. В том, как человек движется, жестикулирует и пластически
реагирует на действия других, выражаются особенности его характера,
строй чувств, своеобразие личности. Такие «говорящие» характерновыразительные элементы, рожденные в реальной жизни, принято называть пластическими интонациями или мотивами. В них коренятся истоки образной хореографии. Она основана на том, что характерновыразительные пластические мотивы, опираясь на музыку, отбираются
из множества реальных жизненных движений, обобщаются и организуются по законам ритма и симметрии, орнаментального узора, декоративного целого [3]. Хореография во всем своем многообразии
удовлетворяет потребности и интересы человека. Потребности художественного осмысления окружающей действительности на материале
музыки и в процессе общения, межличностного контакта, мобилизуя
известные психические потенции людей: зрительную и интеллектуальную восприимчивость, повышенную эмоциональность. Появляется особое чувство радости жизни, полноты бытия.
Хореография – это танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях, а специфика режиссерской работы требует широты охвата
танцевального материала в его основных элементах.
Обучение искусству хореографии студентов режиссерских специа-
7
лизаций является тем средством, которое обеспечивает достижение профессионального мастерства будущих режиссеров. Включение хореографии в программу их профессионального обучения мотивировано требованиями современного театра. Профессия режиссера требует знаний всех
составляющих театрального искусства, одной из которых и является
искусство хореографии.
Режиссеру в своей работе приходится иметь дело с хореографией,
подчиненной замыслу театральной постановки, тем самым она приобретает прикладной характер. С. П. Кузнецов определяет, что хореографический материал, не имеющий самостоятельной художественной
ценности, который должно рассматривать только в специфической среде театрализованного представления, эстрадного номера, праздника и т.
п., целесообразно рассматривать как прикладную хореографию[25].
Прикладной – имеющий практическое значение, применяемый на практике. Именно практическое значение приобретает хореография в постановке любого театрализованного представления [35].
Искусство танца получило бурное развитие в его традиционных,
академических формах, а также в областях, которые ранее не предполагали хореографического компонента. Танец стал проникать даже в
сферы деятельности, далекие от искусства. Широко и активно проникают в наш быт в самых разнообразных формах бытовые танцы наших
дней, массовые театрализованные праздники, шоу, словом, все то, что
тяготеет к музыкально-пластической театрализации. Сегодня уже трудно
предвидеть все возможные сферы применения искусства танца и определить рамки понятия «прикладная хореография».
Для нас очень важным является высказывание Г. А. Товстоногова,
классика русской режиссуры, о том, что режиссуре научить нельзя, можно
только помочь способному режиссеру раскрыть свое дарование. Но если
человек лишен наблюдательности, фантазии и воображения, если у него
отсутствует чувство юмора, темперамент и ощущение ритма и т.д., режиссером он не станет никогда [47].
Ставя хореографию фактором формирования профессионализма студентов режиссерских специальностей, мы определенно имеем в виду формирование творческих способностей молодого режиссера. Для нас очень
важным является определение этих способностей, без которых, по нашему мнению, не может происходить формирование профессионал в сфере режиссуры.
Говоря о творческих способностях, следует отметить, что они не являются чем-то исключительным, уделом избранных натур. Все обстоит
проще. Задатки творческих способностей присущи любому человеку, любому нормальному ребенку. Нужно лишь суметь раскрыть их и развить.
Развитие творческих способностей приводит к формированию личности. Одной из главных характеристик личности является способность к
успешной творческой деятельности. «Конечно, высшие выражения твор-
8
чества до сих пор доступны только немногим избранным гениям человечества, - утверждает ведущий психолог Л. Выготский, - но в каждодневной окружающей нас жизни творчество есть необходимое условие существования, и все, что выходит за пределы рутины и в чем
заключена хоть йота нового, обязан своим происхождением творческому процессу человека» [12].
Профессиональные способности представляют собой определенные
сочетания психических свойств и процессов, благоприятных для осваемой ими профессии.
Можно привести некоторые классификации режиссерских способностей.
В. Немирович – Данченко одной из особенностей профессии режиссера назвал способность отражать в себе творчество актера. А так же
организационные и педагогические способности [32].
А. Д. Попов писал: «Масштабы творческой индивидуальности режиссера… определяются счастливым сочетанием главных черт дарования, то есть глубокого интеллекта, заразительного темперамента и
творческой фантазии художника. Отсутствие одного из этих качеств
делает его творчество неполноценным» [38].
А. М. Лобанов перечисляет качества, которые, по его мнению,
должны быть у режиссера: «Философ – мыслитель. Наблюдатель,
умеющий обобщать и анализировать события, факты и т.п. Фантазия.
Выдумка, Воображение. Своя точка зрения. Свое мировоззрение» [27].
По мнению Е. Б. Вахтангова, самое важное для профессии режиссера «умение подойти к душе актера, то есть умение сказать, как играть
то, что нужно. Актеру мало показать краску, раскрыть текст – надо еще
незаметно для него указать практический путь осуществления роли»
[11].
А. Я. Таиров считал, что режиссер должен знать жизнь, должен
тонко и глубоко ее чувствовать и понимать, любить ее, должен видеть
жизнь не в статике, а в динамике, «быть немного философом» [43].
К.С. Станиславский способности к режиссуре сформулировал так:
«Режиссер – это тот, кто умеет наблюдать жизнь и обладает максимальным количеством знаний во всех областях, надо много думать о своей
профессии и развивать особое режиссерское мышление» [42].
В.С. Сахновский среди качеств, присущих режиссеру, особо выделял способность к фантазии и творческому воображению, дар сочинительства, а так же указывал на необходимость глубоких знаний в области композиции и мизансценирования [40].
Современную классификацию режиссерских способностей дает
А. Клековкин. Он выделяет следующие блоки:
- аналитические способности;
- событийно – зрелищное мышление;
9
- суггестивные способности;
- экспрессивные способности;
- общетворческие способности.
Мы принимаем за основу определения творческих способностей
режиссера, результаты исследования проведенного группой членов кафедры режиссуры РАТИ (педагогов, психологов, аспирантов), которые
провели сравнительный анализ анкет среди театральных педагогов,
актеров и режиссеров профессиональных театров. Где выявили, что
ядром специальных режиссерских способностей является ассоциативно-образное мышление в пространстве и времени, с помощью свободного сценического моделирования на основе тропов (гиперболы,
метафоры, сравнения, символа, аллегории и т.д.)
А также они выделяют ряд специальных творческих способностей:
- способность к образному, метафорическому мышлению, пласти-
ческое видение;
- организационные качества;
- развитая фантазия и творческое воображение;
- способность мыслить действенными и событийными категориями;
- способность к пространственно-временному восприятию;
- широкая осведомленность в сфере смежных искусств;
- актерские данные;
- чувство юмора; художественный вкус; ощущение стиля и чувство
жанра [22].
Прикладная хореография является фактором совершенствования
подготовки к профессиональной деятельности интеллектуальных, творчески мыслящих специалистов с развитым пластическим мышлением. Хореографическое искусство выполняет одну из функций культуры, является
одним из своеобразных институтов социализации людей, а так же выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом.
Прикладная хореография является фактором формирования и развития у студентов профессионально-значимых качеств и способностей.
Следовательно, прикладная хореография выступает как движущая
сила развития личности при подготовке к профессиональной деятельности
студентов режиссерских специальностей.
Становление хореографической культуры
Хореография (от греч. Choreia – пляска и grapho – пишу). Запись танца (первоначальное значение). Танцевальное искусство в целом, во всех
разновидностях (значение термина «Хореография» с конца XIX века).
Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с
трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Движения постепенно изменялись, подвергались художественному обобщению в результате чего сформировалось искусство танца, одно из
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]