Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Школа самовыражения на уроках музыкального искусства в условиях гимназии. Учебно-методическое пособие
.pdf
и заветных дум человечества… Симфония как музыкальный жанр — лишь
следствие этого явления». «Симфонизм — раскрытие художественного замысла
с помощью последовательного и целеустремленного музыкального развития,
включающего противоборство и преобразование тем и тематических
элементов».
В содержании симфонических произведений отражаются различные стороны действительности: жизненная борьба и деятельность человека, психологически сложный мир лирических переживаний, раздумий о жизни, а иногда и
борьба народных масс. В финалах нередко отражение картин массовых народных празднеств, шествий, как целостность и единство общественных помыслов
и чувствований.
Первая часть симфонического цикла — аллегро (быстрая, активная) от-
ражает человека или коллектив в его жизненной борьбе, труде, созидательной
деятельности.
Вторая часть — медленная, певучего песенного или напевно-
декламационного склада обычно отражает лирическое переживание и является
центром всего цикла.
Третья часть симфонии — в быстром движении, нередко основана на
танцевальном ритме. В XVIII веке — это галантный менуэт — отражение вели-
косветского этикета. Ф.И. Гайдн, Ф. Шуберт под внешней оболочкой менуэта
скрывали вальсообразный крестьянский лендлер, придавая ему демократич-
ность. К началу XIX века Л.В. Бетховен решительно заменяет менуэт — скерцо
(шутка) — пьесой, которая отражала внутренние чувства свободы дыхания,
стремительные и полётные движения — обострённое ощущение жизненной
энергии.
Позднее, в XIX веке, основой третьей части симфонического цикла не-
редко становится ритм марша или вальса (Г.Л. Берлиоз, П.И. Чайковский).
Заключительная, четвёртая часть симфонии — финал — светлое, оптимистическое мировосприятие.
В соответствии с идейным замыслом финалы симфоний могут отражать и
драматический характер. Например, финал симфонии соль минор
В.А. Моцарта.
Симфоническая музыка советских композиторов отражает высокие и бла-
городные идеи гуманизма, дружбы.
Все музыкальные идеи, образы, темы, лейттемы есть более обобщённые,
высокие смыслы, которые ищут продолжения в виде воплощения вечных истин
и страстей. Именно инструментальная музыка способна отражать то идеальное,
что воплощается в едином мировом человеке, единой человеческой душе, еди-
ном образе человека. Инструментальная музыка — это единство мировых психических сил, самоощущения и переживания человеком смысла жизни.
51
Философ, ученый А.Ф. Лосев сравнивает чистую музыку с чистым быти-
ем и считает её вне-пространственно оформленную. «Чистое музыкальное бы-
тие и есть эта предельная бесформенность и хаотичность». Идеального един-
ства связи нет, но существует хаотическая идеальность, — «форма музыки, то
есть форма хаоса». Сумма хаоса отражает слитность слагаемых звуков. Поэто-
му, целостность музыкального произведения означает его образное единство. А
музыкальный образ создает «текучую цельность во множестве» (текучесть —
интонация, множество — соотношение музыкальных звуков). Значит, музыка
способна отражать слёзы, но не известно чьи, она отражает храбрость, но не
понятно для кого и чего. Последуем выводам самого философа: 1) Чистая музыка — непространственное бытие; 2) Неоформленная в форме чистая музыка
отражает единство множеств, которые взаимодействуют и развиваются. Следовательно, чистая музыка способна отражать как системное, так и хаотиче-
ское Бытие.
Именно музыкальные образы и образы музыки принадлежат истории, ко-
торая «узнаёт» о них по тем «вещам», которые отразились в процессе одностороннего или двустороннего взаимодействия Бытия, композитора, его творения
или композитор, его Бытие — творение.
Несколько иным образом обстоит дело с самим музыкальным произведением. Отсюда возникают вопросы: как, и каким образом, данное сочинение отразило прошлое Бытие? Способен ли смыслообразующий мир музыкального
произведения отражаться в сегодняшнем дне? Если образная и содержательная
стороны произведения обнаруживаются, открываются, познаются и пережива-
ются, преображаются исполнителем, слушателем, то это и есть художественноэстетическая целостность прошлого, настоящего и будущего.
Таким образом, целью композиторов обычно выступают конкретные или
не конкретные образы природы, жизненных фактов, событий, явлений, человека. То, что является творческим результатом композитора, в начале деятельно-
сти присутствует в его сознании идеально — как целеполагающий образ будущего творения. Эти образы — представления объективируются, материализу-
ются в схемах, на нотных листах, знаковых системах, чтобы стать затем регуля-
тором деятельности человека. При этом объект — это то, что противостоит отдельному субъекту или субъектам, в их деятельности; предмет — сторона объекта, подверженная отдельному действию.
Историческая реальность начала ХХI века не оставляет возможности существования подлинного искусства, самобытной музыкальной информации. И
в то же время, настоящее искусство ведёт человека по пути прозрения: он познаёт трагизм человеческого удела и обретает надежду на спасение; лишь на
этом пути, человек становится человеком во всей полноте этого слова.
52
Оценивая сложившиеся подходы и точки зрения, открываем целый мир
закономерностей, находящихся в неразрывном единстве с философией музыки.
Раскрываются общие философские проблемы музыкального искусства и действительности, отражение субъективной и объективной реальности в творениях, а также соотношение идеального и материального. Нахождение единства
музыки заключено в синтезе духовного и материального, а также материальное
способно одухотворяться и идеальное материализоваться.
Единство и многообразие мира познаются через всеобщее и абсолютное в
свойствах и законах Бытия материи, в том, что все предметы и явления в мире
представляют собой различные состояния и свойства движущейся материи.
Свойства могут быть как обособленные, так и не обособленные, в зависимости
от того, как ведет себя вещь или явление по отношению к другому предмету
или событию, свойства раскрывают внутренние и внешние качества субъекта
или объекта. Именно свойства способны показать всю многокачественность,
которая проявляется в динамике и статике соотношения как субъективно —
субъективного, так и объективно — объективного, как субъективно — объективного, так и объективно — субъективного (говорим о культуре — подразумеваем музыку).
Музыкальное единство — системность, целостность музыкального Бытия
с наличием разных сторон, свойств и качеств, а также аспектов и уровней, — во
всем этом прослеживается путь к теории отражения. Музыкальная жизнь и
жизнь музыки, ее самость музыкальная воспринимается через всеобщее и абсо-
лютное, действие и взаимодействие, через синтез, соотношение, взаимообу-
словленность идеального и материального, субъективного и объективного,
адекватного и неадекватного, субординации и координации (когда говорим о
влиянии жизни на музыку — например, музыка для спортсменов, водителей, в
супермаркетах). Единство и целостность (музыкальное Бытие (музыкальное отражение) / Бытие музыки (отражение музыки), самость музыки (самоотражение)) — отражаемое музыкального мира, а отражающее — в его многообразии.
То есть, музыкальное искусство, философия музыки, как и культура, способны
опосредовать способы действия и/или взаимодействия, отражения в
филогенезе.
Следовательно, философия музыки исследует музыкальное бытие как
единство многообразия, позволяет трактовать себя в разных аспектах, углубляя
философскую значимость, и в целом — музыкальную методологию. Филосо-
фия музыки дополняется фундаментальными положениями, диалектическими
законами философии. Даёт возможность проанализировать по философским
путям соотношение музыки и действительности, природы, общества, человека.
Философия исследует те проблемы, которые не затрагивает музыковедение —
углублённое изучение видов музыкального отражения, «достраивание» аспек-
53
тов музыки многоуровневостью, познание её в философских категориях теории
отражения, тем самым, определяя её многокачественность в многоаспектности
и универсальность в многоуровневости.
Философия музыки помогает проводить дальнейшее исследование через
интеграцию научных дисциплин, сохраняя прежние и приобретая новые, малоисследованные проблемы. Исследование теории отражения углубляет философию музыки, специфику музыкального отражения. Через взаимовлияние иде-
ального — материального в музыкальном Бытие/ Бытие музыки происходит
накопление целостного процесса эволюции музыки, музыкальной жизни, ее соотношений, а также выявляются ее новые взаимозависимости.
Предмет музыкального искусства выясняет, выявляет, познает в окружающем нас в мире и в нас самих, чем он нас обогащает в результате этого позна-
ния. Естественно за этим следует и другой вопрос, что же является специфическим и неповторимым предметом музыки, к изучению которой преподаватель
приступает вместе с учениками в школе? Если по большинству изучаемых нами
предметов ответить на поставленные вопросы не очень сложно, хотя и не все-
гда просто, то эти же вопросы по любой философской, то есть универсальной
по своей сути, дисциплине оказываются столь сложными и многозначными, что
ответить на них нередко можно только после их изучения. Хотя предваритель-
но всегда можно все-таки легко выйти из затруднительного положения, сказав,
что для всякой философской дисциплины предметом ее интересов является
весь окружающий субъекта мир, включающий и нас самих и даже весь космос,
точнее, вся сфера взаимодействий человека, общества и мира, мира наук и искусств. Ведь философия, как известно, есть любовь к мудрости, а мудрость человеческая нацелена на постижение, познание того, что есть мир по своей сути,
что есть мы в мире, для чего мы в мире. Какие должны быть все взаимодействия, взаимоотношения с миром, чтобы человек процветал, и чтобы он посто-
янно и неуклонно развивался и жил в нем благополучно, и хоть в какие-то моменты счастливо.
А может ли предметом быть интонация? Ведь она понимается как целиком социальный феномен, возникший в чисто социальных коммуникациях. Отсюда музыкальный язык, который действительно интонационен и в силу этого
воспринимаем, отрезается от своего генезиса и уровней праисторического и до-
социального. Во-первых, человеческое не сводимо к социальному. Во-вторых,
за интонацией всякий раз стоит объективная реальность. Однако человеческая
реальность есть собственно человеческое Бытие, обладающее самодостаточной
полнотой. Отсюда, интонация выступает как акт человеческого Бытия, в связи с
чем интонация, конечно же, обладает смысловыми потенциями. Кроме того,
интонация становится таковой только во времени и не может существовать в
«снятом виде»; в-третьих, ритмо-временной процесс существует не внутри ин-
54
тонации (так у Б.В. Асафьева), а в единстве с ней, что принципиально изменяет
специфику данной процедуры. Интонация становится музыкальной речью, то
есть способом выражения образно-значимой информации только тогда, когда
оформляется (проистекает) во времени по законам музыкальной логики и музыкального ритма. Об этом писал Б.Л. Яворский: «Музыкальная речь есть присущая человеку способность выражения. Эта способность осуществляется человеком при помощи расчленения бесконечно текущего времени звуковым
оформлением» и далее: «Интонация — это единица смыслового членения музыкальной речи...». В-четвёртых, «Интонационный словарь» эпохи фиксирует
интонационные общности именно в «снятом виде». Здесь требуется особая
осторожность. С одной стороны, всякая классификация является наиболее дав-
ним и надёжным исследовательским приёмом. С другой, — количество фактов
(в данном случае, интонационных) далеко не всегда переходит в качество. Есть
ещё одна сложность. Поставим вопрос так: является ли интонационный словарь
И.С. Баха типичным звуковым воплощением эпохи? Какой конкретно эпохи, то
есть общества; какой части этого общества; если немецкой культуры, то как её
понимать в рассматриваемый период? И так далее. Б.В. Асафьев по поводу интонационного словаря и пределов композиторского «переинтонирования» совершенно определённо пишет следующее: «...слух профессиональный... слиш-
ком опережает слух воспринимающей массы. Отсюда неизбежность формаль-
ного «изощренчества» и «одиночества» новаторов, если они выбирают путь
субъективных исканий, создавая свой звукоязык, избегая общепризнанных —
несущих всем понятный смысл — интонаций».
С этим можно согласиться и можно не согласиться по целому ряду
оснований:
а) если композитором не создан свой субъективный звукоязык (объектив-
ный звукоязык есть нонсенс), то с каких позиций можно говорить о его стиле;
б) практически всё ХХ–XXI-е столетие только тем и занималось, что со-
здавало звукоязыки (и цветоязыки, и формоязыки, и словоязыки), которые в
начале вообще не были понятны никому, кроме своих создателей и небольшого
круга их единомышленников. Таковы В.В. Хлебников, В.В. Кандинский, К.С.
Малевич, М.З. Шагал, Г. Аполлинер, С.С. Прокофьев, И.Ф. Стравинский периода эмиграции, А. Шёнберг, А. Веберн, Н.Н. Рыбников. Теперь эти «языки»
стали атрибутами культуры и практически сделали эту культуру, хотя, следует
заметить, что до сих пор они понятны далеко не всем. Отсюда вообще вытекает
отдельная проблема: является ли массовость искусства его обязательным до-
стоинством? Практика ХХI-го века, породившая феномен массовой и поп культуры, убеждает в обратном.
Четвертая содержательная сторона сводится к самим школьникам, их познавательность, исследование и поиск, ведь их отношение к музыке — есть от-
55
ношение к жизни, так как еще Д.Б. Кабалевский указывал на то, что «музыка не
гарнир к жизни, а сама жизнь…». Учащиеся способны впитать всю духовную
красоту, чистоту, правду музыки разных исторических эпох, разных человеческих состояний, они способны вступить в диалог с выдающимися личностями
прошлого и настоящего, обогащая себя, свой мир и мир вокруг себя и других.
Продолжая направленность занятий V класса, следует привлекать в беседах с
ребятами факты из жизни выдающихся людей, в том числе и не музыкантов,
выражающие их отношение к музыке, роль музыки в их жизни. Обобщая и
углубляя представления о творчестве того или иного композитора, следует по
возможности полнее раскрывать его гражданский облик и творческое кредо ху-
дожника — такой подход отвечает нравственным исканиям школьников этого
возраста, их потребности в поисках жизненного идеала. Личность, творец, му-
зыка — все это должно быть слито воедино в Душе и Сознании школьников.
56
1.4. Результаты освоения программы
«Музыкальное искусство. Философия музыки»
в V–VII классах
В соответствии со стандартами второго поколения оцениванию подлежит
опыт эмоционально-ценностного отношения школьников к искусству; знание
музыки и знания о музыке; опыт музыкально-творческой деятельности, прояв-
ляющийся в процессе слушания музыки, пения, игры на элементарных детских
музыкальных инструментах (в том числе электронных); способы учебно-
познавательной, исследовательской деятельности; коммуникативные умения,
способность к контролю и самоконтролю. Важным показателем успешности
достижения планируемых результатов является участие школьников в различ-
ных формах культурно-досуговой деятельности класса, гимназии, округа, региона и на других уровнях.
Предметными результатами занятий по программе «Музыкальное
искусство. Философия музыки» являются:
– устойчивый интерес к музыке, к художественным традициям своего
народа, к различным видам музыкально-творческой деятельности; понимание
значения музыки в жизни человека, представление о музыкальной кар-
тине мира;
– освоение/присвоение музыкальных произведений как духовного опыта
поколений;
– знание основных закономерностей музыкального искусства, умения и
навыки в различных видах учебно-творческой деятельности;
– понимать роль музыки в жизни человека; образное содержание музы-
кальных произведений, особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей; различать лирические, эпические,
драматические музыкальные образы; определять по характерным признакам
принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и сти-
лю — музыка классическая, народная, религиозной традиции, современная;
– эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произ-
ведения различных жанров и стилей классической и современной музыки,
обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора; размышлять о знакомом
музыкальном произведении; высказывать суждение об основной идее, о сред-
ствах и формах ее воплощения;
– понимать специфику и особенности музыкального языка, закономерно-
сти музыкального искусства; получать представление о средствах музыкальной
выразительности, музыкальной драматургии, приемах взаимодействия и разви-
тия музыкальных образов; анализировать различные трактовки одного и того
же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла
композитора;
57
– исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изучен-
ных классических произведений; участвовать в концертном исполнении песен-
ного репертуара класса;
– различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной,
сценической музыки; находить жанровые параллели между музыкой и другими
видами искусства;
– творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в
пении, музыкально-ритмическом движении, пластическом интонировании, поэтическом слове, изобразительной деятельности;
– знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и
исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации;
приводить примеры их произведений;
– ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи.
Метапредметными результатами изучения музыки являются освоенные способы деятельности, применимые при решении проблем в реальных
жизненных ситуациях:
– сравнение, анализ, обобщение, нахождение ассоциативных связей между произведениями разных видов искусства;
– работа с разными источниками информации; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;
– умение участвовать в музыкально-эстетической жизни класса, школы,
города и продуктивно сотрудничать (общаться, взаимодействовать) со сверстниками при решении различных задач;
– наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства и оцени-
вать их; выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство, театр, кино); раскрывать образный строй художественных произведений; находить ассоциативные связи
между художественными образами музыки и других видов искусства;
– передавать свои впечатления в устной и письменной форме; развивать
навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов);
– заниматься музыкально-эстетическим самообразованием при организа-
ции культурного досуга, составлении домашней фонотеки, видеотеки, библио-
теки и пр., посещении концертов, театров.
Кроме того, учащиеся получат представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях музыкальной/художественной жизни в отечественной
и зарубежной культуре.
58
Личностными результатами изучения музыки являются:
– развитое музыкально-эстетическое чувство, проявляющееся в эмоционально-ценностном отношении к искусству;
– реализация творческого потенциала в процессе коллективного (или индивидуального) музицирования при воплощении музыкальных образов;
– позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;
– высказывать личностно-оценочные суждения о роли и месте музыки в
жизни, о нравственных ценностях и идеалах шедевров музыкального искусства
прошлого и современности;
– использовать различные формы индивидуального, группового и коллек-
тивного музицирования (пение, пластическое интонирование, импровизация,
игра на инструментах);
– решать творческие задачи, участвовать в исследовательских проектах,
художественных событиях школы;
– проявлять творческую инициативу в различных сферах художественнотворческой деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы
(музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших
школьников).
Таким образом, образовательный процесс уроков музыки в отражении
модернизации направлен на развитие и саморазвитие культурной жизни
школьника, дальнейшую подготовку выпускника школы-гимназии современ-
ной эпохи прогресса, обладающего не только знаниями, умениями и навыками,
но и такими личностными качествами, как духовность, нравственность, созидательность, патриотизм, гуманность, толерантность, способность исследовать,
проектировать, творить и созидать.
Развитие самовыражения школьников может успешно существовать при
определенном комплексе условий, поскольку случайные, разрозненные условия
не могут решить эту задачу эффективно. Специфика условий должна представлять собой динамичный комплекс, который охватывал бы все стороны изученного явления и в то же время учитывал особенности проведения уроков музы-
ки. Определенные педагогические условия для развития самовыражения
школьников представляют собой совокупность мер в образовательном процессе
гимназии, которые должны обеспечить достижение школьникам необходимого
уровня самовыражения.
Педагогический опыт и практика позволили выделить следующие педагогические условия образовательного процесса гимназии с углубленным изуче-
нием дисциплин гуманитарного цикла для развития самовыражения
школьников:
– разработка системы поэтапной реализации методики развития самовыражения школьников на уроках музыки;
59
– интеграция музыки с предметами гуманитарного цикла;
– организация кружковой и внеклассной форм деятельности, направленные на личностное развитие самовыражения учащихся;
– содеятельность субъектов образовательного процесса;
– взаимодействие с учреждениями дополнительного образования; посещение учреждений культуры;
– использование компьютерных, мультимедийных средств обучения.
Таким образом, развитие самовыражения школьников на уроках музы-
кального искусства в условиях гимназии — процесс целенаправленного, целостного и углубленного музыкального обучения.
Связь уроков музыки с внеурочными и внешкольными формами
работы:
Программа не только предполагает изучение музыкального искусства на
уроках, входящих в инвариантную часть учебного плана общеобразовательного
учреждения, но и создает предпосылки для целенаправленной работы по худо-
жественно-эстетическому воспитанию школьников, подразумевая организацию
широкой образовательной среды: выстраивание системы внеурочных и внешкольных мероприятий, интеграцию основного и дополнительного образова-
ния учащихся.
Исследовательские проекты. Метод проектов — педагогическая техноло-
гия, ориентированная не только на обобщение фактических знаний учащихся,
но и на их применение и приобретение новых знаний путем самообразования.
Активное включение школьников в создание тех или иных проектов дает им
возможность осваивать новые способы деятельности в социокультурной среде.
Проект («брошенный вперед») — прообраз какого-либо объекта, вида де-
ятельности. Метод проектов в образовании рассматривается как некая альтер-
натива классно-урочной системе. Современный проект учащихся — это средство активизации познавательной деятельности, развития креативности (твор-
ческого мышления), исследовательских умений, навыков общения в коллекти-
ве, формирования определенных личностных качеств, умения учиться.
Начиная с VI класса введен раздел «Исследовательский проект». Содержание проектов ориентирует учащихся на постижение в индивидуальной и
коллективной деятельности вечных тем искусства и жизни (например, «Образы
Родины, родного края в музыкальном искусстве», «Образы защитников Отече-
ства в музыке, изобразительном искусстве, литературе», «Музыка в храмовом
синтезе искусств», «Народная музыка: истоки, направления, сюжеты и образы»,
«Авторская песня: любимые барды», «Что такое современность в музыке»,
«Классика в обработке: поиски и находки»).
Задача педагога заключается в том, чтобы в процессе выполнения проек-
тов у учащихся развивались познавательные интересы, универсальные учебные
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]