Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Школа самовыражения на уроках музыкального искусства в условиях гимназии. Учебно-методическое пособие
.pdf
Логический характер музыкальной информации
1. Музыкальная информация =
текст контекст подтекст
действительность — музыкальное произведение — музыкальные образы
2. Музыкальная информация = (нота) звук — знак
музыкальный смысл
Информационный взрыв, конкуренция за место в средствах СМИ в зна-
чительной степени стимулировали композиторов находить в музыке нечто но-
вое, необычное, оригинальное. Многие отечественные композиторы в своём
творчестве опирались не на диктующие жизненные условия, а на свой профессиональный разум, на своё собственное самосовершенствование, путём сохранения и изменения музыки прошлых столетий, на искание той истины, которая
привела бы его к полному творческому удовлетворению. Многие композиторы
достигали данного совершенства, но на этом не останавливались (А.Н. Скря-
бин, И.Ф. Стравинский, С.С. Прокофьев, Р. Щедрин).
Информационность существует и в немузыкальных звуках — язык при-
родного мира. И этот язык природы информирует человека об окружающей его
действительности. Более того, язык музыки подражает естественному голосу
природы (Н.А. Римский-Корсаков «Полет шмеля», С.С.Прокофьев симфоническая сказка «Петя и волк», Н.А. Римский-Корсаков «Садко»). А в современных
музыкальных стилях естественные шумы являются необходимой составной ча-
стью авторских музыкальных композиций (шум мотора, звучание телефона).
Индустриальные шумы тоже прорываются на эстраду и в традиционную музы-
ку (скрежет, лязганье, скрип).
Углубляя накопленные знания в IV классе о синтезе разных видов искус-
ства, музыка способна усложнять свою структуру, форму, содержание, стано-
вится на более высокий эстетический, этический, социальный, художественный
уровень. При взаимодействии с другими искусствами возникает музыка теат-
ральная, танцевальная, опера, балет, оперетта, рок — опера, рок — балет, киномузыка (синтетическая), валеологическая музыка, арт — музыка. Предлагаем
многообразие и разнообразие музыки:
41
Музыкально-видовое многообразие и разнообразие
Музыка Вокальная
Инструментальная
Синтетическая
Прикладная
Валеологическая
Музыка Самостоятельная
Несамостоятельная
Смешанная
В условиях гимназии музыка помогает усилить интеллектуальные, пси-
хические и физические функции организма учащихся, повысить обучаемость и
коммуникативность, качество жизни. Учитель, помогая ученикам почувство-
вать и понять, раскрыть и углубить, связать с красотой, правдой жизни тот или
иной образ музыки/музыкальный образ, художественный образ, осознать вышеуказанный теоретический, научный материал — единство и целостность,
действие, воздействие, взаимодействие, отражение, субъективное и объектив-
ное, эмоциональное и рациональное, идеальное и материальное, внутреннее и
внешнее, общее и индивидуальное, содержание и форма. Эти научные понятия
воссоединяют музыку со специальными научными дисциплинами и помогают
учителю музыки более широко погружаться вместе с учениками в атмосферу
музыкального искусства, философию музыки. Целостность музыкального произведения учащиеся ощутят, достигнут тогда, когда учитель-профессионал в
доступной форме направит ребят на глубину познаний и ощущений музыки, на
их первоначальный отклик. Здесь уместно сохранять и применять на практике,
углубляя, расширяя все накопленные учащимися музыкальные знания об инто-
национном мире, о средствах музыкальной выразительности, о форме и содер-
жании, о выразительности и изобразительности музыки.
Опора на три знакомые ребятам преобразованные сферы музыки, которые
наиболее выразительно передают остроту характера музыкального произведе-
ния — песенность (задушевность, лиричность, поэтичность), танцевальность
(подвижность, легкость, игривость, трепетность), маршевость (решительность,
42
сила, дух, отвага, героизм). Учащиеся, познавая значение элементов музыкаль-
ной речи в их взаимодействии, постигают красоту и правду музыкального образа/образа музыки, единство содержания и формы, соответствие этой формы
конкретному содержанию. В VI классе ребята разрабатывают типологическую
характеристику образа музыки/музыкального образа через непосредственно
творение — лирический образ, сатирический, драматический, трагический, комический, эпический и др., так как на уроках литературы учащиеся знакомятся
с родами художественной литературы, жанрами, со способами изложения, язы-
ком художественного произведения. Приобретенный и накопленный опыт
(творчество композитора, его биография, стилевые особенности, жанровое раз-
но- и многообразие, внутренне мироощущение и внешнее миропонимание музыкального произведения) ребят может помочь им в определении композитора
незнакомого музыкального сочинения.
Таким образом, применяя индуктивно-дедуктивный метод, раскрывается
широкая панорама видения музыки. Избегая одностороннего подхода (гносеологического, онтологического, семиотического, социологического), необходим
синтез всех аспектов не только в самости музыки, но и за ее пределами. Применяя музыкальную многоаспектность, многоуровневость, многосторонность, их
взаимодействия, пытаемся найти то единое целое, которое хранится и преумножается в музыкальной Жизни/Жизни музыки и за ее пределами (виртуальная, цифровая, компьютерная).
Музыкальная многосторонность приводит к сложному пониманию внут-
ренней и внешней природы музыки, выводя за ее пределы, и открывая новые ее
возможности: например, музыкальная терапия и цветомузыка (музыкальная ва-
леология), музыкальный дизайн, функциональная музыка, виртуальная музыка.
VII класс. В уроках музыки VII класса нашли свое отражение изменив-
шиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных
учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и
новые технологии общего музыкального образования. В большой степени уроки по предмету «Музыкальное искусство. Философия музыки» ориентирована
на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоцио-
нально-энергетического тонуса подростков, снятие нервно-психических перегрузок учащихся.
Вспомним, что цель массового музыкального образования и воспита-
ния — развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части
духовной культуры — наиболее полно отражает заинтересованность современ-
ного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном ин-
формационном пространстве.
43
Содержание уроков музыки базируется на нравственно-эстетическом, ин-
тонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных
пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) в их
взаимодействии с произведениями других видов искусства. Искусство, как и
культура в целом, предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика Д.С. Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам лю-
бого из искусств (в том числе и музыкального искусства) — показатель культу-
ры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Воспитание дея-
тельной, творческой памяти — важнейшая задача музыкального образования в
основной школе-гимназии. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в
этой среде обеспечат привязанность к родным местам, социализацию личности
учащихся.
Одна из важнейших задач первой четверти VII класса — ребята сами вы-
являют те проблемы, которые подробно будут рассматриваться в течение года.
Прежде всего, это относится к понятию «современное искусство», и в частно-
сти музыка. Можно начать диалог, полилог с определения — что обозначает
термин, понятие музыка? Итак, первая содержательная сторона выявляется в
самом нахождении школьниками определения понятия самости музыки.
На основе учения Б.В. Асафьева, В. Холопова предлагает своё определе-
ние музыки: «Музыка — вид искусства, основанный на исторически сложив-
шейся системе звукоинтонаций, через эмоциональное воздействие воплощаю-
щий какие-либо идеи, образы чувств и состояний человека, возможно — пред-
метов и событий действительности, реализующийся в конкретных произведениях, построенных по определённым принципам композиции и преподносимых
слушателю музыкантом-исполнителем». Данное определение музыки раскры-
вает ее богатство и многосторонность, но звучит не как определение, а как
научное высказывание к определению.
Предложим следующей поиск к определению музыки: Л. Казанцева си-
стематизировала десятки найденных ею дефиниций музыки, принадлежащих
композиторам, музыкантам-теоретикам, философам, эстетикам, писателям Но-
вого и Новейшего времени. Она расположила их в следующем порядке: «выражение чувств и эмоций человека; выражение ощущений; выражение таинственных глубин человеческой души; выражение невыразимого, подсознательного;
выражение внутреннего мира человека; выражение мира и человека; отражение
действительности в эмоциях и идеях человека; отображение действительности;
выражение сущности; специфический самоценный мир; движение; выражение
положительного начала; особым образом эстетизированные звучания; комби-
нация звуков; всё, что звучит». Музыка здесь приобретает системность в одно-
44
стороннем направлении, так как она рассматривается с духовной или материальной стороны, но ведь есть и их взаимообусловленность.
Российский композитор Л. Любовский выстраивает вектор музыки —
«сверху вниз», от материального к идеальному: «Предмет — Природа, Мироздание, Вечность, Бог, Звук с его «прапамятью» и мировыми ассоциациями».
Такое разное толкование привносило и привносит особый окрас в музыкальную жизнь каждой эпохи. Причудливым образом в современности накапливаются пласты искусства, филогенетически принадлежащие разным этапам
его становления. Музыкальное бытие вбирает все очерченные стороны, слои и
аспекты искусства звуков.
В.А. Апрелева наиболее ярко отмечает понимание представлений о культуре: «Сегодня, как никогда…переворот в понимании традиции и современности требует более детального исследования сущности и возможностей музыкального искусства, а также сознательного формирования музыкальной среды».
Решение данной проблемы В.А. Апрелева видит в осознании «синтеза прошлого — настоящего — будущего…».
В соответствии с этим, Ю.В. Ларин указывает на взаимодействие челове-
ка с природой, с обществом, «самим собою самому себе» — появляется синтез
исторических направлений: натуроцентризм, теоцентризм, антропоцентризм,
социоцентризм. «Таким образом, возникает система взаимосвязанных и взаимодействующих отношений…». А культура и есть та реальность, опосредующая данные действия/взаимодействия, отражение в целом. Если перевести на
музыку, то музыкальное искусство или философия музыки — есть та реальность, опосредующая данные действия и/или взаимодействия, отражение по
«оси» идеального и материального, а также самоотражение. Этот отражатель-
ный процесс касается не только самой эпохи в ее исторической характеристике,
но и самого человека + эпоха. Отметим важный момент в предложенном выска-
зывании Ю.В. Ларина: реализация сущностных сил человека «выступает как
взаимодополнительное единство объективации (объективирования) субъекта и
субъективации (субъективирования) объекта», а отражательный процесс заложен в следующем его выводе: «поскольку «субъект» и «объект» являются противоположностями, а не «действительными крайностями…, разрешаясь, вос-
производятся вновь и вновь, но каждый раз уже на новом уровне…». И далее,
«нахождение единства происходит через «синтез «субъект — объект», а также
«объективированный субъект» и «субъективированный объект».
Вторая содержательная сторона музыкального образования в VII классе
раскрывает то, что музыкальные творения, включенные в программу, приводят
учащихся к выводу, что музыка тесно связана с человеком, действительностью,
способна отражать эпоху прошлого и быть созвучной с современной эпохой —
в мыслях и чувствах… Итак, человек + эпоха отражают всю сложность формо-
45
образования музыки. Об этом излагает В. Комиссинский: «Контрасты звучаще-
го мира преобразуются ею, ступенчато и монтажно обобщаются в новую, для
каждого произведения неповторимую, звуковысотную субординацию, «спрес-
совываются» в особую квази-временную структуру». Контраст музыкальных
образов раскрывается через внутреннее и внешнее соотношение целостного му-
зыкального произведения, а субординация приводит к вертикальной уровнево-
сти, что характерно для всеобщего свойства материи. Мы не способны нахо-
дить субординацию в музыке, так как школьники осознают целостность и единство музыкального произведения через непосредственно музыкальную драма-
тургию. Оставим субординацию людям, их взаимоотношениям, социальноэкономической и политической, правовой сферам.
Наиболее философское определение музыки предлагает Т.В. Лазутина:
«Музыка — совокупность материальных и духовных ценностей, созданных че-
ловеком, это способ воспроизведения, сохранения, регуляции и развития спе-
цифической информации». Добавим, музыка — это сущность всеобщего свой-
ства музыкального отражения, взаимоотражения и самоотражения по «оси»
идеального и материального. Данное определение доказывает, что музыка может быть как самостоятельной (говорим о самоотражении музыки, например,
инструментальной), так и несамостоятельной (например, прикладная, функцио-
нальная), но есть еще промежуточный вариант — музыка смешанная (программная, вокально-инструментальная), то есть музыка как самобытие, музыкальное Бытие и Бытие музыки. Именно Бытие как отражаемое привносит многообразие и разнообразие в музыку, «вхожую» в человеческую жизнь и в разные жизненные ситуации. Привнесем еще одно графическое изображение:
Соотношение Музыка — Бытие — Образ
46
РОД
ВИДЫ
Вокальная
Сольный
Вокально-инструментальная музыка
Ансамблевый
Хоровой
Смешанный
Эстрадный
Говоря о несамостоятельной музыке — «Прикладная» и «функциональная» музыка — по сути, синонимы, однако первый из этих терминов больше
подходит для искусствоведов, а второй — для психологов. Каков собою феномен функциональности музыкального вида, что это такое — вряд ли когда-
нибудь будет вполне точно определено: явление это изменчивое
и развивающееся.
Среди функций музыки в одной из классификаций названы следующие:
стимулирующая, седативная, церемониальная (включая ее применение в религиозных, военных ритуалах), коммерческая (включая применение в труде, в
торговле, просто для развлечения), терапевтическая, образовательная. Очевидно, подобная классификация, несмотря на феноменологическую полноту, страдает отсутствием системности: в ней смешаны цели и сферы применения музы-
ки. Предлагаем следующее разделение музыки:
1. Музыкальная терапия.
2. Музыка на работе.
3. Музыка за рулем.
4. Музыка в спорте.
5. Музыка и торговля.
6. Музыка в образовании и воспитании.
Третья содержательная сторона музыкального обучения связана с тем,
что на уроках музыкального искусства учащиеся углубляются в анализ, сопоставление, сравнение и поиск относительного деления музыки на легкую
и серьезную.
Вокальная музыка — богатая и многообразная область музыкального от-
ражения. Идеальность образа заключена не только в нём самом, но и в тембровой окраске голоса вокалиста. Так, например, для передачи кокетливого девичьего щебетания подходит колоратурное сопрано, а сурово рокочущий бас способен воплощать образы величавые, мужественные, грозные. Вокальная музыка
имеет своё разделение на виды. Предлагаем следующую схему:
Именно в вокальной музыке для отражения поэтического текста играет
важную роль сама идея и образ стиха в соотношении с музыкальной интонаци-
47
ей. Музыка, исполняемая человеческим голосом, во-первых, обладает выразительной красотой и естественностью. Во-вторых, вокальные произведения от-
ражают целостность мелодии с конкретным поэтическим словом. Например,
романс «Я помню чудное мгновенье» М.И. Глинки или «Ночь» А. Рубинштейна
(оба на стихи А.С. Пушкина).
К виду музыкального отражения относятся деятельности композитора и
исполнителя, которые гораздо активнее, динамичнее, чем деятельность слушателя, включающие в себя различные взаимообусловленные стороны. Все музыкальные виды отражают вторую действительность, они способны не только отражать в чистом виде, но и преображать, изменять, дополнять, сохранять, со-
здавая целостный культурный конгломерат музыкальной жизни. Не наличие
принципа отражения в музыкальных видах — рациональное превратится в иррациональное, Бытие — в Небытие, а теория отражения не получит своего ре-
зультата, следов. То есть, проявилось бы метафизическое отношение, которое
исследовало бы только свою локальность и обособленность. И только теория
отражения, в своем соотношении противоположностей, способна внести раци-
ональное зерно в музыкальное мироощущение и миропонимание.
Музыка — в-себе и для-себя, то есть взятая в чистом виде, не имеет явно-
го отношения ни к поэтическим образам, ни к историческим картинам, ни к
мифологической фантастике, ни к изображению явлений природы или быта, ни
к религиозной истории, ни к какому-либо культу или молитве, ни к иллюстра-
ции произведений других искусств, ни к военному делу, ни к танцу. И вместе с
тем, специфика музыки заключается в том, что она способна характеризовать и
литературных героев, что в 6-й симфонии Л.В. Бетховена раздаётся голос кукушки, а в последней части 4-й симфонии П.И. Чайковского разработана тема
русской народной песни «Во поле берёзонька стояла», что музыкальные образы
способны отражать и церковные песнопения, и национальные гимны. И если
отбросить всю внешнюю характеристику музыки, тот временной поток её качественного наполнения, то мы и придём к тому вневременному процессу отражения, которое философы и логики называют становлением. Существование
музыкальных произведений в «чистом виде», приводит к становлению музыкив-себе, а действительность, которая окружает ее, будет являться лишь производной от нее.
Необходимо сделать несколько существенных выводов по принципу му-
зыкального самоотражения: во-первых, музыкальные образы в чистом виде не
только движимы, но и находятся в вечном покое. Во-вторых, звуки как точки
способны взаимодействовать, они динамичны и одновременно статичны, и слиты в одну сплошную интонационную непрерывность. «Чистая» инструменталь-
ная музыка самостоятельна как вид и её программность заложена в-себе. Необходимо сказать о каком музыкальном виде идёт речь — о симфонической му-
48
зыке. Именно музыкальные образы отражают эстетические черты идеального и
материального мира, явлений, деятельности человека и в тоже время зависят и
не зависят от Бытия. Идеальный образный мир инструментальной музыки обладает рядом специфических особенностей. Музыкальный образ имеет большую художественную обобщённость. «Чистая» музыка во многом зависит от
выбора жанра, формы, стиля.
Обратимся к трактату Жана Батиста Дюбо, где он исследует музыкальные
сочинения древних: «Лонгин говорит, что симфонии обладают способностью
трогать нас, хотя сами по себе они являются простым подражанием нечлено-
раздельным звукам и наделены, полуреальным бытием, несовершенным
существованием».
Идеалистическая эстетика утверждала, что в музыке тогда есть содержа-
ние, когда есть наличие слова, что «инструментальная музыка — это область
беспредметных и бесплотных грёз либо абстрактная комбинация звуков, ли-
шённая смысла», но А.Н. Серов возражал: «В музыке без текста музыкальный
язык не перестал быть поэтическим языком, то есть выражением поэтических
идей». И в инструментальной музыке «может отражаться вся жизнь человеческая, — в той степени, как она волнует душу чувством печали, скорби и чувством отрады, со всеми бесконечными оттенками этих двух частей».
Язык музыки не тождествен языку словесному с его точностью и определённостью понятий. Идеальность инструментальной музыки заключена в ней
самой, её образный мир имеет и не имеет точного отражения, да и собственно,
нужно ли оно? Тем самым, симфоническая, камерная музыка отражает то це-
лостное, которое находится в соотношении с частями внутри себя самой.
Один незадачливый критик пытался как-то отобразить сюжет «Камаринской» М.И. Глинки, утверждая, будто в одном из эпизодов музыки изображён
«загулявший мужичок, стучащий в дверь своей избы». М.И. Глинка был воз-
мущён этими домыслами, не отвечающими его идее и замыслу — дать обобщённый образ искрящегося народного веселья.
Слушая симфонии В.А. Моцарта, Л.В. Бетховена, П.И. Чайковского, А.П.
Бородина, М.П. Мусоргского узнаём отголоски массовой музыки — мелодии и
ритмы народных песен, маршей, танцев. То есть, происходит некая относитель-
ная связь Бытия и инструментальной музыки, где композиторы заимствуют и
отражают через свой специфический язык интонации музыкального быта, воплощая их в музыкальные образы. Эти образы несут свою красоту и правду по
отношению к действительности. Так, тревожные сигналы труб напоминают о
грозных силах, препятствующих счастью человека, а пастушеский наигрыш го-
боя или флейты — о привольном сельском пейзаже, о природе. Образы в не
программной музыке, отражают то, что является жизненно значимым и для че-
ловека, и для общества.
49
Ни одно из инструментальных произведений не отражает литературную
РОД
ВИДЫ
Инструментальная музыка
Симфонический
Камерный
Программный
Внепрограммный, то есть «чистая»
Эстрадный
основу, изобразительные моменты. Хотя и здесь, есть необходимость, не
утверждать так категорично, потому что выше говорилось, что чистая музыка
тоже может быть программной. Именно в чистой музыке, своё внутреннее
смысловое отражение музыкальные образы воплощают через идейно-
эмоциональное ощущение и переживание слушателя, исполнителя и компози-
тора. Итак, исследовав инструментальную музыку, отразим её виды:
Таким образом, инструментальная музыка исторически развивалась после
вокальной музыки. На протяжении всего европейского Средневековья инструментальная музыка сохраняла характер служебный, прикладной, сопровождая
различные моменты жизни горожан. Позднее, в XIX веке, она начинает отражать глубокий внутренний мир человека, и появляются самостоятельные худо-
жественные инструментальные произведения.
В область симфонической музыки входят разнообразные по содержанию
произведения для оркестра: симфонии, увертюры, концерты, симфонические
сюиты, сонаты. Кроме того, симфонический оркестр является обязательным
участником оперного и балетного спектакля, музыкальной комедии или оперетты. Музыка к театральным спектаклям и звуковым фильмам служит новым
уровнем отражения деятельности композиторов в создании симфонических сюит или кантат. Так, кантата «Александр Невский» С.С. Прокофьева, созданная
на материале музыки к одноимённому кинофильму, а также сюита А.И. Хачатуряна из музыки к драме Лермонтова «Маскарад». И здесь инструментальная
музыка — равноправна со словом и человеческим голосом.
По глубине содержания и сложной многоплановости замысла многие
симфонические произведения можно сравнить с театральной драмой, трагедией
или же романом. Содержание и образы отдельных симфонических произведений отражают героев и факты литературных произведений писателей. Например, основной драматический конфликт трагедии У. Шекспира «Ромео и Джу-
льетта» художественно отразился в увертюре-фантазии П.И. Чайковского и в
балетных сюитах С.С. Прокофьева.
Б. Асафьев понимал, что «…симфонизм — великий переворот в сознании
и технике композиторов, это эпоха самостоятельного осваивания музыкой идей
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]