Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Прикладная хореография в театрализованном представлении и празднике. Учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности 070209 Режиссура теат
.pdf
60
полнения различных форм танца сочетается с импровизационностью. Поэтому необходимо учитывать эти два компонента и рассматривать импровизационность не только в индивидуальном изменении танцевального
текста, но и в личном отношении к неизменной традиционной танцевальной форме. Необходимо обратить внимание на то, что в фольклорном танце большое значение имеет «варьирование». Можно рассматривать как
варьирование отдельных движений, комбинаций, рисунков, так и целых
танцевальных композиций. Варьирование движений и рисунков танца
очень тесно связано с их повторностью. Повторность способствует запоминанию движений, порой замедляет действие или выявляет основное в
композиции. Варьирование и повторность как композиционные приемы
создают условия для переноса в сценический танец характерных особенностей форм фольклорного танца.Искусственное выделение композиционного приема фольклорного танца без учета содержательной стороны
этого приема в итоге уводит от сущности народного танца. Так, искусственное сокращение длиннот в танце /длительное проведение одного рисунка, неоднократная повторность одной фигуры, большое количество
фигур, долгое исполнение танца и т.д./ может привести к разрушению не
только содержания, но и всей формы танца. Необходимо разобраться в
сущности и необходимости этих длиннот в фольклорном танце и в том,
какую роль они играют в целостности содержания и его формы.
В природе фольклорный танец в «чистом» виде не существует. Как
правило, мы его выделяем из обряда, игры и праздника. Поэтому создавая
сценический танец на материале фольклорного мы обязаны воссоздать и
передать ту ситуацию и атмосферу, в которой исполняется танец.
В процессе постановки сценического танца мы постоянно выявляем
особенности фольклорного танца, его форму, приемы организации формы
и содержания, соединения движения и рисунков, взаимосвязей содержания и формы, выявления характеров, образов, взаимосвязей музыки и танцевальной композиции, танца и костюма и т.д.
Практические задания и учебные задачи
Подбирая практические задания, учебные задачи, необходимо ориентироваться на то, чтобы при их выполнении студенты постепенно привыкали думать самостоятельно, разумно использовать профессиональные
законы режиссуры и хореографии в их сочетании, изыскивать многовариатность в решении учебных задач, учитывать различные факторы режиссерских ситуаций, влияющих на принятие решений, знать и уметь применять выразительные средства хореографии в творческих ситуациях различной степени сложности.
Необходимо развивать самонаправленность в обучении, так как это
помогает избежать слепого принятия существующих знаний, позволяет
использовать возможности студента в целях, которые помогают развивать
61
инициативу и творческие способности обучаемого.
В ходе проведения практических групповых и индивидуальных занятий по прикладной хореографии, режиссуре, актерскому мастерству учитывается специфика каждого предмета, используются такие формы деятельности студентов, которые способствуют развитию личностного, индивидуального потенциала каждого студента. Применяются разнообразные формы обучения, используемые в практике театральной педагогики
высшей школы, - чтение лекций, работа в этюдах, задания на импровизацию, консультации, анализ художественного произведения, защита режиссерского замысла воплощения произведения. Все это способствует
организации взаимодействия участников учебного процесса, включает
студентов в самостоятельную активную познавательную деятельность.
1. В процессе изучения тем «Сценический этюд – способ овладения
элементами актерской и режиссерской техники» и «Изучение перспективного построения хореографического эпизода, этюда, номера» по предметам «Основы классической режиссуры и мастерства актера» и «Прикладная хореография в театрализованном представлении и празднике»
студентам читаются лекции, в которых раскрываются законы композиционного построения этюдов на основе хореографического материала, объясняются проблемные ситуации, важные с точки зрения развития режиссерского мышления, режиссерской чуткости. Они сопровождаются постановкой перед студентами комплекса соответствующих задач, предполагающих групповые формы взаимодействия и проведения исследовательской деятельности.
2. При изучении тем «Упражнения и этюды на основе жизненных наблюдений» и «Основы классического, историко-бытового и бального танцев» по предметам «Основы классической режиссуры и мастерства актера» и «Прикладная хореография в театрализованном представлении и
празднике» проводятся практические занятия в этюдной форме, где студенты представляют варианты выполненных заданий.
3. На индивидуальных занятиях по темам «Режиссерскопостановочное воплощение литературно-драматической композиции,
драматического отрывка или одноактной пьесы» и «Постановка танца по
записи» по предметам «Основы классической режиссуры и мастерство
актера» и «Прикладной хореографии в театрализованном представлении и
празднике» студенты совместно с педагогами анализируются выбранные
произведения, определяются формы и средства постановки будущего
сценического произведения, учитываются навыки самостоятельно мыслить и действовать.
4. В процессе изучения темы «Сценическая атмосфера» студентам
было предлагается создать один из вариантов этюда на выразительных
средствах хореографии, используя танцевальную лексику, которую они
изучили на уроках хореографии. Таким образом, происходит взаимопро-
62
никновение предметов, их соединение, студенты понимают цели своей
деятельности на уроках хореографии и видят результаты своего труда.
В работе над литературно-драматической композицией студенты в
своем режиссерско-постановочном воплощении драматического отрывка
или одноактной пьесы используют знания и навыки, полученные на уроках хореографии в разделах «Историко-бытовой танец», «Бальный танец».
Студенты необходимо провести исследовательскую работу, в ходе
которой определить какой танец необходимо использовать в том или ином
произведении, выбранном ими для постановки на сцене. Студенты как будущие режиссеры должны разработать пространственные рисунки танца,
освоить лексику и затем выступить в качестве постановщика. Определяя
границы включения хореографического элемента в композицию, они
учатся понимать суть хореографии в театрализованном представлении.
3. В работе над номером в театрализованном представлении студен-
ты осваиваивают методику и технику постановки концертного номера под
руководством педагогов.
Практические задания, учебные задачи, ориентированы на то, чтобы
при их выполнении студенты постепенно привыкали думать самостоятельно, постоянно анализируя проблемную ситуацию постановки номера,
определяли жанровое решение, стилистику, изыскивали возможности
танцевальной пластики в выражении главной мысли своей постановки,
умели увлекать исполнителей – артистов своим творческим замыслом,
проявляли свои профессиональные навыки в танцевальном искусстве и в
искусстве режиссуры, что отвечало требованиям адекватной подготовки
личности режиссера к условиям работы в творческом коллективе.
Приведем пример работы студентов над номером в театрализо-
ванном представлении по мотивам повести Н.В. Гоголя «Вечера на
хуторе близ Диканьки».
На основе литературного произведения студентами разрабатывал-
ся сценарий будущей постановки, определялся жанр представления. Сюжет строился по законам драматургии. Построение сюжета происходило в тесной связи с построением и развитием хореографических образов. Сюжет разбивался на эпизоды. На постановку и разработку каждого эпизода назначался режиссер из числа студентов.
На следующем этапе студенты проводили исследовательскую ра-
боту: они изучали жизнь своих персонажей, определяли главные характерные черты, искали особенности их поведения.
Под руководством педагогов студенты анализировали музыкальный
материал, рекомендованный для постановочной работы. На основе музыкального образа они находили пластическое (хореографическое) решение образа, используя для этого все многообразие танца.
После сочинения танцевальных эпизодов, студенты разучивали с ис-
63
полнителями движения танца, «разводили» композиционные рисунки, выстраивали мизансцены.
На заключительном этапе педагоги режиссуры, актерского мас-
терства и хореографии совместно со студентами связывали все эпизоды
(номера) единством действия, которое основывалось на сквозном действии и имело кульминационный момент.
Далее в процессе репетиций педагоги и студенты готовили театра-
лизованное представление к показу перед аудиторией, после которого
происходило обсуждение.
В сценарии театрализованного представления была сохранена ли-
тературная основа произведения. Были введены все главные герои, определялись танцы, посредством которых они существовали на сцене, общались с партнерами.
Танцевальная лексика была решена в таком виде хореографии как
народный танец (русский и украинский народные танцы). Использовались
формы танца: пляска, перепляс, дуэтный, сольный (видеоматериал театрализованного представления имеется в архиве кафедры режиссуры
театрализованных представлений и праздников Челябинской государственной академии культуры и искусств).
Методические рекомендации
В работе над номером в театрализованном представлении необходи-
мо применять разнообразные формы обучения – чтение лекций, где объясняются основные законы постановки номера, разрабатываются этюды,
даются задание на танцевальную импровизацию, консультации, студенты
должны анализировать художественные произведения по просмотренным
видеоматериалам, защитить режиссерский замысел воплощения произведения. В частности, каждому студенту предлагается:
1. определить жанр своего будущего номера;
2. основу номера (документ, литературное произведение, изобрази-
тельное искусство и т.д.);
3. стилистические особенности выбранного произведения;
4. тему, идею, сюжет номера;
5. выразительные средства, применяемые в постановке номера.
В центре учебного процесса находится студент как личность, как
субъект учебной деятельности, что предполагает принятие им целей обучения, обсуждаемых совместно с преподавателями, ориентацию в ценностях режиссерской деятельности, осознанное профессиональное поведение, его оценка и корректировка во время учебной работы и выбор способов деятельности.
Во время практического воплощения номера студенты должны со-
вершенствовать свои профессиональные навыки, приобретенные на уроках режиссуры и хореографии. Работая с исполнителями, они учатся правильному репетиционному процессу, где проявляются личные качества
64
будущего специалиста, его манера профессионального поведения, способы общения с творческим коллективом. Педагоги на личных карточках
студентов должны фиксировать успехи и ошибки, которые могут быть
допущены в процессе работы.
После творческого показа перед аудиторией, педагогами режиссуры,
актерского мастерства, хореографии и студентами обсуждаются произведения, поставленные молодыми режиссерами. Во время обсуждений у
каждого студента необходимо стремиться развивать индивидуальноличностые качества будущего режиссера - постановщика, выражающие
результат его нравственной, эстетической, профессиональной подготовки.
Чтобы взаимодействие было продуктивным, студентам предлагается следующая схема обсуждения своих творческих показов и показов однокурсников:
изложите в краткой форме, о чем говорилось в номере (задание на-
правлено на тренировку профессионально излагать суть увиденного и делать выводы);
расскажите о целях и задачах вашего номера и номера своего од-
нокурсника (задание направлено на правильную оценку своего труда и
труда своего товарища);
сформулируйте, что не вызвало интереса в творческом показе.
Обоснуйте ответ (в задании проявляются индивидуально-личностные качества будущего специалиста);
выявите новую информацию для дальнейшего обучения (задание
активизирует профессиональную деятельность в процессе обучения режиссуре, формирует потребность в совершенствовании профессиональных умений).
Педагогами режиссуры, актерского мастерства и хореографии резю-
мируется весь процесс обсуждения, зачитываются личные карточки студентов, делаются выводы и даются рекомендации для исправления профессиональных ошибок.
Составляя личные карточки студентов, необходимо обращать особое
внимание на взаимосвязь данных заданий и учебного материала, на непрерывность обучения хореографии, режиссуре и актерскому мастерству.
Так, например, в работе над номером в театрализованном представлении
выполняется задания на освоение пространственного рисунка, лексики
танца, актерских задач, композиционного построения, варьируются различные режиссерские приемы.
Приведем пример личной карточки студента:
1. Ф. И. студента
2. Группа
3. Описание режиссерского замысла (тема, идея, сюжет)
4. Определение жанра и стиля будущего номера
5. Режиссерское решение номера (исполнители, костюмы, сцено-
65
графическое оформление, актерская задача)
6. Схемы композиционного построения номера
7. Выполнение задания
8. Выводы
9. Оценка
Проведенная работа позволит организовать педагогический процесс
на основе интегративного подхода в преподавании спецкурса «Прикладная хореография в театрализованном представлении и празднике» и специальных дисциплин.
Учебно-познавательные педагогические задачи
В целях развития у студентов познавательно-профессиональной по-
требности в ходе учебного процесса используются учебнопознавательные педагогические задачи.
Опираясь на теоретические знания, полученные в ходе изучения
специальных дисциплин, свой жизненный опыт, в процессе обучения студенты решают следующие учебно-познавательные педагогические задачи,
связанные с их будущей деятельностью режиссера:
задачи на самостоятельное, разумное использование профессио-
нальных законов режиссуры и хореографии в их сочетании;
задачи по проектированию содержания и отбора способов деятель-
ности режиссера;
задачи по выбору приемов и методов постановки эпизода, этюда,
номера;
задачи по применению средств хореографии в творческих ситуаци-
ях различной степени сложности;
задачи на развитие и проявление творчества;
задачи на повышение ответственности, дисциплинированности и
развитие нравственных качеств личности профессионала - режиссера;
задачи по самовоспитанию.
Приведем примеры некоторых учебно-познавательных задач.
1. Задача на самостоятельное, разумное использование профес-
сиональных законов режиссуры и хореографии в их сочетании.
Студентам предлагается отрывок из пьесы Лопе де Вега «Учитель
танцев», на основе текста разрабатываются несколько вариантов мизансцен этого отрывка. Студенты должны выбрать тот или иной вариант и
определить, какой танец подходит к этому отрывку, затем распределить
рисунок танца по сценической площадке.
Правильность решения задачи заключается в использовании режис-
серских приемов и хореографического материала.
2. Задача по проектированию содержания и отбора способов дея-
тельности режиссера.
На видеоматериале студентам предлагается просмотреть несколько
66
отрывков классических пьес, поставленных известными режиссерами.
Педагогами фиксируются отдельные мизансцены, где включена хореография. Студенты должны определить, какой из видов танца исполняется,
каковы его форма, режиссерский способ воплощения.
Правильность решения задачи оценивалась педагогами.
3. Задача по выбору приемов и методов постановки эпизода, этю-
да, номера.
На карточках студентам предлагается описание этюда на сцениче-
ское отношение факта, где указывается несколько вариантов приемов и
методов его режиссерской постановки. Студенты отбирают наиболее правильные варианты и воплощают на сценической площадке. Затем педагогами совместно со студентами обсуждаются представленные этюды и
оцениваются по пятибалльной шкале.
4. Задача по применению средств хореографии в творческих си-
туациях различной степени сложности.
На практических занятиях по предмету «Основы классической ре-
жиссуры и мастерство актера» в разделе программного материала «Режиссерско-постановочное воплощение инсценировки миниатюры или
рассказа» перед студентами ставится задача включить в свои постановки
танцы, наиболее подходящие по смыслу сюжетной линии. Студенты сочиняют танцевальную лексику, рисунки танца, затем обучают артистов,
которые исполняют роли в постановке.
При решении этой задачи студенты, прежде всего, должны ответить
на вопрос: какую идею, мысль хотят донести до зрителя, какой цели и задаче служит их постановочная работа?
5. Задача на развитие и проявление творчества.
Педагогами актерского мастерства и хореографии ставится задача: на
определенный музыкальный материал сочинить хореографический этюд.
Студентам необходимо разобрать музыкальный отрывок, придумать образы исполнителей, предлагаемые обстоятельства, в которых находятся
герои, разработать танцевальную лексику, поставить этюд.
Решением этой задачи является создание интересных хореографиче-
ских композиций, сочетающих в себе разнообразие рисунка танца и развитой танцевальной лексики. Оно способствует развитию фантазии студента и его воображения, а также умения через хореографическую композицию пронести мысль, сюжет, штрихи сценического образа.
6. Задача на повышение ответственности, дисциплинированно-
сти и развитие нравственных качеств личности профессионала –
режиссера.
Во время режиссерско-постановочной работы перед студентами ста-
вится задача правильно и грамотно провести репетиционный процесс своего эпизода. Педагогами режиссуры и хореографии совместно разрабатывается план работы над эпизодом. Студентам необходимо осознать этапы
67
работы над произведением, самим подобрать методику работы с исполнителями так, чтобы процесс обучения был доступен и эффективен. Им
также необходимо понимать своих исполнителей, быть корректными в
общении, работать с ними, исходя из их интересов, творческого замысла
и актерских способностей. Находясь в роли режиссера – постановщика,
студенты должны понимать меру своей ответственности, дисциплинированности.
Решение задачи будет успешным, если репетиционный процесс про-
исходит в намеченные сроки и студентами выполняются разработанные
планы.
7. Задача по самовоспитанию.
На практических занятиях по актерско-режиссерскому тренингу пе-
дагогами режиссуры, актерского мастерства и хореографии перед студентами ставится задача выполнения тех или иных упражнений на совершенствование психофизики. Работа ведется ими в три этапа: разучивание,
тренировка, показ результата. Под руководством педагогов студенты осваивают упражнения, совершенствуют свое физическое самочувствие,
добиваются положительных результатов.
Решение студентами учебно-познавательных задач обеспечивает
смысловой контекст деятельности и отработку операционного компонента деятельности, что повышает не только их успешность учения, но и готовность к творческому решению последующих задач.
Активизация учебной деятельности студентов с помощью учебно-
познавательных задач создает условия для возникновения и развития познавательных мотивов учения. В процессе применения знаний при решении учебно-познавательных задач студенты осознают значение прикладной хореографии, теории режиссуры для их дальнейшей профессиональной деятельности в качестве режиссера. Вместе со знаниями и способами
деятельности они усваивают общие подходы к исследованию учебновоспитательного процесса, учатся видеть проблемы, ставить их и находить оптимальные решения.
Теоретические и практические задания
1. Теоретические и практические задания направлены на овладение
студентами умениями анализировать опыт знаменитых театральных режиссеров и режиссеров массовых праздников. Занимаясь сбором материала, студенты фиксируют способы и приемы, используемые в постановках знаменитых режиссеров, анализируют индивидуальные особенности их профессиональной деятельности, составляют аннотации на лучшие спектакли, готовят научные доклады.
Необходимо обращать внимание студентов на форму и содержание
спектаклей, выразительные средства, которые знаменитые режиссеры использовали в своих постановках, а также заострять внимание на хорео-
68
графическом элементе как выразительном приеме режиссуры.
Приведем примеры некоторых тем научных докладов студентов:
- «Творческие идеи В.Э. Мейерхольда»;
- «Танец на эстраде»;
- «Место хореографии в драматическом театре»;
- «Игровая хореография в праздничной культуре»;
- «Выразительные средства хореографии в театрализованном
представлении».
Реферативная работа с докладом на аудиторию дает возможность углубить и систематизировать теоретические знания и сформированные
профессиональные умения по прикладной хореографии и специальным
дисциплинам, приобретенные во время обучения, и применить их для решения реальных задач, связанных с предстоящей профессиональной деятельностью, повысить готовность студентов к дальнейшей творческой работе.
3. Специфика практической работы студентов режиссерских специ-
альностей в ходе эксперимента заключается в постановке ими самостоятельно этюдов, номеров, миниатюр, эпизодов, театрализованных представлений и праздников. Включение хореографии как выразительного
средства сценической постановки в эти виды работ в ходе эксперимента
есть обязательное условие.
Самостоятельные практические работы по хореографии и ре-
жиссуре.
1. Практические работы по хореографии и режиссуре
- работа по записи танца;
- работа над этюдом на развитие воображения и фантазии, исполь-
зуя все виды хореографии, изучаемые студентами на уроках;
- работа над эстрадным номером на основе хореографии;
- работа над эпизодами, включающими хореографический элемент в
театрализованных представлениях;
- работа по созданию этюда, эпизода традиционного праздника с
элементами народной хореографии;
- исследование народного праздника с точки зрения хореографиче-
ской культуры.
Коллективное обсуждение и анализ результатов выполнения практических и исследовательских работ осуществляется на практических занятиях по хореографии и режиссуре, после творческих показов, концертных
выступлений. Все это фиксируется на видео, описывается в методической
литературе, а также публикуется в сборниках студенческих работ. Результаты можно использовать в процессе студенческой практики в школах,
дворцах культуры, клубах и т.д., что позволяет более целенаправленно, с
учетом особенностей отдельных участников и коллективов строить работу в процессе практики. 2.Практические работы, посвященные обще-
69
вузовским праздникам и городские праздники Специфика подготовки
профессиональных режиссеров театрализованных представлений и
праздников в вузе культуры и искусств предполагает практические работы, посвященные общевузовским праздникам, где непосредственное участие принимает кафедра режиссуры. Постановка таких праздников, как
«Посвящение в студенты», «День знаний», «Новый год», а также городские праздники «День города», «Праздник Стрелы» и т.д. включают хореографический элемент или основаны на хореографии. Работы, в которых хореография выполняет интегрирующую функцию, дают возможность углубить и систематизировать знания и сформировать профессиональные умения и применить их для решения реальных задач, связанных
с предстоящей профессиональной деятельностью, повысить готовность
студентов к дальнейшей творческой работе. Приобретение специальных
знаний и умений в области хореографии основывается, прежде всего, на
освоении огромного богатства художественного наследия через его полноценное восприятие; развитие художественно-образного мышления;
формирование эстетического вкуса, ценностных ориентаций. Педагогическая практика показывает, что любые знания, которые получает студент,
могут усваиваться им лишь в том случае, если постоянно совершенствуется вся система мыслительных операций: анализ и синтез, сравнение и
абстрагирование, наглядно-образное, пластическое и словесно-логическое
мышление. Все вышеуказанные компоненты должны использоваться в
совокупности, хотя каждый из них на определенном этапе выполняет
свою роль.
Практические задания
Тема 1. Перспективное построение хореографического эпизода,
этюда, номера
В процессе изучения тем «Сценический этюд – способ овладения
элементами актерской и режиссерской техники» и «Изучение перспективного построения хореографического эпизода, этюда, номера» по предметам «Основы классической режиссуры и мастерства актера» и «Прикладная хореография» студентам необходимо раскрыть законы композиционного построения этюдов на основе хореографического материала,
объяснить возникающие проблемные ситуации, важные с точки зрения
развития режиссерского мышления, режиссерской чуткости. Перед студентами ставится комплекс соответствующих задач, предполагающих
групповые формы взаимодействия и проведения исследовательской деятельности.
Студентам предлагается выбрать тему и идею и подобрать необходимый танцевальный материал для своей будущей танцевальной композиции.
Методические указания
Перед студентами ставится задача по организации сценического про-
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]