Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Русская и зарубежная литература. Часть 1. От истоков возникновения до начала XIX века. Учебное пособие
.pdf
61
10. Культурным героем эпохи становится человек, стремящийся к
науке, «человек познающий».
11. Восприятие закона как силы, управляющей в природе и обществе.
Основными литературными направлениями XVII века являлись
барокко и классицизм. Слово «барокко» стали применять к определенному кругу художественных явлений, причем с негативным оттенком. Происхождение слова «барокко» вызывает много споров.
Например, французские просветители определили это понятие как
нечто «странное, причудливое, безвкусное». В португальском языке
barroco – жемчужина неправильной формы, не имеющая оси вращения. В итальянском baroco – ложный силлогизм, азиатская форма логики, прием софистики, основанный на метафоре. В латинском языке
verruca – крутое высокое место, дефект в драгоценном камне. В разных контекстах барокко могло означать «вычурность», «неестественность», «элитность», «деформированность».
Барокко – это и художественный стиль, и литературное направ-
ление, и тип культуры. Будучи литературным направлением, барокко
имеет свои особенности:
– Человек и мир – понятия антиномичные. Динамика реальности
противоречива, человеческое существование хаотично и дисгармонично. Задача литературы – освоить эту антиномию.
– Художественная картина мира монументальна и грандиозна.
Мир представлен в форме, близкой к средневековой концепции:
наверху – рай, внизу – ад, а посередине – человек. И в человеке борются ангельские и сатанинские силы.
– Роль автора в художественном тексте важнее, чем в искусстве
Возрождения. Писатель барокко занимает пессимистическую позицию, что обусловлено неясностью человеческой судьбы.
– Модифицируются традиционные литературные жанры: появляется религиозно-философская драма (Кальдерон), афористическая
проза (Грасиан), галантно-пасторальный роман (Д Юрфе), галантногероический роман (Мадлен де Скюдери). Популярность возвращается к пасторальной поэзии, философской лирике, комическому роману
и трагикомедии.
– Появляется прециозная литература, которая, по мнению отечественных исследователей, представляет собой аристократическое барокко, ориентированное на светские салоны и светский тип культуры.
– Наличие ярких особенностей стиля: переход от гармоничности
форм искусства Ренессанса к формам дисгармоничным; романы пре-
62
вращаются в аморфные повествования; драмы строятся на предельно
усложненной интриге; поэзия играет с разными поэтическими формами; художественный эффект может достигаться за счет нарушения
читательских ожиданий; соединение пессимизма и сатиры; создание
неологизмов; контрастность, напряженность, динамичность образов;
стремление к величию и пышности, к слиянию искусств.
– Поиск национальных форм воплощения своей концепции. В
Италии возникает маринизм (по имени поэта Джамбатиста Марино, в
Испании – гонгоризм (по имени поэта Гонгоры) и консептизм, в Англии – метафизическая школа, во Франции – прециозная литература.
Классицизм – определение искусства, которое было ориентировано на своеобразное соревнование с античными писателями. Это художественное направление в искусстве, метод и стиль. Термин образован от латинского слова classicus – «образцовый». Направление
возникает во Франции в XVII веке как результат идеологии и абсолютизации королевской власти. Деятельностью классицистов руководила Французская Академия, основанная в 1635 г. первым министром
кардиналом Ришелье и выполнявшая все указания правительства.
Творчество писателей, художников, музыкантов, актеров находилось
в зависимости от благосклонного взгляда короля. Классицизм как
направление по-разному развивался в разных странах.
Главным теоретическим трудом, в котором излагаются принципы
классицистической эстетики, является книга Никола Буало «Поэтическое искусство» (1674). Ведущие принципы эстетической программы классицизма следующие:
– Цель искусства – познание истины. Истина является символом
прекрасного и того, к чему должен стремиться любой человек. Достичь прекрасного можно благодаря трем категориям: разуму, образцу и вкусу.
– Великие произведения можно создать только благодаря следованию разуму и изучению образцов древней литературы.
– Художественное творчество подобно научной деятельности.
Любимым для многих классицистов был рационалистический метод
Декарта, согласно которому человеческий разум обладает врожденными идеями, истинность которых не вызывает сомнений. Таким образом, разум становится центральным понятием классицизма.
– Окружающий мир неподвижен, а сознание и идеал неизменны.
Эстетический идеал вечен, всегда одинаков, но наиболее ярко он воплощен в античности. Чтобы воспроизвести идеал, надо обратиться к
древности.
63
– Искусство сближается с политической жизнью, его ключевая
задача – воспитание гражданина. Поэтому в центре произведений
классицистов находятся общенациональные проблемы.
– Популярным в искусстве в целом и в литературе в частности
становится слово «регламентация» – строгое подчинение правилам.
– Ведущим в литературе становится принцип подражания природе, что ограничивает право художника на фантазию.
– Особое внимание в классицизме уделяется сильной личности.
Воплощением государства является личность короля.
– Особое внимание писателей уделяется общему и типическому,
но не единичному и частному. Характер героя представляет собой
обобщение целого типа людей. Типизация приводит к четкому разделению литературных героев на положительных и отрицательных.
– Ведущим становится конфликт между разумом, долгом перед
государством и чувствами, личными потребностями. Идеал классицистов – человек-гражданин, ставящий свой долг перед государством
выше частной жизни. В человеке как бы сосуществуют два начала –
государственного и частного.
– Появляется неведомый литературе ранее принцип иерархии
жанров, утверждающий их неравенство. Появляются жанры главные
и неглавные. Самым главным литературным жанром становится трагедия, к ней присоединяются проповедь, письма, мемуары. Также
жанры делятся на высокие и низкие. Высокие – жанры, в которых реализуется общегосударственная проблематика, изображаются короли,
полководцы, высшая знать. Отсюда и высокий, патетический стиль
таких произведений (трагедия, ода). Низкими называются жанры, которые касаются только частных пороков и проблем (комедия, басня,
сатира). Главные герои таких произведений – представители общественных низов. В языке низких текстов допускаются грубости, игра
слов, двусмысленные намеки.
– Провозглашение трех единств в теории трагедии: времени, места и действия. Единство времени заключается в том, что все действие пьесы должно укладываться в одни сутки. Единство места выражается в том, что действие всей пьесы должно разворачиваться в
одном месте. Единство действия – воспроизведение одного цельного
и законченного действия.
– Стиль классицистических произведений отличается ясностью,
монументальностью, стремлением убрать все лишнее, создать единое
и цельное впечатление.
64
Объективно можно выделить плюсы и минусы классицизма как
литературного направления. К плюсам можно отнести следующие:
1) на первое место ставится разум человека, а не божественное
начало;
2) отрицание религиозной догмы о ничтожности человека и про-
возглашение человеческой деятельности как цели и смысла жизни.
Слабые стороны классицизма укладываются в следующие моменты:
1) мир предстает неподвижной структурой;
2) человеческие сознание и идеал остаются неизменными;
3) гражданское национальное начало преобладает над личным;
4) жестокость абсолютистского понимания долга.
Особенно активно в европейской литературе классицизм развивается в Испании (Лопе де Вега, Кальдерон), во Франции (Корнель, Расин, Мольер), в Англии (Мильтон).
В конце XVI века сложились принципы национальной испанской
драмы. Главным основателем драматургии был Лопе Фелис де Вега
Карпио (1562–1635). Манифестом испанской драмы стал написанный
драматургом трактат «Новое руководство к сочинению комедий»
(1609). Автор отрицает триединство классицизма и предлагает свободно смешивать в одном произведении комическое и трагическое, а
также особое значение придает искусной интриге, способной удержать внимание зрителей.
Лопе де Вега придерживается того, что литература должна следовать законам жизни. Главная цель комедии – отражать многообразие
жизни, и это необходимо делать так, чтобы в одном произведении сочетались комическое и трагическое, низкое и высокое. Произведения
автора отличает ясный язык, очень похожий на обычную речь.
5.2. Европейский классицизм
Ведущим жанром в творчестве Лопе де Веги была комедия, в которой автор показывал жизнь аристократии и придворных. Часто в
основе комедийных сюжетов находились сложные взаимоотношения
между господами и подчиненными, любовные переживания из-за того, что кто-то из влюбленных принадлежал к другому социальному
сословию. Комизм ситуаций в комедиях часто возникал из-за того,
что любовное чувство между влюбленными возникало из ревности.
Отличительной чертой комедии Лопе де Веги были оптимистичные
финалы: все часто заканчивалось свадьбой. Одна из самых известных
65
в России комедий, отвечающих названным особенностям, – «Собака
на сене».
Еще один яркий представитель испанского классицизма – Педро
Кальдерон (1600–1681). Он был основоположником религиознофилософской драмы, на базе которой потом появились философская
повесть, философский роман, философская поэма, философская лирика. В этих жанрах преобладающими являются философские идеи,
которые озвучиваются главными героями. Среди ключевых особенностей драматургии Кальдерона особенно выделяются стройная композиция, интенсивное драматическое действие, которое концентрируется вокруг одного или нескольких персонажей, схематизм в изображении характеров и экспрессивный язык.
В 1634 году Кальдерон написал самую значительную религиознофилософскую драму «Жизнь есть сон».
Действие происходит в Полонии (Польше), но множество деталей
показывает, что это лишь условное место действия. Король Полонии
Басилио усомнился в предсказании двадцатилетней давности, руководствуясь которым он заключил своего сына Сехисмундо в темницу
посреди глухого леса. Пока Сехисмундо спит, его переносят во дворец.
Проснувшись, он узнает, что является наследником престола, и начинает совершать бесчинства вплоть до убийства человека. Несчастливое предсказание начинает сбываться, и, чтобы не сбылась самая
страшная его часть — свержение короля, уснувшего Сехисмундо снова
переносят в темницу, а когда он просыпается, его строгий наставник
Клотальдо сообщает ему, что все это было лишь во сне. Между тем
предсказание продолжает сбываться: восставший народ Полонии
свергает Басилио и предлагает корону Сехисмундо. Однако он от нее
отказывается (159).
Сехисмундо – человек, вышедший из лона природы, он морально
зависит от природы и своих страстей и постепенно приходит к выводу
о том, что все, чем он живет, – сон. Драма соответствует законам барокко: действие происходит в абстрактном месте, где герои выражают
основные философские идеи автора; герой постепенно меняется и
формируется под давлением внешних обстоятельств; провозглашается мысль о том, что мир враждебен для человека и хаотичен, а человек страдает.
Классицизм во французской литературе представлял популярное
и широкомасштабное явление. Классицизму противостояла прециозная литература (слово «прециозный» означает драгоценный, изысканный, жеманный), яркие особенности которой заключались в следующем:
66
1) распространенность в среде феодальной знати;
2) стремление отгородиться от простого народа, противопоста-
вить ему что-то самобытное, напыщенное, пафосное, барочное;
3) особая популярность жанра пасторального романа и галантно-
героического роман;
4) главные герои уходили либо в безоблачный мир пасторали,
либо активно вмешивались в политику.
Пьер Корнель (1606–1684) – один из крупнейших представителей
французского классицизма. В 1636 году Корнель написал трагедию
«Сид» – первое крупное произведение классицизма.
«Сид» был поставлен на сцене театра Маре (от фр. «болото» – театр
получил название по окраинному кварталу Парижа, где жили бедняки и воры). На представление «Сида» сюда съезжалась вся парижская знать. Сохранилось описание этих представлений, оставленное директором театра Маре: «На скамьях лож сидели такие господа, которых обыкновенно видали не иначе как в дворцовых залах на креслах из цветов. Толпа у нас была
так велика, что закоулки театра, которые обычно служили местами для
лакеев, были бесплатными местами для господ с голубыми лентами, а
сцена вся была загорожена ногами знатных кавалеров». Самые знатные
зрители сидели прямо на сцене. В таких условиях невозможно часто менять декорации, на сцене почти ничего не было, и кресла выносили только
для актеров, изображавших королей.
Театральные помещения обычно не строились специально, а переделы-
вались из залов для игры в мяч – длинных и узких. Зал освещался свечами, поэтому в театре царил полумрак, и актер, если он хотел, чтобы его хорошо
видели зрители, должен был все время находиться на авансцене и стоять –
иначе его будут плохо различать среди сидящих на сцене зрителей. Это одна
из причин, объясняющих, почему в произведениях Корнеля, в частности в «Сиде», так мало действия и так много слов. Но если нет действия, то какими
же прекрасными должны быть слова, чтобы захватить зрителя! «Сид» стал
первым произведением для сцены, в котором зрители были поражены красо-
той, величавостью, гибкостью стиха [6, с. 394].
Корнель вводит в литературу главный конфликт классицизма –
борьбу между долгом и чувством, выражавшийся при помощи более
конкретных конфликтов:
1) конфликт между личными устремлениями и долгом перед ари-
стократической семьей;
2) конфликт между чувствами героя и долгом перед государ-
ством;
3) конфликт фамильного долга и долга перед государством.
Сюжет произведения. Юный Родриго и Химена любят друг друга. Но
между их семьями вспыхивает ссора. Отец Химены дон Гомес и отец
Родриго дон Дьего поспорили о том, кто из них имеет больше прав
67
стать воспитателем наследника престола. В разгар ссоры дон Гомес
дает дону Дьего пощечину. Это страшное оскорбление, которое ис-
панские феодалы могли смыть только кровью. Но дон Дьего — старик,
он не сможет победить на поединке более молодого и сильного дона
Гомеса. И дон Дьего просит отомстить за себя своего сына Родриго.
Так возникает конфликт между чувствами и феодальным долгом в
душе Родриго. Он любит Химену, но должен отомстить ее отцу за
оскорбление своего отца [2, с. 164].
Характеры, созданные Корнелем, значительно отличаются от реалистических и барочных. В классицизме, обычно, характер – какаято одна черта, подавляющая все остальные. Характером обладают те
персонажи, кто может отдать в жертву долга свои личные чувства.
Поэтому такие характеры величественны и героичны.
Особое отношение у Корнеля и к любви. По мнению классициста,
нельзя воспринимать любовь как темную и губительную страсть. Любовь – это настоящая добродетель, которая находится в одном ряду с
высокими гражданскими чувствами.
При всей популярности трагедии некоторые критики выступили с
нападками в адрес Корнеля, аргументируя их тем, что автор не знает
правил, по которым должна писаться трагедия. Все это было обусловлено тем, что в «Сиде» есть много отступлений от правил:
1) сюжет взят не из истории Древней Греции или Древнего Рима,
а из легенд средневековой Испании;
2) не выдержан принцип «чистоты жанра»: сам автор назвал свое
произведение трагикомедией;
3) на несколько часов превышено единство времени;
4) нарушение единства места: действие разворачивается в раз-
личных дворцах, а не в одном.
Помимо «Сида», Корнелем были написаны такие пьесы, как «Гораций» (1640), «Цинна, или Милосердие Августа» (1640), «Смерть
Помпея» (1643).
Французским драматургом, крупнейшим представителем классицистической трагедии был Жан Расин (1639–1699). Постепенно на
место героической трагедии Корнеля приходит лирическая трагедия,
в которой центр тяжести переносится на проблемы личной жизни
персонажей.
В 1667 году выходит в свет трагедия «Андромаха», сюжет которой взят из древнегреческого мифа о Троянской войне.
Сюжет трагедии. После падения Трои вдова Гектора, Андромаха, с сыном
Астианаксом досталась как пленница сыну Ахилла, Пирру, царю Эпира. Царь
влюбился в свою рабыню, которая хранит верность памяти вождя троянцев
68
Гектора. У Пирра есть невеста – Гермиона, дочь царя Менелая и Елены Пре-
красной. Гермиона безумно любит Пирра. Ее отец присылает в Эпир послов для
выполнения неприятного поручения: Менелай хочет избавиться от Астианакса,
боясь, что в будущем он сможет собрать троянцев и отомстить грекам за
смерть своего отца Гектора и захват Трои. Посланцев Менелая возглавляет
Орест. Но не выполнение оправданного государственными мотивами, хотя и
негуманного задания влечет Ореста в Эпир, а безответная любовь к Гермионе.
Пирр сообщает Андромахе об опасности, которая грозит ее сыну. Он пред-
лагает ей стать его женой, что позволит ей спасти сына: ведь Астианакс тогда станет приемным сыном царя и его наследником. Андромаха должна сделать выбор. Но если герои трагедий Корнеля были свободны в своем выборе, то
ситуация, в которой оказывается Андромаха, не имеет решения. Андромахе
остается только компромисс. Она пускается на хитрость: говорит Пирру о
своем согласии стать его женой, но решает, что сразу после объявления в храме об их браке она покончит с собой. Так она не осквернит памяти Гектора, но
вынудит Пирра оберегать Астианакса как собственного сына.
Ход событий резко изменяется, когда в них вмешивается Гермиона. Оскорб-
ленная решением Пирра взять в жены рабыню, отвергнув любовь царевны, она
обещает свою любовь Оресту, если тот убьет Пирра. Орест организует
нападение на Пирра в тот момент, когда Андромаха объявляется его женой.
Пирр убит. Орест спешит рассказать Гермионе о том, как выполнен ее приказ.
Но Гермиона называет его убийцей. Расин прекрасно передает противоречивость ее чувств, где за ненавистью к Пирру скрывалась любовь, и поэтому кажется, что ее речь утрачивает логику. Гермиона кончает жизнь самоубийством. Орест сходит с ума: ему видится оживший Пирр, которого целует Гер-
миона. На этом завершается трагедия [2, с. 169–170].
Особую роль в трагедии играет мотив трагической вины:
каждый герой, наделенный ею, погибает. В отличие от трагедий
Корнеля в «Андромахе» нет оптимистического финала.
Еще одной известной трагедией Расина была «Федра» (1677).
Расин считал, что в этом произведении лучше всего показаны цели
настоящего театра. У Расина нет свободы выбора между долгом и
чувством, разум не может совладать с очень сильными страстями
героев. В трагедии проявляется психологическое мастерство автора:
он показывает, что действия человека не всегда совпадают с его
чувствами, а иногда могут быть даже противоположными. В отличие
от Корнеля, Расин показывает не победу долга, а победу чувства.
Главной задачей театра становится моральное воспитание, конфликт
переносится внутрь души героев, в мир интимных чувств. Расин
выступает против совершенных героев: при наличии добродетели
герои могут обладать и слабостями. Именно поэтому его персонажи
выглядят реальнее, чем персонажи Корнеля. В эпоху романтизма, в
начале XIX века, его имя стало символизировать всю систему
69
классицизма. К другим известным произведениям Расина относятся
«Британик» (1669), «Ифигения» (1675), «Эсфирь» (1689).
Великим французским комедиографом, создателем жанра
«высокой комедии» был Мольер (Жан Батист Поклен) (1622–1673).
Высший расцвет творчества драматурга приходится на 1664–1670
годы, когда были созданы комедии «Тартюф, или Обманщик» (1664–
1669), «Дон Жуан» (1664), «Мизантроп» (1666), «Скупой» (1668),
«Мещанин во дворянстве» (1670).
Классицизм презрительно относился к комедии, тем самым
сдерживая ее развитие. Мольер, будучи классицистом по способу
отражения действительности, относился достаточно свободно к
правилам и нормам: «Люди должны быть представлены в комедии
такими, каковы они на самом деле, чтобы в действующих лицах ее
можно было бы узнать современное наше общество».
В комедии «Тартюф» Мольер обращает внимание на характер
Тартюфа и на разоблачение его гнусной деятельности. Главный герой
изображает из себя святого, прикрывается религией, но при этом ни
во что не верит, тайно совершает свои нечистые делишки. Тартюф
становится воплощением лицемерия, всего отрицательного, что
может быть в человеке. Герой раскрывается в пьесе постепенно.
Следуя законам жанра, Мольер заканчивает комедию счастливым
финалом – Тартюфа арестовывают. Мольер мастерски изображает не
конкретного человека, а обобщенный образ, литературный тип.
В 1664 году власти запретили постановку комедии «Тартюф», и Мольер
срочно пишет новую комедию – «Дон Жуан». Имя Дон Жуана стало
нарицательным для обозначения развратника, соблазняющего множество
женщин и потом их бросающего. Главный герой относится к аристократии,
кичится этим и ни за что не хочет нести ответственности. Дон Жуан – эгоист,
сам считает это вполне нормальным и естественным, отличается безбожием и
полным презрением к религии. Мольер больше, чем в других своих комедиях,
отступает от правил классицизма: комическое смешивается с трагическим, три
единства не соблюдаются, действие происходит в разных местах.
Человеконенавистничество становится объектом исследования
для Мольера в комедии «Мизантроп». Главный герой, Альцест,
честен, прямолинеен и хочет сохранить в себе человеческое начало.
Не дает ему это сделать то общество, в котором он живет:
окружающая несправедливость, фальшь и интриги гнетут главного
героя. Мольер называл комедию «Мизантроп» любимой.
В комедии «Скупой» использован мотив древнеримской
комедии Плавта «Горшок». Главная тема комедии – осуждение
70
власти денег над душами людей. Гарпагон, главный герой комедии,
воплощает болезненную скупость и пагубность ростовщичества. В
образе главного героя проявился классицистический подход к
характеру, в котором многообразие уступает единству,
индивидуальное – обобщенно-типичному.
«Мещанин во дворянстве» – последняя великая комедия
Мольера. Объектом критики Мольера становится все общество, его
нравы, характерные черты. Устами Клеонта изложена идея пьесы:
«Люди без зазрения совести присваивают себе дворянское звание, –
подобный род воровства, по-видимому, вошел в обычай. Но я на этот
счет, признаюсь, более щепетилен. Я полагаю, что всякий обман
бросает тень на порядочного человека. Стыдиться тех, от кого тебе
небо судило родиться на свет, блистать в обществе вымышленным
титулом, выдавать себя не за то, что ты есть на самом деле, – это, на
мой взгляд, признак душевной низости» [7, с. 69].
Русский классицизм начинает складываться во второй половине
20-х годов XVIII столетия. Его первые представители – А. Кантемир,
В. Тредиаковский, М. Ломоносов.
Русский классицизм связан с Петром I и начал развиваться с сатиры (Кантемир).
Цель русского классицизма – формирование национального искусства путем подражания произведениям античности.
Задачи – развитие просвещения и науки и создание литературы
и национального языка.
Периоды русского классицизма:
1) 1730–1750-е годы (М. Ломоносов, А. Сумароков);
2) последняя треть XVIII века (Г. Державин, Д. Фонвизин). В
этот период развиваются гражданские мотивы: проблема крепостного
права, власти, критическое восприятие жизни;
3) первые десятилетия XIX века. В этот период начинает формироваться романтизм.
5.3. Русский классицизм
Яркие черты русского классицизма:
– в основе русского классицизма лежит рационализм Декарта:
«Я мыслю, следовательно, я существую»;
– мир, по представлениям русских классицистов, создан высшим разумом: Бог разумен, идет по пути прогресса;
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]