Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Прикладная хореография в театрализованном представлении и празднике. Учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности 070209 Режиссура теат
.pdf
30
гральным явлением художественной культуры и жизни, включающим в
себя наряду с пением, танцем и инструментальным сопровождением вообще все виды искусства и знания, подвластные Аполлону и Музам и в
греческом языке называвшиеся «мусическими искусствами», в противоположность пластическим и механическим лежащим вне владений Аполлона и Муз.
Праздник – это: 1) День (или ряд дней), установленный в честь
или в память кого-нибудь. 2) День, отмечаемый церковью в память
религиозного события или святого. 3) Выходной, нерабочий день. 4)
День радости и торжества по поводу чего-нибудь. 5) День игр, развлечений.
Праздники существуют с глубокой древности в каждом обществе, в
любой культуре. Праздник – это наиболее древний и постоянно воспроизводящийся элемент культуры. В отдельные периоды истории он может
переживать упадок, но не может исчезнуть совсем. Упадок или расцвет
праздника в той или иной культуре связан с динамикой ее системы ценностей. Праздник – дитя культуры, так как только человек обращается к
такой форме отдыха. Праздник есть свободное время, обряд – знаменательное действие и просто приятный способ времяпрепровождения и совершения торжественных действий. Выход за пределы обычного строя
жизни, который подразумевает временное снятие запретов.
Праздник призван организовывать и эстетически оформлять свободное время. Он по существу своему связан с жизнью коллектива и является
совместным действием и совместным переживанием для всех его членов.
Праздник укрепляет культурные связи между людьми. Там, где нет постоянных культурных связей, не может быть праздника.
Праздник – это форма, которая позволяет рассматривать в единстве
элементы культуры, передаваемые традицией, а также появление новых
элементов.
Потребность в празднике обусловлена стремлением наполнить, обновить, гарантировать, подтвердить ценность культурного, национального и общественного блага: 1) пока жива ценность, она оформлена в празднике, 2) когда наблюдается упадок веры в ценность (идею), потребность в
празднике, который реализует эту идею исчезает. Появляется новая идея,
- появится и новый праздник.
В характерные особенности праздника входит:
- его непрерывность (он существует от эпохи палеолита дот наших
дней);
- связь с объективными ритмическими явлениями жизни (с ритмом
природы, с ходом истории);
- коллективный характер празднеств (определенная группа людей
считает определенный праздник своим достоянием и органичным способом выражения своих ценностей);
31
- культурная ценность праздника, которую хранят, оберегают и передают из поколения в поколение.
Праздник есть первичная форма человеческой культуры, в которой
различные структурные единицы бытовой деятельности приобретают
символико-смысловое значение – знаковость, семиотичность. Просто еда
(каждодневная) и праздничная ритуальная трапеза, одежда на каждый
день – обрядовое ряженье и т.д.
Каждый структурный элемент праздника несет в себе традицию, отражающуюся через современность. Целостность праздника складывается
в совокупности всех его структурных элементов. Набор, состав и функциональная зависимость элементов праздника со временем меняется, поэтому говорить о морфологии праздника в целом, можно только проанализировав каждый его элемент в отдельности.
В «обязательный набор» структурных элементов праздника входят
знаковые функции пространства, времени, огня, воды, солнца, растительного мира, ритуальной еды, даров и жертв, культа предков, маскирования
и ряженья, гаданий, предмет эротических действ и смеха. Кроме вышеперечисленных существует множество других знаков в празднике, один из
обязательных – танец.
Заметную роль в исконно народном празднике играет хореография,
праздничная традиция не представляется завершенной без включения в
нее народного танца. Ибо танец, есть игра, именно здесь человек удовлетворяет свои потребности и интересы. Потребности художественного осмысления окружающей действительности на материале музыки и в процессе общения, межличностного контакта мобилизуются известные психические потенции людей: зрительная и интеллектуальная восприимчивость, повышенная эмоциональность. Появляется особое чувство радости
жизни, полноты бытия.
«Сердечное удовольствие, производимое музыкой, заставляет людей
изъявлять оное разными телодвижениями: рождается пляска, любимая забава самых диких народов» (с.60) – писал Н.М. Карамзин.
Празднично – обрядовая деятельность является важнейшим элементом культуры народа, одной из форм ее функционирования. Это дает основания для осмысления в ней роли народного танца. Важным аспектом
понимания места народного танца, является восприятие его в контексте
празднично – обрядовой культуры, в контексте многосторонней сложности идейных, нравственных, эстетических сил преобразования общества.
Функции танца в празднике
В основном коммуникативная, с целью объединения, уравнивания и наладке общения между людьми. Коммуникативная функция хорошо прослеживается в танцах и танцевальных играх. Танцы с предметами, где играющих и танцующих объединяют различные, выдающиеся ведущим,
предметы, которые нужно передавать из рук в руки во время танца или ре-
32
зультат танцевальной игры зависит от сплоченности групп. («Музыкальная змейка», «Будь внимателен»). В «Ламбаде с фигурками», «Топ-нога»,
«Докучная кадриль», «Змейка», «Тяни в круг», «Свободное место», «Хороводные салки» происходит просто активное взаимодействие, что развивает коллективизм. Примером коллективных танцев являются хороводные игры: «Каравай», «Плетень», «Заплетайся плетень», «Цепьзмея».Познавательная функция, чтобы участники в легкой игровой форме
получали какую – либо информацию. Например игро-танцы «Литературные пары», «Базар цветов». Брачная функция в танце имеет социальную
значимость, особенно в современно обществе, когда мы живем в условиях
демографического кризиса. Во время праздников и в современное время
молодые люди легче знакомятся. А в танцах присутствуют элементы заигрыша, флирта. Это хорошо прослеживается в игро-танцах «Приглашение
парой», «Домино», «Танго с переживаниями», «Рок-н-ролл с переходами»,
«Ручеек», «Литературные пары».
Развлекательная функция танца в празднике присутствует в любом
танце и превалирует над эстетической функцией, но человек не должен
вести себя как животное, не осмысливая, что происходит, а подчиняясь
лишь природным инстинктам. И задача режиссера грамотно художественно оформить танец в празднике. Культура танца должна присутствовать всегда.
Танец в празднике должен обязательно включать в себя следующие
требования: кураж, исходящий от ведущего в танце; заразительность;
доступность восприятия и легкость воспроизведения танца, задаваемого
ведущим; умеренная ритмичность; непринужденность, так как участвовать должны только желающие.
Существующий опыт традиций народных празднеств подтверждает,
что хореография может лечь в основу праздника при его формировании в
современных условиях. В числе основных особенностей хореографии народного празднества необходимо отметить бытовую направленность, делающую хореографию «доступной» для запоминания, воспроизведения,
коллективного творчества, важны также игровая специфика, регулирующая поведение относящихся к разным половозрастным группам участников в хороводе, пляске, переплясе…, форма устойчивая к воздействию
времени. От органического соединения и слияния хореографии, музыкально – поэтического и игрового начал празднества хореография получает особую многогранность и глубину. Это художественное многонаправленное воздействие участник испытывает во время исполнения праздничного танца. Современные исследователи при изучении традиционных обрядовых действий, ритуалов, праздников стали уделять особое внимание
роли и месту хореографического элемента в них. Произвольно оторванная
от празднества хореография теряет значительную часть содержания, непонятным становятся действия танцующих, уходит танцевальный под-
33
текст и многое другое, танец превращается в дивертисментный, перестает
быть языком общения его участников.
Народное искусство живо и ценно для нас, прежде всего тем, что в
его художественном механизме заложены богатейшие возможности варьирования творческого самовыражения, не нарушающего единства создаваемого целого. Народная хореография обладает массовостью, в ней развито контактоустанавливающее начало, способное преодолеть существующую ныне в празднествах оппозицию зритель – участник. Праздничная хореография создает возможности не только для проявления, но и для
организации и объединения всех импровизаций и актов самовыражения
участников танца. Незнание традиционных норм воплощения танцевальной традиции как исполнительского творчества приводит к хаотическому
набору хореографических элементов. Обучение народной хореографии в
условиях празднества может происходить увлекательно и продуктивно в
силу известной ее «доступности» и пластичности. Игровая сфера хореографии предполагает такую демократию и равенство всех ее членов, которые создают большие возможности для индивидуального творчества,
хотя оно соотносится с выработанными на этот счет традицией правилами. Исполнитель становится творцом общей для всех художественно –
оформленной игры. Чтобы создать игровую ситуацию для участников необходимо умение правильно выбрать для себя игровую роль: главного
лидера или лидера следующего ранга, участника из фонового состава, но
владеющего мастерством пляски или просто участника фоновой массы и
так далее. Недостаточно освоить «внешне» танцевальное выражение традиции, необходимо проникнуть в суть игровых ситуаций, только это позволит овладеть механизмом хореографической импровизации, творческой активности, без которой немыслима подлинная народная традиция.
При формировании праздника на основе народной хореографической традиции необходимо использовать механизм постепенного перехода от исполнения отдельных форм к более сложному «целому» танцевальному
действию. Обрядно – ритуальная система запечатлела и символизировала
движения, сделала его средством и способом обрядового общения. Смысловую нагрузку несет на себе внутренний ритм образа (сдержанный характер движения в северной традиции и подчеркнуто эмоциональный
южной).
Определенно большую роль в организации праздничного танцевального действа играет импровизационность. Массовый импровизационный
танец представляет собой художественную спонтанную реакцию человека
на отмечаемое событие. Это вид не организованной специально художественной самодеятельности, потребность в которой живет в народе и отражается, прежде всего, в фольклорных формах. Для народного творчества чрезвычайно характерна танцевальная импровизация. Импровизационное народное творчество всегда окрашено эмоционально и поэтому может
34
служить для передачи чувств, отношения к этому событию.
Освоение культуры прошлого является необходимой предпосылкой
творческой деятельности в любую историческую эпоху. Невозможно создание нового без знания и овладения существующим ранее, известным
прошлым поколениям. Связь с созданной культурой выступает в форме
преемственности, когда соотносится прошлое и настоящее, старое и новое.
Различия танца в празднике и театрализованном представлении
Стоит различать танец в празднике и театрализованном представлении, для этого следует разобраться в различиях самого праздника с театрализованным представлением, используя программу – комментарий «История и теория праздников» Лазаревой Л.Н.
Методологическое отличие: праздник – это такая форма культурной деятельности, которая не предполагает деление людей на участников
и зрителей; в идеальном празднике «праздничная общность» выступает
как единое целое; театрализованное представление – это форма культуры,
которая изначально (генетически) предполагает деление присутствующей
общности людей на участников и зрителей и существует благодаря такому делению.
Методические отличия:
1. В празднике много «очагов», мест действия, в представлении –
только одно, там, где оно проходит.
2. Праздник не имеет локальных территориальных (топографических) границ (но только по отношению к представлению, в целом праздник тоже ограничен – улицей, площадью, городом и т.д.), театрализованное представление топографически локально (площадка театрализованного действа не может быть чрезвычайно большой, иначе каждый отдельный человек многого не увидит).
3. Праздник не имеет локальных временных границ, он может длиться день, неделю, две недели.
4. Праздник нельзя срепетировать, многое можно прогнозировать,
опираясь на прежний опыт, представление не только можно, но и нужно
репетировать, выстраивая темпо - ритм и определяя всю систему его образного решения. Таким образом, представление является частью праздника, выполняя функцию зрелищно- эстетического компонента праздничного пространства».
Отсюда можно вывести следующие особенности танца в праздни-
ке:
- должен быть доступным для восприятия и легким для воспроизведения, любым из участников праздника;
- свободно объединять в себе большое количество людей;
- ведущие праздника должны танцевать вместе с участниками;
- танец может быть и массовым (единым) или быть разбитым на не-
35
сколько групп, в каждой из которых будут осуществляться разные танцы;
- временной отрезок, занимаемый танцем - свободный и может варьироваться как от инициативы ведущего, так и от предпочтений участников праздника;
- танец в празднике должен быть хорошо спрогнозирован, позволяя
импровизировать.
Особенности танца в театрализованном представлении:
- хореографическая композиция исполняется для зрителя без прямого
взаимодействия с ним;
- танец должен быть единым сценическим действом;
- танец исполняться в одном определенном месте, удобном для просмотра зрителей;
- может занимать только четко определенное пространство;
- не должен выходить за определенные хореографом или режиссером
временные рамки;
- танец в театрализованном представлении должен быть хорошо отрепетирован и продуман.
Хореография в современном спортивном празднике
Каждый жанр искусства характеризуется, прежде всего, своим содержанием и формой, которые определяют особенности жанра, технологии и
методики постановки. Развитие массовых спортивно-художественных
представлений как жанра зрелищного искусства имеет в нашей стране
большую историю, данную со становлением спортивной режиссуры, развитием спорта, международных спортивных и молодежных связей и, наконец, с развитием самого Государства и общества.
Анализ жанра спортивной режиссуры показывает, как рождались те
или иные новые творческие решения, как шло развитие сценарнорежиссерской мысли в построении массовых спортивно-художественных
представлений на стадионе и как эта история влияет на сегодняшнее развитие и дальнейшие перспективы жанра. Становление спортивной режиссуры в России начиналось с Физкультурных парадов на площади. Известно, что хореография обогатила эти парады. Много сделали в этом отношении Касьян Голейзовский и Игорь Моисеев. Постановки И. А. Моисеева
на Физкультурном параде 1937 года с режиссером А. А.Губановым на тему «Граница на замке» (делегация Белоруссии), а в 1938 году с
М.Окуневым на тему «Если завтра война» (делегация института физической культуры) вошли в историю массовых спортивных зрелищ. Они и до
сих пор являются эталонами, по которым можно сверять постановки сегодняшнего дня. И. А. Моисеев продолжал сотрудничество со спортивными
режиссерами и в послевоенные годы. Совместно с режиссером Я. Б, Теверовским на Физкультурных парадах 1947 и 1954гг. Он поставил для делегации России очень интересные новаторские композиции. Например, в
36
1947 году в финале выступления впервые появились мозаичные рисунки,
которые составлялись спортсменами с помощью двухсторонних по цвету
флажков. В последствии они нашли широкое применение в работе художественного фона и получили название «фонирующие флажки».
К. Я. Голейзовский совместно с А. А. Губановым представлял спортивную делегацию Белоруссии на физкультурных парадах 1938 и 1939гг. В
историю массовых гимнастических выступлений они вошли, как создатели
поточных упражнений на специально созданной для этого конструкции
(1938г), которая получила название «Белорусская ваза». С тех пор в композициях праздников и массовых представлений появились и до сих пор
появляются различные модификации и аналоги этой конструкции – «Кубок», «Фонтан», «Спираль», «Цилиндр», «Павлиний хвост».
Практическая деятельность Моисеева и Голейзовского в постановке
массовых спортивных выступлений оказала большое влияние на творчество спортивных режиссеров того времени, а Я. Б. Теверовский и А.А. Губанов, работавшие с ними непосредственно, достойно заняли ведущие позиции в режиссуре массовых спортивных зрелищ в стране.
Эта совместная работа не прошла бесследно и для балетмейстеров.
Опыт работы с большими массами участников, овладение выразительными
средствами спорта помогают и сегодня в творческой работе И. А. Моисеева, так например хореографическая сцена «Праздник труда» построена на
принципах массовых гимнастических упражнений, представляя собой
удачное сочетание выразительных средств хореографии и массовых спортивных выступлений. Основные выразительные средства. Массовые спортивно-художественные представления на стадионе по своим выразительным возможностям близки к плакату. Тема представления и мысль режиссера доводятся здесь до зрителя лаконично, масштабно, с помощью образов, полных символики и обобщения. По своей архитектонике спортивнохудожественные представления на стадионе являются монтажными массовыми действами. Они строятся из отдельных массовых эпизодов с участием больших групп участников, а также групповых и сольных номеров
спорта и искусства, логично увязанных между собой в единую композицию представления.
В крупных по масштабу и значимости массовых спортивно-художественных представлениях нередко участвуют более 20 000 человек. Такая
огромная массовость, естественно, оказывает определяющее влияние на
особенности режиссуры данного жанра, среди которых можно выделить
следующие:
а) Главный герой представления – масса. Чтобы уяснить эту особенность массовых спортивно-художественных представлений, давайте понаблюдаем за действиями сотен участников, выступающих на поле стадиона. Вот они встали па свои места. Появился очень четкий рисунок в
виде прямоугольника с идеальным равнением участников по фронту, в
37
глубину и по диагонали. Звучит мелодия, и участники начинают выполнять упражнение. В начале все наше внимание сосредоточено на участниках. Мы рассматриваем их по отдельности, замечая конкретные детали в осанке или костюме некоторых из них. Вот они все вместе подняли
руки в стороны, затем вверх, все одновременно присели, сделали выпад и
т.д. Упражнения выполняются настолько четко и согласованно, что вскоре мы уже не замечаем отдельных участников. Перед нами ожила вся их
масса как единое целое. Сначала мы видим прямоугольник, который то
поднимается вверх, то опускается вниз, то сужается к центру, то расширяется, и нам напоминает то поле цветов, то колосящуюся пшеницу, то бушующее море. Но вот прямоугольник рассыпался, и перед нами оживает
новый рисунок. Мы уже с интересом ждем, какое еще превращение произойдет на поле, что будет дальше.
Теперь постараемся вспомнить, какие конкретно упражнения выполняли участники. Оказывается, сделать это очень трудно. Но зато ясно
можно представить вес, что было связано с движениями всей массы участников. Попросим одного из участников массового представления проделать только что выполненное упражнение. Когда мы смотрим, как его
выполняет один человек, кажется, что это совсем другое упражнение. Оно
удивляет нас своей простотой и однообразием движений. Невольно возникает сомнение, это ли упражнение мы только что видели на стадионе.
Этот пример очень точно иллюстрирует особенности выполнения упражнений большой массой людей. Следовательно, для постановщика при
разработке массового спортивно-художественного представления особое
значение приобретают такие действия участников, которые ведут к изменению положения и движения всей массы выступающих. И чем контрастнее и неожиданнее для зрителей эти изменения, тем больший эффект и
интерес они вызывают.
Таким образом, существование главного действующего лица, т.е.
всей массы участников, создающих коллективную образность, является
важнейшей отличительной особенностью массовых спортивнохудожественных представлений. Эта особенность, с одной стороны, значительно расширяет постановочные возможности режиссера, а с другой, требует от него творческого поиска в использовании выразительных
средств с тем, чтобы через действия отдельных участников контрастно и
динамично показать главное действующее лицо представления - массу.
Чтобы масса участников воспринималась как единое целое, как новое
действующее лицо, они должны добиться идеальной согласованности в
движениях при сохранении равнения и рисунка построения.
б) Главная сценическая площадка – стадион
Массовость жанра спортивно-художественных представлений определила и адекватную для них сценическую площадку. Наиболее удобной
оказалась арена стадиона, где действие может развиваться не только на
38
футбольном поле размером 110 х 70 м, но и на секторах, беговой дорожке,
верхней галерее и в проходах трибун.
Благодаря трибунам, зрители имеют возможность наблюдать за развертыванием действия сверху и видеть не только отдельные фрагменты
композиции, но и всю композицию в целом. Однако спортивной режиссуре до сих пор не удалось полностью использовать это преимущество
стадиона, а именно, создать такую композицию представления, которая с
любого места на трибуне просматривалась бы равноценно. Отдельные
попытки режиссеров выстроить представление равноценно для всех зрителей пока удались лишь частично. Типичной же является ориентация
представления на западную трибуну стадиона.
в) Режиссер - сценарист
Жанр массовых спортивно-художественных представлений не имеет
профессиональных сценаристов. Их специально никто не готовит. Поэтому эту сложную творческую задачу обычно приходится решать самому режиссеру-постановщику.
Сольные и групповые номера в композиции массовых спортивнохудожественных представлений. Сольные и групповые (вставные) номе-
ра в массовых спортивно-художественных представлениях имеют свои
особенности. Решая вполне определенные самостоятельные задачи, связанные с воплощением идейно-тематической основы замысла, они в то же
время находятся в прямой зависимости от композиционного решения эпизода в целом. Успех их в равной мере зависит как от собственного содержания и исполнительского мастерства участников, так и от того, насколько умело, они вмонтированы и показаны в общей композиции эпизода
вместе с участниками массового номера.
В зависимости от решаемых задач сольные и групповые номера в
массовых спортивно-художественных представлениях делятся на две
группы: нетематические и тематические. Главной задачей нетематических
номеров является показ достижений в спорте или искусстве, а тематических -воплощение в действии средствами спорта и искусства определенной авторской мысли сценарно-режиссерского замысла.
Казалось бы, нет ничего проще для режиссера, чем показать высокое
мастерство спортсменов или представителей искусства. Ведь как те, так и
другие, всегда готовы к этой роли. Однако, как только возникает задача
показать их на стадионе, да еще в одной композиции с участниками массового номера, сразу встает вопрос: как это сделать? Мастерство акробатов, например, можно показать просто на поле стадиона, вписав их в определенный рисунок построения участников массового номера, т.е. в условиях, привычных и для спортсменов, и для зрителей. Но можно и по другому, например, как это было сделано в уже знакомом нам эпизоде
«Мы - покорители космоса!». В этом эпизоде акробаты и гимнасты выполняли упражнения на круглых металлических площадках, поднятых с
39
помощью лестниц на пятиметровую высоту. А это было уже ново, интересно, оригинально. Другой вопрос: как на стадионе показать фрагмент
всем известного классического балета «Лебединое озеро»? Вначале многим казалось кощунством выводить балет, да еще прославленного Большого театра, на стадион. Теперь мнение изменилось. Ушел в историю
праздник закрытия XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в
Москве, но видевшие это представление до сих пор с благодарностью
вспоминают именно эпизод балета, оставивший яркий след в истории стадионных праздников не столько самим балетным искусством (фрагмент из
2-го акта балета в сокращенном виде специально для стадиона был поставлен Ю. Н. Григоровичем), сколько масштабным, стадионным образным решением эпизода в целом. В нем приняли участие 80 ведущих артистов балета страны и 10936 физкультурников.
Таким образом, при разработке вставных номеров в массовых спортивно-художественных представлениях на стадионе перед режиссеромпостановщиком всегда стоит очень сложная проблема подачи номера.
Анализ лучших массовых постановок показывает, что эта проблема решается режиссерами двумя основными путями:
введением в номер оригинальных конструкций, необычных гимнастических снарядов или специально придуманных для этой цели предметов, которые сначала используются в упражнениях участников массового номера, а затем – в сооружении конструкций для вставного номера;
использованием возможностей участников массового номера в
подаче вставных номеров. Практикой установлено, что первое направление предпочтительно в подаче спортивных номеров, а второе - номеров
искусства. Что касается номеров искусства, то их включение в массовые
спортивно-художественные представления на стадионе диктуется в большинстве случаев решением тематических задач. Хотя, если вспомнить
праздник закрытия XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов, то
классический балет, цирк, хореографический номер преподносились гостям и участникам Фестиваля в Москве, как памятные подарки - сувениры.
Однако и здесь каждый номер имел свой смысл и свое решение. Так, в основе подачи фрагмента из балета «Лебединое озеро» лежало образное
решение. Наиболее частой гостьей в массовых спортивнохудожественных представлениях на стадионе является хореография. Объясняется это ее широкими возможностями в решении различных тематических задач. Оставили свой след в истории жанра блестящие хореографические сюиты и номера, поставленные в разное время такими известными мастерами, как И. А. Моисеев, Р. В. Захаров. М. С. Годенко,
И.М.Шаповалов и др. «Цвети, наша молодость», «Дружба народов»,
«Времена года», «За антиимпериалистическую солидарность, мир и дружбу» -
вот темы только некоторых массовых хореографических постановок, которые
ярко продемонстрировали тематические возможности танца на стадионе.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]