Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Школа самовыражения на уроках музыкального искусства в условиях гимназии. Учебно-методическое пособие
.pdf
1.2. Результаты освоения программы
«Музыкальное искусство. Философия музыки»
в I–IV классах
Требования к уровню подготовки учащихся I-IV классах:
– развитие у учащихся устойчивого интереса к музыкальным занятиям;
– побуждение к эмоциональному отклику на музыку разных жанров;
– развитие умений учащихся воспринимать музыкальные произведения с
ярко выраженным жизненным содержанием, определение их характера и
настроения;
– формирование навыков выражения своего отношения к музыке в слове
(эмоциональный словарь), пластике, жесте, мимике;
– развитие певческих умений и навыков (координация между слухом и
голосом, выработка унисона, кантилены, спокойного дыхания), выразительное
исполнение песен;
– развитие умений откликаться на музыку с помощью простейших движений и пластического интонирования, драматизация пьес программного
характера;
– формирование навыков элементарного музицирования на музыкальных
инструментах;
– освоение элементов музыкальной грамоты как средства осознания музыкальной речи.
«Музыкальное искусство. Философия музыки». Этот предмет обеспечивает формирование личностных, коммуникативных, познавательных действий.
На основе освоения обучающимися мира музыкального искусства в сфере лич-
ностных действий будут сформированы эстетические и ценностно-смысловые
ориентации учащихся, создающие основу для формирования позитивной самооценки, самоуважения, жизненного оптимизма, потребности в творческом самовыражении. Приобщение к достижениям национальной, российской и мировой музыкальной культуры и традициям, многообразию музыкального фольклора России, образцам народной и профессиональной музыки обеспечит формирование российской гражданской идентичности и толерантности как основы
жизни в поликультурном обществе.
Педагогические условия образовательного процесса гимназии с углубленным изучением дисциплин гуманитарного цикла для развития самовыраже-
ния школьников включают: интеграцию музыки с предметами гуманитарного
цикла; организацию кружковой и внеклассной форм деятельности; содеятельность субъектов образовательного процесса; взаимодействие с учреждениями
дополнительного образования; посещение учреждений культуры; использова-
ние компьютерных, мультимедийных средств обучения.
31
1.3. Средняя школа в образовательном содержании
по предмету музыкальное искусство
V класс. Темы по предмету «Музыкальное искусство. Философия музы-
ки» V класса продолжают развивать и обогащать генеральную тему программы — взаимообусловленность музыки и жизни. За четыре года обучения учащиеся познали то, что музыка и другие виды искусства рождаются и вырастают
из самой жизни — «Музыка извне Бытия». На данном этапе музыку необходи-
мо исследовать с другой стороны: осуществляется ли обратное воздействие му-
зыки на жизнь? В чем оно проявляется? — «Музыка вовне Бытия». Музыка
должна помочь учащимся взглянуть на себя как бы со стороны, оценить свои
возможности, соотнести свои поступки с духовным, нравственным опытом че-
ловека, человечества, отдельных народов, отраженных и воспетых в музыке.
Укрепить представления ребят о музыке как самость сущности жизни,
помочь им в полной мере осознать значимость искусства в жизни человека и
прийти к выводу, что искусство обладает способностью воздействовать на ум и
сердце человека, помогает стать душевно тоньше, чище и мудрее, учит сопереживать, сострадать другим людям, понимать и оценивать самого себя, пробуж-
дает в человеке Человека.
Первая содержательная сторона музыкального образования V класса раскрывается — «В чем сила музыки и ее воздействия на личность?» Тысячи лет
существует музыка на земле, и тысячи лет люди снова и снова пытаются ответить на этот вопрос. Почему музыка волнует и трогает? Почему к ней, как к
солнечному свету тянутся не только люди, но и животные, и даже растения?
Почему именно с музыкой связывает современный школьник свои представления о прекрасном, когда, желая выразить высшую прелесть мира, он говорит:
«музыка природы», «музыка души»?
Еще древнегреческие рукописи гласили: «Музыкальное воспитание —
самое мощное оружие, поскольку ритм и гармония проникают в самые сокро-
венные глубины человеческой души». В наше сложное время, по преимуществу
технократическое, суетное и, возможно, излишне динамичное для того, чтобы
школьник смог получить полноценное впечатление от восприятия музыкальных произведений, учитель музыки должен позаботиться о том, чтобы данный
вид искусства предстал перед учеником как «…особый внутренний свет, чи-
стый и незамутненный, как драгоценный талант, который надлежит беречь от
разрушающей монотонной повседневности». Музыка — она сама по себе и не
может оказывать какое-то воздействие на жизнь. Но она способна с большей
силой влиять на человека, рождать в нём чувства и мысли, менять его характер
и даже отношение к жизни, музыка способна возбуждать в человеке смелость,
воспитывать в нём благородство, но может сделать и бессердечным, жестоким.
32
Влияние музыки сказывается на всей деятельности человека. Значит, музыка
воздействует на жизнь через человека и в этом её сила.
Вторая содержательная сторона раскрывает смысловую сущность музыки
через яркие значимые жизненные события. Речь идет о важных и сложных,
противоречивых социальных проблемах: человек и общество, народ и революция, народ и война, жизнь и смерть, прогресс и регресс, пространство и время,
Бытие и Небытие, разум и чувство, поведение и поступки, проступки… Учащиеся на уроках музыки выявляют проблему, которую сами пытаются разрешить,
пробуждается мотивация, интерес к этим непростым проблемам, поиск разо-
браться в сути высоких жизненных понятий. В первом полугодии учащиеся от-
крывают для себя многочисленные яркие примеры воздействия музыки на отдельных людей, на целые народы, на все человечество. В процессе изучения
тем второго полугодия школьники углубляются в эмоционально-чувственный и
рационально-разумный мир преобразующего воздействия музыки.
Третья содержательная сторона музыкального обучения направлена на
собственный опыт учащихся, которые самостоятельно приходят к убеждению
того, что «она способна увлечь, охватить единым чувством любое количество
людей, оставляя при этом для каждого свободу своего, личного, субъективного
восприятия. Миллионы людей могут петь одну и ту же песню, переживая и выражая ее основные, общие для всех чувства и мысли и в то же время, находя в
ней самого себя. В этом с музыкой не может сравниться ни одно другое искус-
ство» — выражал свои мысли Д.Б. Кабалевский.
Главное в музыке — соотношение внутреннего и внешнего, выразительного и изобразительного, содержания и формы — это единство и целостность — есть рожденное Чувство. Музыка есть искусство, а искусство происходит от слова «искус». Искус, искушение — это поиск, проба, призыв, жажда
истины. Искусство искушает человеческую душу в поисках волшебного ключа
от таинств, от счастья соприкосновения с правдой — подлинных страстей, той
любви и страдания, кровавых усилий, падений и высокого парения, пережитых
человечеством за столько лет. Секретность музыки — в ее гигантском охвате
жизненных явлений, явлений Человеческого Духа. Истинное музыкальное искусство не желает спускаться в низины конкретики. Содержанием и сутью му-
зыки является воплощение главнейших жизненных смыслов, идей, формирую-
щих сущностные силы человеческой личности и выражаемых, прежде всего че-
рез ее эмоциональную сферу.
Размышляя о преобразующей силе музыки, пятиклассники приходят к
выводу, что свое воздействие музыка оказывает лишь в процессе звучания.
Следовательно, когда учащиеся перевоплощаются в исполнителей, они
рождают то, что заложено в звучании музыки, а значит, в самих исполнителях
рождается та воздействующая сила как отражение звучащей музыки, но через
33
глубину их восприятия, ощущения, понимания, творчества, вдохновения,
напряжения эмоциональной и мыслительной деятельности, проникновения в
образный строй музыки, через самовыражение.
Таким образом, в процессе музыкального обучения учащиеся пополняют
свой музыкальный словарь новыми терминами — полифония, гомофония, им-
провизация, интерпретация, сюита, сонатная форма, ария и др. Они раскрывают
красоту, глубину и правдивость музыкального языка; знакомятся с именами но-
вых композиторов, преображаются в слушателей для восприятия новых классических образцов, где рождается новый эмоционально-чувственно-смысловой
мир самого себя и музыки, и жизни. Для того, чтобы понять и почувствовать
мир сегодня, необходимо осознать синтез прошлого — настоящего — будуще-
го, так как музыка других столетий не уходит в прошлое, не исчезает. Она за-
ложена в памяти культуры и получила свое музыкальное Бытие и Бытие музыки. Каждое музыкальное произведение рассматривается, воспринимается,
ощущается учащимися как воплощение не только конкретной темы, но и более
широкого содержания — вечных основ жизни, сущности человека. Устремляя
свое внимание в эмоциональные сферы музыки, школьники острее ощущают ее
истинное, всеохватное призвание — быть выражением и изображением человеческой жизни.
VI класс. Итак, первая содержательная сторона музыкального образова-
ния — приступая к темам в VI классе необходимо с учащимися выявить представление, что такое Образ — субъективная картина объективного мира. Художественный образ — определенная форма отражения действительности в искусстве. Музыкальный образ — определенная форма отражения действительности (эмоционально-чувственного, субъективного, выразительного, идеального [И], внутреннего) через специфический язык музыки. Образ музыки — определенная форма отражения действительности (рационально-разумного, объек-
тивного, изобразительного, материального [М], внешнего) через специфиче-
ский язык музыки. В художественном образе присутствуют действительность и
художник, общее выражается в неповторимо конкретном и индивидуальном,
чувства проверены разумом, это умные чувства, помогающие оценивать все от-
раженное в художественном произведении и через него саму жизнь.
В музыкальном образе присутствуют действительность (эмоционально-
чувственная, субъективная, выразительная) и композитор, общее выражается в
индивидуальном и всеобщем, чувства превалируют и соотносятся с разумом,
это мир эмоций перерастающих в глубокие чувства, переживания, сострадания,
помогающие оценивать все отраженное в музыкальном произведении и через
него саму эмоционально-чувственную атмосферу человечества.
Чувственная сторона выявляется следующей подборкой высказываний:
Г.В.Ф. Гегель: Музыка «притязает на крайнюю субъективную проникновен-
34
ность как таковую; она — искусство чувства, которое непосредственно обраща-
ется к самому чувству». Л. Толстой: «Музыка есть стенография чувств». М.
Глинка: «Чувство зиждет — даёт основную идею; форма облекает идею в при-
личную, подходящую ризу». К.М. Вебер: «Музыка для искусства и для людей
является тем самым, чем любовь для человека, ибо она есть поистине эфирный
язык страсти, заключающий в себе тысячи всевозможных оттенков её чувствований или ощущений и всё же единственно истинный». Ф. Шопен, его характеристики музыки: «Выявление нашего чувства в звуках»; «Разъяснение наших
восприятий посредством звуков». Р. Вагнер: «Музыка — это полнокровная,
волнующая любовь сердца…».
Встречаются отдельные работы, в которых исследуется эмоциональный
уровень восприятия музыки: Ю. Холопова, В.Н. Холоповой, М.А. Смирнова,
В.Т. Морозова, В.В. Медушевского, В.А. Апрелевой — в этом есть взаимосвязь
с историей, с унаследованной французской теорией аффектов.
В книге М. Смирнова «Эмоциональный мир музыки» уделяется большое
внимание проблемам эмоционального содержания музыки — это частное вос-
приятие, субъективное ощущение музыкальных явлений. Акцент делается на
духовном состоянии субъекта, что порывает и не порывает его с объективной
реальностью и субъективной рациональностью.
До сих пор существование музыки предпочитают ощущать в односторон-
ней качественной характеристике, а именно в чувственно-эмоциональной сфере
или наоборот, происходит искание ее смыслообразов. Современный взгляд
приводит к нахождению как духовного, так и сверхдуховного, как смыслового,
так и сверхсмыслового — их разность соотношений. Есть работы о музыке, ко-
торые «звучат» как исповедь, как частное изложение собственных мыслей (А.
Скрябин, И. Стравинский, А. Шенберг).
Оказывается, есть ученые, которые обрамляют интонацию в «музыкальное вещество» — «только взаимодействие артикуляции и музыкального веще-
ства дает тот или иной, жанрово обусловленный звуковой идеал, который я
называю этническим» — частная разработка мировоззренческого анализа интонации с ее национальными чертами (этномузыкология).
Другой ученый, Б.М. Галеев исследует синестетический аспект, то есть
частный случай «синестезии» («соощущение»). Фиксируется связь музыки с
внутренним, духовным миром своей самости и самого субъекта, их отража-
тельный процесс, действие и взаимодействие.
В свою очередь, М.М. Бахтин стремился уклониться от гносеологической
трактовки искусства и преодолеть эстетику «вчувствования» (хотя сознание
может быть понято в своем внутреннем всеобщем определении). Он искал в
произведении искусства философско-эстетический подход, но не психологический. Нельзя сказать, что данные работы В.В. Бычкова, М. Смирнова, Б.М. Га-
35
леева идеализированы, они отводят доминирующее место идеальному,
духовному.
Теоретически исследуя духовно-практическое воздействие искусства на
человека, М. Каган предлагает схему:
С — синтетический результат духовно-практического воздействия художественного произведения на своих слушателей, читателей, зрителей;
П — художественное познание действительности в процессе восприятия
произведения;
О — художественная оценка действительности в процессе восприятия
произведения;
Э — переживания, вызванные произведением;
Р — раздумья, вызванные произведением.
Музыкальный язык не даёт своему слушателю научных знаний. Музыка
оценивает действительность в двух формах — эмоционально и логически.
Главная её особенность состоит, в том, что, во-первых, музыка имеет отношение с сознанием субъекта (гносеологический аспект); во-вторых, исследуется
способ существования музыкального произведения (онтологический аспект) и
его соотнесение с действительностью.
Таким образом, вторая содержательная сторона музыкального образования легла в основу познания и ощущения музыкального образа в сочинении.
Внутреннее содержание [И] необходимо понимать, как отражение идеи, замыс-
ла в микрообразах и макрообразах музыкального произведения; как эмоцио-
нально-чувственное мироощущение и переживание в музыкальных видах деятельности. Категория идеального [И] принадлежит музыкально-образному миру, который отражается через эмоционально — чувственное мироощущение.
Рассматривая чистую музыку в теории отражения, категориях идеального и ма-
териального, предлагаем следующее: обозначим музыкальный образ — [О],
идеальное — [И], материальное — [М]. Тогда: 1) всякое [О] остаётся в пределах
отражения самого себя, то есть самоотражение [О/О]; 2) если [М] — отражаемое, [И] — отражающее, то [О] есть [М/И]; 3) если [И] — отражаемое, [М] —
отражающее, то [О] есть [И/М]. Эти три суждения могут быть основанием
дальнейшего исследования теории отражения.
Третья содержательная сторона музыкального обучения в VI классе
направлена на образный музыкально-интонационный мир, который отобража-
36
ется через коммуникативно-логическое понимание мира [М]. Чтобы музыка не
оставалась на уровне ощущений (хотя это вполне возможно, если говорить о
«чистой» музыке), необходимы музыкальные смыслообразования в соотношении с композитором, его идеей, эпохой, событиями, отраженными в его творе-
нии, то есть образуются виды музыкального отражения.
В образе музыки присутствуют действительность (рационально-разумная,
объективная, изобразительная) и композитор, общее выражается в конкретном,
индивидуальном и всеобщем, разум проверен чувствами, это тонкий, глубокий,
эмоциональный разум, помогающий оценивать все отраженное в музыкальном
произведении и через него саму жизнь — события, явления, факты. Есть необ-
ходимость подчеркнуть значимость субъективного и объективного по отношению музыкального образа и образа музыки. Музыкальный образ отражает специфику своего музыкального языка, следовательно, музыкальный образ как
субъективно-объективное соотношение заложено в содержание музыкального
произведения. Образ музыки вбирает в себя программное содержание, следова-
тельно, образ музыки как объективно-субъективное соотношение заложено в
смыслы музыкального творения. Используем графическое изображение в сле-
дующей схеме:
Структура соотношений образа, музыкального образа, образа музыки
37
Есть необходимость подчеркнуть значимость научного исследования в
области музыкально-образных характеристик. Так, Б.В. Асафьев, А.Ф. Лосев
глубоко проникают в феномен звука, который понимается как явление, имеющее физическое, генетическое и ментальное измерения, в интонации раскрывают общественную природу (социологический и онтологический аспекты, а
также эстетический). Произведение, по А.Ф. Лосеву, ничего не «отражает»
кроме самого себя. Сопоставляя «первообраз» и «образ», обратимся к понятиям
«душа» и «духовность» М.М. Бахтина и раскроем музыкальное отражение, так
как эти понятия несут в себе музыкальное самоотражение, отражение действительности, замысел, идею, содержание, духовный опыт композитора. Соотне-
сем пары — «первообраз» — «душа», «образ» — «духовность», тогда именно
душа составляет предмет интереса художника, именно она находит отражение в
искусстве, воплощение в художественном замысле, художественной идее произведения. Значит идея, замысел и есть тот «первообраз». Первообраз, музы-
кальный образ как идеальное способно материализовываться (например, в содержание, семиотику, звучание), то есть возникает цепочка — [И] — [И/М].
Анализируя европейский смыслогенез, М.Н. Щербинин раскрывает неограниченность музыкального искусства, отмечая союз философии и музыки,
ее «участие в смыслообразовании…». В.А. Апрелева находит смыслы и в партитуре, и в замысле композитора, в замысле мифа, в сознании слушателя, и в
познании слушателем. О.А. Покотило видит специфику содержания музыки в
отражении действительности, но отражать музыка может только эстетические
качества. Если музыкальному искусству свойственно всеобщее отражение идеального и материального, значит, музыка в своей диалогичности может нахо-
диться не только с эстетикой, но и с другими дисциплинами, следовательно, и
обладать другими качествами. Так, М.Ю. Герасимова утверждает, что «эстети-
ка как теоретико-практический опыт обладает валеологическим ресурсом соци-
ального, психологического и физического оздоровления личности». Валеологи-
ческая эстетика — новая интегративная область знания, включающая в себя метод эстетотерапии. И таких практик большое разнообразие — кинезотерапия,
драмотерапия, хромотерапия (светоцветовая терапия), аромотерапия и
музыкотерапия.
Сохраняя позиции М.Н. Щербинина, М.П. Гладкова продолжает его
мысль: «Между человеческим разумом и музыкой должно быть нечто общее,
некая основа, делающая возможным «диалог»». У М.М. Бахтина есть высказывание по-поводу диалогичности: «Диалог выступает связующим звеном, мости-
ком в движении мысли от одного субъекта к другому, от человека к человеку,
людям, всему человечеству… Всякую мысль человека можно понять, а всякое
чувство — разделить». М.С. Старчеус пользуется высказыванием Б. Асафьева
по-поводу «мыслить музыкой»: «мыслить, слушая» и «слышать мысли». Полу-
38
чился многопозиционный диалог — мыслительная полифония. Предложим
свой процесс музыкального наблюдения — понимая, понимать (мыслить)
ощущение (духовное) и ощущая, ощутить понимание (мысли). С другой сторо-
ны, И.Н. Унжакова доказывает отсутствие языковой реальности в музыке, «которая позволила бы выявить онтологический пласт, основываясь на предельно
приближенных к ее природе основаниях». Она предлагает свой метод, исходя
из трансцендентальной дедукции И. Канта. У М.М. Бахтина существует идея
надчеловека, надбытия, в котором «нет ни грана бытия, но все бытие существует в нем и для него». Тем самым, духовная сторона музыки принадлежит «оси»
идеального, в котором нет материального, но оно существует в нем и для него.
Следовательно, музыкальное искусство, обладая своим возвышенным Абсолю-
том, существует в Жизни и для Жизни, действует, воздействует, взаимодействует, вступая в соотношение и отражение с Жизнью.
Таким образом, музыка может исследоваться либо профессионально, ли-
бо только частично, освещая один из онтологических (или других) ее аспектов.
Как целостное представление о музыкальной сфере искусства — отсутствует.
Выясняя философскую концепцию отражения музыкального искусства, выявим
существование многообразия философских постулатов, на основе которых происходит преображение резко изменившегося музыкального мышления и музыкального Бытия, и Бытия в целом. Воплотим их через единство следующих ми-
ровоззрений:
– гносеологическое;
– антропо-гносеологическое;
– онтологическое;
– онто-гносеологическое;
– социологическое;
– семиотическое;
– аксиологическое;
– феноменологическое.
Ученый, философ, культуролог ТюмГУ Ю.В. Ларин подчеркивает, что
понятия «материальное — духовное» «будучи противоположностями, находятся в состоянии взаимоопределения и взаимоопосредования друг другом…».
Отсюда, несмотря на свою специфичность и единство, музыкальное ис-
кусство обновлялось общностью главных «ипостасей»:
– подражательной, выявляющей слияние и разделение человека и природы (Натуроцентризм);
– религиозной, связанной с Богом, а не с человеком (Теоцентризм);
– личностной, способствующей самовыражению творящего и воспринимающего субъекта (Антропоцентризм);
39
– социальной, осуществляющей живое общение между индивидом, группами, институтами и обществом (Социоцентризм);
– мировоззренческой, придающей бытию смысловую полноту и законченный облик;
– мироощущающей, дополняющей мировоззренческую;
– соотношением идеального и материального, субъективного и объективного, адекватного и неадекватного и других сторон процесса отражения.
Четвертая содержательная сторона музыкального образования раскрывает
влияние мира вещей на школьников и заставляет по-новому оценивать их ду-
ховную жизнь, нравственность, убеждения, психику, жизненные цели. С философской точки зрения, рассматривая материальную сторону развития, можно с
убеждением говорить о вещизме.
Музыкальная информация, являясь потребительской, выступает в трёх
видах связи с реальностью, то есть может соответствовать контексту, тексту,
подтексту. Во-первых, сама музыка зависит от условий (качество, акустика,
профессионализм). Во-вторых, музыкальная информация — самость музыки; втретьих, подтекстом музыкальной информации является музыкальнообразный мир.
Музыкальный процесс может привести к информационным неврозам,
приведем некоторые примеры:
1) информационно — музыкальный голод, то есть слишком малое коли-
чество получаемой информации;
2) музыкальная информофобия — отказ от получения информации,
неприятие и боязнь её, сопротивление ей (это могут быть определённые тече-
ния, например, хард-рок и др.);
3) музыкально — информационная руминация — «смакование», повторе-
ние одной и той же информацией (проявляющийся интерес в одном музыкаль-
ном направлении, например, поп — музыка или западная музыка). Избежать
данные болезни может только сам человек, обладающий достаточно высоким
уровнем культуры этого поведения. Отсюда, роль преподавателя музыкального
искусства возводится в наивысший ранг значимости дальнейшего духовно-
нравственного воспитания, развития и формирования учащихся в условиях
гимназии и не допустимости вышеперечисленных заболеваний у ребят.
Итак, единство соотношений контекста, текста и подтекста выявляют
необходимость логического характера музыкальной информации. Выразим это
в двух схемах:
40
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]