Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Школа самовыражения на уроках музыкального искусства в условиях гимназии. Учебно-методическое пособие
.pdf
– образное видение эмоционального ощущения и понимания содержания
музыкального произведения (карта);
– составление портрета гимназиста в отражении данного музыкального
произведения;
– развитие гармонического слуха (ассоциативно-образное восприятие,
определение формы музыки (карта).
Таким образом, содержание музыкального обучения во II классе позволяют школьникам окунуться во внутренний мир музыки, как в музыкальную
шкатулку, и познать, открыть для себя новый язык — язык музыки во всей его
сложности и противоречивости отражения жизни.
III класс. Основная идея содержания III года музыкального обучения —
отражение исторических событий и души народа в музыке России. Сохранение
национальных традиций, обычаев через слушательское и исполнительское преобразование учащихся на уроках музыкального искусства. Происходит знаком-
ство с разными пластами культуры — славянским (русские, белорусы, украин-
цы), закавказским (азербайджанцы, армяне, грузины), прибалтийским (латыши,
литовцы, эстонцы), постепенно охватывая ближнее и дальнее зарубежье, открывая для учащихся новые свои музыкальные грани общения, передачи ду-
ховных ценностей.
Раскрытие этой идеи начинается с уроков-монографий, уроков-
путешествий, благодаря которым школьники раскрывают для себя красоту и
богатство интонационного мира русской народной и классической музыки в ее
разнообразии и богатстве форм, содержаний и жанров. Если в I классе учащиеся узнавали о «происхождении музыки», а во II классе о «самости музыки», то в
III классе они в поиске ответа на вопрос: «Как и почему мы чувствуем и опре-
деляем родственность отечественной музыки?». Музыка разных народов обла-
дает своим специфическим музыкальным языком – это отражено через мента-
литет, традиции, обычаи, культуру, мировоззрение, идеологию, историю, при-
роду. Ответ на вопрос требует глубокого осмысления предмета «Музыкальное
искусство. Философия музыки».
Первая содержательная сторона начального этапа музыкального обучения
в III классе вводит в истоки народного творчества (фольклор, музыкальный
фольклор — англ. folklore — «народная мудрость»), при этом делается акцент
на выявление «признаков» в музыке разных народов, через отражение в ней
национальных черт характера. Происходит обращение к национальным, куль-
турным традициям своего народа, родного края, формирование у учащихся интереса и уважения к своим истокам. Мы живем на многонациональной земле,
где живы традиции наших предков, поэтому в содержание рабочей программы
для III класса введен региональный компонент в следующих темах: «Главные
признаки русской музыки», «Музыка славянских народов», «Между культура-
21
ми разных народов нет духовных границ», «Героико-патриотическая тематика в
народной и профессиональной музыке». Школьники погружаются в стихию
рождения и естественного бытования музыки, сами складывают и сказывают
музыкальным языком пословицы, поговорки, загадки, былины, сочиняют ча-
стушки на школьную, бытовую тему.
На уроках музыкального искусства, по нашему убеждению, в качестве
основной методической позиции всей программы «Музыкальное искусство.
Философия музыки», обеспечивающей реализацию основной педагогической
концепции развития самовыражения учащихся на уроках музыки (на уроках
искусства), должен выступать метод музыкально-антропологический, то есть
личностное самовыражение на уроках музыки и метод моделирования художе-
ственно-творческого процесса, когда школьники сами перевоплощаются в образ-композитора, образ-слушателя, образ-исполнителя, где происходит новое
прочтение произведения искусства.
Вторая сторона начального этапа музыкального обучения в III классе рас-
крывает взаимообусловленность народной и композиторской музыки как духовный пласт становления национального музыкального конгломерата. Перед
учащимися ставится новая проблема: «Почему композиторы черпали истоки
народной непрофессиональной музыки для своих сочинений?». Накопленный
музыкальный опыт учащихся помогает им различать «народную» и «компози-
торскую музыку». В образовательный процесс вводится метод интерпретации:
композитор и его прочтение музыкальных смыслов народной музыки. Учащиеся ощущают всю целостную красоту народной музыки, которая нашла свое новое рождение и перевоплощение в сочинениях композиторов. Ведь композиторы в своих творениях отражали всю Правду, Красоту и Истину народной жизни, исторических событий, явлений, фактов, природу. Учащиеся погружаются и
открывают для себя более масштабный мир музыки — они знакомятся с музы-
кой мира, сравнивая и сопоставляя ее, раскрывая для себя специфический язык
музыки других народов мира, выявляя другой образно-содержательный смысл
музыкальных произведений через средства музыкальной выразительности, интонационный мир музыки.
Значимым этапом III класса обучения является осознание учащимися, что
русская классическая музыка занимает свою нишу в мировой музыкальной
культуре. Важно на этом этапе раскрыть перед учащимися целостность музыкального конгломерата в его разнообразии и многообразии, услышатьпочувствовать-осознать музыкальный голос России, других народов мира и
свой собственный голос. На уроках музыкального искусства происходит взаимообусловленность русской музыки и музыки ближнего зарубежья с мировой
музыкальной культурой. Учащиеся осознают значимость интонационных эпох,
которые связывает XXI век для того, чтобы услышать голоса разных эпох, ощу-
22
тить вечные жизненные темы, проблемы, чаяния народа, композитора-голос.
Именно музыка не нуждается в переводе языка, так как она пропитана своей
выразительной красотой и изобразительной чистотой, а нам остается правильно
и бережно сохранять все это богатство, преумножая и обогащая свое духовное
и интеллектуальное становление, чтобы душа становилась прекраснее, чище, а
разум светлее и мудрее.
Для достижения более высокого уровня развития самовыражения во III
классе нами используется комплекс упражнений, включающий следующие
задания:
составление предложения по музыкальному фрагменту, включающего
в себя 3 заданных слова;
сочинение частушки на заданную тему;
интервьюирование детей и родителей об их музыкальных
предпочтениях;
«раскрашивание» музыки (например, «Белые кораблики»);
создание аппликаций после прослушивания песен (например, апплика-
ция из журнальных вырезок к песне «Из чего же, из чего же?»);
озвучивание на музыкальных инструментах русских народных сказок;
показ правильных танцевальных движений к заданному музыкальному
материалу.
Таким образом, музыкальное обучение в III классе обобщает музыкальное
искусство от родовых истоков (музыкальный фольклор) до основ музыкальной
драматургии; реализуется способность анализировать, сравнивать и сопоставлять музыкальные произведения разных народов через специфический язык музыки, через средства музыкальной выразительности, через признаки музыкальных культур разных народов (включая традиции, обычаи, игры, песни, музыкальные инструменты). Происходит содержательный анализ учащимися музыкальных произведений. Музыкальный язык в отражении речевой культуры за-
нимает приоритетное место в процессе музыкального обучения в III классе.
IVкласс. Переход в IV класс знаменует собой начало нового этапа в му-
зыкальном образовании школьника и его жизни в целом. У ребят усиливается в
этом возрасте стремление к самоактуализации, самопознанию, самоутвержде-
нию, самореализации.
Программа «Музыкальное искусство. Философия музыки» раскрывает
перед учащимися новый, более высокий уровень ощущения и познания музы-
кальной культуры. Музыка воспринимается ребятами как целостное явление,
неразрывное с другими видами искусства – литература, живопись, архитектура,
скульптура, кино, фотографии, спектакли. С этим целостным музыкальным яв-
лением учащиеся встречались в I, II, III классах, а в IV классе происходит кон-
кретный выход на эту взаимообусловленность через непосредственно музы-
23
кальные произведения, в которых есть связь с другим искусством. Именно на
этом этапе обучения выявляется первая содержательная концепция о многообразии и разнообразии соотношений музыкального искусства с другими видами
искусства, поиск общей жизненной основы, раскрытие взаимовлияний и взаимодополнений, взаимообогащений.
Накопленный опыт музыкального обучения учащихся способен обога-
щаться, углубляться новым музыкально-эстетическим содержанием классиче-
ских произведений, которые отражают не только свой предмет, свою специфику, но и несут основу метапредметности, то есть целостность музыкального
Бытия и Бытия музыки. На уроках музыкального искусства ребята откроют для
себя отдельное и общее разных видов искусства. Продолжает сохраняться и
углубляться главное направление всех уроков музыкального искусства – неразрывность музыки, других видов искусства с жизнью.
Для большей наглядности Д.Б. Кабалевский на своих уроках в IV классе
применил графическое изображение, образно подчеркивая значимость жизни в
единстве и целостности с другими видами искусства. Все виды искусства не
способны друг другу подражать, но они способны отражать Красоту, Правду,
Истину самой жизни своим специфическим языком, своими средствами выра-
зительности. Есть необходимость продолжить графический язык музыки и для
предмета «Музыкальное искусство. Философия музыки» мы предлагаем даль-
нейшую разработку этой идеи — «Музыка в схемах, таблицах»
Взаимодействие музыки с другими видами искусства
24
Музыка
Литература
Звук-знак
Буква-знак
Интонация
Предложение
Период
Абзац
Часть
Глава
Музыкальное произведение
Литературное произведение
Музыка
Живопись
Звук
Краска
Штрих
Штрих
Интонация
Линия, мазок
Период
Набросок, рисунок
Часть
Композиция
Музыкальное произведение
Полотно
Связь музыки и литературы
Сюжеты, темы, образы этих двух видов искусства имеют общий источ-
ник — это окружающая нас реальная жизнь, и поэтому мы видим так много
общего между музыкой и литературой, хотя в каждом из этих искусств это об-
щее выражается разными средствами, в разных формах и по-разному воздействует на нас, читателей и слушателей. Что же роднит музыку с литературой?
Единым стержнем этих искусств является интонация. Разнообразные интона-
ции по выразительности, характеру, настроению — ласковые, печальные, спокойные, взволнованные, торжественные, величественные — мы слышим и в
разговорной, и в литературной, и в музыкальной речи. Если внимательно вслушаться в звучание музыкального произведения — даже чисто инструментального, — можно различить фразы и предложения, восклицания и вздохи — всё
то, что является принадлежностью человеческой речи.
Русская художественная литература — «…самобытная, блестящая фило-
софия в красках слова, сияющая радугой мысли, облеченная в плоть и кровь
живых образов художественного творчества» — говорил литературовед
А.С. Волжский.
Связь музыки и живописи
«Хорошая живопись — это музыка, это мелодия», — говорил великий
итальянский художник Микеланджело Буонарроти. Илья Ефимович Репин отмечал, что красочный колорит картин Рембрандта звучит, как дивная музыка
25
оркестра. Аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке Римский-Корсаков считал «несомненной». Много общего между музыкой и живо-
писью можно найти даже в терминах, которые употребляют музыканты и художники. И те и другие говорят о тональности, о колорите и красочности поло-
тен и музыкальных сочинений. Живопись, как и музыка, создаёт определённое
настроение. Достигается это особыми выразительными приёмами, свойствен-
ными живописи. Прежде всего, рисунком и цветом — их певучесть и звуч-
ность, их гармония образуют согласный аккорд. Линии и краски создают определённый ритм, подобный музыкальному. Нужна особая тонкость работы с
цветом, оттенкам, достигаемым композиторами и исполнителями музыкальных
произведений. Наконец, композиция полотна объединяет все выразительные
элементы, вызывая законченное, стройное звучание. Живописец Леон Бакст
уподобил художника дирижёру, способному одним взмахом палочки вызвать к
жизни тысячи звуков.
Художник, создавая свое произведение, глубоко изучает жизнь, вместе с
героями любит, ненавидит, борется, побеждает, гибнет, радуется и страдает.
Любое произведение вызывает наше ответное чувство. Б.М. Неменский так
описал это явление: «И хотя сам по себе творческий процесс создания художественного произведения как будто уже совершился, каждый человек вслед за
художником творцом погружается в него всякий раз, когда воспринимает произведение искусства. Он вновь и вновь в меру своих личных способностей становится творцом, «художником», переживая жизнь как бы «душой автора» того
или иного произведения, радуясь или восхищаясь, удивляясь или испытывая
гнев, досаду, отвращение».
С давних пор на мысли и чувства людей огромное влияние оказывала живопись. Замысел картины раскрывается с помощью композиции, цвета и рисунка. Ещё древние люди изображали на стенах пещер певцов, исполнителей на
кифарах, лютне и музыкальные инструменты. В разные века и исторические
эпохи художники создавали картины на музыкальные темы. Всматриваясь в такие картины, учащиеся не только видят, но и слышат, что происходит на полотнах художника. На уроках учащиеся узнают о том, что многие выдающиеся
художники любили писать свои произведения под музыку, а у многих музыкан-
тах живопись была второй профессией.
26
Связь музыки и скульптуры
Музыка
Скульптура
Звук
Материал
Штрих
Слепок
Интонация
Объем
Период
Пропорции, фактура
Часть
Силуэт, форма
Музыкальное произведение
Изваяние
Выразительность скульптуры достигается с помощью особой архитектоники форм, построения основных планов, объемов масс, ритмических отношений, составляющих единое целое. Содержание художественного образа в
скульптуре воплощается в материальных объемах и формах, которые занимают
трехмерное пространство.
Основными эстетическими средствами скульптуры выступают объем, си-
луэт, пропорции, светотень, то есть построение объемной формы, пластическая
моделировка, разработка силуэта, фактура, материал, иногда цвет. Главное
средство выражения в скульптуре — ее объем. Главный предмет изображения в
скульптуре — человек. Но скульптура не обращена к обыденной, случайной,
будничной жизни. Она увековечивает и запечатлевает все самое прекрасное,
возвышенное, героическое в человеке. Скульптура может правдиво показать
фигуру, лицо, сложные переживания, настроения, характер, порывы, мечты и
надежды человека. Часто она тяготеет к образу-символу с открытым историче-
ским или философским содержанием. Таковы скульптуры Микеланджело, Ко-
ненкова, Мухиной.
Соответственно идее и образу скульптор выбирает материал. Нет случай-
ности в том, что одна работа выполняется в дереве, другая — в мраморе, третья — в бронзе. Бронза, например, дает возможность большой детализации; дерево обладает пластичностью, мрамор — теплотой, камень — образным обоб-
щением. Работа не сразу появляется в материале. Вначале скульптор уточняет
свой замысел на бумаге, затем лепит в глине, пластилине или гипсе. И лишь после этого переводит замысел в окончательную жесткую пластику выбранного
материала.
Скульптура как вид искусства имеет большую художественную и истори-
ческую ценность в эстетическом воспитании учащихся, а поиск взаимообу-
словленности музыки и скульптуры способен углубить восприятие учащихся о
прекрасном вокруг нас, в действительности. Приобщая школьника к богатей-
шему опыту человечества, накопленному в искусствах, можно воспитать высо-
конравственного, образованного, разносторонне развитого современного
человека.
27
Единство музыки, литературы, живописи, скульптуры
Музыка
Литература
Живопись
Скульптура
Звук-знак
Буква-знак
Краска
Материал
Интонация
Предложение
Линия, мазок
Слепок
Период
Абзац
Набросок,
рисунок
Объем, форма
Часть
Глава
Композиция
Пропорции,
силуэт
Музыкальное
произведение
Литературное
произведение
Полотно
Изваяние
в отражении Бытия
Табл. 5 доказывает, что общность всех видов искусства необходимо рас-
сматривать как по горизонтали, так и по вертикали. Их единство и целостность
выявляется не только через средства выразительности, специфический язык,
они способны отображать саму жизнь, они рождаются жизнью, из жизни вы-
растают. Искусство — особый способ познания и отражения действительности,
одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть
духовной культуры, как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений. Изобразительное искусство,
живопись, скульптура, музыка тесно взаимосвязаны между собой. Если всмат-
риваешься в скульптуру или картину, то можно услышать музыку, а слушая музыку можно увидеть живописные картины.
В литературе, музыке и живописи, скульптуре весь мир отражается в художественных образах с помощью выразительных средств. В словах, которые
определяют эти виды искусства, есть много общего. Это ритм, темп, окраска,
динамика, колорит, темп (средства выразительности). Рассматривая на уроке
взаимодействие видов искусства, учащиеся понимают, чувствуют, что у них
есть внутренний слух и внутреннее зрение, то есть можно мысленно внутри себя услышать то, что на самом деле не слышно, или увидеть то, что в действительности они не видят. Развитие этих чувств формирует у учащихся умение
мысленно представить живописный образ слушая музыкальное произведение,
или услышать музыку, всматриваясь в живописное произведение изобразитель-
ного искусства. Уметь выявлять в музыке, литературе, живописи, скульптуре
отличительные и сходные черты в средствах выразительности.
ра, балет, мюзикл и в произведениях религиозного искусства. Интегрированные
уроки помогают учащимся выявить многостороннюю связь между музыкой и
литературой, и изобразительным искусством, и скульптурой, — связь
с жизнью.
Взаимосвязь трех видов искусства наблюдается в таких жанрах, как опе-
28
Вторая содержательная сторона музыкального образования в IV классе —
целенаправленное развитие интонационно-слухового «словаря» школьников,
совершенствование вокально-хоровых и других исполнительских навыков.
Происходит дальнейшее обогащение приобретенного музыкального опыта
учащихся с помощью восприятия целых произведений, знакомство с синтети-
ческими жанрами — кантата, опера (связь с литературой); пьесы, песни (связь
со скульптурой, живописью, литературой). На уроках музыкального искусства
учащиеся ощущают и познают, раскрывают идейную связь, сюжетнотематическую параллель, образно-художественные представления, ассоциации
в сопоставлении музыкального материала с произведениями других искусств.
Третья содержательная сторона музыкального образования выявляется во
встрече с явлением искусства, которое не делает школьника сразу духовно богатым или эстетически развитым, но опыт эстетического переживания помнится долго, и ему всегда хочется вновь ощутить знакомые эмоции, испытанные от
встречи с прекрасным. Особое внимание необходимо уделить слушательской
культуре и поиску эстетического начала в искусстве, то есть восприятие красо-
ты, гармонии звучания, красок, линий, совершенства формы. В программе Д.Б.
Кабалевского подчеркивается: «Нельзя забывать об огромной эстетической
ценности искусства, сводя все его значение лишь к воспитательной, познавательной и преобразующей роли. Искусство не в состоянии было бы выполнить
эти функции, если бы не обладало способностью доставлять человеку эстетиче-
ское наслаждение, увлекать и покорять его своей красотой».
На протяжении всей начальной школы учитель задает домашние задания,
которые направляют учащихся на самостоятельный поиск ответа в той или
иной теме, в которой обнаруживается соотношение музыки с другими видами
искусств. Возрастают требования к культуре речи учащихся, к языковой куль-
туре, умению вести монолог, диалог, вступать в полилог. В сознании учащихся
расширяется палитра образности и выразительности средств музыки уже зна-
комого композитора, подчеркивается многогранность музыкально-образного
отражения мира выдающимися художниками.
Таким образом, на этапе музыкального обучения начальной школы выявляются основные направления программы «Музыкальное искусство. Филосо-
фия музыки» I–VII классы:
1. Взаимообусловленность музыки и жизни.
2. Обогащение нравственно-духовного мира детей.
3. Воспитание у учащихся музыкальной культуры как части всей их ду-
ховной культуры (Д.Б. Кабалевский).
4. Эффективность педагогических технологий, методов, приемов разви-
тия самовыражения школьников на уроках музыки в условиях гимназии откры-
вают перед ними все богатство красоты, глубины музыкального искусства.
29
5. Формирование основ духовно-культурного мироощущения и миропо-
нимания учащихся, их готовность к креативной деятельности (самоактуализа-
ция, самовыражение в творческом процессе).
6. Развитие речевой культуры учащихся, овладение специфическим язы-
ком разных видов искусства.
Осознание тесной связи между музыкой и литературой, живописью,
скульптурой, театром, кино, — утверждал А. Блок, — является характерной
чертой русской культуры, которую можно считать «синтетической культурой»;
следовательно, «писатель должен помнить о живописце… музыканте», ибо
«неразлучимы в России живопись, музыка, проза, поэзия, неотлучимы от них и
друг от друга — философия, религия, общественность, даже — политика. Вме-
сте они образуют единый мощный поток, который несет на себе драгоценную
ношу национальной культуры». Т.И. Науменко, В.В. Алеев пишут: «Сегодня
музыка стала очень самостоятельным и развитым искусством, она продолжает
свое благородное содружество со словом и стихом, она полна красок и образов.
Точно так же и поэзия, и живопись по-своему передают музыку окружающего
мира, потому что искусство стремится к полноте каждого своего высказывания.
Иногда такая полнота достигается при помощи выразительных средств другого
искусства, как, например, в песне и романсе, где союз музыки и поэтического
слова рождает особое состояние души».
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]