Прикладная хореография в театрализованном представлении и празднике. Учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности 070209 Режиссура теат

пляска, ожиночная, здесь так же тема труда переплетается с любовной. В этой пляске-игре вокально-танцевальная ведущая роль принадлежит хору, исполняющему песни, а драматически-танцевальная – солистам. Весенняя пляска-игра «Ленок», рассказывающая о том, как сеют лён, собирают его, треплют, выделывают полотно, тоже всецело относится к пляскам, связан­ным с трудовым процессом. Общепринятая форма изобилует многочис­ленными местными вариантами и дополнениями, как в отношении текста, так и в отношении действия. К древнейшим пляскам относятся и охотни­чьи, являющиеся частью представления, несут ценность как подготовка к охоте или рассказ. В Центральной России, где основным занятием населе­ния было хлебопашество, они не имели особого распространения и до на­ших дней не дошли, зато у Северных народов ещё сохранились. Это пляска моржа у чукчей и ненцев, пляска медведя у ханты, манси, айнов. Пляски эти копировали движения и походку зверей и птиц, танцевались до и после охоты. В древние времена появились и культовые танцы. Первобытный человек, желая как-то объяснить явления природы, приписывал их божест­вам. С возникновением религиозного культа возник и культовый танец. Торжества, посвящённые солнцу, например, отличались особой пышно­стью и сопровождались танцами. Ежегодно отмечаемые во времена языче­ства дни равноденствия, зимнего и летнего солнцестояния продолжали справляться и после принятия христианства, накладываясь на церковные праздники: в троицын день девушки водили хороводы вокруг берёзки, ук­рашенной лентами, на святки рядились в традиционные костюмы зверей, на масленицу - прыгали через костры, на Ивана Купалу – бросали венки в воду и водили хороводы. Древнейший русский народный танец – хоровод. На определённых ступенях развития он встречается у всех народов. Хоро­вод массовый танец, исполнение которого сопровождается песней, изна­чально посвящавшейся солнцу. Своим рисунком, олицетворяя солнце, хо­ровод обычно движется слева направо. Как правило, он водится и де­вушками и парнями, держащимися за руки, и имеет форму кольца. Но ино­гда он движется вокруг деревни цепочкой, от избы к избе (по пути к нему присоединяются всё новые и новые участники, которые, однако, пройдя круг до своей избы, отстают), и заканчивается хоровод у той избы, у кото­рой начался, то есть замыкает круг. В некоторых деревнях начинался хо­ровод на вечерней зорьке и оканчивался на восходе солнца.

Борьба племён вызвала появление военных плясок. Участие в них означало согласие идти в поход. На Украине сохранились такие пляски, как «Гопак», а в Грузии «Хоруми».

массовым относятся пляски-игры, хороводы, кадрили. Сольные в основ­ном делятся на три вида: перепляс, парная, импровизационно­избирательная пляски.

зрителям смысл.

«плясицы». В это же время появилась в танце маска («машкара»), вероятно привезённая в Россию венецианцами. В середине XVII века начались мас­совые гонения на скоморохов, причиной которых стала борьба церкви за власть в умах людей. Были наложены строгие запреты на исполнение на­родных песен и даже на царской свадьбе допускались лишь духовные пес­нопения. Скоморошество начало изживать себя, так как его основы были подорваны. Оно возродилось только в XVIII веке, приняв новую форму – ярмарочного театра, балагана. За многовековой период существования скоморохи внесли большой вклад в историю развития русской танцеваль­ной культуры, профессионализируя народную пляску, и этим, способствуя её совершенствованию, а также развивая ее прикладной характер в других видах искусства. Деление профессиональных танцев на мужской и жен­ский, первый из которых требовал виртуозности и темперамента, а второй – изящества и мягкости, соответствовало традиционному укладу русского быта, исходило из русской ментальности. Во второй половине XVII века, когда укрепились связи России с Западной Европой, повысился интерес русской знати к жизни за рубежом. Это отразилось на развитии русского танцевального искусства: при дворе царя Алексея Михайловича был соз­дан иноземный балет. Именно этот с этих пор танцевальное искусство в России приобрело полную самостоятельность. При царствовании Петра Первого театр и балет стали общедоступным зрелищем. Именно при Петре Первом была введена должность танцмейстера в каждом дворянском доме. Танцмейстер тогда именовался учителем «танцев, учтивств и кумплимен­тов», он должен был воспитывать своих учеников и внушать им правила светского обхождения, «политеса». В 1718 году был издан указ об Ассамб­леях, положивший начало публичным балам в России. Обычно бал на Ас­самблеях был строго регламентирован: начинался общими церемониаль­ными танцами, после них танцевали зарубежные бальные танцы, заканчи­вались Ассамблеи обычно массовым прощальным танцем. Однако манер­ные иноземные танцы не вполне удовлетворяли как исполнителей, так и зрителей, и переходили на более яркие народные танцы - русские деревен­ские, польские, черкесские… Это было единственным пережитком про­шлого, который не только не запрещался, а, напротив, поощрялся Петром Первым. Благодаря Петровским Ассамблеям было навсегда покончено с разобщением мужской и женской половин дома. Русские исполнительские традиции, которые в те времена ещё крепко жили в сознании людей, помо­гали приобрести иноземному танцу русскую национальную окраску. На­чиная с XVII и до начала XX века, российская хореография развивалась в двух направлениях: в городах существовал придворный балет, а в деревне и на городских улицах продолжал жить русский народный танец, все еще неразрывно связанный с жанром театрализованного представления.

шелкопряд, пахта (хлопок), гуцульский – дровосеков и др.). С появлением

ремесленного и фабричного труда возникали новые народные танцы: эс­тонский – сапожников, украинский – бондарей, немецкий – стеклодувов, карельский – «так ткут сукно» и др. В народном танце часто отражаются воинский дух, доблесть, героизм, воспроизводятся сцены боя («пирриче­ские» пляски древних греков, сочетавшие танцевальное искусство с фех­товальными приемами, грузинские – хоруми, берикаоба, шотландские – с мечами, казачьи пляски и др.). Большое место в танцевальном творчестве занимает тема любви. У первобытных народов танец нередко имел откро­венно эротичный характер, в процессе эволюции появились танцы, выра­жавшие благородство чувств, почтительное отношение к женщине (гру­зинские – картули, русская – байновская кадриль, польский – мазур и др.).